音乐教育学考试资料

更新时间:2023-05-17 12:13:01 阅读量: 实用文档 文档下载

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音乐教育理论与教学方法形成的特定学科即是音乐教育学,他以培养人塑造人作为目的,并贯穿于教育全过程,是一种人文社会学科,又是一种交叉学科,他是音乐学与教育学互渗交融的产物。 1971年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法”,是我国学科教育史上的一大进步。

1980年10月,从“教学法”发展成“教育学”又是我国学科教育史上的一大转变,这表明我国学校教育从学科技能教育向整体素质教育的转变。

音乐教育哲学从哲学层面上阐明音乐教育的方向,决定音乐教育的性质和价值,并为音乐教育新思想的产生提供共同的基准点。

三种不同的音乐哲学观

1他律论有可称为反映论2自律论又可称为形式主义 3实践论认为音乐是一种人类的多样化的实践活动。 三种不同的音乐教育哲学观 1审美论 2 功能论 3 美育论

不同哲学观在我国音乐教育中的体现

1政治化的音乐教育——他律论、功能论的哲学观 2 技术化的音乐教育——自律论、审美论的哲学观。 音乐美学 是美学的一个分支,同时又是音乐学的一个类别,是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科,他特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。

第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。

在音乐审美过程中,不可或缺的两个角色就是审美主体与审美对象,审美主体是在社会实践特别是在审美实践中形成的具有一定审美能力的人。审美对象是指能使欣赏者产生审美愉快的事物,是审美主体情感和感性体验的对象。

审美教育,就是美感教育,是培养人感知、感受和创造美的教育,培养人审美能力、审美情操的教育。 第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国的著名诗人、美学家席勒。

审美教育的本质特性是体验,它的这一特性为现代教育提供了极为深刻的启示。

构造主义心理学采用实验内省法研究意识经验的内容或构造。 格式塔心理学又称为完形心理学。 幼儿期是开始学习音乐的黄金学期。中小学年纪是儿童发展音乐感知能力的最佳时期。

音乐的感受能力:又称为音乐的情感体验能力、音乐感或简称乐感。

任何一种音乐的能力,都是在音乐的感受能力基础上发展起来,又促进音乐整体感受能力的发展的。 埃利1885年发表的《论诸民族的音阶》被认为是比较音乐学的开端,他也被称为是“民族音乐学之父” 我国古代教育,常将“礼乐“并称,孔子认为最终只有经过“乐”才能达到人格完成的境界。

学琴在汉代就成为文人音乐的标志。魏晋南北朝时期成为历史上传统音乐与外族外域音乐、北方音乐与南方音乐进行广泛交流的时期。

几种不同的课程观 1 经验自然主义课程观 美国实用主义哲学家、教育学约翰·杜威 2要素主义课程观 美国威廉·C·巴格莱 3结构主义课程观 美国认知心理学家、教育家杰罗姆·S·布鲁纳 4 人本主义课程观 美国心理学家罗杰斯5 后现代课程观 美国教育家多尔。

我国的三种教育模式 1 灌输式2 园丁式3 交流式

交流式需要三个条件:1老师是否真正以平等的心态来进行教学2教师从无限主体的角色转换成为优先主题的角色3 教学的过程不是一个将给定的答案告诉学生的过程

如何培养良好的音乐感受能力 1 有分析地听2 有选择地听3 “多听”、“反复地听”是发展和提高音乐感受能力的关键。

音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐,从而得到精神愉悦的一种审美活动。

达尔克罗兹是瑞士音乐家兼教育家,他试验并创建了一整套的音乐教育体系,体态律动是其中最有成效的一部分。

柯达伊教学法是由匈牙利作曲家和音乐教育家佐尔丹·柯达伊倡导和建立的音乐教育体系和教学法,该体系以集体歌唱为教学形式,以五声音阶为视唱教学的支柱,采用首调唱名法及柯尔文手势。

奥尔夫教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教育体系和教学法,特色是元素性和开放性。奥尔夫教学法注重教学过程,奥尔夫教育体系与教学法在世界上是有影响的教学法之一。 铃木教学法是日本小提琴演奏家、音乐教育家铃木镇一创立的,该教学法开始形成于20世纪30年代。 幼儿音乐教育的特点 1 审美性 2 游戏性 3综合性

幼儿音乐教育的主要内容 1歌唱活动 2韵律活动 3 打击乐演奏活动 4音乐欣赏活动

1770年巴黎创建了世界上第一所聋童学校。

在我国现行的视障、听障、智障学校的教学计划中,各年级均设置音乐必修课。

社区音乐教育指的是专业音乐家与音乐爱好者以及社区音乐团体一起开展的音乐教育活动。它既着眼于社区成员美德的完善,又服务于社区成员才能的提高。

美国评价专家古巴和林肯把评价领域划分为测验和测量时期(19世纪末—20世纪30年代)判断时期(20世纪50—70年代),认为评价本质上是“判断”,3是建构时期(20世纪60年代末70年代初— ) 音乐水平的检测 1认知水平的监测和评价 2实践能力的监测和评价3 审美情感与学习情感 音乐教师教学评价内容 1教学能力评价 2理论研究能力评价 3思想观念及教学态度的评价 教师角色的转变1从知识技能的传授者转变成为音乐生活的指导者2教学由重传授向重发展的转变 3由重教师“教”向重学生怎么“学”的转变4师生关系由教师居高临下向师生平等融洽转变5由教学模式化向教学个性化的转变

音乐教育实习一般包括 课堂教学实习 课外音乐活动的组织与辅导 班主任实习 教育调查 音乐教育研究常用的方法 1历史研究 2 定量研究 3 定性研究 4 行动研究(教师的教育研究) 为什么需要音乐教育哲学

1 整个专业需要信条,以指导集体的努力方向。 2 对自己专业的价值的理解,会影响到他们对自己人生价值的理解。 3 音乐教育工作者在工作中所做的事,都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。

教学评价的特点 1注重过程评价2注重主体参与评价3注重多项性 交互性评价4注重发展型 动态性评价 音乐教学评价的方式方法

1 形成性评价与终结性评价相结合。形成性评价一般只学习中评价,在教学过程中进行。她的目的是为了了解教学结果及学生进展情况和存在问题,便于及时反馈、调整、改进教学工作。终结性评价一般只学习后评价,在学期末进行。目的是了解学生一学期来学习是否达到教学目标的要求,并做出较为全面总结,对学生学习结果有评价作用,

2 定性述评与定量测评结合。定性述评主要针对学生爱好,情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,用较为准确,形象的文字简要加以描述的评价方法。定量测评具有比较准确、便于实施等特点,根据需要对学生的音乐学习能力或水平进行量化测评,以便获得每个学生音乐学习的等级或分值。 3 自评、互评及他评相结合。对学生的评价可采用自评的方式,以描述性评价和鼓励性评价为主。对音乐教师的教学评价也要重视自我评价。学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部门对教师的评价、校长对教师的评价以及教师和家长对学校音乐教学工作和音乐课程的评价

4 情景性评价和非情境性评价相结合。音乐教学的情境性评价是指在某一特定情境中对特定对象的评价。 音乐教师的素质

1 首先是要有优秀的人格修养和心理素质。人格是指一个人在社会情境中所特有的行为模式,同时也是一种固定化的、习惯性的心理模式。教师的人格魅力体现在各个方面。其次,是音乐教师解决教学过程中各种问题的心理素质。

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4 其次音乐教师必须具备广博的音乐文化知识和深厚的艺术素养 比如必备的音乐知识技能 例如 歌唱技能 乐器演奏 识读乐谱 指挥技能 音乐创编能力 课外活动组织能力 再次是作为教师的职业素质教育专业的理论与实践能力 教育专业的理论知识 2课堂教学能力 3正确分析教材(1确定课的类型和结构 2确定教学目标 3选择恰当的教学方法 4合理运用现代化教学手段 教育研究能力

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