相对画派

相对画派

简介

1986年创立，创始人薛宣林。

相对画派(如真似幻)：具象与抽象并合，不和谐中求和谐。 1986年薛宣林创立了与国际接轨的相对画派，成为了继毕加索之后，世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。

创始人 概述 薛宣林：1957年生于南京。1987年获得中国首例艺术发明专利，专利号为：871015749，出版：《中国画观念更新与技法新探》、《论艺术之永恒》、《薛宣林艺术论》。形成了完整的艺术美学理论思想体系。开创了独特的宣画（中国画）——“如真似幻”的相对画派；梦幻人物、海景、风景系列（ 网络查询：>薛宣林>相对画派艺术网网上画院等）。 翻开人类社会的文明史，每个领域、每个时期都产生过具有重大影响的学术著作。 这些著作不仅给学术界提出了新的课题，更重要的是带给我们思维方式的革命和观念的更新。在新的思想观念的背后，往往站立着一位卓越的天才，他天才的创造改变了历史的面貌。

相对画派创始人——薛宣林就是这样一位勇于创新的开拓者。他为了专心研究艺术的创新，毅然离开部队院校讲师的职位，放弃副教授的晋升机会，因种种原因在画院无法接收的情况下，走上职业画家之路。部队院校的培养造就了他职业军人热爱祖国、一往无前的品格；哲学的思维武装了他的头脑，他善于独立思考，敢于提出与众不同的见解；并且敢于打破思想领域陈旧观念、僵化教条向已有的权威挑战。他首次提出中国绘画新的“薛氏六法”造型观念等系统理论观点，力图打破千百年来谢赫“六法”在宣画即中国画创作的统治地位，把画家、理论家从传统的艺术思想及造型观念的束缚中解放出来，以求观念更新，创造新的传统。实现宣画即传统中国画走向现代、走向世界。他的艺术创新思想，产生了深远的影响，对于中华民族绘画的发展，为古老的民族绘画艺术生命注入生机与活力，起到了积极的推动作用。

画派:是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式(薛宣林定义)。世界绘画艺术历史，尤其是近现代绘画艺术历史，几乎就是开宗立派的画派艺术各领风骚的发展史。1986年薛宣林创立了与国际接轨的相对画派，成为了继毕加索之后，世界上最年轻的画派创始人(毕加索28岁创立“立体画

派”，薛宣林29岁创立“相对画派”)。被誉为“1989年划时代艺术奇迹缔造者”。以表现超越时空、“如真似幻”、永恒宇宙生命为系列作品。相对画派创造出具象与抽象、真实与梦幻、有限与无限、远古与现代、时空与超时空等独特的艺术形式和审美意境。形成了与众不同的“独特美的符号”。给人以无限的遐想和强力的审美意识，令人震撼。 学术专著

1989年薛宣林就出版了第一本学术专著《中国画观念更新与技法新探》，为后来出版《薛宣林艺术论》打下了基础。三年之后进入了90年代，中国画坛有人在此基础上喊出“笔墨等于零”的口号，在美术界引发强烈的反响，并开始了广泛的论辨。这一有趣的雷同现象，正如培根在《新工具》一书中，首次提出“人的知识和人的力量合而为一”，“达到人的力量地道路和达到人的知识的道路是紧挨着的，而且几乎是一样的”。这两句话被后人概括为“知识就是力量”的情况完全相同。那句“笔墨等于零”的口号，正是来源于薛宣林1989年出版的专业著作《中国画观念更新与技法新探》中首次提出的“非笔墨”论学术观点——“无笔本身即是笔，也不存在所谓无笔”。“造成无笔错误观念的本身还在于未能把?笔?和?笔法?区别开来”。“ 最重视的往往不是艺术形式上的各种材料工具因素，

应重视作品自身所采用的独特的造型观念以及独特的表现形式。注重隐藏在作品中赖以感染观赏者的美感或?灵魂?。”“ 在这个前提下所采用什么样的工具、手段都将无关紧要。对待?笔?的最好态度就是不择其?笔?。” “色彩从单一的墨和国画颜料中走出……。”由此看来，正是由于薛宣林以大无畏的气概首次给学术界提出了新的课题并引发了持续不断的学术争鸣。 艺术思想

薛宣林的艺术思想集中体现于2003年由天津人民美术出版社出版的学术专著《薛宣林艺术论》中。其汇集了1989年由沈阳出版社出版的学术专著《中国画观念更新与技法新探》、1993年由南京大学出版社出版的学术专著《论艺术之永恒》中的艺术美学理论思想。书中系统地阐述了宣画即中国画观念的更新，对“谢赫六法”进行了革新、补充和完善。他首次提出系统理论观点：宣画（中国画）新的“六法”（薛氏六法）；宣画替代中国画，为中国绘画艺术进行了科学的命名及定义：宣画——用颜料在宣纸、宣绢上的绘画。是东方绘画艺术的主要形式等造型观念以及发现总结出艺术创新中“美的三恒规律“等。他所倡导的现代审美倾向，颠覆了笔墨、章法；并对流派、画派进行了科学的定义。对中国绘画艺术的多元化发展与全面创新提供了理论依据；他所主张的艺术美学思想观念中的创新思想，对促进中国绘画的多元化、现

代化、全球化更起着不可忽视的作用；而他所提出的 “最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识。”的学说，对恩格斯的“艺术起源于劳动”作了修正。对原始美术的研究颇具启发意义。

薛宣林经过20多年的探索与创造，形成了完整的艺术美学理论思想体系。《薛宣林艺术论》总结了长期艺术实践对理论的印证，完善了“相对画派”。他选择了一种展望新世纪的抽象与具象的并合；相对画派——“如真似幻”、 “相对和谐”的艺术形式，在有限的画面上表现出无限的宇宙空间以及对永恒美的遐想。从薛宣林每一幅作品中我们都能谛听到他对人类生命灵魂深处激情的讴歌和超然于人性之外的宇宙境界。他的开拓创新的进取意识和自强不息的奋斗精神，正是中华民族文化精神的具体表现，也正是薛宣林艺术的价值之所在。 文化创新

《薛宣林艺术论》是中国美术史上第一本与传统的审美观念、技法体系相对立、并以全面开创新的艺术理论、技法、流派为目的的学术专著。填补了中国乃至世界美术史的空白。薛宣林的艺术美学思想在中国美术界产生了广泛的影响, 为宣画即传统中国画的改革创新提供了理论依据。为学术界提供了研究的课题。

薛宣林代表作：《梦幻》 薛宣林2008年作

薛宣林代表作：《百神卷》 薛宣林2012年作

薛宣林代表作：《百神卷》局部 薛宣林2012年作

薛宣林代表作：《何似在人间》薛宣林2009年作

薛宣林生命系列;作品[1]

薛宣林相对画派作品选《帘》

薛宣林相对画派作品选《行走的岁月》

薛宣林相对画派作品选《流沙细语》

薛宣林相对画派作品选《月色》

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