浅谈在小学音乐教学中如何提高学生的审美能力

浅谈在小学音乐教学中如何提高学生的审美能力

(已申报省第五届中小学艺术教育科研论文）2015.5.20 【摘要】：音乐源于生活并高于生活，音乐触及了人的内心世界，增强学生的美感、乐感。让学生在轻松愉快中接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力，以及提高鉴赏能力的目的。音乐教育中应该采用多样化的教学方法，从学生的兴趣出发，从视觉、听觉等方面进行，从生活中体验音乐，开发学生的创造性思维。

【关键词】：音乐教育 兴趣培养 情景 自信

引 言

记得很小开始学音乐的时候，爷爷一直告诉我要学好音乐，关键在于要热爱音乐，要学会音律中的“神”，因为它是音乐的灵魂。但是我一直都不能理解爷爷所说的“灵魂”在哪里。后来在音乐学院学习的几年里渐渐地终于感到了“音乐灵魂”的存在。我觉得“音乐的灵魂”其实就是对音乐的热爱，感悟，理解，真正理解音乐的文化底蕴和精神内涵，然后再激发出对音乐的热爱，要有想了解音乐的热情，在有热情的基础上，再融入音乐中所展现的“情境”里，就能学好音乐。

那么，把“音乐情境”带到教学中，与学生共创一种想象的场景，把学生带入相应的氛围中，激起学生学习兴趣，这对音乐教学有很大的帮助！现在还有大部分的音乐课被称作为唱歌课，

或者还有部分老师对引导学生感受音乐、理解音乐的重视程度不够，导致利用音乐课提升学生的审美意识效果不好。下面，我就以个人的理解谈谈音乐教学中的情境教学。 一、音乐源于生活并能见景生情

音乐教学不能只单纯的学习音符、五线谱，音乐的意义是音乐最具吸引力的地方，应当走进生活，在生活中体味音乐的存在，感受音乐所要表达的意义。比如：在街上叫卖的小贩，为了让自己的东西卖得更好，叫卖时唱出的几句旋律就是一首很好听的曲子，就是生活中最真实的音乐，但是如果只是把哪几句旋律平淡的唱出的话，就没有他所具有的意义，必须了解了这个旋律的背景、感觉，才能唱出他的味道，体会到它真正的意义，感受到音乐的存在，生活的美好。比如歌曲《夏》的情境创设：

根据老师讲述的内容，听音乐，理解音乐。

导入：现在，我们来到了一片海滩，有海滩、海浪、大树、阳光、人群，人们在海滩嬉戏游泳，阳光照在海滩上，微风吹过树梢，树枝沙沙在响，还能听到人们欢快的笑声。

（1）请大家闭上眼睛，想象着海边的场景，聆听音乐（教师范唱《夏》）

（2）刚才的音乐很欢快，表现出哪些景象，请生语言描绘 （3）通过学生的描绘老师进行补充，讲解歌词，让学生进一步了解歌曲的含义

（4）请大家复听，闭上眼睛看脑海里浮现出哪些画面？

（5）学习本首歌曲的演唱

（6）带着刚才看到的画面进行歌曲演唱

我觉得如果用这样的情境教学方式学生会能很快融入到音乐中来，并且能迅速地提升学生的学习兴趣及乐感。 二、运用画面，结合音效再现情境

（一）、在歌曲教学中，如果适当给学生设置插图、幻灯片、多媒体课件等直观情境，一定会收到良好的效果。

例：歌曲《春天在哪里》，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱歌曲，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。

（二）、具有形象性、具体性、可观性等特征，所以以图画的形式再现情境，我觉得在音乐教学中也会起到良好的效果。

例如：《摇篮曲》，就会给学生带来一幅星空图：夜空中满天闪烁着小星星。夜深了，星星闭上了眼，月亮姐姐不动了，可爱的小宝宝要睡觉了，妈妈摇着摇篮，轻轻唱起了歌。看着图片感受歌曲的安静，再来学唱歌曲。 三、表演体会情境

音乐与表演是密不可分的，“音乐史舞蹈的灵魂”，要想充分了解歌曲的内容，掌握歌曲的意义，通过有声有色的表演深入到情境里面，让学生亲自体会感受能收到良好的效果。如：《卖报歌》，旋律简单、好唱，但很多人却不能很好的表达歌曲的真实含义，也就是说不能把歌曲的“灵魂”表现出来。我在教学时，把学生分成几组，然后让他们扮演报童，做卖报表演，都给予鼓励的掌声。游戏表演的同时讲述卖报歌的故事。这样课堂氛围会非常活跃，也能让学生不会感到学习的乏味。同时，同学们会很快地掌握歌曲的含义，并能真正领会歌曲的“灵魂”。随后在同学们情绪高涨时再进行歌曲教授。这样，同学们在轻松愉快的环境中很快就能学会这首歌。 四、实物演示情境

我想如果教学时能把特定实物带进课堂，通过学生视觉及触觉的感知引发联想，激起学习兴趣。

如：我拿着一支葫芦丝走进教室向学生问好。学生会很好奇，聚精会神等待老师接着说。

师：我刚从西双版纳回来，今天带来傣族小朋友非常喜欢的一首动听的曲子《月光下的凤尾竹》，请大家闭上眼睛。

师：播放《月光下的凤尾竹》音乐，让学生感受曲子表达的情景。

师：让学生讲述音乐表达的意境。 师：边跳边唱。

生：充满好奇，跃跃欲试。

师：乘兴点出教学主题：学唱新歌《月光下的凤尾竹》。 总之，音乐教学中学习兴趣的激发，想象创造力的培养和审美能力的发展，都需要一个自然、愉悦、美好的学习情境。只有让学生产生不可抑制的学习动机，积极主动的参与到歌曲学习中来，我们的课题才是有效的，我们的音乐教学才是成功的。但是，如何才能更好的激发学生的学习动机呢？

音乐教学需要情感的投入，因此，需要老师营造宽松愉悦的氛围，有助于学生有一个宽松、愉快地学习环境，甚至比学识是否渊博更为重要，学生就像一张白纸，有待于教师去描绘，学生又像羽翼未丰的小鸟，有待教师去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点领会：

一、帮助学生树立信心提高学习能力

音乐课是学生比较喜欢的课程之一，在每天上完文化课之余，音乐课的欢快气氛能让学生感受到轻松，音乐课的内容丰富多彩，它可以调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象往往是老师上课的方法墨守陈规以及对学生缺乏正确的引导和正确的评价，导致学生不能正确的认识自己的学习能力而表现出的信心不足，通常缺乏创新意识的学生就会害怕老师要求学生独立思考完成的作业，在课堂上需要回答或表演的时候缺乏信心的

同学甚至会产生抗拒心理，所以老师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己能行的一面。 二、老师的鼓励是引发学生创新思维的重要前提

在我上大学时，老师给我看过一个视频，一段很简单的大街上卖糖葫芦的叫卖声也能成为音乐课上的动听音乐来唱，这是平时很常听到的，就几小节简单的旋律，但是很平常的唱出来就根这个意思不符合，需要同学们加以想象，把自己当成在街上卖糖葫芦的小贩，想象要怎样叫卖才能引得街上人的注意，而来买你卖的东西。这需要同学们的创新，在老师请同学上台表演的同时，肯定有很多同学是不好意思的，但是通过几个同学上台表演得到老师的额肯定后，就能激发同学的创新思维与积极性，大家都想把自己的想法表达出来，于是上台表演的同学一个比一个表现得更真实，更像在街上叫卖的小贩，都想通过自己的叫卖让自己的东西卖得更好。这样不但激发了同学们的积极性，也使课堂气氛达到了本节课的高潮。

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验。在音乐教学中，要让学生人人豆积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆创新。要允许学生有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

结 论

音乐教育能陶冶学生的情操，开阔视野，促进身心全面发展，但是要提高音乐教育的质量，达到好的效果，其过程是一个值得老师研究的问题，音乐教师应该要走进学生的内心世界，了解学生的想法，触动内心世界的情感，才能让音乐教育得到更好的发展。

通过以上观点的阐述，说明多样化的音乐教育方式对启发学生的创造性思维，培养学生对音乐的感受、理解和表现能力，有着重要的作用，既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。在音乐教育改革的今天，全面提高学生的素质，在音乐教育中必将展现出辉煌的前景。

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