动画片中无技巧转场的运用 定稿 - 图文

本科生毕业论文（设计）

题 目： 动画片中无技巧转场的运用

专业代码： 050420

作者姓名： 王晨晨

学 号： 2009203789

单 位： 传媒技术学院

指导教师： 邱秀伟 2012年6月 1日

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原创性声明

本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，

独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。

学位论文作者签名： 日期 指 导 教 师 签 名： 日期

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目录

摘要 ...................................................... 3 一、转场 .................................................. 6

(一)技巧转场 .......................................................6

(二)无技巧转场 .....................................................6

二、无技巧转场方式的应用 ................................... 7

（一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场） .....................7 (二)利用承接因素 ...................................................8 (三)利用反差因素 ...................................................9 (四)利用遮挡元素（或称挡黑镜头） ..................................10 (五)利用运动镜头或动势 ............................................10 (六)利用景物镜头（或称空镜） ......................................11 (七)利用声音 ......................................................11 (八)利用特写 ......................................................12 (九)利用主观镜头 ..................................................12 (十)隐喻式转场 ....................................................13

三、无技巧转场方式与视听语言的结合 ........................ 13

(一)镜头角度 ......................................................13 (二)音乐、音响 ....................................................16 (三)色彩 ..........................................................16 (四)节奏 ..........................................................19 (五)灯光 ..........................................................19

结语 ..................................................... 21 参考文献 ................................................. 22 致 谢 ................................................... 23

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摘要

作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。每一部成功的动画电影中，都少不了转场技巧的出色运用，转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。转场分为技巧转场和无技巧转场两种方式，无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索，使两个场面实现视觉上的流畅转换。与技巧转场相比,它强调的是视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，对于完善电影叙事具有重要作用。

关键词：动画片；镜头语言；迪士尼动画；无技巧转场

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Abstract

As a visual art was born almost at the same time, \and \has similarity in narrative style and the way of performance. In today's film industry, animation film with its unique advantages, increasing the proportion in the film industry. Every successful animated movie, involve transitions skills good use of transitions in film and television creative process is one of the indispensable means of art, is the important basis for a shooting script writing, film and television works. So-called transitions, paragraphs and paragraphs of transition or transformation between moments or scenes. Transitions can be divided into skill transitions and no skills transitions in two ways, no skill in zhukovskiy refers to the condition of excessive doesn't rely on later special effects production, but in the prophase filming inside the lens into some clues, make two scenes to realize smooth transition on the vision. Compared with skills transitions, it emphasizes the visual continuity, focuses on the transformation between paragraphs, lens the naturalness and fluency and to perfect the movie narrative plays an important role. Key words： cartoon camera language Disney animation No skills transitions

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动画片中无技巧转场的运用

前言

作为几乎同时诞生的视觉艺术，“电影”与“动画”在叙述方式和表现手段上有着相似性。在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中的比重与日俱增。电影的创作离不开蒙太奇手法的运用，蒙太奇手法是一部影片的总体框架，而“转场手段”则是框架更为牢固的连接点。早期的二维动画在转场的艺术处理上进行了大量简化，从而导致动画片的叙事线索一般比较单一，常通过对话进行镜头切换或主体运动贯穿来实现转场。然而，对于目前兴起的三维动画来说，它对视听语言的运用提出了全方位的要求，这就对转场表现提出了更高的要求。转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。 研究动画片中的无技巧转场，对于完整动画片的叙事功能，增强其艺术表现力具有重要作用。无技巧转场的正确运用对于丰富镜头的变化、推动情节，形成节奏以及加强视觉艺术效果都是不容忽视的。

本文着重介绍无技巧转场在动画片中的应用，力求在举例论证的过程中归纳总结出无技巧转场正确运用的条件、及其适宜运用的情境，除此之外，本文还将对无技巧转场与其他视听语言元素的结合做简单的研究、分析。

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一、转场

在如今的电影产业中，动画电影凭借其独特的优势，在电影产业中所占比重与日俱增。转场是影视创作过程中不可缺少的一种艺术手段，是影视作品分镜头脚本写作的重要依据。一部完整的动画作品是由多个情节段落组成，而每一个情节的段落则是由多个蒙太奇镜头组成，每一个蒙太奇镜头段落又由多个镜头组成。场面的转换首先是镜头之间的转换，同时也包括蒙太奇镜头段落之间的转换和情节段落之间的转换。通过蒙太奇手法对镜头、场面．段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空问，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式。为了使动画作品内容条理性更强、层次的发展更清晰，在场面与场面的转换中需要一定的手法，即转场。

所谓转场，即段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换。一般来讲，在影视

创作中，可以将转场简要的归结为技巧转场和无技巧转场两种方式。

(一)技巧转场

技巧转场是通过电子特技切换台或后期软件中的特技技巧，对两个画面的剪辑来进行特技处理，完成场景转换的方法。技巧转场可以分为“淡”、“溶”和“划”等，在技术上，一般只需要把软件的转场特效拖放到该视频素材中间上即可。技巧转场比无技巧转场要花费更多的观赏时间，因此在商业动画中较为少见。技巧转场主要运用于电影的后期制作中，一般包括叠化、淡入淡出、翻页、定格、翻转画面和多画屏分切等技巧。

(二)无技巧转场

无技巧转场是指场面的过度不依靠后期的特效制作，无技巧转场，也被称为“无画面附加技巧”，不采用任何画面附加技巧来组接影片，而是利用上下镜头的内容、造型等内在关联因素来连接场景、转接时空的方法。一部动画片的创作要经过前期

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制作、中期制作、后期制作三个阶段。无技巧转场主要应用于前期拍摄中，无技巧转场手段的合理运用基于段落转场的两种基本情况：一是侧重于镜头转换时内在连贯性，不强调空间转换的心理隔断感；二是强调段落之间明显的变化性，加强心理的隔断性。无技巧转场就是不用技巧手段来“承上启下”，而是用镜头的自然过渡来连接两段内容。这种自然的过渡是建立在选择相宜镜头的基础上。

无技巧转场必须在剧本中设计好镜头的转换，无技巧转场要求剧本创作者在进行创作时，注重情节的连贯设置，寻求镜头之间自然过渡的合理因素，它注重视觉上的连续性，侧重于段落、镜头之间转换的自然性、流畅性，无技巧转场是最有技巧的转场。

二、无技巧转场方式的应用

（一）利用相似性因素（利用相同或相似主体转场）

上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者，其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性，等等，以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

在迪士尼的经典动画电影——《花木兰Ⅱ》中有一幕很精彩的相同主体转场。如图2，画面1可以看到士兵阿尧在擂台战中胜利后，提起左脚，做出一个滑稽的动作，此时的阿尧跟挂在杂货店的猩猩玩具有着相似的表情和动作，在轻微地叠化过后场景从擂台转移到街市上，从而完成了时空上的转换。这个过程中，迪士尼给人物设计的一套精彩的表演，不仅增添了影片的戏剧效果，还制造出丰富的视觉变化，真是一举两得。

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(二)利用承接因素

利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系，使段落过渡顺理成章，有时，利用承接的假象还可以制造错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式，也是影视编辑应该熟练掌握的基本技巧。

这是利用情节关联直接转换场景。

类似的承接方式连接是剪辑中结构镜头连接顺序的一般规律。

利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。在迪士尼的著名三维动画电影——《海底总动员》（Finding Nemo）中，也结合使用了叠化和承接式进行转场，影片56分11秒时，在大海洋的暖流中，马林结识了海龟并讲述了自己的故事，接着海洋鱼类们互相传述着马林的故事，在这个过程中，影片以鱼类互相传述着马林的故事作为纽带，有承接性地进行合理的转场。画面1，马林向海龟们讲述自己的故事，接着画面1与画面2叠化，到画面3时小乌龟向其他鱼儿们讲述马林的故事，接着画面3与画面4叠化，到画面5时，蓝黄色的热带鱼们也在传述马林的故事，接着画面5与画面6进行叠化……这个过程一直持续到尼莫的所在地——悉尼海港。在这个时空推移的段落里，我们可以看到迪士尼动画的精心的镜头处理方法，首先以故事的承接性，合理地连接一连串不同的镜头，过程加上连续叠化，使画面柔和而不突兀，并且以连续叠化推动着时间的发展，暗示着马

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林快到悉尼海港了，从而推动剧情的发展。

(三)利用反差因素

利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比，来形成明显的段落间隔，这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用，由于前后镜头在景别上的悬殊对比，能制造明显的间隔效果，段落感强，它属于镜头跳切的一种，有助于加强节奏。如在影片《幽灵公主》中，阿席达卡救了两名男子，两名男子是炼铁厂的工人，阿席达卡背着男子时，画面中是郁郁葱葱的书目，给人以春天的感觉，而经过男子的陈述，主观镜头一转场，随即出现在画面中的是坐落在群山之中的炼铁厂，郁郁葱葱的树木与险峻的山峰在景别上形成了强烈的对比，给观众以极大的视觉反差。

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④运用特写镜头，通过千寻的眼睛向观众表现千寻所看到的景物

⑤还原观众视角，用近景镜头表现两人谈话的情景

多机位拍摄的运用把小白向千寻诉说如何生存下来的场景生动、细致地表现了出来，极大地增强了影片的叙事功能。

正反打镜头应用 《埃及王子》中，姐姐目送小摩西到王宫后，一组极有意味的正反打揭示了动画片假定性的最突出的表现。在一个过肩镜头中，姐姐看着王妃抱起摩西，镜头推上去，成为R/SR 体系中的R 一方的正打，随后反打姐姐，她在歌唱表明自己的心声。这里的叙事空间是极度假定的，在现实逻辑上是不成立的。好莱坞经典故事片中的正反打是为了将观众缝合进一个封闭而貌似真实的神话空间，而这里的正反打恰恰相反，不断暴露着空间的假定性，反打的其实不是姐姐，而是作者，是作者的话语权利。这种依据动画片观影机制中假定性而对正反打镜头功能

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的解构与重写更具有现代电影的品格。

(二)音乐、音响

音乐在动漫中是一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在观众眼中，新的、富有表现性的音乐应该和动画造型一起出现在我们的电影中并不断 为气氛、地点和场景提供支持和节奏。音乐、音响在动画片中起着重要作用，它可以烘托气氛，表达人物感情，音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能，把观众引入特定的文化情景之中。

在动画片中音乐的适时、适当运用对推动影片剧情发展具有重要作用。音乐与画面的结合主要表现为音画同步、音画对位两种形式，电影中的每个段落、每个场景都有画面剪接、组合而成，在动画片的前期拍摄中，无技巧转场方式的运用为动画片中的流畅叙事奠定了良好的基础，而无技巧转场与音乐音响的集合更加表现出了影片的艺术表现力，带给观众美的感受。

例如，在宫崎骏的作品《幽灵公主》中，无技巧转场与音乐的结合就有多次运用。影片开头，阿席达卡出谷与妹妹相会时，相同主体转场的方式与悠扬音乐的结合给人以耳目一新的感觉;在邪魔神追击阿席达卡时，利用运动镜头转场的方式与节奏起伏较大的音乐结合在一起，为整部影片制造了悬念，使观众如身临其境，与阿席达卡一同消灭邪魔神。

(三)色彩

以《海底总动画》全局的色彩变化为例。故事的开头从一幕大远景的海底世界（图 1）缓缓推进，几种近似的冷色调组合营造了一个宁静、神秘的海底世界，但大片渐变的墨蓝色暗示深远辽阔的海洋背后充满未知之数，让人感到

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有点不安。不久，意外发生了，主角的妻子消失在深深的大海中，悲伤的色彩充斥了整个画面。这个镜头中把时间设定在夜晚，以墨蓝色的冷色调为底色，是全片中色彩最冷的一幕。而影片的最后一个场景中（图 2），依然还是大远景的海底世界，这时的故事已经是在历经了许多艰难险阻后，父亲终于寻找到了儿子，故事以一个充满希望的团圆结明亮的湛蓝色，给人以舒适明快的感觉。同样的场景，设计者根据不同的需要，在色彩基调和光线明暗的调整中准确的捕捉到了与影片剧情及观众情绪最为妥贴的搭配。

图1 (影片开端 深色调彰显神秘情节）

图2 （影片结尾 明亮色调预示圆满结局 ）

《埃及王子》全片的每个镜头都力图体现出的冷暖色对比原则，比如奴隶脚在踩泥

时的白泥黑水、奴隶的白胡须白牙齿白帽子与棕皮肤等。

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但这种对比并不是简单意义上的前后景的两种主色调或局部色相的冷暖差异，而更多的表现为单个画面内色彩层次的尽可能丰富。比如母亲将摩西放入河流的一场，母亲蓝衣服、红头巾，姐姐红衣服，摩西的红布、棕色竹篮，背景绿色植物以及水光的镜面反射，使整个镜头美感倍增。

比如兄弟两人赛马一场，红头马、绿头马、黄盔甲、白裤子、棕皮肤以及红玉佩等造成层次分明、对比强烈之感。色彩的对比为无技巧转场方式的运用提供了合理因素，增强了影片的叙事功能。

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(四)节奏

在美国动画片《狮子王》中，有一场戏，讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶着动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。在这组经典的段落中，镜头画面表现出了极大的节奏性。例如:当辛巴看见动物从山谷冲下来后，一个急推向辛巴的镜头，给人以强烈的视觉冲击力。又如:木法沙救下辛巴又被撞散后，辛巴趴在地上等待父亲机位被安排在视觉水平较低的地方。由观众们和辛巴一起感受面对无数动物的四肢从眼前踏过的震撼。

相比常规故事片而言，动画片的剪辑更追求视觉节奏蒙太奇。比如《埃及王子》开篇第一个段落的镜头节奏感就和音乐一样强烈且准确，镜头 1 至镜头5 的长度比例和音乐节奏同步为4：2：2：4：2，形成真正意义上的视觉节奏。而整个赛马段落的动—静—动的情绪线索、快速—舒缓—快速的剪接节奏也和音乐一起构成流畅的声画蒙太奇。

(五)灯光

《埃及王子》镜语体系中多次出现的一个场景内灯位不统一的情况。比如姐姐和摩西相见一场，整场都是冷冷的蓝色，惟独到了姐姐唱起安眠曲时，镜头内的姐姐突然出现在一片暖光中；而当摩西狂奔在回宫殿的冷冷的路上突然停在柱边开始独白式歌唱时，主观的、突如其来的光打在了他的脸上以刻画此时人物的心理。由于动画片高度假定性和观众观影心理的认同，灯光在动画片中可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上“随意“的造型元素；一个场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化。

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