浅谈小即是多的设计思想对现代服装艺术设计的影响

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这种设计精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。以米斯?凡?德?罗和勒?柯布西耶等为代表的现代主义大师们以此为设计理念，主张现代设计方式并不是仅仅对形式考虑的结果，而是以解决问题、满足大众基本生活的需要为准则。它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。

他们认为，设计（建筑）应当以功能的本质实现自身的价值，不需要别的装饰和其他的美学上的附加因素。这些现代主义大师们以此为设计理念，实现了建筑技术和艺术的和谐统一，创造了一种简洁、明快而精确的建筑艺术风格，对现代主义建筑美学产生了很大的影响。

设计中的不同领域是相通的，“少即是多”这种思想提出后，产生了巨大的影响，以至涉及到建筑以外的工业、室内、家具、雕塑、摄影、服装、包装等几乎所有的艺术设计领域。

台湾著名建筑设计师、建筑教育家苏喻哲先生曾在论建筑与服装的空间关系时说到：“建筑与服装看似两个不同范畴的艺术创作，其实在设计这个领域中，只是实体上切入及表达的方式不同，在精神上，它们同为‘空间设计的艺术创作’，除了基本机能的需求外，都更强调情境的塑造、想象力的重要及情感的投入，因为唯有作品注入设计师的情感才会有生命，感动自己也感动别人。”而事实上，在服装的设计艺术中类似于“少即是多”的设计风格也确实存在着。譬如衣服造型被简化，重视剪裁的功夫及布料的质感等。比较突出的表现形式主要归纳为以下三个方面：１．流行时装的简约之风；２．比基尼的出现与女性内衣的简约化；３．“一块布”服装（ＡＰｉｅｃｅ—ｏｆ—Ｃｌｏｔｈ（ｈｒ—ｍｅｎｔ）的出现。

１．流行时装的简约之风

“少即是多”的设计理念在时装设计艺术中所表现出来的特点就是简洁和功能化，这种特点十分简合现代人的审美观和快节奏的生活方式，所以在时装界掀起的简约之风，产生了很多的追随者。以Ｇｉｏｒｇｉｏ知ｍａｎｉ，ＣａｌｖｉｎＫｌｅｉｎ和ＪｉｌＳａｎｄｅｒ等为代表的一批设计师更是始终以简洁为信条，以节俭的美学和简单的线条而闻名。他们设计的服装色彩多为自然朴素的中性色，款式更是洗练纯净，能随身体的活动而产生流畅的线条，又可使穿着者感到舒适愉快，没有任何拘束和不便。更重要的是，一件漂亮却简单的衣服，能够表现出穿着者的内在气质和情感，正是寓“多”于“少”中的最好体现。

２．比基尼的出现与女性内衣的简约化

比基尼的出现更是掀起了一场革命。从设计和穿着的角度讲，比基尼中“少”的体现在于它是消耗布料最少、花费精力最少、删减到只剩下最后的纯粹的形式的服装；而“多”的体现在于正是在这种简单中，比基尼充分表现了人体的优美曲线，使健康的躯体成为美的自然流露和象征，让人发现，最美的是自己的身体、是自信和勇气、是生命中坦然的快乐。比基尼比任何服饰都更突出地超越了其本来的实用功能，成为文化概念?５０?的象征符号。

现代女性内衣的简约化也在一定程度上体现了“少即是多”的设计思想，主张用最少的设计展现出女性最美的本质。现代内衣虽然在款式、材质等方面大大的简单纯粹化，但依旧甚至更加注重美化女性体型的功能。

３．“一块布”服装（ＡＰｉｅｃｅ—ｏｆ—ＣｌｏｔｈＧａｒｍｅｎｔ）的出现

“一块布”服装（ＡＰｉｅｃｅ—ｏｆ—ＣｌｏｔｈＧａｒｍｅｎｔ）的出现更是“少即是多”设计思想精髓的新演绎。

１９７６年，日本服装设计大师三宅一生的作品“ＡＰｉｅｃｅ—ｏｆ—Ｃｌｏｔｈ”第一次在巴黎时装展亮相，马上吸引了全球时尚界的眼球，给西方式的时尚伦理带来了一次巨大冲击。在西方，布料作为遮盖人体的修饰物，必须经过精心剪裁才算作合体。而在三宅一生的理论中，剪裁这道工序完全可以被省略，他认为，一块布料柔软轻盈地披在身上，附和着人体的一举一动，与人体的曲线丝丝相扣就是合体，这块布就可以称为一件衣服。循着这种设计思想，三宅与ＤａｉＦｕｉｉｗａｒａ携手合作推出“三宅一生”品牌的副线——Ａ—ｐｏｃ（ＡＰｉｅｃｅｏｆＣｌｏｔｈ），每套设计都环绕在怎么用“一块布”变出数款衣着的主题概念。他的这种衣着概念，强调衣服穿法的变化多端，也扩展了衣服的功能。这种刻意突显创意的设计概念也强调了穿衣者跟设计师及衣服的互动关系，由穿衣者决定怎么去穿它，怎么表现自己的特质，达到个人量身定做的自我风格。很契合这时代提倡的个性、多功能、多面体、互动的精神，所以更广泛引起穿者的共鸣。三宅一生自己对“一块布”服装这样评价道：“这种简单服装使顾客和设计师之间的交流加强了，我打算继续设计可以有更多可能性的服装，使穿着者自己也能创造出多种设计。”

它是怎么诠释“少即是多”的理念的呢？且看其中：

“少”的原则：

（１）服装平面结构极简化，结构线及合缝减至最少，几乎就是一块针织或编织的矩形布料；

（２）布料浪费率减至最少；

（３）服装制作过程大大简化

“多”的内涵：

（１）服装表现的空间形式多样化；

（２）服装的穿着方式多样化；

（３）服装的功能多样化；

（４）服装所体现的精神内涵丰富，不仅体现了自由化的空间、多样化的质料，还体现了民族意识与茶道、禅的精神、服装中相吸与相斥的矛盾性和环保等概念。三宅的设计探索为“少即是多”设计理念的国际化过程中揉入了带有亚洲风味的美学及禅意的设计元素，使其内涵得到创新与丰富。

“少即是多”（１ｅＳＳｉｓｍｏｒｅ），这个最初在建筑领域提出的设计理念对现代服装的设计方式和人们的穿着方式都产生了深刻的影响。这种影响从几位出色的设计师的实践开始，到后来以三宅一生为代表的一些设计师的探索；从最初追求形式与线条的简约等有形方式的表达和呈现，到后来注重对其思想精髓的诠释，使其几乎以没有形式的方式呈现，却留了许多空间给予穿衣的人思考、联想，从而带来全然的心灵悸动，“少即是多”的设计理念在实践中得到不断的发展和升华。

如果把“少即是多”（Ｌｅｓｓｉｓｍｏｒｅ）的设计理念当成一种设计风格，那么它的流行时限是可预期的，然而它所代表的思维方式却是包涵了一些永恒的价值观。在现代服装设计中它体现在如对材料的尊重，简化繁杂的设计元素，人衣一体，穿着方式的多样性等方面。它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学和禅的思想，所以风格具有很高包容度，必将继续影响现代服装设计理念的发展并在其过程中使自身的内涵也不断丰富。

（吴晶曾琦，四川大学轻纺与食品学院讲师）

＊通讯联系人

ＳＣＤ

春华秋实

●陈刚

¨，友涂军娅有新作《小老乡》问世，廖廖数笔，勾勒成型，跃然纸上。观＝Ｚ其剧（由军娅自导），大感意外，萦绕心间，挥之不去，前日赴渝，顺带Ｊ

此剧，江边树下，早晚习诵，并随手记下感想，现将所有“眉批”逐一列下。

读军娅之剧，总不禁想起佛罗里达的迪斯尼乐园。大人们常以为迪斯尼是专为儿童所建，携妻带子，乘兴而来，入得其中，方猛然醒悟，其实不然；不知迪斯尼也是为大人们所建，还是身临其境，不知不觉中，童心萌发，自己也变成了孩子？——军娅之剧，宛如清流小溪，净化着被不知不觉间污染了的大人们的心，读军娅文，有暑夏暴晒之余，偶得甘泉之感，入口清朗，时时回味，不分白昼，浮现眼前。前夜居然梦见隆重公演，售票亭外，人如长龙，抢购一空。我激动万分，给军娅打电话，说：“军娅，票已卖光了，现在只有票贩子手里有票！’＇——人常说：“美梦成真”，我却不以为然——有道是，鸟儿终究是鸟儿，一朝羽翼整齐，自会高飞万里，因为军娅的的确确具备这个实力。

读军娅之剧，总不禁想起那美丽凄婉的“泪珠上的月亮”。月光清丽，月华惹人，映照在草叶尖上摇摇欲坠的点点泪珠之上。泪珠因爱而生，因恨而落，因分别而流淌，因“老死不相往来”而风干，因同根相煎而凝固。如此悲泪之上，却有明月辉映，实在出人意表，让人感叹：超级升华之美，总是与超级沉重之痛携手而来，并肩而去，形影不离，又珠联壁合；水乳交融，又彼此难分。这正是军娅之文，平平发端，娓娓道来，却忽生闪电雷鸣，撕心裂肺，让读者观众情难自己，失声落泪的艺术魅力所在。

军娅之剧，平白可人，小巧精致，构思绝妙。相信大多数的读者尚未注意到，以时序论，实为倒叙。先有“奶奶握着那张旧船票走了”，后来“猫”“猴”网上巧遇。遥想当年，战乱流离，天南地北，骨肉东西，“爷爷…‘奶奶”，隔海而居，常相思而不得见，常落泪而黯然；喜看今朝，时代进步，四海一家，万维网络，普连天下。虽“猫…‘猴”网上相认在后，“奶奶”过世在前，然细细品来，客观效果确是死者瞑目，生者欣慰，ｈａｐｐｙｅｎｄｉｎｇ，皆大欢喜。军娅立意高明，即在于此；大大地有别于无谓的哭哭啼啼，廉价的唉声叹气，宏扬的还是生、爱、欢、歌这一人生的主旋律。

婷婷蘑菇，出于枯木朽株。一衣带水的两岸同胞，唇齿相依的同宗亲人，半百年隔海守望，心怀爱的苦痛。因着这久远之痛，才有了“我在这头，大陆在那头”的绝望呼号；因着这万般无奈，长相别离，才有了军娅的《小老乡》。

剧临近终结时，随着余光中的“乡愁”渐渐淡去，人们的视线逐渐模糊，点点泪珠，幻化成泪之海、泪之浪、泪之涛，汹涌翻卷，吞没一切……由“爷爷”“奶奶”们、小“猫”小“猴”们的眼泪汇集而成的旋律，激荡在胸，拨动心弦，令人感动，令人深思，令人一遍一遍又一遍地想起军娅，想起因体味过太多眼泪反到变得水灵的军娅；想起倒映在军娅眼眸里的动人故事《小老乡》。

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