中国古代音乐史简述

中国古代音乐史简述 一·上古音乐

（原始社会）

1. 贾湖骨笛：

? 在河南舞阳县于1986和1987年两次发掘“骨笛25件，完整17件，残器6件，半成品2件。”

? 贾湖骨笛是目前所知中国最为古老的乐器，骨笛出土于不同时代的墓葬，其年代跨度长达两千余年，音阶结构随着年代的距离而变化。

? 描述贾湖骨笛：早期，距今九千多年至八千六百年左右，骨笛上开有5孔6孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶 。中期，至今八千六百至八千二百年左右，骨笛上开有7孔，能奏出六声和七声音阶。晚期，距今八千二百至七千八百年左右，能奏出完整的七声音阶以及七声音阶以外的一些变化音阶 2. 骨哨：浙江余姚河姆渡遗址发现160件，用鸟禽类中段肢骨制作，有2—3孔。 3. 葛天氏之乐： ? 《吕氏春秋·古乐》：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以

歌八阙。”这是原始社会极为著名的一部乐舞作品。 ? 表演形式：三人操牛尾，投足以歌八阙。 ? 八支歌内容：《载民》《玄鸟》《遂草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》

4. 黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。 5. 尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞，是一部远古时期优秀的乐舞作品。咸池是天上西宫星名，古人称它是西方日落之处。 6. 舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。乐舞由编管乐器排箫作为主要伴奏乐器，所以称《萧韶》；乐舞有9个段落，所以称《九韶》；有9次歌唱，称《九歌》；有9次变化，称《九辨》。

二、（夏商周春秋战国）

西周：

1. 雅乐：是我国古代祭祀天地、神灵、祖先等典礼中所演奏的音乐和乐舞，在周代包括用于宗庙、宫廷礼仪、军事大典等各个方面的音乐。雅乐一直延续至清末。2. 六代之乐：是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。 ? 黄帝《云门》是一部崇拜云图的乐舞。

? 尧《咸池》以水鱼图腾崇拜为主的乐舞。? 舜《萧韶》这是一部反映原始社会最高水平的乐舞作品。? 禹《大夏》歌颂大禹治水。? 商《大濩》歌颂商汤伐桀。? 周《大武》歌颂武王伐纣。? 总结：六代之乐用于祭祀天地山川、日月星辰、列祖列宗，歌颂统治者的文德武功，目的是使参加典礼的贵族及其子弟受到伦理教育的感化。3. 大司乐：是周代音乐管理机构最高领导者的称谓，其职能为行政、教学、和表演三个部分。教育对象主要是贵族子弟，即世子和国子。传授内容：1、乐德：音乐思想2、乐语：演唱3、乐舞：舞蹈。 4. 八音：在周代出现八音的名称，是我国古代依据制作材料金、石、土、革、丝、木、匏、竹的不同，将乐器分成八个类别。这种乐器分类法名称的产生，标志着我国古代器乐艺术的发展已经进入了一个成熟的阶段。 5. 周代的礼乐制度： ? 西周音乐的等级化享用乐舞规模的区分上。“天子用八，诸侯用六，大夫四，士二。” ? 在乐队的排列和乐器使用的多寡方面，“正乐县之位：王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。”“县”即“悬”，即规定天子可以四面悬挂钟磬，诸侯则享用三面悬挂之规格，卿和大

夫可以享用两面排列，士只允许排列一面。 ? 繁复的音乐礼节，即规定不同身份的人，享受乐舞的种类不同。 6. 郑卫之音：是我国周代郑国和卫国一带的民间歌舞。原是商民族聚居的地区。是保留了商族音乐风格的民间音乐，可以说，它是商族音乐的遗声。

春秋：

1. 《诗经》： ? 现存305篇，简称“诗三百”，采集了由西周初期到春秋末期共五百多年间的各类音乐作品。 ? 分“风”、“雅”、“颂”三部分，实质是音乐上的分类。 ? 1、风：包括十五国风，共160篇。除二南是当时江汉流域一带民歌外，其余都是黄河流域地区的民歌。2、雅：分大雅、小雅，共105篇，主要是贵族创作的乐章。大雅多为朝会宴飨之作，小雅乃个人抒情之作。3、颂：为祭祀宗庙祖先的乐舞，共40篇。颂，就是歌颂之颂，赞美之意，作品内容都是颂扬统治者的“文德”、“武功”，形式千篇一律，词语晦涩难明。 2. 三分损益法：《管子·地员篇》中有所记载。先以一条空弦为基础，将其长度三等分，“三分益一”，即增加其长度的三分之一，求得其下方的纯四度音。在“三分损一”，即减去次

弦长度的三分之一，可求得次一律上方的纯五度音。再“三分益一”……如此生律四次，得出五音。 3. 隔八相生法：用三分损益法生十二律，每隔八个律数生一律。 4. 律吕：十二律分为阴阳两类，奇数六律为阳律，叫做六律；偶数六律为阴律，叫做六吕，合成为律吕。 5. 由“三分损益法”所生的十二律，实际上是一种不平均律。它所形成的古代大全音较十二平均律的全音为大，古代小半音较十二平均律的半音为小。三分损益法上下相生到第十二律仲吕时，就出现了“仲吕极不生”、“黄仲不能还原的现象”。

战国：

1. 曾侯乙墓编钟出土的意义和音乐特点： ? 概括：1978年在湖北随县出土。全套编钟65件，分列八组，分三层，悬挂在高大的钟架上，总重量达2567公斤。 ? 意义：1、钢琴七个八度，曾侯钟的总音域跨五个八度，基调和现代的C大调相同，中心音域十二律齐备，可以在三个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情况下演奏七声音阶的乐曲。2、每个甬钟都能敲击出两个乐音，在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。3、曾侯乙钟上一共有2828字的错金铭文，记载了当时楚、齐、晋、周、申等国与曾国的各种律名、阶名、变化音名的对照情况。 2. 《成相篇》：是战国后期重要思想家荀子的著作，其内容揭

“曲”、“解”、“趋”、“乱”五个部分。“艳”是抒情段落，相当于前奏。“曲”是歌唱部分。“解”是舞蹈部分。“趋”的速度比较急促，相当于尾声。“乱”为全曲的高潮。相和三调（平、清、瑟）是相和歌在发展过程中所使用过的三种宫调，魏晋南北朝时又称清商三调，名异而实同。 ? 百戏：是汉代多种民间艺术的汇合。包括角觝、杂戏、魔术、歌舞等形式。其表演规模庞大，常有歌手、鼓、钟、磬、箫、瑟、筑等为之伴奏。

三国两晋南北朝：

1. 清商乐：东晋南渡以后，北方的相和歌随着汉族政权南迁，

此时南方音乐又有显著的发展，南方音乐和北方音乐逐渐融合成一种新颖的音乐。

2. 相和歌与清商乐的关系与区别：相和歌的主要成分是汉代直到西晋时期北方的民间音乐。清商乐是北方和南方汉族民间音乐的总称，但主要成分已是南方民间音乐。

3. 吴歌：是江苏一带的民歌，风格抒情、细腻，以表现男女间爱情为主。 4. 西曲：湖北一带的民歌，内容多为抒发游子思归的别离之情。是长江流域商业繁盛的产生。

5. 魏晋时期的古琴艺术家：

? 阮籍：1、三国时期著名的文学家和音乐家。音乐论文《乐

论》。2、《酒狂》是一首古老的琴曲，载于《神奇秘谱》等多种琴谱中。3、相传琴曲《酒狂》，是阮籍音乐的感怀之作。4、阮籍创作《酒狂》这首题材奇特的乐曲，并非玩世不恭，而是包含了相当复杂而深刻的社会生活内容。

? 嵇康：1、三国时期著名的文学家、思想家和音乐家。嵇康善于弹琴，也能作曲。他创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。3、嵇康有两篇著名的音乐论著《琴赋》和《声无哀乐论》。

6. 《声无哀乐论》： ? 是由魏晋名士、“竹林七贤”之一嵇康所著，文中通过“秦客”与“东野主人”的八次论难，阐述了“声无哀乐”的观点。 ? 嵇康音乐美学思想的核心就是“声无哀乐”，他明确提出“心

之与声，明为二物”，即音乐是客观的存在，感情是主观的存在，两者之间，并无因果关系。 ? 他肯定了音乐的娱乐作用、美感作用，却又否定了音乐的教化作用、道德作用，因而不可避免地陷入了二元论。

7. 荀勖：重要贡献在于发现“管口校正”的规律，并制作出较为精确的律管。于晋泰始十年制成一套十二支的笛律，形状如后世直吹之箫，每笛适用于吹奏一调，正应十二律。这就是“荀勖笛律”。

8. 钱乐之音差：南朝时，钱乐之在“京房六十律”的基础上继续用“三分损益法”往下生律，一直生至第三百六十律。

他的最后一律与黄钟律的音差，其音程值为1.845音分。 9. 何承天：南朝杰出的乐律学家，在乐律领域中提出了新的研究方向，对京房六十律表示反对。不同意京房采用加律的方法来解决音差问题，而是主张在十二律内部加以调整。何承天的新律称为十二均差律，相当接近十二平均律。但从理论上看还不是真正的十二平均律，因为它不是按频率比来计算的。

10. 《碣石调·幽兰》：目前所见我国最古老的曲谱是唐人手抄本。谱前有序，注明为南朝丘明的传谱。 ? 1、碣石调：指它的曲调形式。幽兰：指乐曲所表现的内容。2、《幽兰》是我国惟一的一首用文字谱记写的琴曲。 ? 所谓“文字谱”，乃是用文字记述弹琴的指法和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法。属“指位谱”系统，也称“手法谱”。

11. 西凉乐:实际上是泛指当时甘肃一带的音乐，由于这里是西域音乐与汉族音乐的汇合之处，因而音乐兼有龟兹音乐和中原音乐的特色，是两者融合的产物。

12. 三国、两晋、南北朝时期音乐文化大融合是如何形成的：1、这是中国历史上战乱动荡的时期，也是北方与南方、

少数民族与汉族在音乐文化上融合的时代。魏、蜀、吴三国的建立，晋的暂时统一，北方和西域地区的一些少数民族陆续向内地迁移。东晋的南迁，北方混战局面所引起的北方人

民的大量南移，使得南北各族都在人口众多的汉族的先进经济、文化基础上不断地融合起来。2、少数周边国家的歌舞伎乐在中原地区迅速流行，龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、疏勒乐、天竺乐、安国乐、高丽乐 等歌舞伎乐纷纷融入了中原音乐文化。3、一些少数民族的乐器也被带入了中原，如：曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥方响、钹、羯鼓等乐器，它们一经传入便被频繁而广泛地使用。4、随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐步建立了中国佛教音乐体系。5、各民族音乐相互影响和相互充实为其后隋唐音乐所达到的辉煌奠定了坚实的基础。

13. 苏袛婆：

? 南北朝时期的西域音乐家，龟兹人擅长龟兹琵琶的演奏，

精通龟兹音乐的宫调理论。他曾将西域的“五旦七调”乐律理论传授给北国的内史大夫郑译。 ? “五旦七调”：乃是龟兹音乐的调式和音阶，“五旦”即黄钟、太簇、林钟、南吕、姑洗五均，“七调”是指七种调式。“五旦七调”按七声音阶旋宫，在理论上可以得到三十五个宫调。

? “旋宫转调”：包含了两个概念，“旋宫”是指调高的变换，即十二律中之每一律，都可以作为“宫”音位，用以明确“宫”音的高度，“转调”指调式的变化。

隋唐时期：

1. 唐朝参军戏：是当时一种重要的戏剧形式。以诙谐笑谑为

主，后来渐渐成为一种格式，其中扮官被戏弄的对象叫“参军”，“参军戏”是以说白为主，后来加入了管弦伴奏。 2. “八十四调”：隋代音乐家万宝常和郑译便在苏袛婆“五旦七调”的龟兹宫调理论基础上提出了十二律旋相为宫和七声旋相为调的“八十四调”乐律理论。 3. 万宝常： ? 隋代音乐家，其父亲被诛杀，万宝常由是“被配为乐户”。 ? 在音乐方面的成就：1、他是一位杰出的音乐理论家，“八音旋相为宫之法，改弦移柱之变”。2、他是一位优秀的作曲家，其创作能吸收外来的音调、手法，又保持了浓郁的民族特色。3、他是一位出色的乐器改革家。 4. 隋唐宫廷燕乐：1、燕乐

是专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。唐代燕乐常用

二十八个宫调，亦称俗乐二十八调。对于唐燕乐二十八调的解释是不统一的：有七个不同的调，每个调各有宫、商、角、羽四种调式；由四个调、每个调由七种调式组成。隋唐时期的燕乐标志着我国古代音乐的发展已达到空前

的高度和水平。燕乐中多部伎，坐、立部伎的发展是建立在多民族音乐并存的基础之上的。2、多部伎：多部伎的建立，

可追溯到隋初，当时多部伎是以法令的形式颁布的多部伎的燕乐体制。最初多部伎只有“七部伎”，隋炀帝时期增至“九部伎”。唐代多部伎有“九部伎”，它是在隋“七部伎”基础上，废除“文康伎”、“天竺伎”，将协律郎张文收制作的《景云河清歌》（即《燕乐》）列为诸部之首。另加入“扶南伎”。“十部伎”是在贞观十四年唐太宗统一高昌后，遂将“高昌伎”列为其中一部。3、隋代“七部伎”包括：国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎、礼毕。隋代“九部伎”包括：西凉伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎、康国伎、疏勒伎。唐代“九部伎”包括：燕乐、西凉伎、清商伎、高丽伎、安国伎、龟兹伎、康国伎、疏勒伎、扶南伎。唐代“十部伎”包括：燕乐、西

凉伎、清商伎、高丽伎、高昌伎、安国伎、龟兹伎、康国伎、疏勒伎、扶两者共有14部乐舞，是以其各自的表演特色、规模和人数作为区分的标志。其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的风格，龟兹乐、西凉乐在其中占有较大的比重。坐部伎一般3—12人，堂上表演，属小型歌舞。其六部乐舞以抒情、幽雅见长，音乐细腻、并注重个人技巧。立

南伎。4、坐、立部伎—坐、立二部伎是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。

部伎 通常64—180人，堂下表演，属大型歌舞。其八部乐舞以气势磅礴

见长，场面宏伟，并伴以擂鼓。坐、立二部伎在“安史之乱”以后逐渐趋向衰落。

5. 什么是“大曲”和“法曲”？它们各自有什么特点？：

? 唐代大曲：又称燕乐歌舞大曲，是一种综合乐器、歌唱和舞

蹈，含有多段结构的大型乐舞。它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。大曲的结构通常分三部分：1、散序—由乐器演奏，以散板似的自由节拍为主。2、中序—以歌唱为主，由乐器伴奏，多为抒情的慢板。3、破—以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。4、这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到，如立部伎中的《破阵乐》、清乐中的《玉树后庭花》、胡乐中的《凉州》等。《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲之一。是一部较具浪漫主义气息的作品。它是唐玄宗创作的，又叫“法曲”。 ? 法曲：也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。其风格特点是较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐。《霓裳羽衣舞》即是法曲之中著名的一首。原作以失传。现存的《霓裳中序第一》是宋代音乐家姜夔从故纸堆中发现的商调《霓裳曲》十八阕，并对其中的一段加以填词，名为《霓裳中序第一》。

6. 唐代的音乐机构及其职能：太常寺是唐代最高的行政机构，太乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。 ? 太乐署：是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。

乐工要经严格的训练，学习标准极高。通常十年进行一次大规模的考核。大乐署的人数最多时达11447人。

? 鼓吹署：是专门管理仪仗中的鼓吹音乐，是卤薄和军乐的官署。

? 教坊：是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材。

? 梨园：是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构。以教习、演奏法曲为主。梨园乐工是从太常乐工中精选出来的，只有300多人，以演奏“丝竹之戏”为主。 7. 唐代艺术歌曲：《阳关三叠》：是根据唐代著名诗人兼音乐家王维的诗歌名篇《送元二使安西》谱曲而成的。因诗中有渭城、阳关等地名，故又名《渭城曲》、《阳关曲》，由于演唱时将其中某些诗句再三叠唱，所以又称《阳关三叠》。目前所见的《阳关三叠》，是在琴歌的形式中保存下来的。

8. 唐代古琴曲： ? 《梅花三弄》：1、最早是一首笛曲（现称为箫，唐代时把

笛与箫区分），相传为东晋时桓伊所作。明代《神奇秘谱》又记载，我国最早刊印的琴谱《太古遗音》、《西麓堂琴统》等均有记载。2、唐代琴人颜师古所作，有可能是他将笛曲改编为琴曲。3、琴曲《梅花三弄》共有十段，可分为两大部分。

通过这样两个部分的各种对比手法，描绘梅花在动、静两种状态中的形象。 ? 《离骚》：1、是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名琴曲。2、《离骚》一曲最早见于明代的《神奇秘谱》，是一首抒情气息浓郁的大型琴曲。现存《离骚》琴谱都以原诗中的诗句为各段标题，可见乐曲的情绪和屈原的诗作是相一致的。

9. 变文：是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。其名称来源于佛教词汇。佛教中“转换旧形名‘变’”，所以佛教塑像、画图均称为“变”。佛教徒在宣讲教义时为了将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事方式进行宣传，这种方式就称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文是一种散文和韵文更替出现的表演方式，表演者先用散文来叙述一遍故事内容，之后用韵文的形式演唱一遍。变文所讲的内容可大致分为两类：1、讲说佛经故事，宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义的变文。2、讲说民间故事、传说和历史故事的世俗性变文。

10. 乐谱：1、中国已知的古谱，据何昌林统计，有律吕字谱，宫商字谱，古琴手法谱，筝谱，唐燕乐半字谱。2、古琴的记谱法，由文字谱发展成减字谱是一个划时代的变革。它的完成，应归功于唐代曹柔。减字谱用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位以及各种手法的标记，是一种只记弹奏

音位与方法而不记音名的记谱法。3、唐代的燕乐半字谱存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支。前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者则是宋代俗字谱的前身。

11. 唐代主要乐器：奚琴—弓弦乐器，有两弦，用竹片在两弦间来回擦拉发音，是后来胡琴类乐器的前身。到宋代名为“嵇琴”。轧筝—弓弦乐器，宋时逐渐流行起来，以竹片润其端而轧之。

12. 唐代音乐论著： ? 《乐书要录》：是一部通俗性的乐律理论专著，郎元万顷等

编撰。该书共10卷，国内已失传，目前日本存有3卷，即卷五有“七声相生法”、“论二变义”等11个小题；卷六有“纪律吕”、“乾坤唱和义”、“谨权量”、“审飞侯”等4篇；卷七有“律吕旋宫法”、“识声律法”、“论一律有七义”等，还附有“十二律相生图”等，对了解唐代乐律宫调有重要价值。 ? 《教坊记》：是一部记载唐代教坊制度和轶闻的著作，由唐代的崔令钦以散记的形式撰写。全书共分28个条目。记载了“两京教坊”、“内人、前头人、十家”、“云韶、0弹家”、“曲名、大曲”等内容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。 ? 《羯鼓录》：是一部有关羯鼓的专门性论著。由唐代著名羯鼓手南卓所作。全书没有章节，技术了羯鼓的由来、唐代羯鼓名手的轶闻趣事和128个羯鼓曲名等内容，是具有乐器专史性质的一部著作。

? 《乐府杂录》：是一部有关唐代音乐的见闻录，作者是段安

节。全书有40个条目，共有乐部9条，歌、舞、俳优3条，乐器14条，乐曲13条，傀儡子1条。其中载有已失传的《别乐识五音轮二十八调图》的文字说明。这部著作的内容涉猎广泛，较为详细地记述了唐代著名的歌唱家、演奏家的活动情况，为研究唐代音乐提供了重要的依据。

四、近古音乐（宋、辽、金、元、明、清时期）

宋：

1.曲子：1、在隋唐燕乐中孕育而出的“曲子”，至宋代盛极一

时，成为当时传播极其广泛的艺术歌曲。2、其曲调称为“曲子”，歌词称为“曲子词”，简称“词”。3、常用创作手法是“倚声填词”：先有曲调，再创作歌词。4、曲子词的音乐成分大致包括传统古曲、外来乐曲、民间曲调和自度新曲四个方面。曲子词还有令、引、近、慢等不同的类别。5、宋代曲子词具有“豪放”（苏轼）与“婉约”（柳永）的不同风格。 2.院本：宋杂剧和金院本，实际上并无根本的不同，院本乃是金代行院演剧所用的脚本，但演出形式、角色体制等与宋杂剧基本是一致的。

3.姜夔：1、南宋词坛上最讲究音律、号称“格律派”的词人

和音乐家。2、其著作今幸存者有《白石道人诗集》和《白石道人歌曲》等，就音乐方面的研究价值而言，最为珍贵的是《白石道人歌曲》四卷、别集一卷。其中收有祀神曲《越九歌》十首，旁注律吕谱。琴歌《古怨》一首，旁缀减字谱。词调歌曲十七首，旁注宋代俗字谱。十七首词调歌曲中，《霓裳中序第一》、《醉吟商小品》是记录的古曲。《玉梅令》是诗人范成大所写曲调，姜夔填词。3、姜夔擅长自度曲，所谓自度曲，即自制新曲之意。姜夔突破了“倚声填词”的方法，是先成文辞，后制曲谱。《扬州慢》是姜夔自度曲中的名作，描写靖康之难以后，繁华的扬州多次遭金兵侵袭，已是一片荒凉。《杏花天影》写词人的羁旅愁怀和对恋人的思念，《疏影》是咏梅的名篇。《鬲溪梅令》是借景抒情之作，借写梅花追思曾经相恋的情侣，流露出无限惆怅的心情。

4.十八律：由南宋乐律学家、理学家蔡元定所创立，此理论是在用三分损益法生成十二正律之后，继续计算出六律而构成的一种律制。十八律在理论上合理地解决了三分损益律各种音阶转调后音程关系不统一的问题，十八律理论在律学方面的突破，使三分损益律的理论更趋于完善，具有一定的历史价值。

5.宋代器乐合奏有哪些新发展？其特点是什么？：1、由于宋代宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合

奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。2、宫廷合奏人数多，规模大，注重气势；民间合奏由民间艺人自发组成 ，在瓦子、勾栏等场所流行的器乐形式。以小型组合为主。3、民间合奏形式有：细乐—用萧管、笙、轧筝、嵇琴、方响等乐器合奏。清乐：笙、笛、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐器合奏。民间有专门的组织—清乐社，专门演奏清乐。小乐器—由一、二人合奏的器乐形式。鼓板—由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧子、水盏、锣等打击乐器。4、宫廷合奏形式有：教坊大乐—是宫廷中规模最大的合奏形式，所用乐器有筚篥、龙笛、笙、箫、埙、琵琶、箜篌、方响、拍板、羯鼓、杖鼓、大鼓、箎，共13种。整个乐队最多时达300人左右。随军番部大乐—用于宫廷仪仗，人数达59余人。马后乐—是随在皇帝驾后骑在马上演奏鼓吹乐，规模较小。 6.宋代主要乐器：琵琶—宋元时在制作上已出现“品”，富于表现力。元代独奏曲《海青拿天鹅》发挥了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。

7.宋代的音乐论著： ? 《乐书》：世称《陈旸乐书》，是北宋陈旸所作。《乐书》是

我国最早的一部规模较大的音乐百科全书。全书共200卷，前95卷摘录《礼记》、《周礼》、等书中有关音乐的文字，并为之训义。后105卷论述十二律、五声、乐舞、百戏等。还记述了前代和当代的雅乐、俗乐、胡乐及乐器。乐器大多附

图说明。是研究古代乐器的珍贵资料。 ? 《碧鸡漫志》：是一部研究歌曲的专著，是由南宋王灼所作。全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评论，并对唐代乐曲进行了分析和考证，同时介绍了当时著名的民间艺人。此书具有很高的史料价值。 ? 《词源》：是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料，由南宋张炎撰写，分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法，下卷主要论述作词原则。《词源》中关于八十四调、曲式及词曲唱法等许多方面的论述价值很高。 ? 《琴史》：是我国最早的一部琴史专著。北宋朱长文所作。它搜集了一百多位琴人的事迹，可以看作是我国古代第一部音乐家传记作品。 ? 《乐府诗集》：郭茂倩，北宋中后期音乐家，通晓音律。使我们较清楚地了解自汉魏两晋南北朝直至隋唐时期我国各类歌曲发展的轮廓。他编撰的《乐府诗集》乃是我国第一部诗歌总集，阐述中古时期乐府歌曲的百科全书。

8.简述宋代市民音乐的发展： ? 1、自宋代建立以来，社会逐步稳定，城市迅速发展，手工业

者等市民阶层扩大，为了适应市民阶级的音乐文化需求，出现了新的音乐形式；2、宫廷音乐逐渐趋向衰落，市民艺术蓬勃兴起，从广义上说，音乐艺术的表演中心也由宫廷转移到民间。

? 1、瓦舍：又称瓦肆，专供艺人表演的场所，是宋代大型娱乐

场所集中的地方。2、勾栏：又作构栏，是百戏杂剧的演出的场所，在这里艺人交流的机会增多，促进了市民音乐的发展。 ? 勾栏中表演的伎艺项目花样繁多，其中嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、傀儡影戏、杂剧等都与一定的音乐形式有关。其他还有说经书、讲史、散耍、谈浑话、踢毯、弄虫蚁、说笑话等等。促进市民音乐发展超过了宫廷伎艺的水平。 ? 南宋民间还出现了专门的艺人行会组织：书会、社会。

宋元时期：

1.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟？： ? 1、在唐代只在寺院中表演，到宋元时期在城乡的各个角落进

行表演。2、其音乐形式越来越普及，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。 ? 为了适应各个阶层的不同需要，许多大型长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，其主要形式有：1、鼓子词—一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，产生于北宋时期。用鼓伴奏，往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐特点是反复使用同一曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。2、唱赚—用鼓、板和笛伴奏，以缠令和缠达两种曲式交替进行为特征的说唱艺术。其形式是由南宋勾栏艺人张五牛在吸收北宋汴梁的“鼓板”基础上创新发展而成的。缠令：引子、尾

声。缠达：以两腔互迎、循环间用。其特点是用同一宫调，一韵到底。唱赚善于吸收传统音乐成分。3、诸宫调—这种说唱形式是由北宋时期民间艺人孔三传创立。是一种新的大型说唱形式，因使用了多种宫调而得名。它是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主、体制庞大的体裁，曲调丰富，适于表演情节较为复杂的故事内容。音乐由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同的套曲其宫调也各不相同。宋代诸宫调的主要伴奏乐器有：鼓、拍板、笛。金元时期诸宫调伴奏乐器是：锣、拍板、笛等。董解元创作的《西厢记诸宫调》大胆地歌颂了婚姻自主，有着明显的反封建礼教倾向。其基本曲调有151个，连变体在内，则有444个之多。《九宫大成南北词宫谱》中还保留有《西厢记诸宫调》的148个曲调。4、在宋代的说唱艺术中，货郎儿、陶真和涯词也是较有影响的曲种。货郎儿起源于民间小商贩沿街挑担的叫卖声。陶真在农村较为流行，题材和歌词较为通俗。以琵琶伴奏。

2.宋杂剧与元杂剧有何区别： ? 1、宋杂剧原是各种滑稽表演、歌舞、杂戏的统称。2、宋杂

剧的结构是由艳段（表演情节较简单的寻常熟事）、正杂剧（表演较复杂的故事）、散段（又称“杂伴”，是一种滑稽表演）三部分组成。3、宋杂剧已有固定的角色分工；副净（装傻发呆）、副末（专与副净打趣逗乐）、孤（扮官吏）、旦（扮女性）等。4、宋杂剧还可分为两类：一类是以对白为主的滑稽戏，

音乐部分很少。一类是以歌舞为主的歌舞戏，以音乐贯串全剧。5、杂剧音乐吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。 ? 1、元杂剧是在宋杂剧的基础上发展起来的，其演出形式也更趋于完善和成熟，有着一套比较严格的体制。2、元杂剧的结构是一本四折（幕），有时加一个楔子。如果内容庞大，可将几本串联起来表演。每折用相同宫调的若干曲牌组成，一本又四个不同的宫调，每折形成较为固定的曲牌联缀形式。3、其表演是由曲（歌唱部分）、宾白（语言部分）、科（动作表情）三部分组成，是一种以唱曲为主的戏曲，往往一人主唱。4、其音乐又称北曲，属曲牌体形式。曲牌来源于大曲、诸宫调、词调等。5、杂剧在曲牌连缀的方式上，有一些内在的规律：如单一曲牌的连接、两曲牌的交替连接、同曲牌变体的连接、一个固定曲牌中穿插在一套曲牌中、一套曲牌之中插入其他宫调的曲牌等，其音乐结构严密。6、主要伴奏乐器有：鼓、笛、拍板和锣等。7、杂剧的音乐采用七声音阶，节奏强烈、字多声少，风格豪放、粗狂。

元：

1.元代南戏与杂剧有什么区别：

? 南戏与杂剧的区别在于其结构、音乐等方面表现出的灵活性。 ? 南戏也叫“戏文”，是南曲戏文的简称，被视为中国戏曲的开

端。由于最早产生于浙江温州一带，所以又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。 ? 宋元时期流行于南方且以唱南曲为主，是宋元时期影响最大的戏曲形式。南戏的灵活特点有：1、南戏的结构比较灵活，一本有十几折，甚至几十折，但每折都比较短小；元杂剧的结构是一本四折（幕），有时加一个楔子。如果内容庞大，可将几本串联起来表演。2、南戏宫调的使用不受限制，可以随时换韵；元杂剧每折用相同宫调的若干曲牌组成，一本又四个不同的宫调，每折形成较为固定的曲牌联缀形式。3、南戏演唱上突破杂剧一人主唱的程式，剧中的所有角色都可以演唱，增添了对唱、轮唱、合唱等演唱形式；元杂剧其表演是由曲（歌唱部分）、宾白（语言部分）、科（动作表情）三部分组成，是一种以唱曲为主的戏曲，往往一人主唱。4、南戏音乐风格婉转细腻，具有南方地域的特点，后又称南曲，常采用五声音阶。元杂剧的音乐采用七声音阶，节奏强烈、字多声少，风格豪放、粗狂。5、南戏音乐曲牌的运用使南戏形成了一些固定的联缀形式。元杂剧在曲牌连缀的方式上，有一些内在的规律：如单一曲牌的连接、两曲牌的交替连接、同曲牌变体的连接、一个固定曲牌中穿插在一套曲牌中、一套曲牌之中插入其他宫调的曲牌等，其音乐结构严密。6、南戏是在南方民间歌舞小戏的基础上发展起来的，又不断吸收了宋杂剧和其他音乐形式的成分，逐渐趋于成熟。元杂剧音

乐又称北曲，属曲牌体形式。曲牌来源于大曲、诸宫调、词调等。 2. 元杂剧兴盛的原因是什么？： ? 元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的，它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联系。 ? 元朝统一中国之后，蒙古统治者对各族人民实行了残酷的阶级压迫和民族歧视。充满各种尖锐的民族矛盾和阶级矛盾的社会生活，便成为当时杂剧艺术作品的重要主题，并以其进一步戏剧化的发展来适应特定时代的需要。 ? 元统治者对财富的掠夺和挥霍，造成了城市经济的畸形发展。繁荣的城市经济为元杂剧提供了物质条件。很多文人墨客、出色的民间艺人汇集于当时的都城—大都。 ? 元代科举制度的废除和文人地位之低下，使得众多的文人纷纷投入到杂剧的创作中去，出现了一个作家群体。他们熟悉社会生活的各个侧面，作品题材多种多样，刻画出许多鲜明的人物形象，揭示出尖锐的社会矛盾。他们善于把握戏曲创作的内在规律，掌握较高的创作技巧，创作出了许多优秀的剧目，为元杂剧的发展和提高做出了卓越的贡献。 ? 杂剧创作的代表人物、代表作品有：关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》等；马致远的《汉宫秋》、《岳阳楼》等；王实甫的《西厢记》。

3.元曲：包括杂剧和散曲两个部分：前者是元代的戏曲形式，

后者是当时的艺术歌曲。

? 散曲：包括小令和套数两种主要形式。小令又叫“叶儿”，是单个的只曲，也是散曲的基础单位。小令又有一种变体，叫带过曲。它把两三个宫调相同、曲调又能衔接的只曲连接在一起。套数又名套曲或散套，是一种更为复杂的结构形式，它把同一宫调中的许多只曲联缀成为一套大型的曲式。 4.元代主要乐器：琵琶—宋元时在制作上已出现“品”，富于表现力。元代独奏曲《海青拿天鹅》发挥了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。三弦—元代较为流行，属于弹拨乐器。云璈—元代出现的新乐器，今名“云锣”。火不思—又名“浑不似”、“胡拨四”，是西域传来的一种弹拨乐器。其形制为四弦、长柄、无品，梨形音箱。兴隆笙—是元代经中亚地区传入我国的西洋早期管风琴，仅用于宫廷宴会。 5.《海青拿天鹅》：是我国目前已确知其来源的手弹琵琶大曲中，年代最古老的一首琵琶套曲。目前所见的最早谱本，是北京智化寺保存的康熙年间手抄本。它生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景。全曲共有18段，可分引子和5个部分。

6.元代音乐论著：《唱论》是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的著作。由元代的芝庵撰写。全书不分卷，共31节。十我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。

唐、宋、元：

1. 唐、宋、元时期主要乐器：

? 奚琴—弓弦乐器，有两弦，用竹片在两弦间来回擦拉发音，是后来胡琴类乐器的前身。到宋代名为“嵇琴”。 ? 轧筝—弓弦乐器，宋时逐渐流行起来，以竹片润其端而轧之。 ? 琵琶—宋元时在制作上已出现“品”，富于表现力。元代独

奏曲《海青拿天鹅》发挥了琵琶弹奏的多种技巧，具有强烈的艺术效果。

? 三弦—元代较为流行，属于弹拨乐器。 ? 云璈—元代出现的新乐器，今名“云锣”。 ? 火不思—又名“浑不似”、“胡拨四”，是西域传来的一种弹拨乐器。其形制为四弦、长柄、无品，梨形音箱。

? 兴隆笙—是元代经中亚地区传入我国的西洋早期管风琴，仅用于宫廷宴会。

? 宋元时期的乐器发展顺应了整个时代音乐生活的需要，在制作上愈来愈趋于简化，在使用上愈来愈趋于便携。

2. 唐宋元各时期主要的音乐论著：

? 《乐书要录》：是一部通俗性的乐律理论专著，郎元万顷等

编撰。该书共10卷，国内已失传，目前日本存有3卷，即卷五有“七声相生法”、“论二变义”等11个小题；卷六有“纪律吕”、“乾坤唱和义”、“谨权量”、“审飞侯”等4篇；卷七

有“律吕旋宫法”、“识声律法”、“论一律有七义”等，还附有“十二律相生图”等，对了解唐代乐律宫调有重要价值。 ? 《教坊记》：是一部记载唐代教坊制度和轶闻的著作，由唐代的崔令钦以散记的形式撰写。全书共分28个条目。记载了“两京教坊”、“内人、前头人、十家”、“云韶、0弹家”、“曲名、大曲”等内容，是近代研究者研究唐教坊最便利的史料。 ? 《羯鼓录》：是一部有关羯鼓的专门性论著。由唐代著名羯鼓手南卓所作。全书没有章节，技术了羯鼓的由来、唐代羯鼓名手的轶闻趣事和128个羯鼓曲名等内容，是具有乐器专史性质的一部著作。 ? 《乐府杂录》：是一部有关唐代音乐的见闻录，作者是段安节。全书有40个条目，共有乐部9条，歌、舞、俳优3条，乐器14条，乐曲13条，傀儡子1条。其中载有已失传的《别乐识五音轮二十八调图》的文字说明。这部著作的内容涉猎广泛，较为详细地记述了唐代著名的歌唱家、演奏家的活动情况，为研究唐代音乐提供了重要的依据。 ? 《乐书》：世称《陈旸乐书》，是北宋陈旸所作。《乐书》是我国最早的一部规模较大的音乐百科全书。全书共200卷，前95卷摘录《礼记》、《周礼》、等书中有关音乐的文字，并为之训义。后105卷论述十二律、五声、乐舞、百戏等。还记述了前代和当代的雅乐、俗乐、胡乐及乐器。乐器大多附图说明。是研究古代乐器的珍贵资料。

? 《碧鸡漫志》：是一部研究歌曲的专著，是由南宋王灼所作。

全书叙述了上古至唐代歌曲的发展和演变，对北宋词人的风格和流派作了评论，并对唐代乐曲进行了分析和考证，同时介绍了当时著名的民间艺人。此书具有很高的史料价值。 ? 《词源》：是研究古代乐律和宋词音乐的重要文献资料，由南宋张炎撰写，分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法，下卷主要论述作词原则。《词源》中关于八十四调、曲式及词曲唱法等许多方面的论述价值很高。 ? 《琴史》：是我国最早的一部琴史专著。北宋朱长文所作。它搜集了一百多位琴人的事迹，可以看作是我国古代第一部音乐家传记作品。 ? 《乐府诗集》：郭茂倩，北宋中后期音乐家，通晓音律。使我们较清楚地了解自汉魏两晋南北朝直至隋唐时期我国各类歌曲发展的轮廓。他编撰的《乐府诗集》乃是我国第一部诗歌总集，阐述中古时期乐府歌曲的百科全书。

? 《唱论》是一部论述宋元戏曲歌唱方法、歌唱格调、节奏、宫调声情等内容的著作。由元代的芝庵撰写。全书不分卷，共31节。十我国古代关于歌唱艺术的一部较为全面的理论著作。

历史上流传至今的古琴音乐作品主要有：

? 《高山流水》： 1、古筝曲，八板曲调。2、古琴曲，此曲

现存曲谱初见于《神奇秘谱》。该书在题解中说：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。”《神奇秘谱》所收为不分段的。它们所表现的内容是来自两千年来民间一直流传的故事“伯牙摔琴为子期”。清代张孔山传谱的《流水》在近代流传最广。由于它充分地运用了滚、拂等手法，也号称《七十二滚拂流水》或《大流水》，在音乐表现和情感的抒发等方面较为出色。 ? 《广陵散》：又名《广陵止息》，产生于东汉末年，其内容是描写战国时期聂政为报杀父之仇，刺死韩王而后自杀的悲壮故事。流传于魏晋，隋唐时期的传谱线保存在明代朱权编印的《神奇秘谱》。琴曲共有四十五个乐段，其结构包括开指（1段）、小序（3段）、大序（5段）、正声（18段）、乱声（10段）、后序（8段）六个部分。 ? 《酒狂》：此曲为魏晋时期阮籍所作。此曲刻画出了醉酒者迷离恍惚、步履蹒跚的神态。乐曲打谱为古琴音乐中极为罕见的三拍子，音乐是由一个主要曲调在不同高度上变化反复。音程不断跳进，节奏跌宕，造成饮酒者醉意朦胧的效果。 ? 《碣石调·幽兰》：此曲乃传自南朝丘明。现存的曲谱是唐人手抄本，是我国目前所见到的最古老的文字谱。该谱中的碣石调是一种曲调形式，它来自汉代相和歌瑟调中的《陇西行》，乐曲内容与南朝宋诗人鲍照创作的琴曲歌词《幽兰》

有关。这种略带幽怨的音调深刻地表达了朦胧、伤感的情绪。 ? 《梅花三弄》：此曲相传原是一首由东晋桓伊所作的笛曲，据传唐代琴人颜师古将它改编成琴曲。这首琴曲的主题是一段抒情的旋律，用玲珑剔透的泛音奏出。“三弄”的意思即是指这个主题在不同的段落出现三次。全曲共分前后两大部分，十个段落。前一部分注重对梅花静态的描写，表现手法极为细腻，刻画出梅花“凌霜傲雪”的高贵品质。后一部分塑造出梅花动态的美。乐曲以其超凡脱俗的境界，成为流传千古的名作。 ? 《离骚》：此曲是由晚唐琴人陈康士，根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段，可分三部分。引子是叙述性的描写；中间部分由低沉悲愤和高亢豪爽的两个对比性的音调来推动乐曲情绪的发展，融磅礴气势和感人的激情为一体；尾声的音乐由激愤的情绪逐渐转入悲愤、忧伤的情绪之中。整首乐曲体现出诗人“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的精神主题。 ? 《阳关三叠》：琴歌《阳关三叠》源自同名的唐代的曲子。曲子《阳关三叠》是据王维的《送元二使安西》的四句诗入乐而成的。明清以后，逐渐形成了琴歌《阳关三叠》。清代张鹤编的《琴学入门》收录的琴歌《阳关三叠》是近代最流行的一个版本。琴歌的歌词已由原诗的四句发展为三大段。 ? 《大胡笳》：唐代已有琴家善弹《大胡笳》。唐代诗人刘商

曾听此曲写有《胡笳诗》，他认为这首琴曲与汉末蔡文姬的身世和她的《悲愤诗》有关。现今存留最早的此曲版本《神奇秘谱》中，其十八段的小标题就是用刘商《胡笳诗》中个别诗句命名的。 ? 《小胡笳》：此曲亦被收录在《神奇秘谱》中，全曲共有四段，其标题为雁归思汉、吹笳诉怨、无所控诉、仰天长叹。内容亦与汉代蔡文姬的身世有关。它的谱字显示出唐代记谱的特点。

? 《胡笳十八拍》：南宋之后，出现了琴歌《胡笳十八拍》。在以后的流传过程中，此曲版本众多。明代孙丕显编的《琴适》收有此曲，且流传甚广。此琴歌的歌词使用了蔡琰本人的《悲愤诗》。音乐情感浓郁、哀婉缠绵。 ? 《潇湘水云》：此曲出自南宋著名琴家郭沔，最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中。其内容表达了郭沔在湖南境内，潇湘两水交汇处泛舟时所发出的感怀之情。曲中不仅仅描写了云雾缭绕的九嶷山和水云交映的潇湘两水的秀丽风光，而且借用山水烟波浩渺、云水苍苍的意境，来表达作者对民族危亡的忧思之情和对元兵侵入的愤慨。 ? 《平沙落雁》：《平沙落雁》的曲谱最早见于《古音正宗》，这首乐曲被公认为是借景抒情之作。乐曲公分六段，描绘了群雁翱翔、击翅长空等生动形象。音乐流畅、手法洗练，既注重其情节性，又不乏抒情性，寄托着文人、隐逸之士的鸿

鹄之志。

明、清时期：

1. （选择题）明、清时期民歌和小曲极为盛行，主要代表人物及作品：明代著名文学家、戏曲家冯梦龙编《挂枝儿》和《山歌》，清代李调元辑解《粤风》，华文彬编《借云馆小唱》，王廷绍编《霓裳续谱》，华广生编《白雪遗音》。 2. 小曲：是明、清时期，民歌的进一步发展，用乐器伴奏，加入过门，实际上是艺术化了的民歌。它又叫“时尚小令”和“杂曲”。所以称之为“小曲”，是相对于戏曲而言，表现形式比较简单。 3. 蒲松龄俚曲的音乐特点：质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格，较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格。它的伴奏形式与较大的随意性，表演属于说唱范畴，只有一个演员演唱或说白，形式简单、质朴。 4. 说唱与戏曲的本质区别是：说唱是代言体。戏曲是自言体。 5. 明清时期说唱音乐的形式与流行情况：明清时期众多的说唱音乐中，影响较大的则有“弹词”、“鼓词”和“牌子曲”三类。 ? 弹词：是流行于我国南方的一种说唱音乐。一般认为，弹词是由宋代的“陶真”发展而来。弹词流传地区不同，因而有

不同的地方色彩，影响最大的当属苏州弹词。伴奏多用琵琶、三弦等。 ? 鼓词：主要流行于我国北方地区。鼓是重要的伴奏乐器，演员边演唱边击鼓，掌握节奏，因此得名。鼓词的前身可能是宋代的“鼓子词”，明代称作“词话”。 ? 牌子曲：是明清流行的民间小曲以一定形式连接起来的套曲，用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。

曲牌：唐代形成，根据民歌改编成固定的旋律。 板腔：京剧和梆子腔是同一种曲调，板式不同，风格不同。

6. 明清戏曲发展中代表性声腔和剧种：

? 四大声腔是：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

? 海盐腔：是元代南戏声腔与浙江海盐当地的戏曲、民间音乐

相结合形成的，并很快盛极一时。其音乐幽雅抒情，腔调婉转，词曲清雅。它的音乐为曲牌联套体。伴奏用锣、鼓、拍板等打击乐器，不用管弦。

? 余姚腔：产生于浙江余姚，流行于江苏、安徽一带。音乐亦为曲牌联套体，用打击乐器鼓、板、锣伴奏。

? 弋阳腔：是元末江西弋阳的南戏声腔在明代的再发展，流传范围极广。它继承了民间演唱传统，在流传过程中吸收了各地民间小调和方言土语。这种声腔属于曲牌体，与民间音乐结合紧密，演唱仍保持古老的“唱”、“和”特点，即以一人

清唱，众人用假声翻高八度帮腔。音调高亢、热情奔放，并用打击乐来衬托。弋阳腔后来又称高腔。

? 昆山腔：是元、明时期江苏昆山一带流传的南戏清唱腔调。它借鉴北曲演唱的艺术成就，音乐集南北曲之大成，吸收众多声腔的长处，形成了一种独特的艺术声腔。

? 梆子腔：又名秦腔，也叫乱弹，最早因用枣木梆子击节伴奏而得名，渊源于明代陕、甘一带的民歌与说唱。梆子腔是戏曲音乐板腔体的首创剧种，即创立了戏曲音乐中板式变化的结构方法。

? 京剧的产生：是清代后期兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响最大的剧种。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、痛楚的情绪。京剧是板腔戏剧中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。早期的京剧艺术家有程长庚、余三胜、张二奎；之后，又谭鑫培、汪桂芬、汪笑侬等艺术家。

7.昆曲兴盛的原因：昆山腔也叫“昆腔”、“昆曲”，因元末至正年间居住于昆山附近的顾坚创始而得名。明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔在唱腔上做了进一步加工提高，又吸收海盐腔、弋阳腔的音乐成分，使昆山腔的传播愈加广泛，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。

? 对声腔的改革：改革后的昆腔，曲调细腻婉转，轻柔舒缓，人们称它为“水磨腔”、“冷板曲”。

? 在音乐伴奏方面，魏良辅等人把弦索、箫管、鼓板三类乐器

合在一起，集南北之所长，创立了一个规模完整的伴奏乐队，不只用于清唱，后来也用于戏剧舞台。

? 昆腔在舞台艺术上吸收了宋元以来的诸多曲种的精华，创造了当时最完整的表演体系。

? 梁鱼辰用改革后的昆腔创作了戏曲史上第一部昆曲剧本《浣纱记》，对昆腔的传播起到了推动作用。

? 明代汤显祖的《牡丹亭》歌颂了杜丽娘追求个性解放、争取爱情自由的斗争精神，揭露了封建礼教的虚伪和腐朽，反映了时代的进步要求，引起青年男女的强烈共鸣。清代洪昇的《长生殿》剧本以唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情故事作为贯串全剧的线索。一方面歌颂了李、杨之间的爱情，另一方面又揭露了他们的奢华生活给国家带来的无穷灾难和人民痛苦不堪的生活。孔尚任的《桃花扇》以南明弘光王朝覆亡为背景，写复社名士侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事。

8.京剧的发展及特点：

? 在唱腔上以徽剧主要唱腔二黄和汉剧主要唱腔西皮为主，同

时吸收昆曲和地方声腔的曲牌。而且逐渐形成导板、慢板、原板、快三眼、慢三眼、摇板、流水板等多种不同板式，这些板式的确立直接服务于剧情，有助于剧中人物情感和故事

意境的表现。

? 在伴奏上，形成以京胡为主奏的伴奏乐队，同时吸收梆子戏的锣鼓音乐。按照音乐特点可分为文场和武场，文场由管弦乐器组成，武场由打击乐器组成。按音乐作用又可分为唱腔伴奏音乐和过场音乐两个部分。

? 语言方面，唱词和道白不追求词藻典故，文字通俗易懂，能为普通民众接受，基本上继承了北方用韵简化的道路，把曲韵归并为十三辙。

? 在表演方面。既吸收了昆曲有规律、有层次的优美动作，又吸收了梆子戏的歌舞演技。

? 京剧在角色行当、化妆、服装道具等方面吸收众家戏曲之所长，在剧目内容上能适应时代发展潮流，选择历史题材来表现要求进步、要求民主思想。继京剧“老三派”之后，又出现谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙为代表的京剧“新三派”。

9.明清时期曲谱集： ? 《神奇秘谱》：由明代朱权编撰。是我国最早刊印的琴曲集。

分上、中、下三卷，这些曲谱多保留早期传谱的面貌，并附有题解，详尽地叙述了各首琴曲的演变过程、琴曲所表现的内容。它是研究古琴音乐的重要曲谱，具有很高的实用价值和史料价值。

? 《九宫大成南北词宫谱》：由清代允禄编纂，全书82卷。共收集2094个曲牌，连同变体共4466个。包括唐宋词、宋元

诸宫调、元明散曲、南戏、杂剧、明清传奇等曲调，用工尺谱记录。北曲185套、南北合套36套，是一部研究南北曲音乐较为丰富的曲谱。 ? 《纳书楹曲谱》：清代叶堂编定，共14卷。谱中收有昆曲单折戏、部分折子戏和散曲诸宫调等300余出。另有《玉茗堂四梦》曲谱8卷，《西厢记》2卷。它是一本重要的戏曲谱集。 ? 《琵琶谱》：清代华秋苹编撰。这是我国最早正式刊印发行的琵琶谱。乐谱全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋苹琵琶谱》，许多名曲像《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《月儿高》等均被收入其中。参照古琴的减字谱，创造性地编订了较完整的琵琶指法符号，对后世收集、整理和演奏琵琶曲谱产生深远影响。 ? 《弦索备考》：清代荣斋抄编的器乐合奏谱。共有13首乐曲，故又称《弦索十三套》，所用乐器为琵琶、三弦、筝、胡琴等弦乐器。谱中只有指法而无谱册，四件乐器均有分谱。 ? 《南北派十三套大曲琵琶新谱》：清代李芳园所编，又称《李芳园琵琶谱》，其中大曲13套，小曲8套，很多曲谱是华秋苹琵琶谱中未收录的。此谱的刊印推动了近代琵琶艺术的发展。

10. 中国古代记谱法：鼓谱、声曲折、文字谱、减字谱、敦煌乐谱、俗乐二十八调音高字谱、俗字谱、工尺谱、律吕谱、二四谱。

11. 朱载堉：明代乐律学家、历算学家。创立了十二平均律

的理论，一生共写了《乐律全书》、《嘉量算经》、《吕律正论》、《瑟谱》等二十多部著作。他的《乐律全书》是一部综合性巨作。十二平均律的计算理论：用81档打算盘，两次开方，一次开立方，形成十三个数的等比数列，求得相邻两律间的长度比值，使得各相邻律之间频率比相均等，即将一个八度平均分为12等份。这一理论在当时居于世界律学领域的领先地位，在我国乐律学研究上均有划时代的意义。

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