湖南文艺出版社音乐九年级下全套教案

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榜样，增强自信心，以促进后阶段的学习。 (7) x x x 同学的发言，谈谈自己在月测中成绩进步快的体会。 (8)四位男同学表演小品，反映班中存在的浪费时间的不良现象 (如：闲话、闲思、闲事) ,希望同学们引以为戒。 (9)x x x 同学独唱自编歌曲《抓住时间的手》 。 主持人点拨：“少壮不努力，老大徒悲伤”,如果现在不努力，长大后我们还能做什 么？ (10)主持人：联系 10 月份爱国主义教育，让同学们认识到爱国应该从上好每一 节课，做好每一次作业，考好每一次试，掌握好每天所学的知识抓起，用爱学习的 具体行动来表达自己的爱国之心

。 (11)宣读惜时好学的《倡议书》 。 (12)班主任小结(内容略)。 (13)全班合唱《明天会更好》 ,x x x 同学领唱， 为同学们创造美好的明天鼓励。

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一、导入： 1、课前播放《红旗颂》。 2、上课礼仪。 教师活动： 1、提问：课前乐曲由什么乐队演奏？ 启发学生回答曾听赏过的交响 乐专题：导入新课，出示课题。 学生活动： 1、回答：(由交响

乐队演奏) 2、与老师一起回顾。教学说明： 1、 回顾式导入，有利于启发学生从专题的角度去把握本节课。 2、简单设问，开启师 生交流之门，引导学生进行主动探究。 二、赏析：(一)《红旗颂》 教师活动： 1、播放《红旗颂》全曲，随乐展示听赏时要思考的问题及参与活动的提示，引导 学生进行思考和参与： (1)引子：乐曲尾部低音乐器奏出了一句庄严的音调，你能听出来吗？ (2)音乐主题 1: A(第一遍时)请记住这个主题，体会它的情绪、情感。 B(第二遍时)请在 心里跟着唱。(3)音乐主题 2:这段旋律美不美？与前面相比，旋律有什么变化？ (3) 展开部：请跟着老师动一动，带领学生配合音乐，变换运用节奏型进行身势 活动。 (4) 再现部请小声随乐哼唱这一壮美旋律吧！ 2、启发讨论：组织学生回答听赏过程中思考的问题：(1)引子部分乐曲尾部的音 调是什么歌曲的音调？(2)音乐主题 2 与前一段旋律相比有什么变化？引出新问 题：旋律的风格怎样？ 3、作者、作品简介及小结：《红旗颂》体现了新中国成立后至“文化大革命”前 这一时期我国交响乐“民族性”和“群众性”的音乐风格。学生活动： 1、专注聆 听。 2、随问题及提示进行思考和参与活动。 3、回答问题，与老师、同学进行交 流。 教学说明： 1、在初听全曲的同时，随乐进行思考与多种形式的参与活动，有利于 提高学生聆听时的专注和听赏的兴趣，加深学生对听赏作品得体验；也有利于学生 较完整地把握乐曲整体风格。 2、讨论、小结听赏过程中思考的问题，引出旋律风 格这一新问题进行讨论。 (二)《母女夜话》 教师活动： 1、组织学生进行纳西族相关文化资料的展示、交流。 2、简单介绍纳 西族古乐与口弦音乐。 3、引导学生聆听第一部分，并思考：(1)乐曲描绘的情 景是白天还是夜晚？(2)你能分辨出“母亲”的音乐与“女儿”的音乐吗？它们 分别是用什么乐器演奏的？ 4、简介作品。 5、引导学生完整听赏，播放全曲并提 问：(1)“母亲”与“女儿”的对话共出现几次？每次情绪相同吗？

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期，民族交响乐更加贴近生活，走入民间，并注重从民间土壤中吸取营养，逐渐 形成充满强烈的民族民间色彩的音乐风格。 学生活动： 1、展示、交流各自搜集的纳西族相关文化资料。 2、聆听音乐。 3、 思考、讨论与交流。教学说明： 1、师生搜集与交流有关纳西族的资料，有利于了 解音乐与相关文化的关系。 2、每一个问题均围绕乐曲情绪与风格展开。 3、以问 题作引导，有利于学生用

思考、交流的方式进行主动的探究性学习。 (三)《御风万里》教师活动： 1、承上导入：民族化的旋律是中国当代交响乐的 一个重要特征。 2、引导听赏主题(1)提问：你能听辩出其中包含了几首民歌的 音调？它们分别是哪个民族的？(2)启发学生自主体验音乐的意境，并进行交流。 (3)组织学生进行民歌音调复合的体验。 3、引导听赏主题 1。提问：音乐风格与 主题 2 有何不同？ 4、小结：(1)简介作者作品。《御风万里》体现了民族交响 乐在新的历史时期既有民族风韵，又包含现代精神的音乐风格。(2)课外活动： 请学生回家听赏全曲，为下节课精听做准备。学生活动： 1、聆听。 2、答问。 3、 进行关于音乐意境的自由联想，并交流。 4、分组分别随琴视唱民歌旋律片断，并 在教师指挥下进行民族音调复合体验。 5、与教师共同归纳《御风万里》的新风格。 教学说明： 1、对两个片断采取对比听赏的方法，有利于学生领略“新潮派”交响 乐的新风格。 2、进行民族音调复合体验，对音乐进行局部深入的参与，有利于加 强学生对乐曲的理解。 3、课堂内的片断听赏，结合课外的全曲听赏，有利于学生 自主学习，为下一课的精听做好铺垫。 三、 小结：课后记：师生、生生共同体验、交流、探讨，梳理出中国当代交响乐 的重要特点：用新的理念和现代作曲技法，加上民族的旋律语言，反映民族的内容， 表达民族的情感。

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(三)情感、态度和价值观目标：让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要 组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感；培养学生形 成“吸取精华，剔除糟粕”正确对待传统文化遗产的态度，并依据时代发展特点不 断丰富完善我国优秀的文化遗产，使之焕发新的生命力。 四、重点与难点 (一)重点：京剧的形成及其艺术成就。 (二)难点：中国古代戏曲的起源以及戏曲发展的原因。 五、教学方式 采用接受性学习和研究性学习相结合的方式。 六、教学用具

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教学的手段边展示边做口头讲解。通过欣赏京剧《红灯记》片段让学生得出结论： 京剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样。培养学生的独立性与自主性，以 及分析问题的能力。通过老师做动作让学生猜在干什么及学生即兴表演让学生了解 京剧是门虚实结合的艺术。最后让学生欣赏感受京剧片段，加深学生对京剧艺术的 四大功夫“唱” “念”“做”“打”的认识，感受京剧艺术的独特魅力。 (五)京剧的唱腔 京剧发展至今，有两种主要的唱腔：西皮和二黄。首先引导学生一起欣赏京剧《春 草闯堂》中节选的二黄片段，再由教师演唱《智斗》中阿庆嫂的西皮的演唱片段， 让学生来分辨西皮和二黄的特点，然后用文字的形式进行归纳总结。再展现四个京 剧片段，让学生积极思考以抢答的形式区分四大行当和唱腔。 (六)学唱京剧，实践创新 视听两首作品，边欣赏边简介故事梗概，让学生了解故事的背景有利于学生更好的 学习。学唱作品，分男生女生分别学唱生行和旦行的作品。再听作品，要求学生进 行模唱，边模唱边做动作。学生模仿表演进行即兴创作表演。 (七)课堂小结： 谈谈这节课有什么收获，对京剧有那些新的认识？让学生通过总结回顾本课所学内 容巩固新知，老师也可以了解学生掌握新知的情况，再次渗透情感教育，引导学生 关注京剧，宏扬中华民族的古老艺术。 教师总结：

“京剧是前人留给我们的宝贵 遗产，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，作为华夏子孙我们应该 很好地继承和发扬祖先留给我们的宝贵遗产， 使富有民族性的京剧更加辉煌灿烂。 ”

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段是什么?是一种什么艺术?(让所有的学生参与到音乐中来) 学生讨论 (7)教师总结:舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学、戏剧 等艺术形式,表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术. (8)简介舞剧的起源和发展 芭蕾的起源与发展：舞剧，在西方统称为“芭蕾”,芭蕾起源于文艺复兴时期的意 大利，形成于 16 世纪的法国，19 世纪后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特 制的舞鞋，用用脚趾尖端跳舞，因此，也有人称之为脚尖舞。芭蕾经过 400 年左右 的演化发展，已成为世界性的舞剧艺术形式(意大利——法国——世界各地) 组织教学 欣赏《天鹅湖》介绍作曲家柴科夫斯基 介绍舞剧《天鹅湖》欣赏第二幕《场景》欣赏第三幕《西班牙舞曲》 总结舞剧音乐的特点 让学生了解柴科夫斯基的生平、代表作品和音乐风格 让学生

了解故事剧情 让学生能体验音乐情绪，并能准确视唱出这段旋律，并能用自己的语言表述歌剧的 概念 准确把握歌曲情绪，并能找到响板的节奏型 通过两段舞剧片段的欣赏，探讨舞剧音乐的作用 新课导入、创设情境、激发兴趣。 欣赏动画片片段 从《四小天鹅舞曲》引出课题 情境体验 拓展 漫谈舞剧与歌剧

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教学环节

教学内容

教师活动师：上一课时我们听赏了 非洲音乐，同学们还记得 那激情的基盎巴鼓舞节奏 吗？让我们跳起来吧！ 1. 播放非洲 《基盎巴鼓舞》 音乐片段。 2. 带领学生有激情地跳非 洲舞蹈

学生活动1.敲击非洲基 盎巴鼓节奏片 段。 2.跳非洲基盎 巴鼓舞。

教学说明用充满激情的 基盎巴鼓舞吸 引学生注意力， 带动学生情绪， 活跃课堂气氛， 为美洲音乐的 学习做铺垫。 学会搜集、查 找、 整理资料是 研究性学习的 前提。 通过学生 的课前准备， 培 养学生自主学 习的能力、 提高 学生学习音乐 的兴趣。

复习导入

复习非洲基盎巴 鼓舞

探讨与交流

1.组织学生进行资料展 美洲的人文地理， 示，并总结。 风土人情等方面 2.鼓励学生交流评价。 的知识。 3. 归纳小结美洲多元混合 型文化特征。

1.以小组为单 位展示各自搜 集的资料。 2.讨论交流。 3.各组代表评 价。

感受与体验 美洲音乐中的非 (一)听赏 洲黑人音乐文化 歌曲《鸽子》

1.播放《鸽子》前奏，引 导学生熟悉探戈前奏。 2.播放《鸽子》全曲，引 导学生击节奏为乐曲伴 奏。 3. 提问抢答： 探戈是拉丁 节奏中的

一种舞曲节奏， 类似的节奏还有哪些？ 4.引导学生从拉丁音乐 (伦巴、恰恰、桑巴等) 和非洲黑人音乐中找相似 点。

1.听辨、学习、 模仿探戈节奏。 2.用探戈节奏 为乐曲伴奏。 3.会跳探戈的 同学上台表演。 4.抢答拉丁节 奏类型。 5.谈拉丁音乐 的特点，了解美 洲音乐中的黑 人音乐文化。

利用学生资源 进行教学， 突出 新理念。 把音乐 和舞蹈融合讲 解， 丰富教学内 容。

感受与体验 (二)听赏 《辽阔的密 苏里河》和 《红河谷》

美洲音乐中的欧 洲音乐文化。

1. 讲美国早期开发西部时 的故事切入。 2. 播放音乐 《辽阔的密苏 里河》。 3.引导学生谈感受。 4.播放《红河谷》。 5.请同学找音乐特点。 6. 总结两乐曲在旋法上类 似于欧洲民间音乐。 7. 为学生弹琴伴唱 《红河 谷》。

1.感受作品背 景。 2.聆听音乐。 3.从音乐的旋 律、 速度、 力度、 情绪、内容等角 引导学生从多 度谈感受。 角度去感觉体 4.聆听音乐。 验音乐。 5.谈两首作品 的共同点，了解 美洲音乐中的 欧洲音乐文化。 6. 演唱 《红 河谷》。

实践与表现 (一)听赏、 演奏秘鲁器 乐曲《飞逝 的雄鹰》

南美印 第安人 的音乐 文化

美洲原 住民的 音乐文 化 实践与表现 (二)听赏 加拿大印第 安克里族的 器 乐 合 奏 《狩猎、捕 鱼的土风》

1.介绍印第安民族。 2.播放《飞逝的雄鹰》。 3.提问：主奏乐器是什 么？能不能模仿主旋律？ 4.介绍印第安的传统乐 器。 5.提问：同学们，通过联 想，你能谈谈音乐描绘了 什么吗？ 6. 介绍这是一首赞美印第 安民族英雄的乐曲，他们 借雄鹰抒发内心深处对英 雄、对民族的深情。 1.播放音乐 2.引导学生说音乐特点， 介绍处于偏僻地区印第安 人的音乐特征：简单，与 舞蹈紧密相连，在各种仪 式、庆典上才表演。 3. 鼓励学生用各种身势语 言体验音乐欢快、热闹的 情绪。 4.指导学生分组进行创 编、展示，并参与表演。 引导学生归纳小结美洲音 乐的特点。 师：今天我们通过各种形 式听赏了丰富多彩的美洲 音乐，感受了这“混血音 乐“的独特魅力。人们都 说：“只有民族的，才是 世界的”,让我们尽情享 受这人类艺术的共同财 富，相聚在下一次课，再 见！

1.聆听音乐。 2.回答主奏乐 器。 3.哼唱主旋律。 4.用竹笛、口 哨演奏。 5.谈对作品的 想像和感觉，理 解作品文化背 景。

模拟乐曲的表 现方式， 用吹口 哨、 竹笛等形式 体验音乐， 以乐 导史， 加深学生 对音乐的感觉。

北美印 第安人 的音乐 文化

1.聆听音乐， 总结音乐特点。 2.尝试用拍手、 跺脚模仿乐

器、 随乐舞蹈等形 式表现音乐。 3、分成两组创 编、展示，比一 比哪组最能体 现音乐风格。 4.参与老师设 计的表演。

这里是整节课 气氛最热烈的 环节。通过听 赏、创编、表演 等， 增进学生对 乐曲的体会； 同 时利用自主创 编集体表演的 形式培养学生 的创造性思维 和合作意识。

课堂小结

美洲音乐是混血 的音乐。

对听赏的作品 进行讨论总结， 归纳出美洲音 培养学生自主 乐源于这三种 梳理知识、 进行 音乐文化又不 总结的能力。 同于原来的文 化，有自己独特 的风格。

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台可容纳 1500 人，该歌剧院曾拥有夏里亚宾的等世界一流歌唱。 1> 简介：夏里亚宾 夏里亚宾俄国男低音歌唱家。1873 年 2 月 13 日生于喀山，1938 年 4 月 12 日卒于 巴黎。1890 年参加地方歌剧团，1892 年到第比利斯从 D.乌萨托夫学习。1896 年加 入莫斯科马蒙托夫歌剧团，由于扮演一些主要歌剧角色而成名 。1899 ~1914 年为 莫斯科大剧院演员。1901 年在米兰拉斯卡拉歌剧院登台，赢得国际声誉。1921 年 定居巴黎，并经常到美国、英国的歌剧院演出，1935 年访问中国。他是一位具有独 创精神的艺术家，表演与人物、语言 和歌唱高度融合，嗓音洪亮，音域宽广，富 有表现力。他曾演唱过《伏尔加船夫曲》,主演过电影《可怕的沙皇伊凡》和《堂 吉诃德》,录有近 200 张唱片，著有《我生活的一页》和《面具和人》等书。 4.听赏《土耳其进行曲》引出 大都会歌剧院 创建于 1671 年，是世界芭蕾艺术发展的中心，先后创作首演了《仙女》 《吉赛尔》 等古典名剧。该团附属舞蹈学院创办于 1713 年，是欧洲历史最悠久的舞蹈学校。 5.巴黎歌剧院 巴黎歌剧院全名为加尼叶歌剧院(Opéra Garnier),以建筑师沙尔勒 加尼叶 (Charles Garnier, 1825 --- 1898)的姓氏命名，是法国上流社会欣赏歌剧的 场所，不管内部装饰和外表建筑都极尽华丽之能事。早在 17 世纪时，意大利歌剧 风靡整个欧洲， 称霸歌剧舞台。 欧洲各国的作曲家因而致力于发展本国的歌剧艺术， 与意大利歌剧相抗衡， 与宫廷贵族追求时髦的庸俗趣味进行斗争。 就是在这一时期， 法国吸取了意大利歌剧的经验，创造出具有本国特色的歌剧艺术，法国歌剧也由此 发展起来。 法国歌剧艺术风格的形成，决定了法国将建立自己的歌剧院。1667 年， 法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671 年 3 月 19 日，由佩兰、康贝 尔和戴苏德克负责建造了“皇家歌剧院”,它就是巴黎歌剧院的前身。后于 1763 年被毁于大火。1860 年，年仅 35 岁的沙尔勒 加尼叶承担了新歌剧院的设计重任， 1875 年新的歌剧院建成，这是举世公认的第二帝国时期最成功的建筑杰作，建筑正 面雄伟庄严、豪华壮丽，透过歌剧院广场及歌剧院大街，直视国王宫殿( Palais Royal)及卢浮宫博物馆。 6.维也纳国立歌剧院 位于奥地利维也纳的格林大道，一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众 最多的音乐会。建于 1869 年的皇家歌剧院(现名维也纳国家歌剧院)是世界最有名 的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈

一指的交响乐团。在 这里留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧。 7.中国国家大剧院(效果图) 瞩目的国家大剧院的设计方案虽未正式公布，但经过两年的征集和评选，法国 建筑师保罗·安德鲁的设计方案最终获得通过。这一“水中巨蛋”型的设计与天安 门周围严整的建筑群形成巨大反差，可以想象，建成后的国家大剧院将是一个卓然 而立的新世纪的象征。作为我国最高的表演艺术中心，国家大剧院地点早已定在人 民大会堂西侧、北京的心脏地区。 (三)音乐厅里的小故事 1.通过听小故事，让学生养成好的习惯。 2.以小组为单位，说出哪些是不文明的行为。17

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课堂总结： 这节课我们徜徉世界著名歌剧院，让我们感受到了视觉的冲击，感受到了飞扬音乐 的， 感受到了世界著名艺术文化的殿堂。 布置作业：课后收集你最喜欢的歌剧院 教学后记：

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