刘贤辉可可西里观后感

灵魂行者的长生悼歌

如果可以，我希望世界上不会有这么一群人，那么就不会有这样一个滴血的故事。

----题记

地平线的尽头，一个你看不到的地方。有这样一群人，他们在互相告别的时候紧紧相拥，总是凝重的对对方说，“你要活着回来！”然后每个留守的人与每个出发的人一一拥抱，一次又一次重复呢喃着这句话。

自1985年后,国际市场把目光投向了藏羚羊的身上，在市场经济刺激下，可可西里的藏羚羊被大量猎杀。仅在短短数年内，藏羚羊总数从原来的100万只，锐减到不足1万只。1993年,当地政府组织了一支武装巡山队。影片《可可西里》讲述的就是这支巡山队的故事。

也许你是一名资深的电影老饕，也许你品尝过各式各样的电影的味道和情动，但你却很难见过一部像它一样真正惨痛的男性电影，阳刚、粗犷和惨烈，血腥，只剩下生存和死亡在天地苍茫的大自然中无限止的放大再放大，给你无限的伤痛。 可可西里在藏语的意思是美丽的青山，美丽的少女。碧蓝无垠的天空和仰峰而止的雪山为背景幕布前面，一群有这英雄主义情结的人守护着这里的灵魂。影片开头直接使用血腥的大范围用冲锋枪扫射，然后盗猎者熟练的用羊刀剥下羊皮并且杀人离开，这无疑是很多年里面巡山者捍卫藏羚羊，盗猎者捕杀藏羚羊，二者之间在冻土高原上面不断追逐逃离，杀戮和反杀戮的缩影，也是整部电影的缩影。 我们不敢想象也不能想象这么一群人，他们缺少政府的经费来源，没有编制，没有足够正当的名义，甚至他们有大学生，有老师，有牧民，成分参差不齐，他们仅仅是为了一个守护可可西里的简单信念，就在这个鸟不拉屎的地方用生命守护了很多年。实在不得不说他们个个是铁骨铮铮的男子汉，可是面对残酷的现实，也有心无力只能孤独的站在雪上上面用力的挥手，抒发内心问天的寂寞悲凉。 当然，这一切需要一个大背景作为支撑，导演以一种极其相似记录片的纪实手法描绘着可可西里严酷的自然环境，风雪和流沙对生命的吞噬、大量的藏羚羊骸骨和毛皮给我们带来的视觉震颤、偷猎者道德缺失的原因，巡山队员的真实的生活，这些全景式的记录让观众自己寻找答案和内在。其实影片的大多数演员都是

非职业的，他们生活化的演出更是为影片的写实主义定下了基调。

显而易见，导演陆川也有刻意要突出大背景的想法，刻意的突出环境，雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体永远占据了电影画面主要位置，而人类的轮廓被无限的缩小，力量被压缩、挤迫。仔细观察画面，无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者，还是这些剥皮者被日泰放逐在风雪中独自走出山地的时候，人的活动本身总是次要的，重要的是人的活动与自然环境的关系，所以人在画面的比例往往十不足一，整个场景显得空旷荒凉，突出了可可西里与人类尖锐的环境矛盾点。因此就算是导演极度想表现刘栋这个缺点满身，但是大义上毫不含糊的角色，他为救肺气肿的同伴毅然返身却陷入流沙直至被吞没这一场景里面，镜头除了前期有面部特写以外，并没有刻意去强调这个极其震撼的场景，而是将人放置于自然场景中，平静的记录了整段过程，没有使用任何音效，画面浑然天成更显大气，将死亡的平静挥霍到极致。

其实故事的开头便没有传统意义上的善恶观，当主角刚到西藏问起巡山队队长日泰的时候，小孩便吓得一哄而散，巡山队的存在是为了缉捕猎杀藏羚羊的盗猎者，而自己本身也为了生存在贩卖收缴来的羊皮，马克思的唯物主义相对性在这里体现的淋漓尽致。姑且不论这种以小违法换大违法的观念正确与否，至少在可可西里，他们能用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，与信仰为伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后被盗猎头目一枪两枪三枪的打死。强巴死了，刘栋死了，洛桑也绝望的在雪地里哭着说：“我们走不出去了”，最后的最后，日泰队长也躺在那片土地上。虽然日泰是整个电影中刻画最多的英雄，但是与传统高大全的英雄不同的是，我们看到的是一个非典型的英雄，是一个在自然压迫下面枯萎、坍塌的伪英雄，他会愤怒，他会倔强，一身傲气但是一样会死，一个子弹让他倒下去就真的爬不起来了。

整个电影以天葬的仪式开场，最后以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部和死亡拥抱的作品，也是一曲对死者长生的悼歌。天葬在西藏文化里面占据着极大意义，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然把一种精神推上时代的浪尖，塑造出一个肉体英雄。没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争，不得不说这是一部关于信仰的史诗，一群戈壁滩上铁骨铮铮的男子

汉用灵魂和血液的千古绝唱。 不用去论及影片里面冻土到底能不能产生流沙，我更愿意相信这部作品绝不是导演对于苦难的贩卖，而是它就是一个大气成功的灵魂作品，一部震慑内心世界的啼血长鸣。

我们无权指责剥皮人马占林在故事最后恩将仇报导致日泰的死亡。世界上永远没有绝对的善恶，马占林也是凡夫俗子，仅仅也只靠这个谋生，同样是自然之下的一颗方子，超脱不了自身的条件拘束，同样在渴望生存。但至少陆川作为导演结尾的几行字让人看见了希望，不得不说他们都是先驱者、牺牲者，他们用生命的惨痛换来真善美换来可可西里的一身白雪皑皑，能够将一个简单故事用形而上学悲壮的展示出来，就是真正的对电影独到成熟的掌控能力。

日泰说：“你看过磕长头的人吗？他们的脸和手特别脏，但他们的心特别干净。” 是的，他们的心特别干净，就象可可西里永远清澈蔚蓝的天空。

于是转经筒转动，秃鹫飞扬，苍茫中灵魂舞动，只剩下可可西里一直安静的伫立了很多年。

可可西里，在藏语里意为青色的山梁，美丽的少女。电影里巡山队员砂质的嗓音似乎还在耳旁：“在可可西里，看到公路上的灯光就好像看到了家，下了山不久，却又想着可可西里。”。。。。

在陆川的镜头里，他为我们诠释了一个不同的可可西里，也诠释了一个民族的生存境况。雪山，戈壁。秃鹫，草原。一张张充满钝感的脸，一句句迟钝走音的普通话。电影里的队员们总是在离别的时候互相拥抱，碰头。道一句藏语“保重，一路平安。”陆川不动声色地讲了一个小小的故事，我感觉他故意地把这个故事压制得仿佛是轻描淡化一般，让剧中的每一个人都看起来不那么悲壮而伟大。在这故事当中，它透露出，死，是极其平常的。

流沙慢慢地吞噬了身体；大雪覆盖了戈壁，再也走不出去；声嘶力竭地在公路边耗尽最后一丝力气，眼前的汽车呼啸而过。。。。在荒无人烟的可可西里，死亡来得这么突如其来而又悄无声息。人的生命同草木，同藏羚羊的生命一样，突然死去，只是一个平常状态。一个个充满激情的身体平静地躺倒在恶劣的环境里，他们给了秃鹫，给了流沙，给了大雪，跟大自然严严实实地结合在一起了。我错以为，这些生命，通通会在不久的以后醒来。他们走得这样平静，这样洒脱，这样彻底而利落。仿佛他们仅仅是睡去。

越是靠近自然的地方，人会显得越发渺小。世间从来没有所谓永恒的规则，只有精神才是不朽的。“你看那些磕长头的人，他们的手和脸都很脏，可是他们的心，特别干净。”没错。那是一群共着天堂而生的子民，天生天养。

那些不明白的人，请你丢弃你可笑的莫名其妙的优越感。 风沙在咆哮，冰雪在示威。她原是美丽少女，而今沧桑哀怨。藏羚羊跳跃时她只能含泪张望，流沙汹涌时她惟有无声坠泪。《可可西里》讲述的是一个真实的故事，以一个北京记者尕玉的视角展开，随着羚羊皮在国际市场上的热销，贪婪的商人借猎人的手枪打破了可可西里的宁静，日泰领导的巡山志愿队日日月月为反盗猎而行动着，在恶劣的自然条件下，他们不依不挠地与盗猎者周旋，最后即便被风雪黄沙吞噬，被狡猾的偷盗者杀死，他们依然无憾于对生命与道德的诺言。影片不仅仅是献给那群向死而生的巡山英雄的一首赞歌，更是对盗猎者的残忍行径的深刻批判，让安逸生活在大都市的人们反省因自身贪婪而给环境带来的伤痛，以进一步反思如何与自然和谐共处。

《可可西里》塑造了日泰这样一个核心的英雄人物。他有着坚毅不屈的强大内心，至始至终他都是不苟言笑的，在弹尽粮绝时，他毅然选择分散队伍，孤勇前行，即便是遇到寡不敌众的局面，依旧神色坚决地展开决斗。然而他心里柔软的一面常常不动声色，正因那柔软细腻的内心，他才会义无反顾地来保护藏羚羊，轻轻抚摸着血淋淋的羊皮他深深地叹气。他是矛盾的，那些无人性的盗猎者，日泰见了他们简直就想将其撕碎，但他并没有，在抓获偷盗者之后他不但要负责他们的衣食住行还要倾其所有为受伤的盗猎贼治疗。导演塑造的这一个角色来自真实原型，又是无数个英雄人物的缩影，他们同样英勇决绝不惧怕死亡，但日泰亦有着他独特的不着痕迹的细致情怀，让整部影片有了凝聚力和生命力。 影片中，日泰反复用藏语说道“保重”。若不看字幕，这句藏语听来并非只是日泰对离开队友的送别语，更似为生命祷告，暗喻着对未来的忐忑。出行的第三天，日泰的队伍离开哨兵阿旺的住所，面对长久来独自坚守在驻地的阿旺，日泰第一次说出那句“保重”。这个词第二次出现在刘栋离开时，日泰语气依然那么沉重。最后一次，在没有粮食没有机油还要前行的情况下，日泰不得不放了马占林几个盗贼，他无奈地说出那句“保重”，情绪极其复杂。茫茫无人区里的一声保重，是日泰的不舍让道别的人心里都灌满的铅，一点一点往下拽。日泰也曾说过他没有

办法，这一声声“保重“掩饰不住他内心的无助和担忧。这句话的多次出现，让影片环环紧扣且情节亦是步步深入，每一个“保重”的背后都是一个或多个人的离开，他们的离开究竟是暂时的分离还是无望的诀别，让观众有了更多的想象的空间。 电影对语言细节、环境细节及动作细节的刻画细致入微。日泰担心失散队友的安危，嘴唇颤抖着说：“希望不要下雪...”他虽然不苟言笑，但如这样的语言细节透露着他对队友的牵挂。镜头多次捕捉环境细节，或”尘土飞扬“或”风雪飘忽“，衬托之下更显出人类的渺小与微弱。动作细节刻画较多，尤其在车过冰河的那一段，几个队员先下车在冰面上”踱步“试探冰是否坚硬，他们的动作谨慎而娴熟，可见对于恶劣环境的考验已是司空见惯了。

刘栋被流沙吞噬的那一桥段令人印象深刻。无意中陷入流动沙丘的刘栋起先并没有害怕，他挣扎着想拔出两条腿，但怎么也使不上劲，愈用力身子陷得愈深，直至双手也被吞没，他沉默的闭上了眼睛，任凭沙子包裹住全身，最终湮没在茫茫沙海之下。黄沙再次覆盖，没有人会记得，这片沙丘曾吞噬掉一条鲜活的生命，这条生命曾是那样的捍卫美丽的可可西里。观影者也只能在无声中感受同胞生命的迅速消亡，而于事无补。导演在处理这一幕时冷静得近乎残忍，沙子是静默的，刘栋是静默的，静默无声地置人于死地。不禁让人诘问，吞没刘栋的是残酷自然还是残酷的人类本身？

影片大量运用了”透视“的艺术手法。吉普车行驶在苍茫的可可西里无人区，每一串车轮印都有可能是人类的第一步，曲曲折折的车轮印使得画面颇具纵伸感。介质透视通过车扬起的”尘埃“和风吹散的”雪“来表现，渲染着原始、空旷而孤独的气氛，也透露着主人公内心的悲凉，更刻画出他们的勇敢。

影片也采用了另一艺术手法”景别“。用”远景“拍摄远山白雪皑皑，车子在高山环抱的环境下如同蚂蚁一般。在日泰与盗猎头目殊死搏斗的一场，”全景“拍摄让观众直观的看到巡山队伍只剩下了队长日泰和记者尕玉，而对方十几个人迎面而来。接着是用”特写“镜头来刻画日泰与偷盗者对话时的面部表情，日泰始终面不改色，而偷盗者狡猾的笑与其对比，突出了日泰的坚毅，但更让人感到些许不安。然后便是那声枪响，日泰在血泊里。此时画面定格，慢慢自内而外地渗透出悲壮和惋惜，为了日泰，为了不得安宁的可可西里。

何时能见”美丽少女“的静美？当这片土壤上不再有杀戮，当藏羚羊在此安详的生息，当高山用白纱一样的冰雪遮住怡容与人们对望，当人们站在这土壤上深深地怀念起已逝的日泰、刘栋、洛桑......

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