话剧表演基础训练5

话剧表演基础训练篇

第五课 表演基础训练

1.听故事演小品：

两个演员做旁白，编讲一段冲突比较突出的故事。同时另外两个演员根据旁白给的刺激，展开想象表演。有的时候学生作业会从战争讲起，最后编讲到大话西游??其实听故事演小品只是个形式，我们不必去死抠它的内容。只要演员尽可发挥想象大胆表演。 2.集体小品表演：

人是复杂的，由于个人利益不同，所以人与人之间的关系也是复杂、多变的。在集体小品中不仅你一个人存在着戏剧冲突，你与别人同样也存在着各种各样的戏剧冲突。演员之间要搭戏，有时候导演为了考验演员会给一些变化的，不可预料的规定情景。比如，让男女两个演员做小品训练。导演先“偷偷地”给男演员设定特定常情和规定任务。而不告送女演员，然后在女演员表演的时候，让男演员闯进女演员的规定情境中，打乱她想好的规定任务。而且两个人之间又要建立起新的矛盾冲突，看男演员如何完成导演规定的任务。在集体小品训练中就要看导演如何调动演员，如何搭建人物之间的关系，安排戏剧冲突了。

3．短剧表演：

通过系统的学习，我们应该已经从一个普通的话剧爱好者，迈向一个具备一定表演基础的业余演员。让我们把我们学习的成果展现给观众吧！ 一般情况下，导演会根据剧本(最好是经典的剧目片段，先不要上自编的本)综合演员在学习中的成绩，和个人条件来挑选演员演合适的角色。当演员拿到

剧本的时候，导演会带领剧组的成员围坐一圈，解读剧本。初读剧本的时候，演员切忌模仿印象中的人物形象，要从自己出发。比如，让一个20岁的小伙子，演一个老头，他就很容易压低声音，减慢语速。模仿他爷爷的语气。我们不提倡这样做。这只能说还是停留在一个表面上的对角色的理解。在初读剧本时，不要求你模仿；只要演员先搞清故事主要想讲什么事。然后在导演的带领下，大家分析自己的角色，分析人物关系，咬台词(潜台词)。找演员和角色之间的差距。演员应该调动一切有助于缩短和角色之间差距的手段。比如想想自己有没有过类似的经历，周围有没有这样的人或事；切忌照搬模仿别人塑造的人物形象(如果我们想看徐帆演的<<雷雨>>，我们就不需要你演了)通过几次读剧本之后，演员应该比较熟悉人物了。在理解人物的基础上，可以开始尝试排戏。导演会根据剧本来排舞台调度，纠正演员的台词，调度，情绪等。有心的演员常常会思考角色。给自己填戏，挖戏。而不是甘心做导演的傀儡。如果对待这样的演员，导演要做的不是手把手的教给他怎么做，而是帮助他一起思考筛拣演员的创作。这样排练才有效果。每一次排练演员的状态都应该是和上一次不同的。要看能出进步。

下面是排戏中经常出现的几个问题，应该引起注意：

⑴演员忘词：有的演员忘词是因为紧张，有的是因为没有入戏，有的是因为根本就没记住词。具体问题具体对待；紧张，导演可以借助手段缓解紧张气氛，让演员轻松一点。做为演员都会紧张，自己也应该学会调节。可以问问别的演员是如何消除紧张的。如果因为紧张而造成舞台失误就太不应该了；如果是没入戏，是因为演员注意力不集中，还是没有理解角色。在导演的提醒下应该主动调整状态，演戏中的你只属于这个戏。想和戏没关系的事情，你回家去想；在各种情况中最不能饶恕的就是根本没用心去记。词都没记住，更谈不上分析，理解角色，缩短和角色之间差距了。这是态度问题。如果你觉得你不能

胜任这个角色最好尽快跟导演提出，不要耽误自己时间，更不要浪费大家的时间。

⑵笑场：有的演员会在表演中，因为别人忘词，或是做了一个挺可笑的动作而笑场。第一次笑，可以理解。如果确实好笑，不防大家休息一下，一起笑出来。之后，不能在出现第二次笑场。笑场是很不专业的表现，证明你根本没入戏。没把自己当作一个演员。排练场绝不是茶馆。

⑶调度问题：比如背台，舞台行动的节奏把握的不准等，导演应该及时发现，纠正。

⑷重复定式：表演艺术是一门创作的艺术，是活的??就是一个普通人，每天上学下学骑车回家，他的心情、状态也不会相同的。演员在经过多次排练之后，可能对人物的台词已经是熟背于心，可以脱口而出，对舞台调度也是了如指掌。和对手怎么接词，在哪个特定情景中要调动感情等??表面看，好象这个演员已经很用心了，其实他很会偷懒。话剧是人的艺术。人是活的，复杂多变，怎么能用固定的模式，重复固定的情境呢？！话剧表演不是照片，而是连续剧。每天一集，一集换一个新的讲法。这样戏排起来才有意思，才愿意创作。我说话剧就像“连续剧”并不是说你要每次排都变个调度，出个花样。而是说，你要不断的在规定场景中活过，不断的挖掘角色新的东西。丰富角色。剧情是死的，可人是活的。演员也要调整情绪。别把自己当相片镶起来；你是不是用心了，导演一看就能看出来。

⑸傀儡：有一种演员是“导演说啥就是啥”，“指哪打哪”好导演不喜欢这种听话的演员。如果你对自己的角色提不出任何问题，那就太失败了。导演要做的是筛选，而不是手把手的教。演员平时多想一点，不会掉头发的。另外导演还会要求时间，道具，等一些具体的要求。不仅是演员，作为一个人，守时也是最基本的。如果连你剧组的人都不相信你，你又怎么能让观众相信你

呢？！

最后，在经过反复排练、细排之后。戏已经基本搭建起来了。但在彩排之前导演和演员可能关于一个细节，还在争论。这是积极的创作态度。戏好当然是最重要的。但为了演出成功。话剧团也应该近可能的在各个方面，比如：服装、道具、化装、灯光、布景、音效、音乐等协助作好工作。演出时，任何一个环节出现了错误都有可能是致命的。热爱话剧艺术的兄弟姐妹们，也许以后我们成不了职业的话剧演员。但只要我们真心付出，我们就会收获我们自己的那份幸福??

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