关于戏曲发展史以及未来发展的一点看法

关于戏曲发展史以及未来发展的一点看法

沈力

不知不觉的，这么一节有意思的课上完了，虽然只有短短的8周时间，不过通过8周内在网上对相关资料的查阅，也让我对昆曲和中国戏曲的历史有了一定的了解，所以此文我就戏曲的历史以为未来的发展说一说我自己的想法。

王国维曾说：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。”虽然元曲“为时既近”且“拖体稍卑”，清之四库全书也不予记录，然而却没有被人们所遗忘摒弃而没落，而是一代又一代的传了下来，并且不断丰富。这反映出了文学艺术的客观规律性。

因此，正是因为这种不以人的意志而转移的客观趋势，戏曲发展必然会经历发生，发展，高潮和衰落的变化过程。所以结合他客观规律性的特质，我个人认为，戏曲的发展与戏曲本身所处的时代环境有着必然的联系。尤其与所处时代的文学，有着极为紧密的联系。

原始社会时期，村庄以氏族聚居为主，也由此产生了最早的原始歌舞。随着氏族的壮大，歌舞也得到进一步发展，此时也产生了如“社火”、“秧歌”等新兴舞种。在这些原始歌舞中，吟唱的词曲很多来自于《诗经》和《楚辞》。到了唐朝，随着唐文学

的日益繁荣，戏曲也得到了进一步发展。诗歌独特是音韵和声律促进了戏曲进一步走向成熟。宋词的兴起也为宋杂剧发展起了决定性的作用，而到了元朝，杂剧在原有的基础上得到了大大的发展，此时戏曲真正的进入了成熟期。关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品都是那个时代的经典之作。元曲的兴盛，致使戏曲文学由此演变成了一个富有时代特色，具有艺术独创性的文学主流。明朝以及清前期都是戏曲极度繁荣的时期，那时候看戏可谓是一项全民的娱乐活动，而各种优秀的戏曲品种层出不穷，剧本也随着明清小说的发展而得到进一步升华。然而到了乾隆、嘉定时期，戏曲的衰败迹象已然显现。从那时起到现在，随着科技不断的发展以及新兴文化和外来文化的冲击，戏曲虽然仍活跃在舞台，然而早已失去了当年的繁荣和辉煌。所以到这里，我们不经会问到，为何如此？戏曲又该何去何从？

原因有很多，不过在这些原因中，我觉得最主要的，还是新兴文化带来的冲击。清灭亡之后，国门也被西方侵略者打开，随之而来的便是古代中国几乎没有接触过的西方文化与文学。这些舶来品让闭关锁国的国人眼前一亮，也因此，在文化生活上，国人又多了很多选择。当然，如果只是因为一时新鲜，也不会对传统戏剧造成严重的冲击，西方文化有一个最重要的因素，就是时代性。他们的很多文化，都是顺应历史文化发展的，与时代紧密结合。随着国人思维的慢慢改观，对这种文化也会显得更加的偏

爱。而传统戏剧却与时代发展渐行渐远，在西方文化面前，显得老调陈旧，疲惫不堪。因此问题来了，传统戏剧该如何改观呢？

古语有云：“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”传统戏剧“输”给新兴文化就是因为他的老旧。而为何老旧？很大程度是因为没有能够与中国当代文学结合。根据我上面的观点，戏剧的发展是与所处时代的文化有着莫大的关系，而传统戏剧由于他本身的局限性，无法与当代文学结合。例如，现在的剧，如舞台剧，现代歌舞剧，都是以白话为主，通俗易懂。而当代文学亦是如此。如同流行歌曲一般，一部成功的现代剧很容易被口口相传。所以我觉得，如果传统戏剧想继续发展，当务之急就是做出革新，能有机的与现代文学紧密结合。与其“阳春白雪”，倒不如“下里巴人”。只有积极地去面对和接受新时代的挑战，以一种通变、发展的观点来重新审视传统戏曲，为其融入新的活力元素，我国的戏曲文化才能得以发展和传承。

【备注】：本文参考了一部分百度百科，如有错误希望老师能够及时指出。

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