宋大叔教音乐讲义1-50集 - 图文

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宋大叔教音乐光盘讲义

第一单元 看谱学歌与基础乐理

在讲这个单元之前,我有几个要求:

(1)你要立志爱主、事奉主,学习音乐不是为别的,而是因为侍奉主。 (2)希望你能够按部就班,坚持学习,从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课,更是“作”的功课;所谓“作”就是学了要练习再练习,练到纯熟,能够准确地把诗歌唱出来,指挥出来,弹奏出来。能作出来才算会,音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。

(3)准备一个白纸本子,以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。

这是我的三个要求。

我们祷告:主啊,帮助我,教我爱你,学会音乐好侍奉你。 我再说,学音乐就是为了一件事——侍奉主。

第一课 唱名、音名与音符、休止符、拍号

唱名、音名:

唱名:1 2 3 4 5 6 7 ⅰ

(多) (来) (米) (法) (梭) (拉) (西) (多)(ⅰ是高音,比1高8度)

音名:C D E F G A B C

(锡) (底) (衣) (唉夫) (鸡) (埃) (毕) (锡)

它们在键盘上的位置:

请记住,“1”(多)(C)是在两个黑键的左边,(“4”(法)(F)在三个黑键的左边。) 要求:(1)把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。

(2)把音(唱名)唱准:先是唱相邻的音(级进音),如:1,2; 2,3;

3,4; 4,5; 5,6; 6,7; 7,ⅰ。

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然后再唱间隔的音(跳进音),如:1,3; 2,4; 3,5;…… 然后再唱多间隔一个音的跳进,如:1,4; 2,5; 3,6 …… 再练习间隔3个音(大跳进音),如:1,5; 2,6; 3,7; 4,ⅰ;……间隔4个音:1,6; 2,7; 3,ⅰ; 4,2……

再然后,就混合起来,或相邻,或各种跳进间隔都唱,都唱准。

音符:以“5”(梭)为例:

音符间的关系:

全音符的一半是2分音符;2分音符的一半是4分音符;4分音符的一半是8分音符;8分音符的一半是16分音符;16分音符的一半是32分音符。

一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符,……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。

注意:4分音符不一定作一拍,决定拍子单位的是拍子记号(拍号)。

休止符:音乐在进行中,没有声音也算为音乐,这些没有声音音的空白处就用

休止符来表示。

休止符之间的关系也与音符相同。如:4分休止符的一半是8分休止符;一个4分休止符等于4个16分休止符……。

拍号(拍子记号)

写在歌名的左边有个重叠的数字,这个重叠的数字就是拍子记号(拍号)。例如:4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢?念“四四”可以,念“四分之四”也可以。

它们是什么意思呢?举例来说: 3/4:4分音符当一拍,每小节有3拍。 3/2:2分音符当一拍,每小节有3拍。 什么是一拍呢?一下一上为一拍,

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依照音符相互的关系,我们就可推断出每种音符(休止符)的拍数。 例如:4/4的拍子(4分之4的拍子:以4分音符当一拍,每小节有4拍)

另例如:3/2的拍子(2分之3的拍子:以2分音符为1拍,每小节有3拍)

例如:在诗歌中,3/4的拍子,就会像下方这样写谱:

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第二课 音与键盘、拍子练习

复习:

什么叫唱名?

在音下方点“· ”的是低音;在音上方点“· ”的是高音,请跟着琴向下、向上唱准。

(各种级进音、跳进音都练习着唱准。) 其中,“6”(拉)叫标准音,它的音名是“A”。

听音练习

学音乐最重要的不是喉咙而是耳朵;耳朵(听)比嘴巴(唱)更重要。视唱练耳是非常重要的,是基础的课程。把音唱准是重要的事,音要唱准必须是先靠音能听准。

现在就请听我弹的是什么音?写得出来吗?你可以请一位把下面的四组音弹给你听,试试看你能听得出来吗?

5 4 3 2 1 5 2 4 3 1 5 4 2 3 1 5 6 7 ⅰ 5

你可以请人多弹一些,练习多听听,多写写。

请利用“宋大叔圣乐事工”网站上的“听写练习”帮助你训练耳朵的听力。

音与键盘:

一个音有两个名字,一个叫音名,一个叫唱名。

键盘就是钢琴、电子琴的琴键,有白键及黑键,黑键的排列是两个一组,三个一组,两个一组,三个一组。

“#”叫升记号,表示升高半音;“b”叫降记号,表示降低半音。要求把白键及黑键的音名与唱名都牢牢记熟。

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拍子练习

复习:

什么是拍号?3/4的意思是什么?请写出来,请看《迦南诗选》568首

请以这首歌作为练习,先把歌谱唱会,然后再把词加上去。

再给两首诗歌作为练习,第一首:《赞美诗选》的514首:耶和华是我力量和第二首:《迦南诗选》的533首:我们靠主要把软弱赶跑

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注意:第一小节有4个8分音符,8分音符当半拍,2 个8分音符合成为一拍,

要留心拍子。

三首歌练习时,要打着拍子唱,把音唱准,把拍子唱对。

学会看谱,是最基本的功课。这个功课学得好,以后才能学弹琴、指挥、作曲,这是扎扎实实的功课,把它学好。

我要提醒的是还不只学这三首歌。请多找一些歌来作为练习,这是十分要紧的功课。

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写谱要注意:“不可破坏拍子的组织”。

什么是拍子的组织?举个例子来说就清楚了。 4/4 :5 5 5 6 1 1 1 2 | 这一小节要这样写。 ....若是写成:5 5 5 6 1 1 1 2 |会如何呢?这就破坏拍子的组织了。 ....原来5 5 这两个半拍是同一拍,是这一小节的第一拍。而第三个半拍的5 ,...是与后方半拍的 6 是同一拍,是这一小节的第二拍。因此,若是写成: .5 5 5 6 1 1 就破坏了拍子的组织。虽然它们每个音都仍是半拍,但拍子的....组织却乱了,这就是错误的,是破坏了拍子的组织,所以必须写成: | 5 5 5 6 1 1 1 2 |才是正确的,才是遵循了拍子的组织。 ....

再举个例子:“自耶稣来住在我心”这首歌:

3 4 | 5 6 7 1 1 2 | 3 3 4 3· 2 | 1 1 6 1 1 1 | 5 - - .......其中的第三小节,如是写成:

| 1 1 6 1 1 1 |就错了,因为已破坏了拍子的组织。 .原来 1 1 6 其中的 1 ,6 两个半拍,本来是同一拍的,却被中间一拍的“1”..切成两半,这种情形我们称它是切分音。

而后方的第3、4拍的 1 1 1 也是切分音,也是两个半拍的1 被中间的一拍的“1”切分成两半。因此前方的 1 ,6 是一拍的,而后的 1,1 也是一拍,.因此中间的 6 ,1 这两个半拍,虽然相邻却不是同一拍,若是把它连在一起“6 ..1”就是破坏了拍子的组织,这样的写谱就是错误的。遗憾的是连今日为人所知的赞美之泉都有多处这样记谱上的错误。

再举例:4/4拍子:若是这样的记谱你会有什么感觉?

| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 1 7 6 5 4 3 | 16分音符当1/4拍是我们知道的,但请您数数看这一小节有几个16分音符?应该是16个吧?对!但你要花好大的劲才能数过来,若是这样写谱就一目了然了:

| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 ⅰ 7 6 5 4 3 | 这样一写,拍子就有了组织,藉着有组织的拍子,不但一目了然看得清楚,而且还赋予每个音在拍子中的地位,这地位就有了强弱之分。因此拍子的组织是不容忽略的。相对的,拍子的组织也不容破坏,如果写成下面的写法:

| 1 2 3 4 3 4 5 4 3 2 ⅰ 7 6 5 4 3 | 这就真是一片混沌,组织破坏,系统紊乱。因此,不容破坏拍子的组织。

说到拍子的组织,宋大叔得深入一点的谈到: 3/4该写成:| 1 2 3 4 5 4 | 而6/8则该写成:| 1 2 3 4 5 4 |

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6/8不可写成:| 1 2 3 4 5 4 |,若是这样写,就破坏了拍子的组织,而3/4也不可写成:| 1 2 3 4 5 4 | ,这样写也是破坏了拍子的组织。 你可懂得其中的原因吧?有待你多学些以后才能了解。

在歌谱中,你会遇到的——反复记号 (1)第一种:

这种反复记号要注意,“ ”—2条直线的后方点了两个点“:”,这是表示它后方的一段音乐(乐谱)要反复。

在“ ”的后方必有另一个反复记号,它的点“:”是在2条直线的前方—“ ”,它就表示它前方的音乐(乐谱)要反复,因此反复记号是前后两个相呼应,而成为:

中间的音乐(乐谱)要唱两遍。

例:赞美诗选1050首中的499首(最后2行)

注意:

在这两个反复记号当中的音,还要才唱一遍,

呼应吗?会不

再从“我已说过……(再唱一遍到)切莫错过。”这就是使用反复记号的表达了。

或许你会问:反复记号一定用前后两个 到开头,再唱一遍。”

例:赞美诗选1050首中的407首“我真心爱你”这首歌,它只在最后有一个反复记号,而前方却没有。

这个歌是从开头唱:

唱到最后,看到“ ” ,而前方并没有另一个“ ” ,这乃是表示:要反复到开头,再唱一遍。

会只用一个呢?会!有时会。用一个时,所用的那个经常是“ ”,这是说:“回

当看到这样反复记号时,这就表示在它们

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(2)第二种:

另外一种反复记号,它的写法是:

这种反复记号是从前方的“ ”向后唱。第一遍要唱 中的部分,唱到“ ”时,要返回前方的“ ”再唱,但第二遍在唱到

时,这 去。

例:赞美诗选1050首中的303首“甘心随主”这首歌:

此曲开头唱:“我曾经追求……(唱到最后要唱)”的路上奔跑。我前”,唱了“我前”就回到前方的“ ”处,接唱:“面道路……(唱第二段歌词)(唱到)的路上奔”时,要跳过 “跑”。

这种反复记号的 则称为第二结束。

再找三首歌来给你练习:赞美诗选1050首的234首,254首,754首。要从哪里

唱到哪里,在哪里回头,在哪里再反复?

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中的部分第二次就不再唱了,而要跳到

的部分,而唱: 的

我们称它为“第一结束”,

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第三课 起音(认大调)、认识五线谱与附点音符

视唱练习:

在这个音阶的上下,分别加上了高音与低音,盼望您的指挥(或老师)指着音,大家跟着琴把音唱准。唱过一段时间后,琴停下来,我们不再依靠琴的帮忙。大家仍随着指挥所指的音(当然要加上高音也加上低音)唱,唱准。当发现走音时(唱不准时)指挥要立即改正,立即请琴弹出正确的音,用心的听,再练习唱准。

下面是宋大叔在光盘上带领大家所作的练习,这些练习是加上小节线,加上

拍子,请大家打着拍子,守住(音的)长短,把音唱准,它们是:

经过以上的练习,我们就学了音的高低与长短。长短要打拍子,高低要唱准,这两件事注意做到了,我们就能自己学歌了。

训练这种把音唱准、把拍子打对的能力,我们称它为“视唱练习”。 为达到这个目的,宋大叔伴随着教音乐的光盘的讲义,编写了一份“视唱练习”。这份视唱练习,可帮助大家学习看谱,能够拿到谱就能学歌。

这份视唱练习,您可在“宋大叔圣乐事工网站”(网址:www.songdashu.cn)上下载,(或jinxingzhitou@yahoo.com.cn 联系)

好,宋大叔要求的功课:你要练:视唱练习(一)。把视唱练习(一)中的五首视唱曲,打着拍子,准确而不间断地从头唱,唱到完美。

在视唱的练习之后,又做了听写的训练,这练习乃是:

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第四课 变化音、拍子练习(续)与五线谱上的音

变化音

自然音:大音阶的 1,2,3,4,5,6,7,ⅰ 就是自然音。

所谓“自然音”乃是因为它是按照上帝的律——大自然中物理震动的律。

中国称为三分损益法、五度相生的律,也是古希腊之泛音定律所产生出来的音,这个所产生出来的音列,依震动的频率排列起来,就是现在称为大音阶的 1,2,3,4,5,6,6,7,ⅰ 。因此 1,2,3,4,5,6,7,ⅰ就是我们所称的“自然音”。

“变化音”:除了大音阶的自然音之外,其余的音都是“变化音”。其实变化音也是按照三分损益,五度相生的律产生出来的,只是它是自然音的延伸。例如C大调的音阶,它的白键是自然音,其余的黑键就都是变化音。

在变化音中最重要,也最常出现的一个就是#4(#F)。

在赞美诗中“#4”这个变化音已有多次出现,它的出现大多是象征着调的扩充,和声的扩充。我们目前还不明白这些内涵的意义,但以后学多些乐理,多学些五线谱就会了解了。现在我们的练习是把它——“#4”唱准。

或许会有人问:不用“#4”,用“b5”可不可以?“#4”不就是“b5”吗?宋大叔目前的回答是“不可以”!原因不说,就是“#4”不可用“b5”替代。

把“#4”加在大音阶中,开始练习: 1 2 3 4 #4 5 6 7 ⅰ

请跟着琴,把它唱准,(由指挥或老师带着,指着各音练习。练习时,不要太大声唱,仔细地听琴的音,跟着唱。)

(请参考宋大叔编写的视唱练习(三)(C)变化记号中的 还原记号的意义。)

最后以小节有4 ― ―,“ ”可以不要写,写了只是提醒4 ― ― 不升高了。

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第一次跟着琴练习,唱准后,离开琴,试着自己唱,但司琴随时跟随着,当发现不准时,立即弹奏纠正。

由于音是听得准才能唱得准,因此对“#4”这个音也要耳朵听音的训练。请听下面所弹的音哪个是“4”,哪个是“#4”。

请弹奏:

听得出来吗?写得出来吗?

若是写不出来,请琴再弹,并把答案写在黑板上,引导大家练习。 然后,再试试看,听出来,写出来。 4/4

(第一小节最后的4,也要升高。)

(第三拍的4不升,只有第四拍的后半拍

(第3拍的 #4要升,第四拍后半拍的4还原()了,就不升了。)

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升。)

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再例如:

“b”记号也是一样,第2拍后半的b7要降,虽未写“b”,但也要降。

第四拍后半拍的7写了“ ”就不跟着“b”(降)了。

五线谱上的音的写法:

请允许将“拍子练习”(续)调到后方,先教“五线谱上的音”的写法。 在五线谱上,“#”“b”的记号写法、用法与简谱的完全相同。

在同一小节内,前方的fa(4)升高 后方的fa(4)写上“ ”就不 后方的也要跟着升高。 升高了。

拍子练习(续)

三连音:三连音是三个音当二个音的长度。 三连音是属于“连音符”中的一种,连音符有:

三连音、四连音、五连音、六连音、七连音……其中以三连音用的最多、最普遍。 所谓“连音符”乃是不按拍子正规分法的时候所使用的。 正规分法是什么?正规分法就是按照拍子的常规分成的拍子。 例如:一拍分成二个半拍: 1 = 1 1

一个半拍分成二个1/4拍: 1 = 1 1 一拍则分成四个1/4拍:1 = 1 1 1 1 两个一拍加起来等于2拍:1 + 1 = 1- ……

这些分法都是正规分法。

但,1拍分成3份怎么办?1拍分成2份(两个半拍)可以,要不就分成4份(4个1/4拍)也可以,但怎能分成3份呢?这分成3份就是不正规的分法了。那怎么办呢?此时就得使用连音符了! 一拍分成3份,就使用三连音了。如: 4/4:

,或

就是三连音了。三个音符当多少拍呢?3个音符当1

拍,3 个音当2个音的长度嘛!(8分音符当半拍,2 个8分音符当1拍,那么这个3连音就当1拍了)

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一拍分成3份,每个音各为1/3拍。

练习把三连音打准,分得均匀,有两种方法: (1)用手与脚一齐打:

先打第一小节中的4拍,一边打一边口中念“1,2,3,4”,将它打稳,若打不稳则可反复一次,甚至反复多次,一直到打稳。

然后依同样的速度进入第二小节,一边打一边口中改为:1 2 3 2 2 3 3 2 3

4 2 3 ,这个小节也可反复多次,直到一拍中三份份均匀。

请练习赞美诗选1050首的545首,将其中的三连音唱准。

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注:这首歌以“6”开头,以“6”结束,不是大调,而是小调,是A小调。 这首歌第一小节只有一拍,是不完全小节,最后一小节也是不完全小节,两

者合为一个完整的小节。

请配合视唱练习(五)与视唱练习(八)的三连音练习,务必练到纯熟,练到视谱即能准确的唱出来。

宋大叔要在此提醒:三连音并不是三个音当一拍,三连音是三个音当两个音的长度。如:

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这样的三连音是三个音当半拍——三个音当两个音的长度——三个16分音符当两个16分音符的长度。这种当半拍的三连音在诗歌中使用的不多,在乐器的演奏中或有出现。 还有这样的三连音:

这样的三连音是三个音唱两拍,在新型的诗歌中如赞美之泉、天韵歌声等的诗歌中或有这样的三连音。

这种三个音唱2拍的三连音似乎有些困难,其实只要变通一下,也就没什么了。变通的方法:是将有这种三连音的地方,临时改成2/2拍,使它成为:

像这首歌:

先遵循这样的方法练,练多了,练熟了,2拍唱3个音的三连音就会了。 宋大叔要主动解释的一个问题:

为何要用连音符呢?都用正规的分法有何不好呢?

这个问题是非常值得研究的,因为拍子有两个系统,其一叫单拍子,还有一种叫复拍子。单拍子的正规分法是2分的,而复拍子却是3分的。要谈这个问题,请容在学了复拍子之后,再来讨论才能比较容易了解。学了复拍子之后,会教“相通拍”,那时再提出来讨论。

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第五课 变化音(续)、切分音 与五线谱上的音符休止符

一、变化音(续)

在第四课中我们谈过变化音——#4,现在再加上另一个变化音——b7。

在一般的歌曲中(大调的歌曲中)出现最多的变化音是“#4”,其次就是“b7”了。因为C(大)调的两个近系调是属调的G大调与下属调的F大调所致;以后学多一点乐理,并学了五线谱后,才能明白其中的原因。

目前要紧的功课是把变化音唱准,因为即使在圣诗的主旋律中,不常出现变化音,但在合唱中——在诗班的声部合唱中,变化音就必然的出现了。

在键盘上:同样的

现在把这个“b7”的变化音,连同“#4”都列在大音阶中:

请跟着琴,把它们唱准,由指挥或老师带着,指着各音练习。练习时不要唱得太大声,要多用耳朵听,仔细地听琴的音准,跟着唱。

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以上各练习先跟着琴唱,唱过二遍后,琴停下,在不依靠琴的带领下,自行唱。但司琴要紧密相随,一发现稍有走音,立即(大声)弹奏,加以导正。

每条练习,也可降低8度练习。

除了以上的练习外,请利用宋大叔所编写的视唱练习,辅助加强,视唱练习(6)就是专为“7”这个变化音的练习所写。

b

二、切分音

何谓切分音?请看下方的例子

2/4 1 2 3 | :一般的情形,合成为一拍的2个半拍,通常是在一起的。 但若是这两个半拍,被一个长音从当中一切为二,分在两处,成了:

1 2 3 | ,这就是切分音了。它的拍子是:

“1”这个音是第一拍的前半拍,而第二个音“2”虽是一拍,却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成,而第三个音“3”,则是第二拍的后半拍,两个半拍正常是在一起的,是:

| 1 2 3 | 或是 | 1 2 3 | 。但现在这个 1 2 3 | 当中的一拍“2”,把2个半拍分在两下,它就是切分音了。

再举个例子来:| 1 2 3 4 5 6 | 是正常的拍子,但若是:

这也就是切分音的拍子了,其中的一拍的“2”、

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“5”两个音就是切分音了。

有一首为人熟知的诗歌:“自耶稣来住在我心”(1050首赞美诗选的第273首,其中有3句都是使用了切分音:

切分音在弹、唱时要加重。切分音是属不正规节奏的一种,凡是遇到切分音,这切分音就要加重,(在以后的课程中会教正规节奏与不正规节奏,那时再详加介绍。)

另要提醒一件事,在写谱上,不可将相邻的两个半拍误为一拍而加以相连,如:

6 ,1 两个音固然都是半拍,但这两个半拍的音却不能合成为一拍,因为6..与前方的第一个“1”才是一拍,而第三拍的“1”乃是与本小节最后一个音(第四拍后半拍)的“1”才是一拍,若是将 6 1 合为一拍,则是破坏了拍子的组织。 .在了解了切分音之后,现在要练习把切分音这种拍子唱准。

切分音有一种变形:

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这第一小节中的“ 5· ”与“ 3· ”也是切分音。

也有连续的切分音:

请利用视唱练习(七)的切分音练习,来把切分音的拍子唱准。

三、五线谱上的音符与休止符

音符的写法:先写符头,符头要正确的写在五线谱的音上;写了符头要加上符干,当符干向上时,要将符干写在符头的右边;符干向下时,则将符干写在符头的左边;至于符尾(符叶),则不管符干向上、向下,均写在符干的右方。

以“5”这个音为例,请看各种音符的写法:

符干向上或向下,一般均以第三线为界,第三线以上的音,符干要向下(第三线以下的音,符干要向上,如上例“5”这个音的写法。)而第三线的音,则可自由决定符干的上下。

现在以“ⅰ”这个音为例:

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代替?……。

宋大叔要说,在音阶与和弦的结构中,是不能代替的,但在和声外音(和弦外音),如经过音、上下助音等,为着容易唱、容易表达,此时,就不固守必须是“#1”而不是“b2”,必须是“#5”而不是“b6”了……。

例如:

虽然,以上所言,你不尽能明白其中的意义,但这样的提醒,会在以后的乐理功课中,使你在面对这些问题时,会更容易明白了。

二、单拍子的强弱:

什么叫单拍子?给单拍子下个定义:

二分法的拍子是单拍子。

什么是二分法的拍子?那是指:一拍是分成两个半拍,再分就分成4个1/4拍。相对的来说,二个一拍就合成为两拍,二个二拍就合成为4拍,它是一而二;二而四,四而八,八而十六这样分法的拍子。

单拍子有三种:二拍子,三拍子与四拍子。

(1) 二拍子:

一般说来,有2 / 4的( 也就是以4分音符当一拍,每小节有2拍的 ) 与2 / 2( )的(以2分音符当一拍,每小节有2拍)两种拍子。

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这样说来:可不可以有2 / 8的与2 / 1的?(也就是以8分音符当一拍,每小节有2拍的;或以全音符当一拍,每小节有2拍的)

在理论上是可以有的,但实际上却是不用的。 为何在实际上不用呢?以后再解释吧!

(2)三拍子:

常有的三拍子是3 / 4,3 / 2与3 / 8,也就是说,无论以4分音符,2分音符,或8分音符当一拍,每小节都是三拍。

为什么不干脆都用4分音符当一拍就好了,何必再用2分音符及8分音符当一拍呢?这多麻烦!

当然有它的理由,这要待教作曲时再解释。

(3)四拍子:

一般说来几乎都是4/4的拍子,若是翻翻诗本,就会发现间或有4 / 2的拍子,但却很难看到有4 / 8的。若是宋大叔进一步问:“有没有4 / 1的?”你可别说:“没有。”有!在西洋的古修道院中,就有全音符当一拍,每小节有4拍的诵经歌。

好!四拍子,几乎都是4 / 4的!

您可会有一个疑问:何必分小节呢?只要指定以4分音符当1拍,把一首歌从头记到尾不就可以了吗?分小节干什么呢?

不!小节线不可少,因为有了小节线,各音就有了“位置”,有了位置,就有了强弱关系,节奏的精神就出来了。

小节线的由来是出自希伯来的诗歌。在西元4、5世纪,有一个意大利的牧师Ambrosius发现希伯来人的诗歌(音乐)中,同样长短的音却不一样强弱。同样长短的音本该是一样强的,(你是一拍,我也是一拍,就该一样强,)但为何你强我弱呢?Ambrosius牧师的发现就演变成现今的小节线,尽管你是一拍,我也是一拍,但由于位置的不同,强弱也就不同了。

现在,来谈拍子的强弱关系,也就是单拍子的强弱关系。 为着表达的方便,用几种记号来表示

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(1) 四拍子的强弱:

若是分成半拍、半拍则是:

第一拍强,第二拍弱,第三拍次强,第四拍弱。同样是一拍,但由于位置的不同而强弱不同,位于第一拍的音则强,第三拍的音则次强,第二、四拍的音虽然也是一拍却弱。

若是分成半拍,则每拍的前半拍是 > — + — ,而后半拍则都是更弱(· )。 若是4 / 2或4 / 8也均是如此:

(2)三拍子:

以3 / 4为例:(3 / 2,3 / 8也均如此) 分成半拍、半拍则是:

(3)二拍子:

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2 / 4如此,2 / 2也是一样。

一般说来,二拍子的精神比较刚健、有力、有精神。

而四拍子,由于其中有一个次强拍,它所表现的范围就大了。四拍子可以是庄严的、稳定的、活泼的、愉快的……有较多样的表达。

三拍子则比较优美、温柔。 找些歌曲当作例子: (1)快乐颂 4/ 4

这首歌是很明确的>(强)、—(弱)、+(次强)、—(弱)

我们唱歌、弹奏的时候,都要依照拍子的位置,将强(>)、 弱(—)、 次强(+)、 弱(—)唱出来,才能生动,才有抑扬顿挫。

(但这首歌每一行的最后一小节却是例外,它的强弱有了改变,这些改变留待在学“不正规节奏”时再解释。在这里,请先按照所指示的强弱来唱。)

另外再选了赞美诗选(1050首):第2、96、128、131等4首,及迦南诗选第424、498二首,请练习以拍子的强弱来唱。

(2)小河 3 / 4

另外加上:赞美诗选(1050首):586、417、692三首及迦南诗选:457作练习,依着拍子的强弱唱出来。

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(3)勤劳蒙赏 2 / 4

另外加上:赞美诗选(1050首)126、637及迦南诗选115、113作为练习,要依着拍子的强弱唱出来。

音乐有了强弱,就更加生动了,音乐的强弱就凸显出语言(歌词)的轻重,将语言(歌词)的重音放在强拍,就更铿锵有力了。

例:赞美诗选(1050首)的第457首,这首诗歌的歌词是:

第一句歌词的强弱蛮好,第一拍的“用”、第三拍的“功”与第二小节“当”、“力”都是这一句的强音,也都落在强拍与次强拍。(第二小节的3、4拍是2拍的长音,由于它是长音而成为强音。)

但,第三、四小节的第二句歌词的强弱就有了问题:“你当乐为……”是“你”重还是“当”重?我们读读念念,琢磨琢磨,就会发现,当然是“当”重而不是“你”重。因此,怎可把“你”放在强拍,而把重音的“当”放在又弱又短的弱拍呢?因此,宋大叔把它改成:

再举一例子:说明歌词中重要的字落在强拍(重要的)拍子上。 迦南诗选768首:圣灵在催促

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原来,C大调的“ⅰ”与F大调的“5”与G大调的“4”是同一个音,一样高。

在简谱上混淆不清,不能明确地表达。但在我们学了琴,学了五线谱之后,才能一目了然。

由此可以看到几个结论:

(A)就此问题我们看到,简谱在记谱上的缺点。

(B)乐理与键盘有密切的关系,欲学好乐理,必须要了解、并学习键盘。 (C)学习使用五线谱,以取代简谱。

宋大叔必须敬告国内的音乐领袖,正视这个问题,简谱阻碍了中国音乐的发展,必须痛下决心,制定决策,根除简谱,改用五线谱。邻近的韩国就痛下决心,使用五线谱。

在此呼吁教会的音乐领导人,改用五线谱,改变简谱比五线谱容易的错误观念,推行五线谱。由教会影响社会,由教会改变社会。

三、复拍子:

拍子分单拍子与复拍子。

单拍子是二分法的拍子,一拍分成两个半拍,再分就分成四个1/4拍。 复拍子则是三分的拍子,一拍要分就分成三个1/3拍。

复拍子有一个特征:拍号(拍子记号)的上方是“6”、“9”、“12”的 。无论是6/8,6/4,9/8,9/4,12/8,12/4都是复拍子。

复拍子要如何计算呢?

乃是:你本来认为当一拍的(音符)实际只当1/3拍。

例如:6/8本来不是认为是以8分音符当1拍吗? 不,8分音符只当1/3拍。

6/8 | 1 1 1 2 2 2 | 这6个8分音符不是各当1拍,而是各当1/3拍。 这样说来,3 个8分音符才当1拍。

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1 1 1 (3个8分音符)加起来等于1个附点4分音符(1.)。 6/8 | 1 1 1 2 2 2 | = | 1. 2.|

6/8(正确的意思)乃是:以附点4分音符 当一 拍,每小节有2拍 这每小节的2拍是2大拍,每大拍各包含3小拍。

再举个例子来:9/8

8分音符当1/3拍,3个8分音符等于1个附点4分音符。

因此,9/8乃是:以附点4分音符当1拍,每小节有3拍;

而6/4呢?乃是:以附点2分音符( )当1拍,每小节有2拍 9/4呢?乃是以 (附点2分音符)当1拍,每小节有3拍 那12/8呢?……(答案在后方的注)

12/4呢:……(答案在后方的注) 举一首诗歌作实例:赞美!!赞美! G大调 6/8

8分音符当1/3拍,附点4分音符当1拍,每小节有2拍。 有福的确据 C大调 9/8

附点4 分音符当1拍,每小节有3拍

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附点4分音符当1 拍:5 . + 5 . = 5 - ·

1拍 + 1拍 附点2分音符则当2拍

在有福的确据这首诗歌中,有附点2分音符出现。附点2分音符若依以前的观念,它岂不是要打6拍?!打6拍?!一个音打6拍,谁还敢当指挥呢?要打多快呢?会不会多算了1拍,或是少算了1拍?若是打6拍,岂不拖慢了速度?!不,不对了,观念错了。

在正统的乐谱中,特别是乐器谱,6/8一定写成:

一定是3个8分音连在一起,它拍

子的算法是1 2 3 2 2 3,是一大拍包含3小拍,而不是各自分立的1 2 3 4 5 6。

您看过6/8写成这样的吗? ?写错了,也破坏了拍子的组织,它必须是: 3/4才能写成:

6/8能写成这样的吗? 若是你以为4分音符当2拍(8分音符当1拍),那有什么不可?但错了,荒唐的认知,荒唐的错误,若是必须如此分, 那就得写成: 或 (其实6/8是不会如此分的)

或许有人会问:慢节奏的歌,速度慢的歌,难道不能打6拍吗? 如:平安夜 C大调 6/8

如:十字架永是我的荣耀 F大调 6/8

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像这样的诗歌是可以打6拍的,但必须在观念中认定它是2大拍中的6小拍,是1 2 3 2 2 3的6拍,如此才能抓住复拍子的精神。

若是有人坚持6/8就是8分音符当1拍,每小节有6拍,那就是他粗浅,不要被他影响。

注:12/8是以附点4分音符 当一拍,每小节有4拍。

12/4是以附点2 分音符 当1拍,每小节有4拍。

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第八课 12个大调的调名与复拍子的正规节奏

前一课教过了G大调、F大调,与它们的音阶。

从那儿我们得到一个概念:“1”(do)在C是C(大)调。

“1”(do)在F是F(大)调。 “1”(do)在G是G(大)调。

这样说来,我们就可以凭着调号推出各个(大)调来。

首先我们要知道什么是调号?调号就是#(升记号)、b(降记号)。#、b记号写在乐谱每一行的开头,就叫做“调号”了,是藉着它告诉我们是什么(大)调。(当然也告诉我们是什么小调,只是现在先别管小调,先学大调。) (#、b记号若是写在乐谱当中,写在音符的旁边(左边)则称做变化记号,或称临时变化记号,它是临时改变一个音高度的记号。)

要学调号与(大)调的调名,必须使用五线谱,简谱难以表达;要用五线谱配合键盘,就很容易了解了。

一、#(升记号)所表示的大调

在学前,宋大叔必须叮咛:要在五线谱上及琴键上把音名记熟,记熟了才能顺当的学。

好,从C(大)调开始:“1”(do)在C,C(大)调。(应该是称C大调的,但若称C调也是允许的。)

#(升记号)向下数7,或上1(在#记号上方的一个位置)找“1”(do),也就是说“#”写在那里,那里就唱“7”(si)。

两个以上的“#“,就以右方的一个为准。

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请看上方五线谱中的(1)

好,1个#记号就是“G”大调。

再看上方五线谱中的(2)

在推出两个调之后,余下的3#、4#、5#、6#、7#,就自己推算看看,找到“1”(do)的位置,然后确定(大)调名,并在键盘上找出各(大)调的“1”(do)。

一个要紧的关键来了,既然从“#”的位置来推算(大)调,#写在那里就很重要了。(上列的五线谱中,已经自(3)——(7)列出各(大)调的调名。)

“#”写的位置:——也就是“#”的排列(在五线谱上该排放的位置)

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“#”的排列:4(fa),1(do),5(sol),2(re),6(la),3(mi),7(si)

第一个#一定要写在“4”(fa),第2个#一定要写在1(do),第3个#一定要写在“5”(sol)……各个#一定要分别写在4,1,5,2,6,3,7。不可改变。(如上方五线谱的位置)

你若要问为什么要这样排列?宋大叔目前会说:“先别问为什么,你凭着信心接受就对了。”宋大叔这么说,你就这么“信”,“信”就得着了,以后就会明白的。

或许还有人会问:把这些#写在:

行不行?

行,可以写在这里,但公认的习惯写法,却不写在这儿。(你把耳环戴在鼻子上行不行?行,但别这么戴,除非你是在非洲。哈!)

“#”的排列还有一种记法,乃是:上4下5(第一个#写在“4”(fa),第二个#下4在“1”(do),第三个上5在“5”(sol),第四个再下4;再上5…… 或有人问:

为什么6个#是#F大调,而不是F大调?

6个#的“1”(do)在第一间或第5线,粗看起来是F,但实际上这个F已经因第一个“#”写在这里而升高了,故“1”(do)在#F而非F。

同样的问题:

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7个#因“1”(do)在#C,故是#C大调。

若有人问:会不会有8 个#,9个#……?

不会,自然音只有7 个音,每个音都升高了,才只有7 个#呀,怎么会有8 个#?9 个#?那岂不是升了再升的重升?问这个问题的人外行。

二、b(降记号)所表示的大调

b(降记号)下4上5 找do。 两个以上的b要算右方的一个。

也就是说b(降记号)写在哪里,哪里就唱“4”(fa)。 两个以上的b都是bX(b什么)(大)调。

两个b(降记号)以上的调号,它前方的一个b(降记号)的位置就是大调的调名。

好,我们现在看上方五线谱中的(1)

再看上方五线谱中的(2)

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再看3个b记号:

3个b是两个以上的b,是bE大调。

其余的调——4b,5b,6b,7b请自行推算,找出“1”(do)来,写出(大)调名,并在键盘上弹出各大调的主音。(在上方五线谱的(4)—(7)均已列出调名。)

要紧的关键来了,b(降记号)所写的位置极其重要,位置写错了,主音“1”(do)也就推算错了。

“b”的位置——也就是“b”的排列(在五线谱上该排放的位置): “b”的排列:7(si),3(mi),6(la),2(re),5(sol),1(do),4(fa)

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我们发现一个有趣的巧合:

“#”与“b”的排列次序,彼此刚好相反: #的排列:4,1,5,2,6,3,7 。 b的排列:7,3,6,2,5,1,4 。

或许有人会问:#,b记号既然数最右方的一个,那又何必写那么多个呢?只写右方的那个来数不就行了?

不!不行,在我们学过了大音阶的构造以后,就能晓得其中的道理,只写一个#、b,这是违反大音阶的构造的。

三、同音异名调与十二个大调

在一个8度之内,共有十二个(半)音;也就是7 个白键与5 个黑键,加起来总共12 个音,每个音都可当作主音(“1”,do),也就只有12个大调。

但当我们学了#,b记号所表示的(大)调的调名以后,发现: 1个# —— 到7个#就有G、D、A、E、B、#F、#C ,7个(大)调。

而1个b —— 到7 个b也就有F,bB,bE,bA,bD,bG,bC,也有7个调。

若是加上不用调号的C大调,岂不就有15个(大)调了?

现在我们把这些调写在键盘上,我们就会发现其中有3 个键乃是一个键(音)却有两个调名,那就是:

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本文来源:https://www.bwwdw.com/article/bo7p.html

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