古画图片

篇一：古画在显微镜下的结构分析(非常重要)

[转载]古画纸张材质研究

怎么看字画的真假，以及字画该如何辨别

看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面，只要发现一方面有问题，或几方面都没有问题，即可在短时间内决定取舍。

看时代风格是鉴定字画的关键。1991年，天津艺术博物馆收进一幅绢本花卉图，落款只有“顾汝言”三字，为了识别真伪，便请书画鉴定家刘光启先生来鉴定此画。刘先生主要从时代风格入手，首先看裱工，确是明末清初的裱法，再看落款，也是明代晚期的落款方式，又仔细看了画绢，竖丝是单丝，横丝是双丝。从作品的风格看，作者的书法和绘画都带有很强的文徵明的特征，可见此画在文徵明之后，画的周围还有四五个题跋，其中一人是明末知名人士。以上特征所展现的时代风格，足以断定此画非赝品，属明代晚期作品。

傅抱石的作品近年来走俏国内外艺术市场，他以深厚的笔墨功力，开创了独具一格的“抱石皴”和“渲染法”而闻名画坛，他作画时有个习惯，即作画时必须喝酒，画案上放着一个大酒坛，里边插着一根吸管，边吸边画，边画边吸，那一幅幅山峦重叠、气势雄伟、意境深邃的山水画力作，都是在飘飘欲仙中完成的，那意境、那笔墨、那不可捉摸的创作灵感和艺术个性，作伪着无不望尘莫及。

书画的章法结构也能体现个人风格。比如清代扬州八怪的郑板桥，他的《墨竹图》题款一反常规，正统章法是从右向左，写在画面空白处，而郑板桥却从左向右，题于竹石空隙之间，书体是隶书与行楷结合，行款不是直书到底工，而是大小 不一，歪正不齐，疏密不匀，高低错落，活泼灵活，潇洒自由，然统体结构又非常统一，堪称一绝。他笔下的竹子挺拔爽劲，真情实态，所题的“一节复一节，千枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”诗句，更是咏物言志，借物喻情，道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。金农(扬州八怪之一)也画《墨竹图》，但画法上却竹竿以顺笔画出，即不坚挺，也不点节，婀娜多姿，疏密偃仰，左上侧题诗云：“雨后修篁分外青，萧萧如此过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”诗画结合，为竹写照，清高拔俗，意蕴深邃。虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求，但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。 画纸和画绢

宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的迭进，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。

绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双线，经纬更加夹密。80年代，有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代兰英绢本山水画轴，索价5000元，虽然画心发黄，且多处折裂，但尚能看出危峰峻岭，古松流泉，其潇洒清逸的笔法，很像兰英风格。当时杨柳青画社的老鉴定家王道昌先生正巧也在该公司，经王先生仔细审观，即从画绢上看出为清代伪作，虽然仿得不错，但并非真迹

宋代

宋代细部

元代

元代细部

明代细部

[转载]古画墨迹材质研究

古画墨迹材质的研究是鉴定古画最基本的要素，首先要区别古画的墨迹的材料的制造方法和制墨的工艺。当然，古代是最原始的采用天然的带有色彩的矿料，也有有机料，一般都以白色、珍珠粉、蛤蜊粉和骨粉作为白色基调在画彩里常有出现。当然，无机的材料那就多了去了，比如雄黄、鸡血石、绿松石、黑色矿石等，还有带有色彩的宝石，大约有15种左右，在制造这些颜料时再加入一些粘合剂，也是有机粘合剂，如果在高古画中有了这些成分，用我们现代的高科技的材料分析的设备鉴定高古画，那是得心应手，因为高古画鉴定历来就是比较困难的，目前是断档，一片混乱。现在

篇二：中国绘画艺术欣赏

《中国绘画艺术欣赏》

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内容摘要：中国，一个屹立于东方的国度，以其灿烂的文化而闻名。一直以来，文人墨客?a href="http:///zhaoshangjiameng/" target="_blank" class="keylink">加盟堑谋嗜ッ枋鲋泄枋鏊奈幕锹妓睦贰Ｖ泄婊魑泄匾囊帐趺爬啵恢币岳炊荚诒硐置褡宸绺裆掀鹬匾饔谩Ｖ泄婊唤鍪俏夜帐醯墓灞Γ档梦颐敲扛鲋泄巳テ范寥ド臀觥Ｎ颐且私庵泄婊右韵录父龇矫嫒チ私狻Ｋ睦罚拿爬啵奶氐悖淖饔茫约爸泄婊碜鞯男郎偷鹊取?/p>

我们来看中国画，就是卷轴画。也就是在纸或绢制成的手卷或立轴上，用毛笔和水墨或水墨淡彩画成的绘画作品。中国画发展史，在这里即卷轴画的风格演变历史。中国画自战国以来，发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展，历史是相当悠久的，风格也经历了多次的变化。她的历史，这是我们了解有历史价值东西的一个重要依据。

中国画是在古老特殊的文明环境中产生的，绘画的起源直溯距今七八千年之前的新石器时代。原始制陶人画在新石器时代彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。发展和演变分以下几个时期:：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成；魏晋南北朝时期绘画的发展阶段；绘画趋向全盛的隋唐五代时期； 蓬勃兴盛的二宋时期绘画；以笔墨情趣为主流的元代绘画； 明、清时期绘画流派的涌现；继承与发扬并存的近现代绘画

我们再来看一下中国画的门类和特点。中国画的分类很复杂。从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。

历史上中国也出现了很多有名的画家，一、魏晋南北朝著名画家： 1、曹不兴 (三国) ：是最早享有盛誉的一位画家，传说他画屏风时“落墨为蝇” ，致使孙权误以为真。 2、卫 协 (晋代) ：谢赫评价称： “古画皆略，至协始精” 。

3、南朝三杰： 顾恺之 (东晋) ： 《论画》 《洛神赋图》 《女史箴图》 《列女传。仁智图》 陆探微 (南朝刘宋) ：谢赫的《画品》评价称： “第一品第一人” 创造“秀骨清象”风格 ， 张僧繇 (南朝萧梁) ：则有“画龙点睛”的美传。 4、萧绎 （南朝）《职贡图》 ： 5、谢赫 （南朝）《画品》六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。 ： 6、曹仲达（北朝） ：后世评他的风格说： “曹家样”“曹衣出水” ， 。 7、杨子华（北朝）《北齐校书图》 ： 二、隋唐著名画家： 阎立本（唐初）《步辇图》 ： 《历代帝王图》 道释人物画家 尉迟乙僧（初唐） ：西域画风，以擅画佛像和外国人物著称。 道释人物画家 吴道子（唐）“吴家样” ： 、有“吴带当风，曹衣出水”著称。道释人物画家 张萱 （唐）《捣练图》 ： 《虢国夫人游春图》 仕女画 周昉 （唐）《挥扇仕女图》 ： 《簪花仕女图》 《游春仕女图》 《调琴啜

茗图》仕女画 展子虔（唐）《游春图》开创了青绿山水。 ： 李思训（唐）《江帆楼阁图》青绿山水 ： 李昭道（唐）《明皇幸蜀图》 李思训之子。青绿山水 ： 王维 （唐） ：画中有诗，诗中有画。 水墨山水 薛稷 （唐） ：尤擅画鹤。 花鸟画 边鸾 （唐）“唐人画鸟，边鸾最为驰誉” 花鸟画 ： 。 韩干 （唐）《牧马图》 ： 《韦偃牧放图》 （李公麟摹本） 。 鞍马画 韩滉 （唐）《五牛图》 ： 。 鞍马画 三、五代宋元著名画家： 1、周文矩（五代南唐）《重屏会棋图》 ： 《宫中图》人物肖像画 2、顾闳中（五代南唐）《韩熙载夜宴图》人物肖像画 ： 3、荆浩（五代）《匡庐图》 ： 、山水画理论著作《笔法记》中提出“图真”“搜妙创真”“六要” 、 、 ：气韵思景笔墨 4、关仝 （五代）《关山行旅途》 ： 。山水画 5、董源 （五代）《潇湘图》 ： 《夏山图》 《夏景山口待渡图》水墨山水画、 《龙宿郊民图》 。山水画 6、巨然 （五代）《万壑松风图》 ： 《层峦丛树图》山水画，董源的追随者 。 山水画 7“黄家富贵、徐熙野逸” ： 黄筌 （五代？---965）《写生珍禽图》花鸟画 ： 徐熙 （五代） ：其画被宋人称为。花鸟画 8、武宗元（宋？---1050）《朝元先仗图》宗法吴道子。 宗教画 ： 9、李公麟（宋 1049---1106）《五马图》 ： 《临韦偃牧放图》 ，白描《维摩诘图》 白描人物画 10、梁楷 （宋 1201---1204）《太白行吟图》 ： 《泼墨仙人图》 简笔人物画 11、张择端（北宋）《清明上河图》 ： 《西湖争标图》 风俗画 12、苏汉臣（宋）《秋庭戏婴图》 ： 《货郎图》 风俗画 13、李成 （宋 919---967）《寒林平野图》 ： 《读碑窠石图》擅山水，师承荆浩、关仝等等。

中国画以其美好的特点出现了好多代表作。其中包括我们最熟悉的《清明上河图》作者张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专事绘画。是北宋末年杰出的现实主义画家。其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为我国古代的艺术珍品。

《清明上河图》 本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。并且依据这幅画建造的清明上河园更是为人们所喜爱

。

还有我们所熟悉的齐白石老先生的虾。

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。齐白石画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。齐白石九十岁后画虾，就去掉虾须了。齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人没有的，他追求的不是形似，而是神似。

大千世界，芸芸丛生，唯独人类这个拥有语言和思维灵性的“ 动物” 才真正懂得美，并由此而产生对美的需求和创造。美是人类探索的永恒主题，就形成了中国画。中国画是中国的瑰宝，是中国文化的凝聚，更是华夏五千年悠久历史的代表。中国画以其独特的艺术特色闻名世界，更以其独特的内涵让每一个炎黄子孙骄傲和自豪。

篇三：三年级上册语文第20课《一幅名扬中外的画》(叶静静)

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