第一课(2)

第一课 春 天

教 材 分 析

1．柳琴独奏《春到沂河》

春天，是播种的季节，也是蕴含希望的季节。这首柳琴独奏曲正是描绘位于山东的沂河两岸春光明媚、流水潺潺、万物生辉的动人景象；表现了在田间愉快劳动的人们对丰收的展望，对美好未来的热烈向往。乐曲采用了浓郁的山东风味的旋律，具有鲜明的地方色彩。曲中的引子和第一部分就是以山东民歌《沂蒙山好风光》为素材，加以提炼和发展而成的。 民歌音调分别在引子和第一部分中作节奏拉开和紧缩的处理，描绘了沂河两岸的大好春色，以及欢快热烈的劳动场面。

第二部分的旋律由中板转慢板，以山东琴书和山东柳琴戏为基调，加以演变发展。通过调式、调性的变化，以及演奏上用推、挽、吟、揉的技巧润饰曲调，使音乐更富韵味，表达了人们对幸福生活的向往。这一优美如歌的段落同其前后形成了鲜明的对比。

最后部分是第一部分的变化再现，热烈、快速，以活跃、强烈的音响，表现了欢腾的场景。柳琴在乐曲尾部充分发挥了\夹扫\技巧的威力，使旋律在强而有力的和音衬托下，渲染了异常热烈的气氛。

柳琴, 高音弹拨乐器，外形如琵琶，略小。是山东、江苏、安徽一带流行很广的民间乐器，也是柳琴戏及泗洲戏的主要伴奏乐器。柳琴的音色清脆、明快，音域广，音量大，效果热烈、粗犷，在乐队中担任主旋律声部，有很佳的效果。 2．小提琴协奏曲套曲《春》

这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢?这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现)。主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：\春天来了!\在主题的反复之间为四个插段。

第一插段--《小鸟唱着欢乐之歌来迎春》，独奏小提琴以一连串尖锐的颤音生动也模仿群鸟的啼鸣。

第二插段--\微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌\，独奏小提琴和全体小提琴奏出连续不断的十六分音符来表现出这一诗意的意境。

第三插段--\天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号\。这里，乐队低沉的三十二分音符同音重复和独奏小提琴一连串三连音栩栩如生地勾画了电闪雷鸣的情景，尽管没有使用任何管乐器或打击乐器，却也营造出强烈的气势。 第四插段--\雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又宛转歌唱\。

这些插段采用了早期音乐中朴素的标题音乐的造型手法，使人们如沐习习春风，如感潺潺泉水，更可听到小鸟的歌唱，隐约可闻远方的隆隆春雷。当然，乐曲主要的还是表现了春天的美好以及人们无限欢欣愉悦的心情。 3．歌曲《嘀哩嘀哩》

这是一首深受孩子们喜爱的歌曲，曲调欢快活泼，它以天真的语气歌唱美丽的春天，抒发心中无限欢乐的感情。

歌曲为4/4拍，大调式，采用带再现的两段体结构。每乐段由四个乐句构成，结构规整。

第一乐段的第一乐句由do、mi、sol三个音构成，开始时作下行，在明亮的色彩中糅入了柔和的色调，给人以明朗、亲切之感。这一乐句也是全曲的核心，揭示了歌曲的主题。第二乐句在前句的音调上作了发展，与之呼应。在第三乐句重复第一乐句之后，第四乐句一气呵成。句末由休止符阻断形成顿挫感很强的节奏，使歌曲更显活泼，很有特点。

第二乐段的前两个乐句采用同音重复的旋律进行方式和 活泼的节奏，配以象声词“嘀哩嘀哩”，生动而形象地模拟可爱的小黄鹂鸟的鸣叫，富有童趣。第二乐句是第一乐句的下移四度模进，音区的忽高忽低，仿佛是枝头黄鹂一唱一和，相互对答。第三、四乐句是第一乐段末句的变化重复及完全重复，以再现的手法进一步渲染了春天的美好景象。

4．歌曲《春天举行音乐会》

这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。跳动的节奏，流畅的旋律描绘了一幅充满生机的春色图景。富有形象的象声词奏响了一曲优美动听的“春天交响曲”。 歌曲为2/4拍，一段体结构。第一、第二乐句分别运用了和弦分解式及模进的手法，曲调欢快活泼，曲中八分休止符的巧妙运用，形象地表现了春雨唱歌、春风弹琴时的欢乐情景，充满生机和活力。第三乐句是第一乐句旋律的变化重复，第四乐句全部以八分音符构成，旋律与歌词是一字一音的结合，形象地表现了春天鼓掌发出阵阵欢笑

的形象。第五、第六乐句每句为3小节，曲调的模进、十六分音符的节奏运用及六度大跳的进行使得歌曲更为热烈，富有动感，与前面形成了对比，把“春天举行音乐会”的情绪推向了高潮。紧接着第七乐句节奏又渐渐舒展，最后的乐句重复了第四乐句的旋律，只是在“ ”处作了节奏的变化。歌曲在“春笋是个指挥家”的欢乐歌声中结束全曲。 第一课时

教 学 目 标：

1．从聆听《春到沂河》中外音乐作品中感受“春”的意境，并尽可能展开想像、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品。

2．能用欢快、活泼的情绪，有感情地表演《嘀哩嘀哩》，并进行打击乐伴奏的编创活动，表达对大自然的热爱与赞颂。 3.音乐知识

（1）．在歌曲黄鹂鸟的叫声中模仿其节奏，从模仿实践中感受“ ”的长短。 （2）．十六分音符的时值长短，在复习四分、八分音符时值的基础上，通过比较，让学生理解。 教学重难点：

1．听辨的目的是培养学生对音乐的注意力与记忆力。 2能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。 教学过程：

1．以山东民歌《沂蒙山好风光》为欣赏《春到沂河》的导入。 (1)欣赏女声独唱《沂蒙山好风光》。 (2)随教师的琴声视谱哼唱《沂蒙山好风光》曲调。 2．聆听《春到沂河》第一部分(可以听两遍)。 设问：

(1)这段曲调熟悉吗?它源于哪一首民歌?

(2)这段曲调给你们的情绪以什么感受?

3.介绍柳琴的形状与音色特征。有条件的学校如能用VCD及多媒体现代化手段介绍，将更为形象生动。

4．看着书上的图形谱，完整地听全曲，比较第一部分与第二部分的速度变化。 5．揭示曲名《春到沂河》，介绍沂河的地理位置，引导学生懂得《春到沂河》是以山东民歌为素材改编的乐曲。

6．再次完整地聆听全曲。从乐曲的名称(标题)及三部分的速度变化，即兴用动作来表达对乐曲的感受与理解。

7.导入：谁能模仿小黄鹂鸟的鸣叫声？ 如果你不会的话，请听听歌曲中的小黄鹂鸟叫。

8.听歌曲范唱(录音或教师示范)。 9.请你模仿歌曲中的黄鹂鸟叫声 。 10．讲解十六分音符的时值。

11．再听歌曲范唱，要求学生感受歌曲的情绪。

12．学习曲调：分两部分学唱，即前16小节和后16小节。

(1)前16小节的学唱曲：听出这16小节中的相同乐句是哪一句？先学唱这8小节，然后在学唱其他8小节。

(2)后16小节从听辨相同节奏地乐句切入，学唱好8小节，然后再学唱最后8小节。

(3)完整地、有感情地唱好歌曲。 13．有感情地学唱歌词，唱好全曲。

14．让学生自己为歌曲第二部分选用合适的打击乐器编创伴奏，要体现学生的自主性，尊重他们的创作，在尝试实践的基础上，选择最好的方案。 15.教学小结。 第二课时

教 学 目 标：

1、从聆听《春》等中外音乐作品中感受“春”的意境，并尽可能展开想像、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品。

2．能用欢快、活泼的情绪，有感情地表演《春天举行音乐会》，并进行打击乐伴奏的编创活动，表达对大自然的热爱与赞颂。 教学重难点：

听辨并掌握十六分音符的时值长短，并能在实践活动中运用。 教学过程：

1．谈话导入：大自然里有各种美妙的声音，你能用人声来模仿一下吗?春雷的声音?春水的声音?春雨的声音?春风的声音?

这些声音组成了春天的音乐会——课题揭示的《春天举行音乐会》。 2．聆听范唱(教师示范或听录音)。

3．设问：这场音乐会的指挥是谁?这首歌多么富有想像! 4．学唱第一部分歌曲(前16小节)：

(1)有感情地、有节奏地吟读歌词(按音乐节奏)。学生吟诵歌词时，教师弹这16小节曲调为他们伴奏，既作为背景，又为学曲调铺垫，注意： (2)在有感情熟读这段歌词的基础上，学会曲调与歌曲。

5．学唱歌曲第二部分：以乐句为单位，以听唱法为主学唱曲调。“春天举行音乐会”是点题乐句，也是全歌的高潮，要注意唱好。 6．有感情地唱全歌，并伴以动作表演。 7．以打击乐伴奏渲染其气氛。

8．打击乐的编创有两个方面：一是选择乐器，二是选择节奏。必需按不同性能的打击乐器选择其适合表演的节奏型。如金属类宜表演长音，而木块类则宜短音。 9．在歌曲《嘀哩嘀哩》声中导入《春》的欣赏。设问： 歌曲《嘀哩嘀哩》讲的是什么主题?

10．听《春》的主题音乐。设问：你能从这一段音乐声中感到四季中的哪一个季节?说说你的感受。

11．分别聆听第一、二、三插段音乐。

12．完整地听全曲，边听边看着课本上的图形谱及插图，想像音乐所描写的情景，并校对、调整自己刚才填写的答案。

13．用彩色笔涂色块，描述音乐的情绪变化与发展。想像音乐描写的情景，启发学生用不同的颜色来表示音乐的情绪发展。不要求统一答案，只要大致情绪(色彩)相同即可，要充分发挥学生的自主性。 14. 教学小结。 第三课时

教 学 目 标：

1. 复习四首音乐作品，创作以春为主题的艺术作品。

2. 听辨的目的是培养学生对音乐的注意力与记忆力。能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。 教学重难点：

创作以春为主题的艺术作品。 教学过程：

1、启发引导谈话，本课听的、唱的音乐作品，都集中表现一个主题，即大自然的春天。表现春天的音乐作品有成千上万，都是作者对“春天”的有感而发，我们每一位学生也度过了九个、十个春天，你们能否也尝试一下创作……

2．课本上有四幅图，你们还可以画出更多的春天的画面，在欣赏的作品中用柳琴、小提琴表现，你们可用打击乐或你们各自所掌握的各种乐器(凡是能发出声音的物体都可以来表现)，用你的想像去创作吧。

3、创作活动可以一个人，也可以找伙伴二、三人一起创作，也可以是小组，请大家自由结合，充分想像，即兴创作。

4．教师还可以自己编三条节奏，让学生听辨。 5．可以让学生创作三条节奏进行听辨。 6．三条节奏要同时拍击，并可以重复二到三次。

7．听辨后让全体学生模仿拍击。 8.教学小结。

第二课 可 爱 的 动 物

教材 分 析

1．管弦乐《森林深处的杜鹃》《动物狂欢节》(又称《动物园大幻想曲》)是法国作曲家圣－桑作曲的一部标题性的小型管弦乐组曲，作者运用漫画式的笔调，惟妙惟肖地表现了标题的内容。其音乐形象的造型生动而别出心裁，幽默而略带戏谑。乐曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。本曲是其中的第九首。

乐曲一开始就由两架钢琴奏出一串串密集的和弦，描绘的是一片深沉、浑厚、茂密的森林。在这安谧、岑寂的气氛中，不时由单簧管奏出短促地相隔大三度的两个音，这是密林深处的杜鹃在不停啼叫。钢琴高音声部所奏的和弦时而作旋律的连接，时而作同音的重复，在音区上也不断作高低的移位，仿佛是穿过林木罅隙的阳光明暗的变化。杜鹃的啼声也时疏时密，最后，音乐渐弱，啼声消失，杜鹃向远处飞去。 2．二胡独奏《赛马》

二胡独奏曲《赛马》描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。  乐曲由三个部分组成。

第一段音乐热烈奔放，强有力的附点四分音符和十六分音符组成的节奏，显得轻快而有力，仿佛是矫健的骑手随着出发的号令，如离弦之箭，疾驰而出，骑手们你追我赶，呈现出一派紧张、热烈的气氛。

乐曲的第二段以内蒙古民歌《红旗》为主题，旋律刚健有力，八度音程的大跳进行和铿镪的节奏，表现了内蒙古草原上骑手的勇敢、豪放的性格。第三段是第一段的再现，使赛马的欢腾场面又一次呈现在人们眼前。 3. 歌曲《顽皮的杜鹃》

这是一首曲调优美、词意简练、音乐形象鲜明的奥地利童谣。歌曲以轻快活泼的节奏和清新流畅的旋律，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满童趣。歌曲为4/4拍、宫调式，采用由三个乐句加尾声的一段体结构。第一乐句曲调在主和弦“1 3 5”上进行，明亮的音调即刻把人们带进了美丽的山林之中，“5 3”

的音调模拟了杜鹃的欢叫声呼应式地穿插在全曲之中，使音乐形象更为逼真，富有意境。第三乐句完全重复了第二乐句。时起时伏的旋律把杜鹃和孩童相互欢乐嬉戏玩耍的情景描绘得栩栩如生，给歌曲增添了几分诙谐与风趣。最后在杜鹃的欢叫声中结束全曲，让人们感受到杜鹃声声地在青山翠谷之中回荡不息。 第一课时

教 学 目 标：

1. 表演《顽皮的杜鹃》，听辨 两音填入括号内；聆听《森林深处的杜鹃》；创作4小节曲调。

2. 杜鹃是可爱的动物，在感受、体验以“杜鹃” 为题材的四首作品的基础上，进行即兴创作表演活动，以表达我们对动物的一片爱心。 教学重难点：

1. 认识低音 掌握 的八个音的音高与唱名。 2. 唱好《顽皮的杜鹃》。 教学过程： 1. 解题导入。

设问：谁有过去大森林的体验?也许我们大部分都没有去过。能称森林的是几万株几十万株的大树组成的茫茫一大片大树。今天要欣赏的作品是《森林深处的杜鹃》，你能从音乐声中想像吗?

2．聆听《森林深处的杜鹃》。 3．再听《森林深处的杜鹃》，要求：

(1)当你听到是你想像中的森林景色时请站起来? (2)当你听到杜鹃鸣叫声时请举手。 4．师生讨论。 设问：

(1) 你能描绘一下，你想像中的森林景色吗?

(2) 你能模仿杜鹃的叫声吗?

5．复听乐曲：要求，把你对音乐作品的理解用你认为最方便、最能表现的形式表达出来。如：简笔画、身体的动作……边听边表现，要保持教室安静能听清音乐，自由想像。

6．简单介绍圣－桑的《动物狂欢节》。 7．完成教材下方的练习与思考。 8．在括号内填入单簧管名称或图形。

9．复习已学过的音高 ，注意唱准，尤其是 两音的音准。

10．讲解低音点，在记谱中，除了从 八音外，还有低音区的音，简谱中用音符下面加点来表示，如“5 6 7”的低音就用 来表示。教师示范“5 6 7”的柯尔文手势。 11．唱准 八个音，同样要注意唱准 。学生边唱边打手势。 12．出示《顽皮的杜鹃》前4小节曲谱，让学生视唱：

13．在能准确视唱前4小节的基础上，再加4小节：谁能以最短的时间，唱的最准确，说明他的音乐能力最棒!

14．听辨训练：听出乐句的重复部分及出现最多的两个音是什么音?在什么时候出现?(教师弹奏全曲。)

15．视唱全曲。表扬能完整地唱全曲的学生。

16．学唱歌曲。注意唱“咕咕”时要短促、跳跃，想像就是杜鹃在歌唱。 17．用口风琴找到1=F的“5 3 1”三音，按课本中的要求吹奏

18．以三人为一组进行即兴表演。甲为歌曲主人翁“我”，边唱边表演。乙为杜鹃鸟，在规定时间内唱。丙为口风琴伴奏(伴奏可以两人也可以一人)。 19.教学小结。 第二课时

教 学 目 标：

1. 小鸟是人类的好朋友。在感受、体验以“小鸟”为题材的作品的基础上，进行即兴创作表演活动，以表达我们对动物的一片爱心。对学生进行诚信教育 2. 唱好《花喜鹊和小乌鸦》。 教学重难点：

试用 八个音即兴创作4小节曲调，唱自己的歌。 教学过程：

1.准备一段内蒙古大草原举行赛马盛会的录像，以及一段二胡演奏。如班上有学生会拉二胡或教师本人会二胡演奏更佳。

2．播放内蒙古人民赛马盛会的录像让学生感受赛马时的热烈场面。同时播放录音《赛马》(如能做成多媒体课件，通过大屏幕播放效果更佳)。 3．设问：刚才我们看到的、听到的是什么场景? 4．揭题《赛马》二胡独奏。

5．听听二胡的音色，讲讲二胡的主要结构与发音原理：二根弦，一个共鸣箱，一把弓。弓摩擦弦，振动发声，由共鸣箱扩大传音。 6．聆听第一乐段主题 。 再随主题哼唱一次。

设问：这段音乐表达了当时比赛场面怎样的气氛?音乐主要运用什么节奏型表现这种气氛?

7．聆听第二乐段的主题： 再随这主题哼唱一次。

8．设问：这段音乐与第一乐段音乐比较，又表达了比赛的怎样情景? 9．再听第二乐段。 设问：

(1)第二乐段的主题反复了几次?

(2)你能想像每次反复的不同变化，在比赛的场面上的不同情景吗? (3)第二次反复时，独奏乐器二胡是怎样演奏的?你能模仿一下吗?

10．完整地听全曲，边听边看课本上的五幅插图。听完后谁能把这场赛马盛会编成一个故事讲给大家听听?

11．复听全曲，边听边用节奏乐器、或人声表演赛马时的情景。

12. 歌曲《我心爱的小马车》的节奏较复杂，音程跳动大，因此有相当难度(指学谱)，所以本歌主要采用听唱法学唱。 13．学唱歌曲： (1)教师范唱。

要求：感受歌曲的情绪与内容。 设问：你听后给你印象最深的是哪几句?

(2) 听录音范唱。要求：你能把你印象最深的几句模仿唱一唱吗? (3) 跟随录音、看着歌谱哼唱歌曲。 (4) 相互交流已经会唱的几句。

(5) 重点解决几句难唱的歌曲，教师给予指导纠正。

(6) 完整地唱全歌。在间奏上，鼓励学生随音乐即兴表演(骑马、扬鞭、走崎岖山路……)。(7) 歌曲会唱后学唱曲谱，要求能流畅地唱谱。 (8) 选择合适的打击乐器编创伴奏音乐。 (9) 完整地表演歌曲(唱，演，伴奏)。 14. 创作4小节自己的歌

(1)．该曲调的创作要符合三个条件： ① 用八个音。  ② 用四种节奏型。 ③ 4小节长度。

(2) 凡符合以上三个条件，可以让学生自由创作。 (3) 在学生创作后，要让学生自己唱自己创作的歌。

(4) 评价后(师生共同评价)，唱几首优秀的创作，教师点评给予鼓励。

15. 教学小结。 第三课 童 趣

教 材 分 析 １．歌曲《猜调》

这是云南儿童游戏时唱的对歌，内容生动，形式活泼，富有浓郁的生活气息和诙谐的情趣。对歌曲由一个具有呼唤性的音调“小乖乖”开始，引出一连串排比式问句。“什么长，长上天……”，连珠炮似地向对方提出一连串的问题。全曲从最高的“ ”音开始，一直到最低音“ ”结束，速度加快，９个小节一气呵成，几乎让人没有喘息的机会和思考的余地；答句同样显示出思路的敏捷、语言的准确和丰富的生活知识。

歌曲的旋律采用六声徵调式，音域在十一度以内。旋律与歌词的配合天衣无缝。全曲节奏紧凑，自第３小节起不断将第２小节的旋律变化重复或加花。９小节的旋律流利酣畅。尾部旋律加装饰音后，更表现出鲜明的地方色彩。 ２．管弦乐《木偶的步态舞》

法国作曲家德彪西于1910年为其爱女写了题名为《孩子们的角落》（也译作《儿童乐园》）的钢琴曲集，包含六首小曲。《木偶的步态舞》是曲集中的最后一首。曲中大量运用切分音和带顿音的八分音符，这是美洲黑人糕饼舞音乐的常用节奏，因此这首钢琴小曲成为欧洲音乐作品中吸收黑人舞蹈音乐的先例。乐曲正以此描绘一个红眼黑面、毛发耸然、外形奇特的黑人小木偶跳舞的滑稽形象。 ３．歌曲《一支短笛轻轻吹》

这是一首曲调欢快活泼，具有民歌风味的儿童歌曲。歌曲以短笛的吹奏叙说了家乡的美景，赞美了生活的幸福，富有童趣。歌曲为２/４拍、羽调式、带再现的单二部曲式。第一乐段由四个乐句构成，第一、二、四个乐句各为４小节，其中第三乐句仅三小节，节奏紧凑，曲调欢快跳跃，并运用了顿音的唱法，形象地模拟了银铃般的清脆笛声，悠扬动听。第二乐段共有五个乐句，第一、二乐句采用了切分音和顿音，使得音乐舒展和跳跃，每句句未呼应式的手法表达了孩子的欢乐喜悦的心情。第三乐句只有三个乐节，旋律以模进的手法逐渐地把歌曲推向高潮，第四、五两个乐句是前段的第三、四乐句再现，最后的悠扬的笛声结束在“６”的主音上，抒发了对家乡甜美生活的赞美之情。

４．歌曲《摇船调》

这是一首流行在台湾的汉族人民喜爱的民间歌舞曲。歌曲采用了问答对歌的形式。采用４/４拍，五声宫调式，音域在九度以内，旋律流畅、优美。全曲共有六个乐句，每句为两小节，歌曲一开始的四个问句采用了第一、二两乐句的旋律完全重复，仅在末尾加以变化，十分生动地表现了孩子们在相互对歌时活泼、欢乐的情景。紧接着歌曲又加入了３小节的衬词和１小节重复句，更增强了歌曲浓郁的民歌风格，节奏明快、紧凑，体现了客家儿童爽朗、活泼的性格特征。 第一课时

教 学 目 标：

1. 表演《一支短笛轻轻吹》，体验其童趣。

2. .从《猜调》中感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。 3. 掌握反复跳跃记号，进行即兴节奏问答的创作活动。 教学重难点：

在学唱歌曲时结合歌曲学习认识并实践反复跳跃记号。 教学过程： 1. 谈话导入：

一位小学生在山坡上、在草地上，一边放羊一边吹着笛子，是多么富有童趣。请听歌曲《一支短笛轻轻吹》。

2. 教师范唱(或听录音范唱)。要求：听听歌曲唱什么内容，表达怎样的情绪。 3. 讨论歌曲内容，激发学习兴趣。 4. 分句学唱：

(1) 难点突破，歌曲中笛子的模拟声节奏较复杂，前十六分音符、后十六分音符都在一句3小节内同时出现，有一定难度，先给予突破。先慢速度学唱曲调：当曲调唱熟后，再把歌词唱好，注意后十六分音符与前十六分音符的准确。

(2) 学唱第一乐段前8小节与后4小节的曲调。学唱时注意乐句的完整性。这三个乐句，建议由学生在教师指导下，用视唱法学习曲调与歌词。然后完整地唱第一乐段的歌曲。

(3) 第二乐段，建议用听唱法学唱，以减轻学生的识谱负担。 5. 歌曲处理：

(1) 模拟笛声在乐谱上有顿音记号“ ”要唱得短促、轻快，以表达主人翁欢快的心情。 (2) 两个乐段要处理得细致：第一乐段是绘景，第二乐段是抒情，两段要有对比。

(3) 在教室内准备些道具，让学生分组讨论、设计表演唱，然后在全班展示，以锻炼学生的表演能力。

6. 《猜调》是一首一问一答的对歌，这种形式在民歌中很常见。 7. 聆听《猜调》。

设问：你能否听出歌中问什么?答什么? 8. 再听《猜调》。

设问：歌曲的演唱形式?歌曲的速度有什么变化? 9. 复听《猜调》。

10. 分析小结：这首民歌的问句一气呵成，几乎让你没有喘息的机会和思索的余地；回答时，机灵、敏捷，对答如流，显示出回答者的智力和思路的清晰。

11. 提出要求：课后请大家收集谜语，可以到图书馆去找，也可以自己编，我们下节课交流。

12. 音乐知识：反复跳跃记号

⑴. 反复记号的一种形式。反复记号有许多形式，当乐谱出现重复时，而在最后结尾处略有不同，往往在反复时跳过不同的小节，这就是反复跳跃记号。

⑵. 这一音乐知识，在学唱《一支短笛轻轻吹》时结合歌曲学习讲解并实践。⑶.还可以通过本练习，用色快表示曲调进行的顺序来理解这一知识。 13. 教学小结。 第二课时

教 学 目 标：

1. 为《木偶的步态舞》即兴编创表演，体验其童趣。 2. 节奏问答编创活动。 教学重难点：

1. 通过节奏问答来训练学生的节奏感与想像力。 教学过程： 1. 形象导入。

(1) 设问：你们看过木偶戏吗?谁玩过木偶?哪位同学来模仿一下木偶的动作、木偶的走路?(当学生自由即兴模仿，教师可轻声地播放《木偶的步态舞》作为背景音乐衬托。当有的学生能合着音乐的节拍走路时，教师应及时给予表扬。)

(2) 设问：谁能用语言来描述一下木偶的形象?(活泼、可爱、滑稽、动作机械……教师适时表扬用词恰当的学生，表扬他们观察很细致，总结很得当……) 2. 聆听《木偶的步态舞》。 (1) 揭示课题——标题名称。

(2) 欣赏第一部分音乐，要求学生在安静听音乐的前提下，可以在座位上边听音乐边做无声的动作及脸部的表情。

(3) 再次听第一部分时，学生可离开座位，走合拍的步子，及做身体动作，还应保持安静，能边听边即兴表演，互相不必语言交流。教师也同时加入学生的行列。(有条件的教室，学生最好脱鞋在地板上走动，教师也一样，这样能保证安静，听清音乐。) (4) 聆听第二部分音乐，要求合着音乐的节拍走路。

(5) 设问：第一部分与第二部分在速度上有什么变化?表现了木偶的怎样形象? 3. 完整地聆听《木偶步态舞》。

要求学生安静地边听音乐边根据音乐的发展变化即兴地做各人的模拟木偶的动作，把第一、二、三部分的动作有变化地进行表演，看谁做得最好?尤其是“步态”要做得与音乐相吻合。

4. 小结：音乐给我们带来无穷的童趣与乐趣。 5. 编创活动： 节奏问答

⑴ 节奏问答主要是训练学生的节奏感与想像力，是一种较为自由的一种即兴创作活动，没有太多的制约，原则上长度相同即可，但也不是完全一定要一样的小节数。 ⑵ 节奏问答包含诸多音的要素，如力度、速度，以及疏密度等，而问答相当灵活，可以强对强，也可以强问弱答、弱问强答……。

⑶ 开始可以师问生答，或生问师答，在实践中主要是学生间的相互问答，时间上也较宽松，按课堂情况而定，但不宜做得时间太长，视学生兴趣而定。宜每课做些活动，细水长流。 6. 教学小结。 第三课时

教 学 目 标：

1. 表演《摇船调》，感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。 2. 猜谜活动交流。 3. 单元小结。 教学重难点： 感悟谜语的乐趣。 教学过程：

1. 由《猜调》导入：一问一答的歌曲上节课我们学了《猜调》，今天我们再唱一首这样的一问一答歌曲

2. 聆听（录音）范唱。要求：能听出问什么？怎样回答？

3. 再听范唱。要求：能感悟到“摇船”的感觉吗？如当你有感觉时，请用摇船的动作为歌曲伴随律动。

4. 用投影或幻灯打出歌谱(也可抄成歌片)，让学生边听录音边做摇船动作边看歌谱，反应快的学生可以随录音轻声哼。

5. 在教师的钢琴伴奏下，分男女声（或小组）试唱歌曲。教师从中获取反馈，纠正个别乐句的错误，如第３、４小节的一字多音，附点节奏等。

6. 各人自学歌曲并设计表演。

7. 各组排列成船形（四组４条船）教师手执口风琴到各组轮流伴奏（不带旋律，曲谱见课本），全班学生随教师的口风琴伴奏边唱边观察各组的表演（即兴）。教师到哪一组中间，该组就边唱边表演，各组唱一段歌词即间→答→问答。师生评价。 8. 学生学习口风琴伴奏：

(1) 找到Ｇ音及Ｇ=１，并顺次找到“1 2 3 5”四个音。

(2) 学奏伴奏谱８小节。(3)在教师弹奏钢琴的旋律下，学生吹伴奏。 (4) 学习最后４小节口风琴伴奏。

9. 两组为一歌队，一问一答（表演、伴奏，均由队员自己承担）。 10. 评价小结。 11. 猜谜语活动

⑴ 各人把上节课后收集到的谜语进行交流。 ⑵ 修改收集到的谜语。 ⑶ 为《摇船调》编创新的歌词。

⑷ 演唱创作新的歌词的《摇船调》，并进行表演。 ⑸ 单元小结：音乐与人的关系给我们带来童趣、乐趣。 12. 教学小结。

第四课 音 乐 会

教 材 分 析

1．歌曲《游击队歌》

这是由我国作曲家贺绿汀所作的一首具有进行曲风格的群众歌曲，自抗日战争初期之始传唱至今，受到人民群众的喜爱。歌曲反映了处在敌后艰苦环境中的游击健儿的昂扬斗志、乐观精神和必胜的信念。 歌曲的旋律轻快，回旋起伏，模仿小军鼓的鼓点节

奏给人以行进的感觉。歌词以精练的语句、写实的手法，描绘了游击战士战斗生活，表达了他们的精神风貌。 

歌曲的结构为带再现的二段体结构。第一、二、四乐句相似，第三乐句则在节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比，使歌曲富变化于统一之中，易唱易记而又不乏新鲜生动的感觉。

这首歌曲后被改编为四部混声合唱、男声四重唱等演唱形式以及用口哨吹奏的乐曲。

2．口笛独奏《苗岭的早晨》

这首口笛独奏曲的主题旋律取自苗族“飞歌”，具有鲜明的地方色彩。口笛是一种小巧玲珑、可含在口中吹奏的笛子。它即能吹奏悠扬的旋律，又具有模仿鸟类鸣叫的造型功能，因而赋予乐曲以生动的趣味。 

乐曲一开始由口笛奏出起伏舒展的旋律，富有苗族音乐特点的同音大、小三度交替的音调，把人们引入晨曦初露，薄雾缭绕的青山翠谷之中，展现了美丽恬静的苗寨晨景春色。在那里，布谷鸟在欢叫，百鸟在呼应，犹如一幅秀丽动人的图画。 乐曲的主体部分旋律欢快，节奏活泼，表现了苗族人民的愉快劳动和喜悦心情。 乐曲接着再现了开始时的旋律，重视了苗寨的锦绣山川和悦耳的鸟啼。乐声越来越轻，仿佛鸟儿越飞越高，越飞越远，依依不舍地向勤劳的人们告别而去。 3．器乐合奏《匈牙利舞曲》（第五号）

这首舞曲原来是德国作曲家勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。这是在世界上较为流行的两首匈牙利舞曲中的一首，另一首为《匈牙利舞曲》（第六号），也出自于勃拉姆斯之手笔。这里我们将欣赏到的是用三角琴（俄罗斯的民族弹奏乐器）、手风琴等乐器合奏的改编曲。 乐曲采用复三段体结构。

4．小号与乐队《那不勒斯舞曲》

《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。

乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫。第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧。 ５．歌曲《我是小音乐家》

这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为２/４拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和“ ”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。 ６．歌曲《嘹亮歌声》

这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。

歌曲为４/４拍，由四个乐句组成的一段体结构。歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。 第一课时

教 学 目 标：

1. 聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛……）。 2. 听辨乐器，选择曲名与画面的练习。 教学重难点：

熟悉乐器的音色及种类。 教学过程：

1. 听觉直接导入：

(1) 播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。 (2) 设问：你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的？

2. 揭示作品的名称及演奏的乐器名称： 《游击队歌》——口哨；《苗岭的早晨》——口笛；

3. 聆听《游击队歌》：

(1) 有条件的学校可将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解

(2) 教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。

(3) 复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断，如：  4. 聆听《苗岭的早晨》：

(1) 设问：听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。 (2) 教师简单介绍口笛乐器。

5. 听辨乐器，选择曲名与画面的练习

⑴ 这一听辨活动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体，即：将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。

⑵ 这一练习可以是两个作品为一组，分组听后即做练习。也可以四个作品听完后，再完成该练习。

6. 欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。7. 欣赏《那不勒斯舞曲》——小号独奏： (1) 初听《那不勒斯舞曲》。要求：该乐曲的情绪是怎样的？ 

(2) 复听《那不勒斯舞曲》。要求：速度的变化与情绪之间的关系?主奏乐器是什么乐器？“吹”、“拉”、“弹”属哪一类？ 8. 欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）：

(1) 初听乐曲。要求：该乐曲的主奏乐器是属哪一类？（介绍三角琴：三角琴是东欧俄罗斯一带的传统乐器，以三角形琴身为特征的一种三根弦的拨弹乐器。） (2) 复听乐曲。乐曲的主题音调出现几次？乐曲可分为几段?速度有没有变代？每段的情绪有什么不一样？ 9. 教学小结。

第二课时

教 学 目 标：

1. 在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。 2. 活动与练习（一） 教学重难点：

掌握轮唱的基本演唱形式。 教学过程：

1. 演唱形式导入：我们两年多的音乐课上，基本上是大家一齐唱，这种形式称为齐唱。有种演唱形式，曲调是一样的，但不是一齐进入，有先有后轮流进入，这就称为轮唱。 2. 聆听轮唱《嘹亮歌声》。要求能听辨出同一曲调分先后进入交叉进行。 3. 看歌谱再听一遍。请大家看图形谱：两个人的睑部，二次进入线条是一样的。 4. 学唱第一声部。教师范唱第一声部曲调。

(1) 设问：大家在看谱时有没有发现，曲调有一个什么规律?每隔几小节的第一拍有一个什么休止符？

(2) 每４个小节为一句，共四句。全班分四组学生每组自学一句。（教师巡视重点指导第二句）

(3) 分组接唱第一声部，相互纠正，教师指导。 (4) 交换乐句，再次接唱。 (5) 完整地唱好第一声部。 5. 学唱轮唱：

(1) 全班分为两部分，Ａ唱第一声部，Ｂ唱第二声部。先学唱第二部最后一句。 (2) 在教师指挥下，唱二声部轮唱。（注意进入要准确，最后结束二声部音准）轮唱时，两个声部都要注意相互倾听，相互照顾。各人唱自己的声部还要能听另一个声部，这是唱好二声部的关键（也包括轮唱）。

(3) 填入歌词。要唱得自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫。 6. 活动与练习（一） ⑴ 教师先范唱内蒙古民歌。

设问：这支歌的歌名？是哪一学期唱的歌？（这首歌是第五册第二单元的歌《草原上》）⑵ 全班学生齐唱。

⑶ 设问：这支歌能否唱轮唱？怎样唱轮唱？最后结束怎么办？ ⑷ 分组讨论。 常见的可以有这样两种： (1) 隔两小节进入；

(2) 隔一小节进入。结束句可以不一起结束，即第一声部先结束，第二声部晚结束；也可以同时结束，例如隔二拍进入的最后结束时第二声部最后一小节为 ；隔一小节进入的最后一小节可压缩为 ，还有很多方法让学生自己设计创造。 7. 分组展示、点评。表扬有创新的小组。 8. 教学小结。 第三课时

教 学 目 标：

1. 在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情趣。 2. 掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用。 3. 活动与练习（二）。 教学重难点：

学习演唱《我是小音乐家》，并掌握八分休止符的时值。 教学过程：

1. 说说自己的理想?

2. 听听美国的孩子他们想干什么？——聆听歌曲录音。

3. 设问：在歌曲中唱些什么内容？是哪几个国家？哪几个城市?他们各演奏什么乐器？怎样演奏？

4. 讨论上述问题：(英国—伦敦、法国—柏林、法国—巴黎。吉他—弹奏、提琴—拉奏、法国号—吹奏。)

5. 再听歌曲。仔细听听这个歌曲在节奏上有什么特点或规律？（每句的开始都是第二拍的后半拍起唱）这个规律学生不一定能讲得出，教师可通过范唱曲调，边唱曲调边打拍子，尤其在弱起时击拍更突出，以引起学生注意与思考。教师适时用动作、独唱进行暗示及语言点拨。

6. 教师用点谱法指导学生唱后半拍起拍的节奏，唱好第一、二句曲调（注意乐句的完整性）。

7.学唱第三乐句时，穿插讲八分休止符。 学生已掌握十六分符的时值，只要点拨适时，加上点谱法的动作，学生是能理解的。 8. 完整地唱好全曲后，填上歌词。 9. 以第一人称的角色投入即兴表演唱。

10. 自编歌词。如住在无锡拉起二胡；住在昆明吹起芦笙；住在上海吹起笛子……各地学生可以编当地的民族乐器，加上后面的象声词即可。还可以打开思路，完全自编：我是小音乐家…… 11. 音乐知识：八分休止符

⑴ 八分休止符的认识可以从八分音符引入，这样即复习八分音符的时值，同时也掌握八分休止符。“0－5”。

⑵ 结合本课《我是小音乐家》教学中穿插进行。

⑶ 八分休止符在后半拍是比较容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍这样往往是后半拍起唱，这就有一定难度。教师可通过拍击、点谱、动作启发学生，在实践中掌握这一节奏。

⑷ 本课的“活动与练习（二）”就是配合这一乐理知识的实践活动，要让学生认真练习。 ⑸ 通过四分休止符与八分休止符的比较进一步掌握和理解。 12. 活动与练习（二） ⑴ 唱熟曲调。

⑵ 分别用X0 X0 或0X 0X 节奏改编，再唱与奏。例： 13 .教学小结。 第五课 牧 童 之 歌 教 材分 析

1．钢琴曲《牧童短笛》

这是一首短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味的钢琴曲，为我国著名音乐家贺绿汀所作。

此曲作于1934年，参加由欧洲著名作曲家亚历山大·齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”评选，荣获头奖。从此，这首曲子蜚声国内外，更是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

全曲共分为三段。第一段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。全段由六个乐句组成，每个乐句都从4/4拍的第三拍开始。第二段以欢快的节奏、快速的速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈的特点。乐曲的第三段采用了我国民间音乐“加花变奏”的手法，再现了第一段的主题，旋律显得格外流畅。乐曲的末尾渐慢渐弱，音区上升，结束在富有民族风味的和弦上，给人以余音袅袅、回味无穷的感觉。 作曲家介绍

贺绿汀(1903～1999) 音乐教育家、作曲家。早年即投身于革命并进行音乐创作。后入上海国立音专攻读音乐。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》在“征求中

国风味的钢琴曲”评选中分别获头奖和名誉二奖。此后进入电影界，为进步电影《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等创作音乐。抗日战争期间创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲，广为流传。解放战争期间，又创作了管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等佳作。解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养音乐人才，但仍坚持音乐创作园地上的耕耘。 2．歌曲《孤独的牧羊人》

《音乐之声》是一部美国好莱坞音乐剧，叙述了一个发生于1938年奥地利的真实故事。一个退役的海军军官，家中有七个调皮的孩子，因丧偶而疏于教育。为了调教好自己的孩子，他聘用了一名家庭女教师。女教师能歌善舞，并喜爱这些孩子。女教师通过音乐及生动的教育方法，对孩子们进行启发及熏陶，终于使七个孩子对她产生深厚的感情，同时也赢得男主人公的爱情。此后，他们一家组成家庭合唱团，在被纳粹德国统治下的奥地利，以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式，与纳粹分子进行斗争和周旋。

歌曲《孤独的牧羊人》是这部影片中的插曲，但与影片内容并无直接关系。它是以“戏中戏”的方式出现。女教师和孩子们一起作木偶戏表演，歌曲为表演时所唱。歌曲第一部分的节奏紧促欢快，旋律活泼跳跃，大跳(七度、八度、九度)音程频频出现，使歌曲显得十分轻松，充满活力。第二部分的音调较平稳，节奏也稍作拉宽。歌曲的尾声部分是由音阶后四个音( )的上下八度的节奏的变化而成。歌中的衬词“来咿噢嘟”可视为牧羊人所唱的歌声，使歌曲更为诙谐、有趣。演唱时常常提高嗓音，用假声突然翻高的方法，这都是美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。 3. 歌曲《剪羊毛》

这是一首澳大利亚流传甚广的民歌。歌词以生动的语言、形象的比喻描绘了“剪羊毛”这一劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝棉”夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛，把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想像，很有童趣。歌曲为2/4拍、大调式、二段体结构。第一乐段由四个方整的乐句组成，前三个乐句节奏基本一致，“ ”符点八分音符构成的节奏贯穿其中，句末都以“ ”这一节奏型收尾，旋律中以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活泼，展示了剪羊毛的工人熟练、轻捷的动作。第四乐句从高音“ ”的附点节奏开始、连续级进下行到下方八度主音“1”。突然反跳上行八度，表达了对劳动的热爱和自豪的心情，坚信劳动能创造幸福的生活。第二乐段前两个乐句音调高昂，旋律起伏较大，节奏明快，与前段形成了鲜明的对比，最后两句重复再现了第一乐段的第三、第四

乐句，劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题思想。 4．歌曲《小小羊儿要回家》

这是一首曲调优美抒情的儿童歌曲。其曲调采用了内蒙古民歌《蒙古小夜曲》的音调和词意，使歌曲具有浓郁的民歌风特点。4/4拍，羽调式。歌曲一开始的两个乐句以舒展的旋律展开，第二乐句在第一乐句上作了下移五度的曲调模进，即刻在人们的面前展现了一幅在辽阔的草原上放牧晚归的图景。音乐宽广而又宁静，富有意境。紧接着歌曲运用了“ ”，及带切分音型的节奏，曲调富有动感与前面形成了对比，歌词中的“妈”用了拟人的手法，表达了对“孩子”的亲昵的情感，语气十分亲切，感情真挚。最后歌曲以平稳的音调在充满宁静的气氛中结束全曲。 第一课时

教 学 目 标：

1. 表演《剪羊毛》和聆听《牧童短笛》。这两首歌曲为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。 2 教学重难点：从音乐中获得感受与体验栩栩如生的牧童形象。 教学过程：、

1．牧童骑在牛背上吹着笛子，这是一幅多么淡雅的水墨画。这一情景你能想像吗?音乐如何去表现这一情景?请听听(《牧童短笛》第一部分)。

2．再听一遍。设问：你能从音乐中体验这一情景吗?听完后说说你的想像与感受? 3．师生讨论对第一乐段的感受……

4．揭题：《牧童短笛》，对照图形谱哼唱[1]

5．聆听第二乐段。设问：这段音乐描绘牧童在干什么?在速度上、节奏上与第一乐段相比有什么变化?是什么乐器演奏的? 6．师生讨论第二乐段提出的两个问题。

7．完整地听全曲。设问：全曲分几段?为什么?有没有相同或基本相同的乐段? 8．再次完整地听全曲，根据你自己对乐曲的理解边聆听边即兴用动作来表演。(动作是无声的，一定要保持教室的安静。使大家能边欣赏边表演。) 9．完成课本上的涂色块及线条连接的作业。 10．简单介绍作曲家贺绿汀。

11．板书澳大利亚牧场的画面。(如能做成有动感的多媒体画面效果更佳，也可让学生从课本的插图中去感悟。)

12．边看画面边听范唱。设问：歌曲唱些什么内容?这一群牧场上的男女老少在干什么? 13．再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中的哪几句?比谁唱出句子多而准确?

14．在学生试唱的反馈中学会全歌。(学生的反馈可以是歌，也可以是曲，凡是唱歌的，再请学生补曲；是曲者，请学生补歌。)

15．再聆听一遍范唱。他们的情绪怎样?从你对歌曲的理解中认为用什么速度、什么情绪来演唱更能表达这群牧场上人们的心情。 16．完整地有感情地唱全歌。

17．把歌中的 节奏改为 唱一唱，比较一下感觉如何?为什么? 18．再完整地更有感情的唱好歌曲。

19．分组讨论，为第二部分[2]选择合适的打击乐器并编配伴奏。(打击乐的选择权给学生自己，要完全体现学生的自主性。) 20．各组展示表演并进行点评。 21．教学小结。 第二课时 教 学 目 标：

1. 学唱《小小羊儿要回家》。表演《小小羊儿要回家》、《剪羊毛》。 2. 掌握全音符的时值及延长记号。宁静的气氛中结束全曲。 第一课时 教 学 目 标：

1. 表演《剪羊毛》和聆听《牧童短笛》。这两首歌曲为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。 2 教学重难点： 从音乐中获得感受与体验栩栩如生的牧童形象。、 教学过程：

1．牧童骑在牛背上吹着笛子，这是一幅多么淡雅的水墨画。这一情景你能想像吗?音乐如何去表现这一情景?请听听(《牧童短笛》第一部分)。

2．再听一遍。设问：你能从音乐中体验这一情景吗?听完后说说你的想像与感受? 3．师生讨论对第一乐段的感受……

4．揭题：《牧童短笛》，对照图形谱哼唱[1]

5．聆听第二乐段。设问：这段音乐描绘牧童在干什么?在速度上、节奏上与第一乐段相比有什么变化?是什么乐器演奏的? 6．师生讨论第二乐段提出的两个问题。

7．完整地听全曲。设问：全曲分几段?为什么?有没有相同或基本相同的乐段? 8．再次完整地听全曲，根据你自己对乐曲的理解边聆听边即兴用动作来表演。(动作是无声的，一定要保持教室的安静。使大家能边欣赏边表演。) 9．完成课本上的涂色块及线条连接的作业。 10．简单介绍作曲家贺绿汀。

11．板书澳大利亚牧场的画面。(如能做成有动感的多媒体画面效果更佳，也可让学生从课本的插图中去感悟。)

12．边看画面边听范唱。设问：歌曲唱些什么内容?这一群牧场上的男女老少在干什么? 13．再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中的哪几句?比谁唱出句子多而准确?

14．在学生试唱的反馈中学会全歌。(学生的反馈可以是歌，也可以是曲，凡是唱歌的，再请学生补曲；是曲者，请学生补歌。)

15．再聆听一遍范唱。他们的情绪怎样?从你对歌曲的理解中认为用什么速度、什么情绪来演唱更能表达这群牧场上人们的心情。 16．完整地有感情地唱全歌。

17．把歌中的 节奏改为 唱一唱，比较一下感觉如何?为什么? 18．再完整地更有感情的唱好歌曲。

19．分组讨论，为第二部分[2]选择合适的打击乐器并编配伴奏。(打击乐的选择权给学生自己，要完全体现学生的自主性。)

20．各组展示表演并进行点评。 21. 教学小结。 第三课时

教 学 目 标：

1. 学唱《小小羊儿要回家》。表演《小小羊儿要回家》、《剪羊毛》。 2. 掌握全音符的时值及延长记号。

教学重难点： 掌握全音符的时值及延长记号。 教学过程：

1．歌名导入。设问：谁能来解释一下歌名?小小羊儿为什么要回家?它们的家是怎样的家?

2．聆听范唱二遍。要求能感受歌曲的内容、速度与情绪。 3．学唱曲调：

(1) 听一遍曲调的范唱。要求：边听边看谱，是否发现歌谱上出现一个新的音符。 (2) 简单复习已学过的音符。 。

(3) 新授全音符。 如果四分音符唱一拍，那么全音符就唱四拍。 (4) 学生再听一遍曲调范唱，找出 出现几次?

(5) 跟着钢琴弹奏的曲调轻轻哼唱。教师纠正曲调中的音准及节奏错误。 (6) 完整地唱全曲。 4．学唱歌曲与处理：

(1) 跟着钢琴轻声地把歌词唱准。纠正错误处。 (2) 复习《剪羊毛》。

(3) 师生讨论这两首歌曲演唱的相同点与不同处。(相同点：题材相同，描述牧场——牧羊的内容。不同处：地区风格不同；中国山区与澳大利亚牧场。情景不同：黄昏赶羊群回家与剪羊毛劳动场面。速度、情绪不同；中速、抒情与稍快、活泼。) (4) 从对比分析中唱好《小小羊儿要回家》。

(5) 讲解延长记号 。结合歌曲的意境，讲述 在本歌中的作用。还可让学生想像最后的“嘿”和 延长是怎样的情景。

(6) 创作歌曲伴奏的节奏型及选择打击乐器。宜采取分组讨论自由结合讨论方法，并进行分别试唱试奏，尊重学生的创作实践活动，给予鼓励。 5．表演实践。

以小组为主或以小组为主邀请外组同学参加。可以选择《小小羊儿要回家》，也可选择《剪羊毛》。曲目、队伍确定后，进行适当的排练活动，然后展示表演成果。这一环节要体现学生的自主性，教师积极配合、做好服务，如道具、伴奏等，学生要什么尽量服务好，但不是去“发号施令”、“指责”。 6. 教学小结。 第四课时 教 学 目 标：

1. 《孤独的牧羊人》为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。

2. 在曲调接龙活动中，以即兴创作相连接，提高音乐基础的综合能力。 教学重难点： 通过曲调接龙活动提高音乐基础的综合能力。 教学过程：

1．设问：谁看过影片《音乐之声》?教师可简单介绍一下剧情，(也可放录音《do re mi》歌曲导入)。(有条件找到影碟片VCD，通过多媒体播放一片断，更能激发学生的兴趣。)

2．聆听《孤独的牧羊人》。介绍这一插曲是女教师与孩子们在玩木偶戏时的一首歌曲。

3．这首歌曲中每隔两小节就出现“来咿噢嘟”这是谁的歌声?再听时，请在“来咿噢嘟”处轻轻地合着拍子拍手。

4．介绍这一插曲的风格：影片的故事发生在奥地利，但这是一部美国的音乐剧，所以这首插曲是美国乡村音乐的风格，尤其是“来咿噢嘟”是用假声唱法，这是地道的美国乡村歌曲的演唱特点。 5．复听歌曲。可边听边表演。

6．单元小结：四首作品，一个题材，三个个体，一个群体，地区不一、风格多彩。 7．曲调接龙创作游戏 ⑴ 游戏规则：

① 头尾相接必需是相同的音高，如：②有节奏的一个接一个，中间不能卡着脱节。所以要求接者要注意力集中，并且接好最后一个音即兴脱口而出一句曲调。凡卡着的，接错的，音不准的被淘汰。

⑵ 游戏开始时，可以由教师开始，也可以由学生开始唱头一句，接着就按座位顺序而接。看谁坚持到最后为胜者。

⑶ 初次时不宜太复杂。此游戏在其它单元课中也可穿插进行，以经常锻炼学生的即兴曲调创作的反应，提高他们的音准、节奏等综合能力。 8. 教学小结。 第六课 爱 祖 国 教 材 分 析

1．合唱《我们走进十月的阳光》

这是一首抒发爱国情怀的少年儿童合唱歌曲。歌曲的音调、节奏乃至词曲的结合，具有现代通俗歌曲的特点，体现了浓郁的时代气息。 歌曲分为三个部分。

第一部分是一个复乐段。第二部分句幅扩展(每乐句为8小节)，节奏骤然展开，旋律跌宕起伏，气息宽广，大、小调式的对比(第一乐句的后4小节属于小调性质)，使音乐的色彩更为丰富。歌曲的尾声采用三个声部的和弦连接，和谐、明净，预示了祖国美好的前景。 2．管弦乐《红旗颂》(片断)

交响序曲《红旗颂》为作曲家吕其明所作，1965年5月作为“上海之春”(音乐节)的开幕曲首次演出。作曲家以充满激情的笔触赞颂了象征革命的红旗，讴歌了中国人民所取得的伟大胜利。

作品采用了单主题贯穿发展的三部结构。 3．歌曲《救国军歌》

歌曲作于1936年，是冼星海从法国归国后所写的抗日救亡歌曲中最为成功的一首。当时，日本帝国主义侵占我东北三省，并步步向南进逼，妄图侵吞全中国。在此大敌当前、国难当头之际，国民党当局却一面采取不抵抗政策，一面则加紧策划、挑起反共反人民的内战。因此，“枪口对外”如一声惊雷，迸发出全国人民的心声，表达了爱国军民齐心抗日的坚定决心。这首歌曲立即在全国流传开来，成为救亡歌咏集会上必唱的歌曲。

歌曲的旋律高昂激越，节奏铿锵有力，贯穿于全曲的附点节奏及切分节奏，生动地表现了抗日队伍步伐整齐、勇敢前进的形象。 歌曲采用三段体结构。

第一部分(第1～8小节)为两个乐句，各含两个乐节。附点节奏与用音重复构成了斩钉截铁的音调。

第二部分旋律突然跃起，句幅扩展，与前一部分形成对比，切分节奏的运用突出了全国军民的抗日决心。

第三部分的旋律及歌词均为前两部分的综合再现，最后乐句以上行旋律表现了浩大气势，将歌曲推上高潮。 4．歌曲《一个妈妈的女儿》

这是一首曲调优美抒情、语言朴实简练，主题鲜明的儿童歌曲。其曲调采用了川藏地区的民歌音调为素材，使歌曲具有浓郁的民歌风。它热情地抒发了少年儿童对祖国妈妈无比热爱的心情。歌曲为2/4拍、羽调式，由五个乐句构成的一段体。第一、二乐句是曲调的重复变化，旋律从低声区进入，流畅而又舒展。歌词“太阳和月亮”、“长江和黄河”比拟成一个妈妈的儿女形象非常生动，起到了借景抒情的作用。第三乐句“啊”及八度大跳一下子把情绪推向高潮，充满激情地唱出了“我们的妈妈叫中国”。突出了主题，表达了儿女们对祖国妈妈发自肺腑的心声和崇敬的心情。第四乐句又运用了八度大跳，使得这一情感更为深情。最后结束句在重复变化了前乐句后，音调向上高扬，最后结束在主音“la”音上。 5．歌曲《只怕不抵抗》

这是冼星海所作的一首反映抗日战争时期的革命儿童歌曲。歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳进交替出现的旋律，描绘了儿童团员们不畏强暴，英勇杀敌的战斗精神。

歌曲为三段体结构，第三乐段是第一乐段的变化重复。最后两句“只怕不抵抗”的歌词，扩充了乐句、突出了主题，更加深了歌曲的感染力。 第一课时

教 学 目 标：

1. 聆听《我们走进十月的阳光》爱国主义题材音乐作品的感染下，进一步激发我们的爱国热情。

2. 学唱《一个妈妈的女儿》。 教学重难点：

通过聆听和演唱歌曲，激发学生的爱国激情。 教学准备：

课前做好歌片(黑板上抄歌曲、幻灯片、投影片等，把单旋律歌片向学生展示)。 教学过程：

1．设问：为什么人们把十月称为金秋?(气候、季节、节日……) 2．欣赏《我们走进十月的阳光》。

回答问题：歌曲的内容是什么?表达了什么主题思想?演唱的形式? 3．出示歌片，再次欣赏：边看谱边欣赏。 研究的问题：歌曲由几部分组成?为什么? 4．分段深入欣赏：

(1) 边看教材的图形谱[1]，边听第一部分音乐，谈谈你对这部分音乐的感受。 (2) 边看教材的图形谱[2]，边听第二部分，谈谈与第一部分的对比。“风”、“雨”的含义? (3) 听第三部分并按曲调由自己画图形谱。谈谈这一部分的形象并与第一、二部分比较。 5．细致地聆听全歌曲。 研究的问题：

(1)歌曲给你什么感受与启示?

(2)对“我们走进明天的洪流”这句词你怎样理解?

6．各人根据三段音乐，设计三种动作，边聆听音乐边表演，以表示对歌曲的理解。 7．谈话导入：每个人都有一个妈妈，你的妈妈叫什么?

8．太阳和月亮也有个妈妈，他们的妈妈叫什么?——光明。藏族和汉族是一个 妈妈的女儿，我们的妈妈叫中国。 9．聆听歌曲范唱。

讨论歌曲的内容及其表达的情感。 10．学唱歌曲：

(1) 由于此歌音域较广“ --6”，节奏较复杂，所以对三年级学生有一定难度，宜用听唱法，反复多听几次模仿学唱。歌曲定调建议改为1=F。低声区的声音不要压，要放松，高音不要喊叫，用些假声唱。

(2) 为了降低难度，可分为两部分学唱，先唱第1～12小节曲调，唱会巩固后再唱后面部分。在歌词方面要先唱好第一段、熟练流畅后，有时间再唱第二段，或第二段让学生课后再学唱。

11．唱熟练、流畅后，可以用西藏舞的基本舞步，边跳边唱。 12. 教学小结。 第二课时 教 学 目 标：

1. 聆听《红旗颂》，感受相同的曲调由于不同的表现而产生不同的情绪。 教学重难点：

通过聆听歌曲，学会分析曲调情绪。 教学过程：

1．谈话：2001年7月1日是中国共产党建党八十周年。人民大会堂举行了隆重的庆祝晚会。晚会的题标就是***总书记亲笔题写的“红旗颂”。红旗象征着革命，是我们的信仰。它火红炽烈，燃烧着无数先烈血染的风采。红旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。 2．熟悉、哼唱“红旗”主题。

(1) 听赏第一部分“红旗”主题旋律的片段。

(2) 出示主题曲调的歌谱，教师在钢琴上弹奏，并要求学生看着谱跟唱曲调。 3．欣赏第一部分。 设问：

(1) 乐曲一开始的音调你熟悉吗?是取材于哪一首歌曲的音调?(国歌)

(2) “红旗”主题给你什么感受?从红旗标题出发，你想到什么?听后讨论以上两个问题，如有必要还可以听一次。 4．欣赏第二部分。

设问：这部分主题音调是什么曲调?与第一部分的主题音调相比较，相同与不同之处在哪里?(这环节是本教学内容的重点，要细致引导点拨，让学生从音乐中获得体验。)

5．重点讨论相同曲调表现出的不同情绪。

(1) 要求发表意见的学生不仅是讲，还要唱。唱出两个相同曲调的不同表现(第一部分抒情歌唱性，第二部分进行曲风格，速度也加快了)。教师要适时加以点拨、启发。 (2) 分析两部分不同的情绪表现、发挥学生的想像进行形象比较。

(3) 有必要的适度播放第一、第二部分的“红旗”主题进行对比，加深学生的感受。 6．完整地聆听全曲。

通过以上两部分的分析、对比，要激发学生听全曲的欲望，并提出聆听的要求： (1) 要保持安静地聆听音乐的环境。

(2) 对乐曲的演绎理解，可以各人用自己最容易表达的方式进行，善于画画的，可以边听边用简笔画来表现乐曲的意境；善于用动作表演的，可以用不同的动作表现各段音乐的发展。当然还可以创造更好的方式来表现。

7．小结：人们赞红旗，颂红旗，用最美的旋律表达对红旗的颂扬。显示出我们民族的伟大，民族的骄傲 8．教学小结。

第三课时

2. 让全世界的小朋友高唱《每人伸出一只手》大家团结友爱，合作友谊，全世界人民的共同心愿——和平一定能实现。 教学重难点：

1. 了解人声分类的常识。 2. 支持世界和平。

3. 从编创节奏组合，用 八个音编创自己的歌。 教学过程：

1．白鸽虽小，它的作用可大着呢，你能说说白鸽的作用吗?(通讯、传递信息、象征和平：……另外鸽子的本身羽毛、肉、粪便……都是宝。) 2．听赏《小小白鸽》。 设问：小白鸽在歌唱什么? 3．再欣赏《小小白鸽》。 设问：

(1) 你听了《小小白鸽》，在音乐声中你获得什么感受? (2) 歌曲的引子与尾声音乐使你想到什么? 4．板书歌谱，边看谱边听录音。 设问：

歌曲的节奏有什么特点? ××××|××××|

请你用“××××|”节奏轻轻地为歌曲伴奏。 5．聆听《小小白鸽》，学生可作自由选择： (1) 随录音轻轻哼唱。 (3) 边聆听边画画，画和平鸽。 (4) 合着音乐轻轻击拍。

教师在观察学生的自由选择中，把表演较出色者组织起来。

6．表演《小小白鸽》。

选择部分同学跟着音乐歌唱、舞蹈、画画…… 7．小结：让和平鸽带着和平的祝愿飞向远方。 8．导入：

有句名言，团结就是力量。众人拾柴火焰高。

设问：中国有多少小朋友?全世界有多少小朋友?据统计中国有二亿中、小学生，如果中国的人口占世界1/2的话，那么全世界有多少小朋友呢?如果每人都伸出一只手，那这股力量有多大呢?

9．聆听范唱：要求听清歌曲内容。 设问：“白色的手”是哪个洲的人种?

中国位于哪个洲?中国人的主要肤色是什么颜色? 黑色的手又是指哪些国家的人？ 再听一次范唱。 问题：

(1) 歌曲分几部分? (2) 速度有什么变化? (3) 演唱形式有几种? 10．学唱歌曲：

(1) 上节课我们掌握了单纯音符、休止符的长短，但有歌谱中除单纯音符外，还有许多在音符右方带点的音符，那么这些音该唱多长呢?有关这方面的知识将在四年级学习。现在大家跟着我的教棒在曲谱上点的时间长短来唱。

(2) 教师用点谱法在板书的曲调⒈按节奏点谱，带领学生识谱。要及时纠正学生的音高与节奏，在大跳音程时可用手势提示唱准。当曲调掌握后，适时把歌词填上。 (3) 用同样方法学唱Ⅱ.曲调。但开始速度不能用小快板，应放慢速度，当基本唱会后，逐步恢复原速。 (4) 完整地唱全歌。

11．轮唱与齐唱。可以让学生自己来处理轮唱与齐唱，以及两部分的不同情绪处理唱法。要尊重学生的二度创作。

12．按教材提示排练集体舞，也可重新设计表演。总之，要表演出热烈的气氛，以体现世界儿童大团结。 13．编自己的歌创作活动 (1)．创作活动分两步进行：

① 节奏编创：在每瓣花叶上填上编创已学过的二拍节奏型，然后把新编创的二拍节奏与花盆二拍节奏组合。

② 旋律编创：用 八个音按花叶与花盆组合成的节奏编自己的歌。说明：五瓣花叶与花盆组合，可组成五条节奏组合。在旋律创作时可以选其中一条或二条创作，当然五条全部创作更好。

(2)．花盆的节奏型也可让学生自己创作。总之，教材上的仅仅是一个样子，师生在实际教与学的过程中，可以也应该去发展、创新。例如不是二拍而是三拍、四拍。 14. 教学小结。 第二课时

教 学 目 标：

1. 让全世界的小朋友高唱《各国儿童心连心》，大家团结友爱，合作友谊，全世界人民的共同心愿——和平一定能实现。

2. 从聆听《欢乐颂》中进一步了解人声分类的常识——每一类人声还可以细分为高、中、低三个声部。 教学重难点：

了解合唱中的人声分类知识。 教学过程：

1．设问：你是否知道德国有位大作曲家名叫贝多芬?谁能举出他的作品名称?本课欣赏的《欢乐颂》是《第九交响曲》的第四乐章片断。欢乐颂的词取于诗人席勤的诗，表达了人们对和平、自由、平等的愿望。

2．初听《欢乐颂》。要求感受庄严而宏伟的气势。

3．再听《欢乐颂》。思考问题：你能听辨出几种声音的类别?顺着他们出现的先后你能一一说出来吗?

4．复听《欢乐颂》。边听边一一板书领唱及各声部进入的声音类别名称。 5．讲解混声合唱，各声部的组成，介绍人声的分类(二)。

6．每人伸出一只手这股力量是不可抵挡的，要把力量拧成一股，关键还是“心”要连在一起，这样，团结、友谊、欢乐、和平才能得到真正的保障。 7． 欣赏范唱。

设问：这首《各国儿童心连心》与《每人伸出一只手》在内容题材、情绪、风格上有什么相同与不同?

8．师生讨论两首歌曲的对比。

(讨论时，有必要可分别放录音和复习《每人伸出一只手》)。 9．学唱歌曲：

(1) 放录音，看歌谱，能唱的句子随录音哼唱曲调，不能唱的曲调听录音范唱。要求大家轻声，每人都能听到录音的范唱。

(2) 教师随时调控、及时给予指导。四分附点节奏可采用点谱法教唱。 (3) 放录音，心里默唱。在歌谱间奏处按谱拍手。 (4) 齐唱曲调，要唱得欢快热情。 (5) 填上歌词。 10 . 表演歌曲：

(1) 分组选择及编创打击乐伴奏。 (2) 通过展示，评估选择一组伴奏。

(3) 学生自由选择本课两首歌曲中的一首进行表演。教师适时给予指导，加工提高。 11．单元小结：大家团结友爱、合作、友谊，全世界人民的共同心愿——爱和平一定能实现。 12．教学小结。

第九课 家 乡 美 教 材 分 析

1．歌曲《黄土高坡》

“黄土高坡”，泛指包括陕西、山西、宁夏、甘肃等省在内的荒凉的黄土高原地带。在那里少见青山绿水，少有高楼大厦，放眼望去但见漫漫黄土，低矮的窑洞。大风骤起，裹挟着沙尘漫天飞舞。但世世代代居住在这里的人们依然爱着他们的家乡，爱着这片土地。他们怀着这份永不磨灭的爱，顽强地和恶劣的自然条件斗争，用滴滴汗水浇灌土地，用勤劳的双手建设家园。歌曲《黄土高坡》就是表现了黄土地上的儿女们对家乡所怀的执著的爱。 歌曲的歌词通俗、质朴、非常口语化。旋律具有歌唱和叙事的特点，由于吸取了陕北民歌的音乐素材，故具有鲜明的地方色彩和浓郁的乡土气息。歌曲为徵调式。 歌曲分为三个部分。

2．歌曲《洞庭鱼米乡》

洞庭湖区，素有“鱼米之乡”的美称。那里，千里平原，土地肥沃。广袤的田野上金灿灿的谷穗随风摆动；水天一色的湖面上百舸扬帆，张网捕鱼。好一幅水乡美景!农民们喜上眉梢，乐在心中，怎让人不放声歌唱?

歌曲作者曾在湖区工作，凭借亲身的感受，运用渔歌的音乐素材，历经3年才完成这首

歌曲。歌曲写景抒情，情景交融；歌唱者运用民间的高腔唱法，以声表情，以情带声，感情并茂。这一切都使歌曲充满了浓烈的生活气息和地方色彩，表现了深远的意境。 

全曲分三段。

第一段是速度较慢的山歌，音调高亢，跌宕起伏，开阔优美，好像是远眺湖区百里全貌，富于诗意。

第二段是速度稍快的号子，仿佛置身于船队、田园的劳动场面，朝气蓬勃，热气腾腾。 第三段回到第一段山歌，歌声渐渐隐去，白帆远影的湖光景色，湖区人民的纯朴乡情，尽在歌声之中。

3．歌曲《乡下的阳光》每一个人都爱自己的家乡，把家乡看作为最美的地方。家乡的一草一木，山山水水，家乡的父老乡亲，都会令人刻骨铭心，永难忘怀。听，孩子们不正在夸耀自己家乡的阳光吗?在那充满稚气的歌声里，散发着浓浓的乡情。

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