《G大调弦乐小夜曲》教学设计

《G大调弦乐小夜曲》教学设计

教材说明：本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。

教学创意：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。 （一）、教学目标：

聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。

能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。

能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。 （二）、教学准备：《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。

收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。 （三）、教学过程

引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今天，我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。 1、交流对话

整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。

交流：学生互相展示所收集的相关音乐资料。（出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品）

补充：教师补充讲述（结合媒体），学生更完整了解。

2、感受体验：聆听：播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，学生聆听并交流听后的感受及演奏形式；讲述：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢快活泼的情绪；描画：学生在音乐声中展开想像的翅膀，进行情景描画。

3、创作实践：合作：男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。（师引导其二声部的和谐）；尝试：教师弹奏乐曲，学生尝试用自制的弹拨乐器（如橡皮筋、塑料杯等）为乐曲伴奏。

4、探究归纳：师生就三次旅行中的不同演奏形式（弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲）展开复习讨论，综合讲述室内乐。 探究：师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。

5、评价反思：教师就本次“音乐之旅”作简要小结，并提出希望，还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。 学生评价：学生谈谈本次旅行的感受与收获。

结束语：同学们，“金色乐章”音乐之旅是短暂的，也是愉快的，我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣！更加难忘！ （四）、其它选择

1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会，以“金色大厅”“ 为视点引入本课。

2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学，其环节 可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

八年级《G大调弦乐小夜曲》教学设计 一、教学理念

本节课的教学理念是以音乐审美为核心，以学生为主体，师生互动，把全体学生的普遍参与与发展不同个性因材施教的有机结合起来，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，开发学生的创造性潜质，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，增强学生的创新意识。 二、教学目标

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，包括对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体注意精神。 三、教学重点

这首乐曲不是那种单一情绪的音乐作品，因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系；在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识，如：小夜曲等；并要通过各种教学手段，让学生主动参与到课堂中来，在欣赏曲目的同时，能够感受、体验乐曲的音乐情绪。 四、教学难点

要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系；能够创造性地自制拨弦乐器，并在乐曲指定的位置上参与伴奏。 五、教学材料分析

本课在所选材料上力求突出莫扎特音乐的特点，营造出一种欧洲音乐文化的氛围，今年恰逢“莫扎特诞辰250周年”，所以在选材上选用了最能体现莫扎特音乐风格的《G大调弦乐小夜曲》，在欣赏乐曲的

同时，了解这位著名音乐家的生平及其乐曲的音乐风格和所涉及到的音乐知识。由于曲目为四个乐章，一个课时无法完成，因此，只选了第一乐章，使学生能够听懂、听透，并可悟出莫扎特的心声。 六、教学方法

在网络环境运行下，通过启发式、讨论式、参与式教学，多媒体视频，互联网教学，师生互动，突出以学生为主体，以学生实践与创造为中心的教学理念，充分调动学生的积极性，注重学生获得音乐的经验，扩大学生的纵向、横向知识范围。尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力及创作能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。 【教学过程】

一、导入新课 （播放课件）

以一首小夜曲把同学们带到课堂里去，完全融入到本节课的教学，用音乐说话，拉开这节课的序幕。 二、作者简介

1．在柔和的背景音乐衬托下缓缓地介绍（播放课件）莫扎特的生平： 莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。4岁开始学习钢琴，5岁开始作曲，11岁写了一部歌剧。此后相继写出大量作品。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职在维也纳定居，专事创作。由于繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，仅仅活到36岁就过早的离开了人世。

他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果，对后世音乐创作产生很大的影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。

2．当莫扎特在创作的时候，清朝乾隆时代的中国知识分子在做些什么？这是中西横向比较研究，目的是为了帮助、启发我们这些中国人从一个长久被忽视的小小侧面去把握莫扎特的音乐艺术世界。

莫扎特和曹雪芹是同时代人，曹雪芹死的那年（1764年），莫扎特年仅8岁，却写下了六首钢琴、小提琴和长笛奏鸣曲（作品第10—15号），两部交响曲（作品第16、19号），那是献给英国国王的，因为1765年4月，莫扎特和父亲曾在伦敦开了音乐会。

郑板桥和莫扎特也是同时代人，前者死的那年，莫扎特年仅9岁，这年他却写下了六部作品，包括一部交响曲（作品第22号）。 空间相隔万余里，时间几乎落在同一区间：18世纪 三、介绍曲目《G大调弦乐小夜曲》：（播放课件）

莫扎特一生共写过13首夜曲（Serenade），作品第525号即《G大调弦乐小夜曲》，是最后一首，作于1787年。这是莫扎特的夜曲中最受人喜爱的一首；也是音乐会上演奏的最多的和最通俗的一首。一个想步入莫扎特音乐宝库的人，应当从这首曲子入门，它是宝库的一扇大门，它很容易被推开，你一旦走进去了，便是一生的幸福。或者打个比喻，这首夜曲正是“阿里巴巴”的那句咒语： “芝麻，芝麻，开开门！”

山洞大门一旦被打开，你准会欣喜若狂，不知先取走哪堆金银财宝好。（13首夜曲，曲曲都是如珠如玉似的珍宝）

这首夜曲的乐器编制原来只是弦乐五重奏，因其篇幅小，德国人称它为“一首小的夜曲”（Eine kleine Nachmusik）。全曲共四个乐章：

第一乐章：快板，奏鸣曲式，4/4拍，具有进行曲式的特点，开始的主题，也是整个乐章的主题，非常典押、透明、亮丽。

第二乐章：是首浪漫曲，调性是C大调，2/2拍，平衡和对称部分形成如下结构：A — B — A — C — A

第三乐章：小快板，小步舞曲。旋律温深而徐缓，天真无邪，非常纯朴，主要是不失童心。

第四乐章：回旋曲，快板，主调为G大调，2/2拍，基本主题是个明朗、活泼的旋律。正是这种性质的旋律把莫扎特的“真心”、“童心”披露无疑。

四、欣赏曲目《G大调弦乐小夜曲》四个乐章的片段 （播放课件） 莫扎特音乐的对称结构

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