世界家具史

世界家具史

2008-05-23 22:20

世界各国的家具在其发展过程中，因受时代和地域、艺术流派和建筑风格的影响，在造型、色彩、材料和制作技术上都有着显著的差别，从而形成了各自特殊的风格。中国传统家具具有悠久历史和独特风格，在世界家具史上占有十分重要的地位。17～18世纪的欧洲古典家具曾受中国风格的影响而发生过巨大的变化。 古代家具

以古埃及家具为开端，亚述和希腊早期家具都曾受到埃及的影响。公元前5世纪,古希腊家具随其文化的高度发展而出现了新的形式，进而影响到罗马家具的发展。

古埃及家具

家具的起源可追溯至古埃及第三王朝时期（约公元前2686～前2613）。在古埃及第十八王朝图坦阿蒙法老（约公元前1358～前1348）的陵墓中，已有了十分精致的床、椅和宝石箱等家具。其造型严谨工整,脚部采用模仿牛蹄、狮爪等兽腿形式的雕刻装饰,家具表面经过油漆和彩绘，或用彩釉陶片、石片、螺钿和象牙作镶嵌装饰，纹样以植物和几何图案为主。古埃及家具的用料多为硬木，座面用皮革和亚麻绳等材料，结构方式有燕尾榫和竹钉。

亚述家具

在西亚建筑遗迹的浮雕上，记载着公元前7世纪亚述家具的形象,其品种、造型和装饰与古埃及家具十分相似。较具特色的是旋木椅脚的出现，以及在榻、椅和凳上都铺设有穗子镶边的软垫，显示出华丽的东方色彩。

古希腊家具

公元前5世纪以后，古希腊家具出现了新的形式。典型的是被称为“克里斯莫斯”的希腊椅子，采用优美的曲线形椅背和椅腿，结构简单、轻巧舒适。家具的表面多施以精美的油漆，装饰图案以在蓝底上漆画的棕榈带饰的卍字花纹最具特色。

罗马家具

罗马的木家具常用名贵的木材或金属作贴面和镶嵌装饰。除木制家具外，罗马的铜质和大理石家具取得了很大的成就。这些家具多数雕刻着狮首、人像和叶形装饰纹样。 中世纪家具

中世纪前期的家具风格以拜占廷式和仿罗马式为主流。至14世纪，哥特式家具风靡整个欧洲大陆。

拜占廷式家具

即拜占廷帝国的家具。是一种由罗马和东方艺术融合而成的家具。雕刻和镶嵌装饰十分精细，并且常用象牙雕刻来装饰。装饰图案主要是花叶藤蔓，其间夹杂着

基督教的圣徒、天使和各种动物纹样。

仿罗马式家具

9～13 世纪流行于欧洲的一种家具的式样。其特征是椅和凳的腿多由旋木制成,箱和柜采用简单的板状结构,表面涂以明快的色漆，并以金属铸件作加固和装饰。偶尔略施一点简洁的浅浮雕，显出质朴无华的风格。

哥特式家具

14世纪后,哥特式建筑上的装饰纹样开始被应用于家具，框架镶板式结构代替了用厚木板钉接箱柜的老方法。出现了诸如高脚餐具柜和箱形座椅等新的品种。哥特式家具的主要特征在于层次丰富和精巧细致的雕刻装饰，最常见的有火焰形饰、尖拱、三叶形和四叶形饰等图案。常用的木材是橡木。

日本式家具

常用的家具有矮桌、梳妆台、书柜和折屏等，这些家具体积小巧，造型简练，表面涂饰着光滑美观的日本漆。奈良时代（710～794），日本已有螺钿镶嵌、金银平脱和莳绘等3种漆饰。彩绘图案以山水、莲花、牡丹和鸟为主，并以一种在黑色漆面上涂沥金银粉末的装饰最具特色。柜子多装有镀金的铜配件。 文艺复兴时期和17世纪家具

从15世纪后期开始，文艺复兴式建筑取代了哥特式建筑，由此产生的文艺复兴式家具便在整个欧洲大陆盛行。直至17世纪初，又在此基础上逐渐演变出一种新的巴洛克式家具。与此同时，亚洲和非洲一些地区的家具也已形成各自独特的风格。

文艺复兴式家具

意大利最早将希腊、罗马古典建筑上的檐板、半柱、台座以及其他细部形式移植为家具的装饰，而建筑的外形也同时影响到家具造型。文艺复兴式家具的主要特征为：外形厚重端庄，线条简洁严谨，立面比例和谐，采用古典建筑装饰等。文艺复兴式家具在欧洲流行了近两个世纪。总的说来，早期装饰比较简练单纯，后期渐趋华丽优美。此外，不同的国家也都有各自的特点。如法国采用繁复的雕刻装饰，显得富丽豪华；英国把文艺复兴风格与自己传统的单纯刚劲的风格融合在一起，形成一种朴素严谨的风格；北欧的文艺复兴式家具发展缓慢，实际上是将哥特式后期的结构方式与文艺复兴式装饰融为一体。

巴洛克式家具

17～18世纪流行于欧美的一种家具。巴洛克风格脱胎于文艺复兴风格，但与文艺复兴式的理智的古典主义相反，而是一种热情奔放的浪漫主义风格。巴洛克式家具主要特征是：强调整体装饰的和谐，采用夸张的曲线,应用中国式的漆绘装饰等。巴洛克式家具传入法国后，发展成一种既豪华又独特的法国巴洛克家具，称为路易十四式家具。常用材料为胡桃木和橡木，并镶嵌龟甲和铜片，在家具的边角上采用包铜处理。最常见的装饰图案是神话人物、螺纹和花叶饰等。

18世纪家具

18世纪初期，洛可可风格的建筑和家具已发展成熟并流行于欧洲。18世纪后半叶，作为欧洲古典主义文艺思潮的反映，新古典风格兴起并取代了洛可可风格。18世纪也是英国家具发展的黄金时期，产生了许多著名的设计师。

洛可可式家具

在刻意修饰巴洛克式家具的基础上而形成的一种浪漫主义风格的新家具。由于这种风格的家具形成并流行于法国路易十五时期，故又名路易十五式家具。其主要特征是优美弯曲的线条和精细纤巧的雕饰相结合。所有家具的脚都是弯曲形的，有的连柜门也被处理成柔和起伏的曲面。雕刻装饰以带状的涡卷饰、四周满布的叶饰以及蚌壳、水草等曲线形花纹最为典型。洛可可式的彩漆家具也很具特色，其中以黑漆和白漆为多，并饰以华丽的贴金浮雕和镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的艺术效果。

新古典式家具

法国的新古典风格家具成熟于路易十六时期，因此又称为路易十六式家具。它很快被传播到意大利、德国和西班牙等国。新古典式家具的特征是以削瘦的直线为造型的基调,追求整体比例的谐调,不作过分的细部雕饰，表现出了注重理性、讲究节制、结构清晰和脉络严谨的古典主义精神。家具多采用由上而下、逐渐收缩的方形或圆形的脚，柜体的边框部分则多用桃花心木等名贵木材作菱形或锥形的镶嵌贴面装饰。

英国家具

英国在18世纪前后出现了一批杰出的家具设计师。最著名的有T.齐彭代尔。他以英国本土家具为基础，接受了洛可可风格和中国艺术的影响，进而创造出一种具有独特风格的齐彭代尔式家具。1770年,建筑师R.亚当首先在英国掀起新古典运动的热潮，创造出亚当式家具。它的造型以直线为主，并采用古典题材的雕刻和彩绘装饰，充分地体现了新古典风格的特色。G.赫普尔怀特早期曾为亚当兄弟制作过许多新古典风格的家具，直至1775年间，他才创造出具有自己风格的赫普尔怀特式家具。它比例优美，造型雅致,并善于运用曲线,兼有古典式的高雅和法国式的纤巧，恰与亚当式家具严肃的古典造型形成鲜明的对比。T.谢拉顿是英国18世纪后半叶新古典时期的后起之秀。谢拉顿式家具多用直线构成，形体较为小巧而修长，简洁的结构与实用性结合得非常完美，表现出纯净和优雅的特征。 19世纪家具

帝国式和拜德米亚式都是继新古典主义之后流行于欧洲的复古主义的家具风格。19世纪后期，随着工业革命的发展，欧洲的设计界兴起了一些反传统的运动。1861年，W.莫里斯组建莫里斯公司，从事于家具、地毯、壁纸和印花布等的设计。1888年，在莫里斯的努力下，工艺美术协会在英国成立，进而展开了反传统的手工艺运动。这个手工艺运动主张结合艺术家和技师的力量，强调个人的手工艺技能，并且企图建立一种新的设计形式。他们虽然完全忽略了甚至排斥机器的作用，但还是创始出一种简单朴实而且充满乡村气息的新的家具形式，这使家

具设计脱离了对传统的模仿而进入一个新时期。

帝国式家具

属晚期的古典装饰家具，它产生于法国大革命后，发展成熟于1804～1815年拿破仑称帝期间。帝国式家具以忠实的考古态度去模仿古代的艺术形式，在造型上模仿古代建筑的轮廓，装饰上采用古代的神像、花环、古瓶和皇冠等图案。装饰手法除雕刻、镶木和彩绘贴金外，铜制镀金饰件的应用也十分普遍。

拜德米亚式家具

古典装饰家具史上的最后一种家具风格，流行于1815～1848年间的欧洲。源于欧洲乡土家具的拜德米亚风格，具有简单朴实而拘谨沉重的特征，并多采用桃花心木等名贵木材作贴面装饰。19世纪中叶这种风格逐渐倾向于曲线造型和华丽装饰，并在德国发展为新洛可可风格；在法国形成路易·菲利普风格；在英国则发展成早期维多利亚风格。这些风格实际上都是模仿和拼凑历史上各种风格而成的家具式样。 20世纪家具

20世纪初，首先在欧洲各国出现了一些现代主义运动。较有影响的是荷兰的风格派和德国的包豪斯，并由此奠定了现代家具的基础。第二次世界大战以后，现代家具进入了一个新的发展时期，在美国形成了美国国际风格家具。

风格派家具

1917年，一批荷兰画家、建筑师和设计师创刊了《风格》杂志，并以此作为这个学派运动的名称。风格派接受了立体主义的观点，主张采用纯净的立方体、几何形以及垂直或水平的面来塑造形象，追求明晰、功能和秩序的美学原则，强调抽象化和简练化的艺术风格。著名的红蓝椅就是风格派的成员G.里特韦尔的代表作。

包豪斯家具

包豪斯 (Bauhaus)是德国一所综合造型艺术学院的简称，创办于1919年，1933年被德国纳粹政权封闭。虽然只有短短14年的历史，但它在现代艺术和设计方面的贡献和影响却是巨大的。包豪斯填平了19世纪以前存在于艺术与工艺技术之间的鸿沟，使现代艺术与现代技术获得了完美的统一。由该校毕业并留校任教的著名设计师M.布罗伊厄曾设计过许多杰出的现代家具，这些作品充分地体现了包豪斯的注重功能，面向工业化生产，力求形式、材料及工艺的一致等设计特点，从而成为现代家具的典范。

国际风格家具

包豪斯被封闭后，德国许多著名设计师和教育家先后来到美国，为美国的现代设计运动奠定了基础，并在1940～1950年发展形成美国国际风格。这种风格的家具以功能为依据，以单纯的几何形作为造型的要素，寻求完美的比例，并以精确的技术和优良的材料作为其质量的保障，充分表现出完美合理、简洁明快和富于秩序的现代感。

英国的新古典主义风格家具 2008-05-23 22:08

英国的新古典主义风格家具——18世纪后半期至19世纪前半期 1.） 18世纪的英国

17世纪末期，1688年代表英国工商业资产阶级和新贵族利益的国会发动了“光荣革命”，在英国确立了君主立宪制度。17世纪革命后，国会以立法方式扩大圈地的规模。1700-1760年间，国会接受地主的申请，通过208项圈地法令，其圈地31万英亩。1761-1801年间，又通过2000项法令，圈地318万英亩。到18世纪末，小土地所有者基本消灭，圈地运动为工业进一步发展提供了劳动力和国内市场。圈地使成千上万的直接生产者失去生产资料，破产农民形成大量的廉价劳动后备军，他们向工厂主和农场主出卖劳动力，换取工资，购买由工厂和农场生产的生活必需品。圈地也促进了以大地产为基础的资本主义农场经济的发展。农业资本家以大批粮食和原料供应城市，赚取暴利。他们从市场上换取消费资料和生产资料的数量也不断增加。资本的原始积累从此开始。

在另一方面，17-18世纪的大规模的殖民掠夺也是资本原始积累的另一个重要来源。17世纪上半期，英国殖民势力已扩张到亚洲、美洲和非洲。英国通过对殖民地的野蛮掠夺积累财富，大量黄金、皮革、木材、粮食等源源流入英国。 资本原始积累的另一途径是发行国债。在殖民战争中，资本家大量承购债券，巨额国债利息落入他们手中。1694年成立的英格兰银行不仅成为英国最大的债主，控制全国的金融，还以巨款贷给英国的盟国。

资本的积累，大量自由劳动力的供应和国内外市场的扩大，为手工工场向大机器生产过渡创造了条件。英国的工业革命自18世纪60年代开始。到19世纪30-40年代，各主要工业部门都采用机器。工业革命的概念包括技术变革和社会变革两个方面。技术变革是生产力的发展，社会变革则是生产关系的改变。 工业革命开始后，英国社会生产力迅速提高，它的工业产品输出占当时国际贸易额的20%，成为“世界工厂”。工业革命也改变了英国的经济地理面貌。工业革命前，经济最发达和人口最密集的地区是以伦敦为中心的东南部。工业革命后，人口向西北地区移动，在丰富的煤铁产区，出现了新的工业中心如曼彻斯特、伯明翰和利物浦等。城市人口的增加更为显著。圈地规模有增无已，大批失地农民从乡间涌入城市。城乡手工业者也纷纷破产，投入城市的雇佣大军。工业革命产生的主要社会后果，是社会分裂成两个明显对立的阶级——工业资产阶级和工业无产阶级，正如恩格斯在《英国工人阶级状况》一书中所指出的:“??把居民间的一切差别化为工人和资本家之间的对立。” 2.） 英国的早期新古典主义风格（1770-1810） 历史背景

英国新古典主义运动是从反对巴罗克和洛可可风格的过度装饰而开始的。社

会普遍有一种迫切的需要，希望能够拥有简朴、有序，平静的家居，人们开始偏爱直线型的、对称的造型和浅浮雕的装饰，以抗拒立体感过强的巴罗克风格。英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响：（1）意大利文艺复兴；（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大；（3）考古发掘的研究成果；（4）出版物；（5）工业革命的开始和新材料的发明。

罗伯特?亚当（Robert Adam, 1728-1792）是新古典主义的中心人物，他是一名建筑师，表现出杰出的才能，设计充满了想象力。1758年，亚当从意大利回到伦敦，建筑和设计的变化时机已经成熟，对英国人来说，从罗马古典启发的设计已不再新鲜，它们是在17世纪初期通过琼斯（Inigo Jones, 1573-1652）的工作而建立起来的帕拉弟奥主义。琼斯曾在意大利师从帕拉弟恩，后者是最具影响的意大利文艺复兴派的建筑师，他奉罗马设计的对称布局和均衡比例为圭臬。这样，在18世纪初期，卡隆?坎贝尔（Colen Campell）、威廉?肯特（William Kent）和伯林顿勋爵（Lord Burlington）领导了英国的帕拉弟奥主义复兴，但它们主要限于国内的建筑上。

亚当的父亲是当时苏格兰一位有名的建筑师，他的风格主要是帕拉弟奥主义的，亚当从小耳濡目染，因此他对已建立起来的风格的反对并不坚决，例如，有时他会在建筑外部采用新哥特式（neo-Geothic），而在室内装饰的底面上采用古典的自然主义风格。这与他以前的成熟做法是相反的，他原先喜欢采用的是轻巧、华丽和优雅的风格。

1754年至1758年，亚当居住在罗马，被法兰西学院接纳为会员，他有机会研究意大利文艺复兴时期大师们的作品，并在意大利各地旅行，例如他造访了罗马帝国的戴克里先大帝（Emperor Diocletian）的宫殿和城堡的废墟，他带了两个工匠和一个建筑师，测绘了这些建筑，搜集了复制这座建筑足够多的资料，接着在1765年，他出版了一本著作：《戴克里先在斯普利特宫殿的废墟》（Ruins of the Palace of Diocletian at Spalatro）。

亚当旅居意大利的目的之一是磨砺他的绘画技巧，他从法国建筑师和新古典主义工匠克利斯沃尤的指导中（Charles Louis Clerisseau）获益良多。在亚当的办公室里尚存的几百张画稿里，都是画的罗马古代的建筑和装饰细部。 理论家们对古代罗马建筑的不同理解，使新古典主义的建筑师在设计和规划时有了更大的想象空间。例如，一个法国建筑师1755年在英国出版了一本书，不仅认同采用几何形状，而且也鼓吹原始的比例关系，并不理会关于和谐比例的规则。古代的人已建立了关于建筑与音乐之间的比例体系，他们把音乐中的节拍和协调与建筑对应起来，例如房间的大小与整座建筑之间按着音乐中的比例，它们就分别是1：2、2：3或3：4。文艺复兴时期的建筑师们坚持这样的比例概念，他们认为罗马的建筑师们就是以此比例来取得他们建筑上的辉煌成功的。 亚当和他的兄弟詹姆斯师从普洛尼西（Giovanni Battista Piranesi, 1720-1778），学习如何区别古典建筑。普洛尼西是威尼斯人，1745年期间居住在罗马，他认为在开发新的建筑风格中，应对罗马的原型建筑进行较为自由的发挥和创新。普洛尼西才华横溢，本人既是一个建筑师、工程师，又是雕刻家和建

筑理论家。作为一个雕刻家，他为罗马废墟做了一个十分形象的模型，并在1765年出版了一本关于罗马废墟的专著（Parere sull’architetettura），并由此而强烈地影响了新古典主义的建筑设计。普洛尼西偏爱罗马的建筑，认为比希腊的要好。

得到自然主义画派的支持和重新认识古典以后，设计师们不再受旧规则的束缚，亚当应用自然主义的方法来改进设计，满足客户提出的设计想法，而不是像17世纪和18世纪早期只能以木工技法来改变设计。事实上，他设计的肯德阿莱斯顿（Kedleston）就主要是根据他在罗马绘制的图纸建造的。虽然亚当的设计可以划归成新古典风格，但是他是折衷的，把各种风格的元素自由地结合在一起。他用淡水彩、钢笔、铅笔等来构图，并且设计的房子都有背景，表现背景常常更重于表现建筑。这种构图方式的意义最为重要，后来在建筑工程详图中，这种效果图得到广泛应用。

当时出版的许多书籍和图册也极大地促进了新古典主义风格的流行，如1752－1767年由Comte de Caylus编辑的古代城市赫库兰尼姆（Herculaneum）的壁画图册、威廉?汉密尔顿（William Hamilton）编辑的希腊和伊特拉斯坎花瓶图册（1766-67年）、亚当兄弟（Robert and James Adam）合编的建筑作品集（1773年）、威廉?钱伯斯（William Chambers）编辑的国内建筑论文集（1759年）和国内建筑中装饰部分的论文集（1791年），其中载有许多关于室内装饰中的壁炉、门、窗和天花板的图。

威廉?钱伯斯是亚当棋逢对手的竞争者，尽管他的作品的风格并不明显，他和亚当都被乔治三世任命为宫廷建筑师。他的作品表明他受到英国新古典主义运动的影响，钱伯斯的父亲是瑞典人，母亲是苏格兰人，在巴黎接受了建筑学的教育，上的是传统主义者布洛笛尔（Jacques Francois Blondel, 1705-1774）开办的学校，他的思想后来成为法国新古典主义的基础。在1750-1755年期间，钱伯斯在意大利继续学习，在这之后，他到伦敦从事建筑事业。他的建筑思想继承了英国的帕拉弟奥主义，再混合了当时新古典建筑师的影响，其中包括苏夫洛（Soufflot）。钱伯斯对亚当的设计持批评态度，指责它们为“玩具式的设计”。 亚当和钱伯斯被任命负责对国内住宅、室内装饰的更新设计，并负责整修旧建筑和全部的建筑设计。在这一时期，从工业革命中发财致富的人开始插手房地产业，用机器生产的预制件也在室内装饰中大量应用，例如铸铁件、浇注的人造石头和大理石，拉毛水泥、仿金铜箔、纸板、地毯和墙纸等。

18世纪后期，由于农业技术的改良，人们的收入也得以增加，这使地主们有钱投入建筑，对乡村的房屋进行改造和翻新。地主们对农场的管理更加尽心了，包括围栏、植树、监督租户，这些活动也扩大了生产、增加了收入。 新古典主义风格的家具

亚当受委托为奥斯特莱（Osterly）、肯德莱斯顿（Kedleston）和锡拉（Syon）庄园设计民用家具，是基于与室内装饰高度和谐相配为出发点的，他不仅创造出新的造型，而且他最终把这些家具成为了一种新的古典风格的作品。他的设计风

格后来被许多其他的设计师所采用。但是必须注意到，亚当不是为一般民众设计的，他只是为他的特殊的业主从事设计，而且他的家具也只由同时代的家具制造商来制作，如齐宾泰尔（Chippendale）、赫普尔怀特（Hepplewhite，1700-1786）和谢拉顿（Sheraton,1751-1806）等人。 a.) 材料与结构工艺

虽然桃花心木适于用来亚当早期设计的家具的平面雕刻，但是在18世纪后期，更为流行使用缎木（satinwood）和染色槭木（harewood），缎木特别适于用来做饰面单板，有时也有用全实木的。

作为一种装饰技艺，镶嵌木工再度流行。在亚当的家具设计中，其装饰的部份常常与室内墙壁和天花板上拉毛粉饰的阿拉伯式图案相呼应，各种色泽的木材产生一种优雅的效果，以与室内装饰的格调相匹配。镶嵌与彩绘技艺常用在同一件家具上。

彩绘是亚当采用的另一种技艺，它与室内装饰中的粉饰相配合，并在色调上相互呼应，在1770年左右，成为了一种时尚。在圆形或椭圆形的雕饰中常常绘有人或动物的图案，而且在色彩上与室内装饰相匹配。有时，直接在表面上彩绘，或者绘在铜箔上再嵌到家具表面上。

金箔覆贴以各种方式使用，新古典主义风格装饰如羊头、卷叶饰、花瓶、镶嵌的涡卷大量应用在搁板的边部、柱头、垂花饰和望板上。

许多房间里用的家具是镀金的，但是用得最多的是起居室。镀金工艺已同时采用油性的和水性的两种。在抛光技艺方面，无光和高光的两种都用，但有时在同一件家具上既有高光部位，也有无光部位。

所用的材料包括白垩粉、树脂、胶水，它们代替雕刻，来作为浮雕图案的载体。它们用模压件的方式或者是用胶水或钉子覆贴在家具表面上。用垂花饰时需用线来加固。突出的垂花饰是为了装饰镜子，它们或者与桌子雕带连在一起，或是置于它的下方。 b.) 亚当式家具

初期的亚当式家具反映了18世纪早期的影响，例如，他受到哥特式趣味的影响，而后者反映在肯特的这一世纪早期的复古式风格上。亚当第一次大胆地应用哥特式风格设计的家具是一把椅子，直到17世纪70年代之前都没有做出来过。这个设计只是一幅设计图，标明的设计年代是1761年，现存于斯尼博物馆（Soane Museum）。这把椅子是为英国阿尼克古堡（Alnwick Castle）附属的教堂设计的（现已被拆毁）。它的哥特式特征从细节上看十分明显，椅背有垂直的尖顶，到顶部再突起，并带有卷叶形花饰、四叶饰；在座面横档的下方有一组带尖端的装饰等。

在亚当一开始把新古典主义风格的细节引入设计时，他应用了洛可可风格的

造型形式，但是雕刻在座面横档的图案中，他用了在他后期的设计中常用的全部纹样，诸如斯芬克斯、棕叶饰、叶饰涡卷等等，在椅子的设计中，他在新古典主义风格中走得更远，也许这种风格的椅子是由亚当在1765年建立起来的。细挑的锥形的带槽纹的椅腿和由棕叶饰装饰的背板（这是亚当常用的），表现了他沿着新古典主义风格所走过的轨迹。

亚当设计的奖章靠背椅也许还受到路易十六风格的影响，他注明于1777年4月24日设计图表明了这一点。它的椅背由两个带翅膀的斯芬克斯雕像托住，这个纹样也同样应用在奥斯特莱的大床的上楣中，以作为顶部装饰，而在奥斯特莱的穿衣镜的顶部也采用了这个纹样。在三角檐中，在顶部和下方的角中，则用山尖饰（a criterion）。这把椅子与路易十六风格的主要区别在于后腿的削斜角度，它是典型的英国风味的。

亚当的家具设计中如衣柜、墙边桌（side tables）、窗间矮几（pier tables）、餐厅的供上菜用的桌边桌（dining room sideboards）和镜子，后来的设计师很少会采用，但椅子却是例外。

亚当设计的桌子数量很多，这些桌子的设计表现了他想把它们与室内装饰协调起来的主张，其造型通常是装饰性的。在亚当成熟的桌子设计中，它们的外形通常轻巧，都是长方形的，但是有的也呈半椭圆形。桌腿一般是直的锥形，或者是圆的，或者截面是方形的。如果桌腿是方形的，通常会加上一个底座。在装饰工艺中优先采用镶嵌细木工和彩绘。在受力的结构零部件的外廓，镶上一串色泽对比明显的薄单板作边，以取得装饰效果。一张奥斯特莱的桌子有条纹状的台面，充满着异国情调。在望板上刻有短槽线，这在18世纪后期常常采用。 在带有底座的墙边桌中加侧边可能就是受到亚当的影响。一幅作于1767年的奥斯特莱的餐厅画里就有这种桌子。奥斯特莱的一张镀金的桌子最典型地表现了亚当的风格：细长的、上粗下细桌腿，上面有浅浅的的内凹的颈部，荷花饰的柱头，望板上装饰有公羊头图案和圆盘花饰图案，而在望板下方还有悬饰件。在桌子的两边还对称地配有希腊多利安式的瓮形台座，饰以白色和金色。 亚当在1770年为奥斯特莱的卧室所设计的衣柜被威廉?依斯公司（William Ince）和约翰?梅耶公司（John Mayhew）青睐而在这两个公司生产，但是对圆花饰的镶嵌由另外的工匠来完成。它的外形是半圆形的，内部中空，用染色槭木（harewood）和缎木（stainwood）进行细木工镶嵌，并雕有酒神的祭司，在圆花饰的中央有维纳斯和丘比特的画像，而镶线均采用镀金的。亚当的意图是处理好房间内各个方面的协调关系，因此，在同一个房间里，衣柜的细节处理是配合建筑装饰的（如门、天花板和壁炉架等），以取得相得益彰的整体的效果：在望板上复制了带翼的狮像作为圆花饰的托架，采用与室内装饰同样的涡卷叶饰，在衣柜上采用护壁板上用的扭索饰等等。更深层次的相互关系可以从衣柜中的圆花饰外圈的八边形与方格天花板的八边形之间的相互统一。

镜子在亚当的室内设计中占有突出的地位，在他后期的设计中有两种类型最值得注意的。一种是椭圆形的镜面，镜框雕有复杂的图案装饰，包括穗形装饰、瓮形和斯芬克斯等；另一种是三分镜，这是亚当的一个创新设计，中间一面镜子

较高、较宽，两边各有一面镜子，较窄、较低。这与帕拉弟奥式和威尼斯式的窗户有点相同，不同的只是其高度和三分单元的比例。利用背面的人物肖像逐渐变淡来把镜子的三个部份区分开来，从一边到另一边布满穗饰，镜的最高处是一只花瓶，并用棕叶饰、丘比特和叶状涡卷作为顶部的装饰。 c.) 赫普尔怀特式家具

乔治?赫普尔怀特的生平鲜有资料留存下来，他是英国家具史上具有传奇色彩的人物。人们只知道他是一个伦敦的设计师和橱柜制造商，1760年时开办了工厂。1788年、1789年、1794年分别三次出版了他的著作《橱柜制作师及软包师指南》（The Cabinet-Maker & Upholsterer’s Guide），1788年的第一次出版已是他死去两年之后的事了，出版者署名是A. 赫普尔怀特，实际上是以他的妻子艾丽丝（Alice）的名义出版的，艾丽丝接管了他的业务，并负责把他的著作出版。1785年6月27日，公布了赫普尔怀特的财产，仅有区区不足600英镑，这说明他在事业是失意潦倒的。虽然他的风格不能算是原创，但是对橱柜制造商来说，他的著作中的产品设计却是十分具有吸引力的。所以赫普尔怀特的风格称谓经常是与他的著作联系在一起。

在赫普尔怀特的设计中，明显可以看到受到亚当的影响，如椅背的竖板做成瓮形或花瓶形状，又例如应用如圆花饰、麦穗、在支架或垂帘上用穗饰等；在家具的腿部，采用方形或圆形截面，并呈锥形刻有叶饰。

但有文献认为，“赫普尔怀特的作品比例优美、造型优雅，兼有古典式的华丽和路易十六式的纤巧，这恰好与亚当式家具较为严肃的古典造型形成强烈对比。有人说齐宾泰尔是路易十五的英国版，亚当式是路易十六的英国版，但赫普尔怀特式则兼具了这两方面的特色。从继承与创新来看，最有创造力的人是将古典的东西消化吸收后变成自己风格的人。”

赫普尔怀特式椅子的靠背有盾形、椭圆形和心形几种，盾形背通常认为是赫普尔怀特的一种创新，但是却往往被误解为只有赫普尔怀特公司出品。在盾形靠背中用各种装饰图案来充作椅背板，如古典的瓮、麦穗、圆花饰、窗头花格、威尔斯王子羽毛标志等。它们总是从盾形底部的半圆形的鞋状块向上攀升。通常盾形并不与座面横档直接相连，相反却比座面略高一点。大多数的椅腿设计为直线形的，但是也有一些是圆形截面和方形截面的，方形的前腿常常采用铲形的脚部，而椅腿是上粗下细的，但在脚部放大。在椅腿间通常没有横档。雕刻（如悬饰）、彩绘和线槽是用于装饰椅腿的手法。梯形座面的宽狭比例，使两条后腿看起来很靠近，它们的脚部有时呈向外翻的形状，而座前的横档有蛇形、弓形和直线形的几种。

椭圆形的椅背常常采用放射状的几何图案设计，有时威尔斯王子羽毛标志在椭圆座面内部从下向上地放射布局，心形的靠背上有三个交叉的椭圆，同时从一个尖状的底部向上伸展。对心形中部常用的一种装饰手法是采用透雕的帘幕垂花饰。无论椅背采用何种造形，其尺度都比较轻巧，通常不设横档，座面的软包也是普通织物，扶手的撑档与椅腿形成一体，向后弯曲来连接扶手。

18世纪下半叶餐厅用家具开始普及，它们包括不带抽屉的墙边桌、由亚当引入的带有底座的墙边桌、餐具橱。这种餐具橱兼具抽屉和储物功能。在第三版的《橱柜制作师及软包师指南》一书中可以看到它复杂的结构。它的中心部份是一个长抽屉，前面呈弧形，自上向下凹入，下面是两个较深的抽屉，它们中分有摆放瓶子的部份和盛水的容器，以用来洗涤杯盘。如果这种桌子是六条腿的话，较小的墙边桌常常采用四条腿。

赫普尔怀特设计的墙边桌、托脚小桌和镜台桌用了许多亚当的设计，它们常常装饰繁复，几乎采用了全部古典的图案，镶嵌和彩绘是两项主要的工艺。 在第三版的《橱柜制作师及软包师指南》一书中，带抽屉的衣橱的前面是曲线形的，但是有一些是设计成直线形或弓形的。这些衣橱的抽屉通常很深，有些衣橱最上面的抽屉是摆放盥洗器具的，把它打开时，可以把带铰链的镜子竖起来使用。五金件有多种式样，最普通的是带有一个青铜的把手，后面还有一块背板；或者是把手柄从两块小型的背板上伸出。下望板常常雕刻成曲面，插入向外斜伸的脚中。对这些衣橱的装饰常常采用串珠式或镶边等。

关于赫普尔怀特式的床鲜有现存的资料，但是在他的著作中有四柱床。床柱一般刻有线槽，下部则是花瓶状，床腿是上粗下细，方形截面，带有铲形的脚。在赫普尔怀特式的产品目录中，床的上楣是直线形的，也有三角檐饰形的。 d.) 谢拉顿式家具

谢拉顿是一个具有实践经验的细木工匠和橱柜制造商，由于这种职业训练的基础和细木工匠的能力，他总是为其他橱柜制造商提供设计。他的著作《橱柜制作师和软包师图册》在1791年至1794年间分四部份出版，很好地表述了18世纪最后10年间的家具趋势。后来，他出版了《橱柜制作师辞典》（1803年）和《百科全书》（1805年）。根据亚当?布勒克(Adam Black)，这位后来大英百科全书的出版人的描述，谢拉顿在1804年处于窘迫的经济困境中：

“他住在一条昏暗的街道上，他的寓所一半是工场，一半则是他的住处。他看上去像是一个衣衫褴褛的卫理派牧师，穿着破旧的黑色外套。我和他全家一起用下午茶，他自己前面放着一个带托盘的杯子，妻子的带托盘的杯子给我用，妻女只好用一只单柄的金属小杯。他看上去是一个不错的人，而且颇有几份天赋。他曾经是一个橱柜制造商，现在却是一个作家和出版人，教人家画画的教师，我认为，他偶尔还会去布道。我在他那儿工作了一个星期，做一些脏累的活，写了几篇文章，试图把他的工场整理得有点头绪，在一片肮脏和布满臭虫的环境中干活，当他用半个畿尼（注：旧英国金币）付给我酬劳的时候，我都有点不好意思从这个贫穷的人手里接过这份钱。”

1806年，谢拉顿在贫病交迫中终其一生。在董玉库先生等编著的《西方历代家具风格》中曾深刻地指出：“也许是谢拉顿终生贫困的原因，认识到家具的实用性，认识到家具的造型美应体现在形体的处理上，复杂的装饰不能代替实用性。这种典型的英国风格显示出来的轻便和朴素感，在欧洲家具史上是前所未有

的，可以说是现代家具的先声，宣告了英国古典家具的终结” 。

椅子的尺度很轻巧，多用直线形。在谢拉顿的《图册》中，他也介绍了盾形的靠背，但是他主张采用矩形的靠背。椅背中部装饰性的薄板竖直于椅的背部，并采用如瓮形、穗形和竖琴形。椅背中心突出的部份有时就是装饰性的薄板突出椅背顶部的结构性零件，常常采用矩形，但有时也采用穹形。偶尔椅背也会采取圆柱形零件来组成，在椅背框架零件中，也会采用逐渐变细的曲线形杆件，它们使直线形的外廓变得柔润。椅背生根于横档上方，但是这根横档高出座面几个英寸。谢拉顿喜欢采用上粗下细的锥形腿，但是有时也采用圆形截面或方形截面的锥形腿。椅子下部一般不设横档。在圆柱形腿中常雕有纵向的槽线，而在收口处加上一个圆环。有些扶手是向下弯曲的，几乎都是从椅背的顶部向下伸展的，而另一些直线形的扶手则是落在向内弯曲的扶手撑档上。有时，扶手撑档做成带槽线的花瓶形状。扶手撑档与椅腿连成一体，或者与座面的横档连成一体。座面的形状通常是梯形的，但有时也做成圆形的。软包盖过横档，或者在部分软包的横档下方再加上一条装饰性的横档。

椅子常用的材料是桃花心木，但是质地较软的木材也会采用，对后者来说，常常配以与室内装饰相协调的彩绘。有一些是采用黑色的日本漆，用彩色的花卉图案来装饰，而另一些则采用白底镀金的装饰。

谢拉顿设计了许多种桌子，其中有彭布鲁克桌（Pembroke tables）、餐桌、窗间矮几（pier tables）、墙边桌、可放置针线用品的工作台和沙发茶几。彭布鲁克桌是最具实用性的一种，常常作为用餐的桌子。它带有两片活叶，在固定的桌面下方的望板上有一个抽屉。谢拉顿设计的彭布鲁克桌花样百出，如其中有暗藏的空格，抽屉、架子，可以存放一些用于写字、做针线活的日用品等，这些部分可以利用棘轮机构升高或放低。桌腿一般是方形的，而且上大下小呈锥形，脚部或带有青铜帽或带有脚轮。

窗间矮几设计得极为优雅，其中采用了横档，在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，有几张设计图是采用凹形造型的横档的。缎木单板用于覆贴台面，而彩色装饰也用得很多，上面有彩绘的人物、植物的图案、古典的花瓶；桌边的图案也是彩绘的，其中有用圆花饰的。

在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，还突出了工作台的设计。这些设计更具有实用必，例如同一张工作台既可以供妇女们做针线活，又可以用来作写字用。英国维多利亚—艾尔伯特博物馆存有一件原作，其中在架子上挂有一个袋子，架子可以像抽屉一样滑动，而它的台面用铰链连接在前面上，可以抬高呈倾斜状态，用来写字。

书橱和带有上面带有书橱的写字桌（secretary bookcases）通常是高型的，分两层。上面的一层有两扇玻璃门，下面的一层根据功能要求有不同的结构。其中有一个设计，有一个鼓形的挡块，台面可落在它的上面，在下方，门遮住书架的搁板。有一个带有书橱的写字桌，它的顶部做成穹形，用优雅的叶形图案装饰。与赫普尔怀特不同，在谢拉顿的设计中，对上光的柱子的外形设计，他喜欢较细的柱子，而其曲线部分则延伸得更长。谢拉顿的另外一些设计特点是，运用拉长

的椭圆，部分的椭圆和重叠的椭圆，书橱两侧的半露柱的顶部有时采用爱奥尼柱头装饰。

在《橱柜制作师和软包师图册》一书中，相比于富裕的顾客通常要求的来说，床的设计是一些普通的设计，但是所推荐采用的床幔却是相当繁复，穗边的挂布和奢华的装饰占了很大部分。四柱床是18世纪后期最常用的，它的特点是圆形的床柱，大多数都开有沟槽，从车制的花瓶自下向上呈锥形；而柱的基部则是普通的四方形，床柱的高度有8至9英尺。

装饰的图案和纹样有许多种，从意大利文艺复兴到古典的各种式样一应俱全。在各种装饰细节中，亚当是始作俑者和主要领军人物，但是仿照他做的设计师却并不多。主要的图案和纹样是：圆盘花饰、瓮、垂花饰、荚形、麦穗、卷叶饰、沟槽（用于腿、半露柱、望板）、径向扇形、古典人物、神话中的景象、花圈、棕叶饰、怪状人面装饰、半圆形（通常与幅射状的图案相匹配）、圆雕饰、阿拉伯花饰、帷幔的垂花饰、交错的葡萄蔓条装饰、怪兽（斯芬克斯、带翼的狮子）、动物图案（狮、各种鸟类）、扭索饰、卵形和箭形饰、带状条纹、公羊头、耶稣像、七弦竖琴等。诸如奇形怪状的图案、荚形、圆盘花饰图案和纹样，谢拉顿用的要比赫普尔怀特少。对彩绘的人物和天然的植物图案，谢拉顿比赫普尔怀特要用得广泛，但是赫普尔怀特也采用一些。 3.）英国的后期新古典主义风格（1810-1830） 历史背景

虽然在18世纪后期，新古典主义风格已成气候，但是从室内装饰和设计方面来说，摄政式仍在19世纪的前40年中继续占据主流。从历史上说，“摄政”并不是指乔治十四的摄政，这位威尔斯王子实际上在1811年就开始代替他的父亲——乔治三世（乔治三世因精神错乱不能理政）实行了统治，直到1820年，乔治三世死后，他正式即位成为乔治四世（1820-1830），到1830年他的兄弟继位，即威廉四世（1830-1837）。从艺术史的意义上来说，这些共同的风格特点统称之为“摄政式”。

在这一时期，相对来说乡村的府邸新建的很少，但是翻新的却很多。当时建筑业萎靡不振的原因之一是自1792年开始的英法战争和与拿破仑的战事，一直持续到1815年在滑铁卢（Waterloo）击溃拿破仑为止；另外一个原因是随着原材料和劳力成本的上升导致的货币贬值。

英国的设计师以个人的方式与著名的法国建筑师和设计师合作，包括拜西埃（Percier, 1764-1838）和封丹（Fontaine, 1762-1853），他们深受法国动荡政局的影响。战争频仍也对家具设计的风格特点产生了影响，例如采用了军刀式的椅腿和鹰饰，这与拿破仑和法国的尚武精神不无关联。

自然主义运动利用美学和视觉艺术的原理影响了建筑和室内装饰与景观布局的关系，理论家们注意到17世纪意大利和法国的风景画家在他们的作品中，对日常的景观环境中的建筑元素表现为多种风格。在18世纪后半叶，自然

主义更加成熟了，在1794年和1795年，他们出版了三本著作。根据自然主义的定义，景观中的花园应该充满野趣，其中有小溪、树丛等等。因为自然主义运动看重美学价值，在建筑中强调的是（1）不规则性；（2）非对称性；（3）对各个时代的建筑持欣赏态度，但并不刻意模仿。这就使建筑中充塞了过去的各种风格和文化，但是他们并不试图去精确地复制这些风格，而是营造它们的氛围、韵味和感觉。室内陈设在功能上也反映了自然主义运动的影响，它表现为房间的布局随意，其中甚至有玻璃暖房，而且强调室内与窗外景观的协调关系。建筑师们有时在外部建筑和内部建筑中有着完全不同的设计灵感，例如外观是不规则的城堡式，而内部装饰是古典风格，或者是哥特式和东方式的结合。约翰?纳什（John Nash，1752-1835，英国建筑师，城市规划师，以建设摄政公园和摄政街闻名，曾任政府建筑副总监后负责重建萨塞克斯、布赖顿的皇家园林）和约翰?莎尼（John Soane, 1753-1837）是自然主义的主要建筑师。

翰?莎尼是一个极具创见的建筑师，既从事外部建筑，又从事室内装饰。他的空间布局是复杂的，而且是人们意想不到的，因此其效果是介于古典风格和自然主义之间。在1800年以后，他的作品中自然主义的品味更加明显，它们表现了这些特点：（1）创造性的顶部采光方式，有时利用浅的穹顶来代替窗户采光；（2）地面采用多层的复合方式；（3）镜子，有时是通过多面镜子来虚构成多间并产生更开扩的感觉。

约翰?纳什是自然主义运动最伟大的建筑师，他的作品代表了自然主义的所有主张。他以多种风格进行设计：意大利式的农庄、古典风格、城堡形的哥特式、印度式，每一种建筑的外部轮廓都是不对称的。摄政时期最明显的特点是对各种不一致的风格结合在一起的做法能宽容地接受。一个典型的个案是德文郡

（Devonshire）的卢斯卡博城堡（Luscombe Castle），城堡是不对称的，其外廓是中世纪的造型，而内部装饰是古典的，以自然主义的方式来利用周围的景观增色。

在摄政时期，设计充满着个人色彩，从考古学取得的证据由于根据个人的喜好来取舍，影响风格的古典元素就见仁见智了。这个时期表现为一种折衷主义，它受到各种风格的影响，任意地把各种风格加以组合——希腊的、罗马的、哥特式、埃及的和都铎式[Tudor, 英国历史上的都铎王朝（1485－1603年）中期和以后在1500－1700年英国盛行于建筑、室内装饰、家具的一种风格]的，等等。 亨利?霍兰（Henry Holland, 1746-1806）是摄政式早期形式的主要领导人物，他在这个转型时期发挥了重要作用，在这个时期，即18世纪后期，人们对希腊的艺术和建筑有着浓厚的兴趣，它的特点是造型严谨、装饰很少，线条简洁，保持对称。在为摄政王专事设计期间，他还结合了路易十六和帝政式的装饰。 托马斯?谢拉顿（Thomas Sheraton），在他后期出版的著作中，感觉到将会发生的变化，实际上这就是所谓的摄政式风格。他的这些看法表现在《橱柜词典》（1803年）和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》（1804－1806），在《橱柜词典》一书中，他第一次在英国的书中，绘制了以希腊式样设计的长沙发。

在这一时期，每一种古代风格、出版物和现实发生着的事件在当时所产生的影响可以说是旗鼓相当。例如，热衷埃及的时尚是受到第一执政时期法兰西博物馆长戴农（Dominique Vivant Denon）的影响，1802年他写了一本关于埃及的著作（Voyage dans la Basse et la Haute Egypte）。法国和英国的家具设计都受到这部经典著作的影响。诸如斯芬克斯、荷花饰、狮爪、翼形托盘装饰（winged discs）这些古典的造型和装饰图案被大量应用，出现在安乐椅的扶手上，或者是作为壁炉架的顶饰，并且覆贴仿金铜箔作美化装饰。

英国人托马斯?霍普（Thomas Hope, 1769-1831）与创立帝政式风格的法国查尔斯?拜西埃（Charles Percier）和封丹（Pierre Francois Fontaine）一样，也借助于考古学上的精密方法，英国的出版物在鼓吹埃及式品味方面也起着指导性的作用，诸如谢尔顿的《橱柜百科全书》（Cabinet Encyclopedia 1804-1806年）、霍普的《居家家具》(Household Furniture)这些书籍。英国海军英雄纳尔逊在尼罗河海战以及与拿破仑的埃及战役的胜利激发起人们向往埃及的热情。 与对哥特式和自然主义兴趣齐头并进的是以希腊为原型的设计，这种设计摒弃了罗马风格中过度装饰的特点。这种追捧肇始于英国在1816年买下了雅典帕台农神庙中的雕像，1821年希腊对土耳其统治者发动起义，英国的浪漫派诗人拜伦爵士于1824年在参加希腊独立斗争中的献身对此更起了推波助澜的作用。这种设计强调宽大平坦的表面，也采用希腊式的三角形檐饰，并且把棕叶饰用到三角形檐饰的角顶上，在衣橱、书橱和英国式的带抽屉的写字台的角落处也用上这种装饰图案。

当时出版的书籍兴趣集中在多种古代的文化方面，霍普关心时代的发展趋势，打算提供建筑和家具方面权威的资料。他年轻时在国外度过了八年光阴，测绘了留存在希腊、埃及、土耳其、叙利亚和西班牙这些国家中的建筑，同时作为一个收藏家和考古学家，在他的第一个公馆中，他把各个房间进行了适当的设计，用于摆放不同历史时期的收藏品。在这个基础上，霍普在1807年出版了《居家家具和室内装饰》，以此作为希腊、罗马、埃及风格的最基本的权威样板。他的室内装饰的特点是，尺度大、造型简洁、表面朴素且极少装饰。作为拜西埃的朋友，他吸收了许多帝政式的东西。此外，其中明显表现出他在考古学方面广博知识的痕迹。

橱柜制造商乔治?史密斯（George Smith）在1808年出版了一本画册，题名为《居家家具和室内装饰图集》，其中有150幅彩版，包括家具与如何搭配室内装饰的文字说明。作为一个橱柜制造商，必须经常从事设计，不过他的设计往往过于繁复，装饰过度。他制作的家具受到哥特式、中国式、埃及、罗马和希腊风格的影响。虽然他的著作是继霍普的著作后一年出版的，但是他的设计日期标注的是1804年至1807年，明显可以看出他的设计从霍普那儿获益非浅，因为当时霍普的公馆是定期向公众开放的，但是霍普的理念也因史密斯的著作得到更大的普及。

摄政式本身也在很快地发生变化，当时在室内装饰和家具方面出现了新的要求：（1）更强调舒适和享受了；（2）家具摆放时不拘礼节了，要求家具能方便

地搬动；（3）开窗的面积更为加大；（4）室内要摆放花草，这就要求室内与室外互相连通。在整个摄政式风格时期，有许多变化——有些是简单明快的，另一些则是精致复杂的；有些是优雅轻巧的，另一些则是厚重坚固的。 家具

1803至1806年间谢拉顿在他出版的著作《橱柜词典》和《橱柜制造商、软包家具制造商和艺术百科全书》中介绍了古典和埃及的风格，而由于1798年英国海军英雄纳尔逊在尼罗河的海战中击败了拿破仑舰队的事件，人们更加增加了对埃及的兴趣，进一步加深了古代文化的影响。在谢拉顿后期出版的著作中，装饰的细部更加明显地表现了这一点，霍普则表现出更学院化的倾向，这是由于他对考古学有着浓厚的兴趣。

霍普与拜西埃的友谊对他影响至深，拜西埃是一位建筑师和设计师，对埃及、土耳其、叙利亚和希腊的建筑也深有研究，在他1807年出版的《居家家具和装饰》一书中表现出这些影响，他把古代文明中的许多设计元素融入进来，例如竖琴、狮身人面像、带翅膀的斯芬克斯、埃及的人头、棕叶和希腊的回纹饰等。霍普的设计比其他设计师更讲究考古学上的精确性，影响更为广泛。

乔治?史密斯（George Smith）在1808年出版的《居家家具和室内装饰图集》一书把霍普的设计进一步地推广开来，但是霍普对别人普遍仿冒他的设计却颇为怨恨。史密斯的设计与霍普的设计略有不同，他还取材于中国和哥特式风格。他们两人的共同点是都采用动物的肖像、罗马凳、斯芬克斯型的扶手撑、柱顶荷花饰等。

在19世纪的初期，家具造型还比较轻巧，但是自1810的前两年，开始变得厚重起来，可能是比较强调应用青铜件的缘故。谢拉顿的图集中所表现的摄政式时期的特点为，家具的腿部和台面的边部都采用芦杆束状线型，并采用卵石形台面和伸展开的狮爪脚。 a.) 材料和工艺特点

虽然在木材的加工中机器和刀具取得了一些进步，但是在19世纪中期以前还没有能对工业生产起到多大的作用。开始用蒸汽机来驱动机器，但是对设计的影响极为有限。在这段时期，主要的工艺技巧还是排斥对新机器的应用。在家具中主要采用未加装饰的平面，即使要加以装饰时，大部分采用金属铸件来作装饰，如果要加大装饰程度就采用雕刻，而雕刻是用手工来做的，通常是为十分有钱的人定做的。

摄政式时期重要的技艺是单板覆贴技术、线绷和带绷技术、金属铸件的应用、雕刻、彩绘和清漆涂饰。摄政式风格的设计师十分强调单板的花纹和颜色，红木、带花纹的桃花心木、非洲的小鞋木豆木（Zebrawood）用得十分普遍，它们的花纹和颜色都十分符合要求。蔷薇木（amboyna）、缎木和枫木也常被应用。除了椅子和用彩绘或清漆涂饰的家具，实木大部分用单板覆贴来代替了。镶嵌能使花纹更漂亮，具有对比感，常用青铜片、冬青属木材、紫杉属木材或黑檀木作材料。

镶嵌的图案受风格不同的影响而变化，例如古典的装饰可能包括回纹饰、希腊的棕叶饰等。仿照法国的帝政式，英国的设计师运用菱形作为镶嵌的基本图案，它用在锁眼周圈、门和抽屉拉手周圈作为装饰。黄铜镶嵌用的是一种独立的式样，它呈连环图案用在半露柱、望板、台面和抽屉的前面上。串形的图案用在外廓上，或者是突出边部的装饰上。

铸造黄铜主要用于装饰，而青铜则很少应用。金属件用于如门拉手、门拉手的背板、长廊、串珠线脚条和栏杆柱这些零部件上。虽然镀金也常应用，但是大量的是采用刷漆的黄铜，有时在一件家具上同时采用这两种工艺。

由于强调用单板覆贴来装饰，雕刻大部分被取代了。但是在一些要求雕刻的家具上，如狮身人面像或海豚状扶手还是雕刻的。雕刻装饰所用的材料是木材或机制纸，它们适宜用来做深浮雕。

彩绘用于大批量的家具，它们是用较便宜的木材制作的，而对较高品质的家具则附加镀金的抛光来加强装饰效果。在摄政式的后期，强调采用天然的植物图案。有时在同一件家具上以黑檀木色为底来彩绘古典和植物的图案。

称之为“eglomise”（背贴金箔）的工艺是把金箔贴在玻璃的背面，贴好后在其上面雕刻。这种工艺用在镜子或橱柜上。也有在玻璃的背面上进行彩绘的，但这与上述的工艺不是一回事。在这两种工艺中，常把金色和黑色作为底色。 在摄政式时期的“中国时尚”推动了采用东方的漆器技术，常常是通过从对外贸易的商行那里买来一些漆板，再由英国的工匠把它们做成家具。人物肖像在中国漆器中广泛应用，镶嵌的材料有玉石和象牙。在日本的漆器中，很少有人物肖像，更多的是自然风景。漆器的表面常常要上10道至20多道漆，在需要浮雕和彩绘的地方可以敷上一层厚厚的腻子打底。 b.)典型的家具及其风格特点

在19世纪初期，家具的尺度是轻巧的，椅子中这种特点表现为更加纤巧和优雅，例如特拉法格椅。这个名称可能起源于1805年英国海军英雄纳尔逊在西班牙的西南海岸的特拉法格海岬击败法国和西班牙的联合舰队的战役，在这一段时间内，这种椅子十分风行，一直流行到19世纪20年代。它的特点是军刀腿，截面是矩形的，但是自上而下地逐渐收小，在与座面侧档的接头处，椅腿的弯头呈曲线形，与其形成一条连续的弧线型；侧档本身也是曲线形的，与后背的立梃连接；立梃到后背顶部处有一个略微向后翻转的涡卷；后背的顶部横档是螺旋形的，呈绳索状，但是车制的部分是中间的一段，两端则或以锥形或是圆柱形与两侧的立梃相连；座面常用藤编；椅子一般用榉木制作，常漆成黑色，在餐厅中使用。

当时出现了很多种椅子的设计，特别是在后来一段强调创新的时期，结果出现了一些相当做作的设计。立梃到后背顶部处有向后翻转的涡卷，有时也不带装饰型的雕刻，如同特拉法格椅，但偶尔也有套上罩子的。在后背的细节上也多做文章，如成穹形向内弯曲，而且较低，这是一种根据希腊原型的设计，好像是把

坐着的人拥抱在里面，它的座面宽大且有较大的座深，椅腿是军刀形的。另外是一种是受到埃及影响的设计，椅子中多用雕刻，漆成黑檀木色，并加以镀金，在前腿上雕刻有狮身人面，前腿与扶手连成一体。乔治?史密斯（George Smith）在《居家家具和室内装饰图集》一书中也有类似的设计。

摄政式椅子的最大特点是它的扶手与后背的立梃接合的位置较高，有一些椅子扶手是一根很粗的曲线形的雕刻件，一直伸到后背的立梃；而在另一些椅子中，扶手有一个涡卷形的头部伸到其撑档的外面。除了军刀腿以外，还有用直线形的截面为矩形或圆形的椅腿，一般在腿部雕刻束状的沟槽，以提高装饰效果。 稍后的时期，这种椅子表现了受到经典的影响，它用了公羊头这种造型，放置在后背立梃与座面侧档连接处，后腿仍采用军刀式，椅背顶部是向座面方向内穹的曲面。虽然在摄政式中，雕刻不是其主要应用的装饰技巧，但是这把椅子却是用了大量的桃花心木雕刻。

摄政式的沙发是很讲究时尚的，常常依据希腊的原型。通常沙发是在两侧是向外弯曲的，而腿部则向内弯曲。在图示的例子中，矮侧的中心有涡卷，雕有动物的头部，而高侧则是狮身人面的雕刻。这类沙发用于倚靠，类似于中国的榻，常配有长枕。

19世纪初期，沙发桌（茶几）用得很普遍，特别是在书房、餐厅和客厅里使用。它们本来是摆放在沙发的前面，方便女性的一些活动，如读书写字。它们比折叠桌较大一些，其活叶也略有不同，是连接在较短的一侧的。桌腿的形状采用竖琴式，或者是车制的，桌下有横档。有的桌子采用柱脚，但底部有四个向内弯曲的脚。它们的尺度可以大到5英尺长2英尺宽。

摄政式时期圆桌用得很多，它们常常有一个三角形的柱脚，其底座有内弯的狮爪形的脚，各自在三角形的各个顶点位置上。这些圆桌用于进早餐时使用，或用作牌桌。霍普1807年出版的《居家家具和装饰》中就有一张设计图，它是为用于自己家中设计的。

梳妆台通常比18世纪后期的尺寸要短些，当时根据乔治?史密斯的建议，不装手柄，图示与《居家家具和室内装饰图集》一书的设计类似。材料采用桃花心木，但用黑檀木镶嵌，它的搁板式底架是仿照古罗马的式样，而平直的台面则是受到法国帝政式的影响。

在摄政式的形成时期，谢拉顿的《橱柜制作师辞典》和《百科全书》有很大影响，装饰图案和造形皆源出于此。摄政式的书柜和和衣柜是合二为一的，就表明了这一点，这种设计与谢拉顿的《橱柜制作师辞典》如出一辙。

在顶部采用三角形的檐饰，并在每一个侧面的端头带有山花（注：acroteria古典建筑人字山头一个角或其顶端的雕刻饰物），山花的图案则主要采用棕叶饰。望板用黑檀木镶嵌。柜的上半部分采用胸像柱作为立柱，胸像柱的顶部有两个石膏的半身像，他们是18世纪末和19世纪初的两个政治家，一个是辉格党人领袖福克斯（Charles James Fox）；另一个是皮特（William Pitt），他是乔治三

世时的首相。在柜的下半部分的顶部也有人像雕刻。柜的前脚采用狮爪脚，后脚则是车制的。

如同其它的家具一样，床在款式上变化多样。类似于法国的床，大都依靠墙摆放的位置来设计，它们有两种类型，一种是床屏带有向外翻转的涡卷，另一种是与路易十六的式样相同。这两种床都常带有床帐，从靠近天花板上的位置直挂下来，并罩到两个床屏的下方。另一种类型的床是四柱床，也带有床顶盖，用花布或轻薄的帘布来做帐幔。 装饰

摄政时期的装饰特点大都与古代文化有关，这与主要的设计师倡导有关，他们中的许多人根据自己的研究，强调考古学上的精确性。装饰用的材料及技艺主要包括黄铜和黑檀木的镶嵌、镀金、雕刻、彩绘。

装饰的图案和纹样来自古代文化，但设计师们也发挥自己的想象力，例如埃及的斯芬克斯被表现为男性，并不带有双翼。另外一些装饰细节是从埃及的图案中借鉴过来的，如柱头端部、柱腿等、狮面、带翅膀的太阳圆盘、荷花。 在应用日本的清漆技术中可以看到中国的影响，图案包括中国的人物肖像和龙。另外在椅子框架上还雕有竹子的图案，有时采用彩绘的方式画上竹子，甚至还画上宝塔，这些也表现了中国的影响。

在19世纪初期，古典希腊和罗马的影响最大，这也反映在家具结构的外廓和装饰细节上。较具东方的细节图案包括天鹅、竖琴、星星、圆盘花饰、棕叶饰、圆花、古典人物、花圈、卷叶、月桂叶等；结构上的要素包括采用军刀腿、女像柱和如沙发两侧的涡卷翻边。 4.） 结语

英国的新古典主义的早期以亚当、赫普尔怀特和谢拉顿的个人风格为代表，他们的风格都表现出规整、优美且带有古典式的朴素之美，但是赫普尔怀特和谢拉顿开始将家具世俗化，从权贵阶层走向市民阶层，这三位杰出的设计师和齐宾泰尔为英国造就了家具的黄金时代，至今还深刻地影响着古典风格的欧式家具。 英国的新古典主义的后期，受到法国执政内阁式和帝政式的影响，表露出一种试图从考古意义上真正再现古代希腊、古代罗马装饰的倾向。把古代希腊家具的简朴结构、古代罗马大理石和青铜制品的豪华形态、古代希腊的优美装饰等巧妙地统一起来，形成一种古代型的折衷样式。在摄政式风格中，法国的影响也很明显。但是帝政式的崇高在树立拿破仑的权威上是有充分存在价值的，而英国这种东施效颦的模仿是一种不具独立思考的随从。从家具史的意义上看，这也是一个深刻的历史教训。

二） 传统的英国家具

传统的英国家具不但在英国盛行，甚至风靡了美国，当今市场上的许多风格的家具，都受其影响，以下简介英国各时期所流行的设计风格。

2-1 ）雅各布（ Jacobean ， 1603-1688 ）

雅各布设计是一种拉丁化的形式，来源自詹姆斯一世和查理一世（ James I

and Charles I ）时期的建筑和装饰风格，如图 2.1.1 。 这一时期的家具大部分来用柞木制作，正方形或矩形，为了节约空间，出现了折叠式家具，例如折叠腿桌（ gateleg table ） , 正宗的雅各布风格的特

点是有线浮雕，螺旋式的腿（图 2-1.2 ）

2-2 ）威廉 - 玛丽（ William and Mary,1689-1702 ） 玛丽女王 (Queen Mary) 是詹姆斯二世的女儿 , 和荷兰血统的大夫威廉 (William) 共同统治英国 , 他们请来了荷兰的工匠设计和生产家具 , 因此这一时期的英国家具，受荷兰和菲米滋 (Flemish) 的影响 , 威廉玛丽最主要的特

点是高柜 (highboy) 和矮柜 (lowboy), 如图 2.2.1 。

脚的车件的特点是倒转杯型 , 喇叭型和小园脚 , 同时脚与脚之间 ,

有交叉曲线的横挡 , 衣框和高柜都有两扇门 , 双层搁板。

用料以胡桃木为主。 . 软包家具出现 . 如图 2.2.2

2-3 ）安妮女王（ Queen Ann,1702-1714 ）

安妮女王统治英国只有 14 年，但这一时期设计的家具却流行了四十年，其实到今天，安妮女王系列仍然是英美家具设计的主流系列之一。 ( 如图 2.3.1 ) 如前所述，安妮女王系列是受到中国明式家具的影响，椅背的薄板、弯腿、脚部的多种设计，有如兽踢、如鹰爪抓球等，都是从中国的明式家具，设

计元素延伸来的 ( 如图 2.3.2 ， 2.3.3) （注）。

此系列开始用胡桃木，后来也用桃花心木。 2-4 ）乔治王朝（ Georgian,1714-1795 ）

乔治王朝时期的家具，其实还是延续安妮女王的设计，只是曲线多了，雕刻多了，桃花心木用得更多了。英国家具业开始进入最辉煌的时代，安妮女王系列的成果在发酵、在发芽、而在乔治王朝吐出了花蕾 ( 如图 2.4.1 ， 2.4.2) 。

冒出来的名花是齐宾泰尔（ Chippendale ）、赫普尔怀特（ Happlewhite ）、亚当兄弟（ Adam * 注： John T. Kirk American Furniture Harry N. Abrams.Inc.,N.Y. Brothers ）和谢尔顿（ Sheraton ） , 这是以个人为他们设计的家具命名而不是以王朝命名的

开始，虽然他们都还在乔治王朝时代。

2-5 ）齐宾泰尔（ Chippendale ,1740-1779 ）

齐宾泰尔继承了安妮女王和乔治王朝的设计风格，中国的元素增加了，他模仿中国的竹架，并且在椅背采用透雕，而扶手及纹饰受到法国的影响。如图

2.5.1 ， 2.5.2

他出版了《橱柜制造指南》一书，使这位昔日的工匠一跃而成为声名远播的

大师。 他采用桃花心木。

2-6 ）赫普尔怀特（ Happlewhite 1770-1786 ）

他的设计深受法国路易十六时期的影响，比较轻巧，所设计的椅子为直腿，有刻沟，向外叉开，椅背成盾形，中间有透雕的交错图案。如图 2.6. 2 。齐宾泰尔继承安妮女王，乔治王朝的风格，一脉相传。而赫普尔怀特摆脱这些，椅子

没有弯腿，没有背板。

赫普尔怀特原本是橱柜工匠，所以他设计的餐柜很精彩，正面是波浪形的，

很具法国风味。（图 2.6. 1 ）

他也采用桃花心木，并且利用马鬃来填充软包家具。 2-7 ）亚当兄弟（ Adam Brothers ， 1760-1792 ）

这两兄弟是学建筑的，所以用建筑的手法来设计家具。椅子的腿大都是上大下小，不管是方形还是圆形都带沟槽（图 2.7.1 ），桌子的桌面长而狭，

装饰有边条（图 2.7.2 ）。

他也设计装饰繁复的餐柜，软包沙发、长沙发和榻，所用的装饰手法有彩绘、镀金和镶嵌，常用桃花心木为基材，用椴木单板来镶嵌。图案则多种多样，有动物的头部，人体、圆形和椭圆形、花卉、垂花饰、下垂饰、悬挂饰、卷叶饰

和象凤梨的鳞状饰等等。

2-8 ）谢拉顿（ Sheraton ， 1780-1806 ）

他对家具设计的影响，主要是由于他写了四本关于家具设计的书，尤其是那本《橱柜工匠和软包师图册》，影响一代人，因此这个时代的家具以他命

名。

谢拉顿和亚当兄弟一样，都采用直腿。也是上大下小的锥型，也带沟槽。椅背条为矩形，中间靠背有瓮形、七弦琴、盾形等，也用彩绘、镶嵌。他设计了

很多桌子，其中有延长用的活动翻板（图 2.8.1 ， 2.8.2 ）

他也采用桃花心木，花梨木和椴木，人们往往难以分辨他和赫普尔怀特、亚当兄弟之间的风格的不同。毕竟，他们都属于同一时代，英国最辉煌的时代。 正因为英国的家具在这一时期如此地辉煌，大师辈出。他们不太理睬欧洲的设计风格的潮流，以致于后来反而较慢进入现代，英国人徘徊于大师的阴影

下。

2-9 ）英国摄政式（ English Regency ， 1793-1830 ）

是乔治晚期的一种风格，以乔治六世为摄政王（ Regent ）的时期来命名。尺寸都比较巧小，融合了古罗马、希腊、埃及、中国和哥特式等设计元素（如

图 2.9.1 ， 2.9.2 ， 2.9.3 ）。

和这个时代前后的英国家具一样，也采用桃花心木，花梨木和椴木为

材料。

2-10 ）维多利亚（ Victorian ， 1830-1890 ）

和摄政式的设计相反，维多利亚女王时期的家具，尺寸大且厚重，软包也很厚，雕刻很多，因此显得拘谨和刻板（如图 2.10.1 ， 2.10.2 ， 2.10.3 ）。

材料选用胡桃木和花梨木。

3 ）意大利的家具风格

文艺复兴运动在欧洲风靡了几个世纪，然而家具生产还停留在手工作坊的水平，因此到 16 世纪，才开始于意大利率先兴起巴洛克（ Baroque ）艺术。 起先是建筑及室内装饰，由卡拉西（ A .Carraci,1557-1602 ）提出用折中的作法来继承文艺复兴盛期的遗产，由此而揭开了巴洛克艺术的序幕。 意大利巴洛克主要的细节装饰集中在墙壁和门窗的上部，室内的陈设和家具设计，也都严格地追求与墙壁装饰相一致，从而形成和谐一致的空间艺术效果，

使整个室内显得富丽堂皇。

巴洛克家具的底座和腿脚，浑厚而沉重。雕刻是神话故事中的裸象、狮、鹰等动

物及涡形纹样、叶形纹样等图案（图 3.1 ， 3.2 ）。

但意大利的巴洛克艺术并没有推动家具的发展，反而是荷兰在 1630-1640 年之间，发展起了巴洛克家具，到法国的路易十四，把巴洛克家具风格推向极致。

其实巴洛克这个词是 18 世纪末期的新古典主义理论家，对 17 世纪意大利艺术的嘲讽，是后人将之安上去的，葡萄牙文 Baroque, 意指畸形的珍珠，含有不整齐，扭曲，怪诞的意思。他们认为巴洛克艺术颓废、装饰过度，背弃了生活

及传统。

之后，意大利人为了跳出这泥沼，向优雅的法国家具设计学习，甚至模仿英

国的亚当兄第和赫普尔怀特（图 3.3 ）。

4) 法国的家具风格

从 17 世纪中叶到 18 世纪末，法国的家具风格可以以三个王朝来代

表，他们也经历了欧洲家具风格的三个阶段：

路易十四——巴洛克式； 路易十五——洛可可式； 路易十六——新古典主义。 4-1 ）路易十四（ Louis XIV ， 1643-1715 ）

巴洛克设计是体量很大，装饰夸张，端正和严肃的外形，男性的刚阳之美。雕刻大都是动物的形状和神话故事中的内容，镶嵌精致。镶嵌材料有黄铜、

白锡、象牙和珍珠，彩绘也很鲜艳（如图 4.1.1 ， 4.1.2 ）。

4-2 ）路易十五（ Louis XV ， 1715-1774 ）

这时期的家具富有女性的美，小巧精致（如图 4.2.1 ），曲线是主要

的特点，各部分连接平滑（图 4.2.2 ）。

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