童庆炳《文学概论》课后习题答案加补充完整版

文学理论课后习题答案

第一章

基本概念

1、文艺学：研究文学及其规律的学科。它以文学为对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，包括三个分支，即文学理论、文学批评和文学史。 ① 文学理论：以文学原理、范畴、价值判断为研究对象； ② 文学批评：以作家、作品、文学思想的评论为研究对象； ③ 文学发展是史：以文学的产生、发展、衍变及创作经验为研究对象。

2、文学活动：文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称，是人类社会所特有的现象，由作品、作家、世界、读者等要素组成，是人类的一种高级的特殊的精神活动。

3、文学理论：对文学的原理、文学的范畴和判断标准等问题的研究。其基本内容包括：文学活动论、文学本质论、文学创造论、文学接受论和文学作品论。

4、文学批评：以文学理论所阐明的基本原理概念、范畴和方法为指导，专门地去具体分析和评论一个个作家、作品。

5、文学史：是一门以研究主流文学为对象的，清理并描述文学演变过程，探讨其发张规律的一门学科。

思考问题：

1、试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质

答：文学理论的学科归属：文学理论是文艺学中的三个分支之一，与其他分支有密切的联系，它通过对文学问题的审视，侧重于研究文学中带有一般性普遍规律，它力图指导、制约其他分支的研究，但是它本身又必须建立在对特殊的具体的作品、作家和文学现象的研究基础上。

从对象任务上看：①文学活动作为人类的一种精神活动，它有一个历史发展过程，它是随着时代的发展而发展的，从而显示出不同历史阶段的特征，这就构成了文学活动发展论。②文学作为人类的一种特殊的精神活动，从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质，这就形成了文学活动本质论。③社会生活是一切种类的文学艺术的源泉，但社会生活本身还不是文学，社会生活的原料必须经过艺术家的艺术创造，才能变成文学文本，而研究作家如何根据生活进行艺术创造的过程和规律，就形成了文学创造论。④作家创作出来的文学文本在阅读、研究和批评中变成了作品，文学作品是一个复杂的结构，其中题材、形象、语言、结构、风格等都是作品构成中的重要问题，而研究作品的构成因素及其相互关系，这就形成了作品构成论。⑤文本一定要经过读者的阅读、鉴赏、批评，才能变成审美对象，才能变成有血有肉的活的生命体，读者接受的过程和规律，就形成了文学接受论。

从学科品格上看：文学理论具有实践性和自身独特的价值取向。文学理论是对古今中外的一切文学活动实践的总结，他的出发点和基础只能是文学活动的实践。现有文学活动的实践，然后才会有文学理论的概括。文学理论的实践性品格，不但在于它来源于文学活动的实践，而且在于它必须经得住文学活动的实践的检验。文学活动的价值取向应该是民主的、科学的和现代的。民主的即以提倡广大人名的审美情趣和审美理想为依归，而不能以少数人的审美情趣和审美理想为依归；科学的即科学形态的文学理论要通过摆事实、讲道理，揭示文学活动的规律，总结出文学创作和欣赏的经验，具有深厚的学理性，不是一味迎合某种政治的需要；现代的即发展文学理论，就必须面向现代化、面向世界、面向未来，我们的社会已经向现代化迈进，我们的文学理论也必须实现现代性的创新。

2、文学理论有哪几种基本形态？其划分依据是什么？

答：基本形态有：文学哲学，文学社会学，文学心理学，文学符号学，文学价值学，文学信息学，文学文化学。 划分依据：文学创作—文学作品—文学接受和文学创造—艺术价值—文学消费两大流动系统。

第三章

基本概念

1、生活活动：是以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。它是社会发展的前提，也是人类得意发展、延续的基础。

2、本质力量的对象化：在生产劳动中，人改造了自然，使自然变化成了人化的自然；同时，人在改造自然的过程中也改造了自己，使自己被自然的丰富所改造。

3、文学活动的“四个要素”：作者、世界、作品、读者

4、文学活动的对话性结构：文学活动系统是由世界、作者、作品、读者构成的一个交往结构。文学活动的对话性结构指文学活动不同要素之间的互动关系。围绕作品这个中心，作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系。其中，分别够成了若干对主体间性关系，包括自我与自我（作者与作者）、自我与现实他者（作者与此岸世界，包括自然和社会）、自我与超验他者（作者与彼岸世界）以及自我与潜在他者（作者与读者）。在文学活动中，主体和对象的关系始终处于发展与变化之中。一方面是主体的对象化，另一方面是对象的主体化，正是在主体对象化和对象主体化的互动过程中，才生动地显示出了文学所特有的社会的和审美的本质属性。

5、文学本体论：英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点，代表人物是兰塞姆，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者。

6、物质生产与精神生产的“不平衡关系”：指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的。有时甚至是反方向的发展。这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展，它的繁荣阶段

也就过去了。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。

思考问题

1、文学活动与生活活动是怎样的关系？文学活动在生活活动中处在什么位置？ 答：关系：生活活动是以生产活动为基础的人类生存、繁衍和发展的活动系统的总称。它是社会发展的前提，也是人类得意发展、延续的基础。人的生活活动是文学活动的前提。生活活动导致人与对象之间的诗意情感关系，生活活动导致人的自觉能动的文学创造，生活活动使文学成为人的本质力量的确证。

位置：文学活动属于精神活动的范畴虽然从根本上受物质实践活动的支配，但同时也反过来影响物质实践活动。文学作为意识形态性的精神活动，则是建立在一定的物质经济基础之上，并为该经济基础服务的也可以称之为观念性的上层建筑，与物质经济基础的联系具有间接性的性质。总之，文学活动作为一种审美精神活动，在人的生活活动中处于重要地位，并且具有意识形态特征。

2、文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么？

答：文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据。 ① 从世界角度出发的再现论（现实主义）； ② 从作者角度出发的表现论（浪漫主义）； ③ 从作品角度出发的本体论（形式主义）； ④ 从读者角度出发的接受论（接受美学主义）。

3、简要论述文学起源上的“劳动说”。 答：①劳动提供了文学活动的前提条件：人类的生产活动是一切其他基本活动的前提，这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面，在于人就是在这种生产活动中生成的；

②劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随着一个自觉的目的，而这一目的又是源于某种需要而设定的。史前人类在劳动中，为了协调行动，交流情感信息，减轻疲劳等，就由这些需要产生了语言和最初的文学。

③劳动构成了文学描写的主要内容。远古遗存的作品中大都描写了当时人们劳动生活的内容。

④劳动制约了早期文学形式。早期的文艺形式同劳动过程直接相关，所以是诗、乐、舞三位一体的结合体。

4、试辨证说明文学发展的诸多原因。

答：文学发展的动力、动因问题有如下观点：有的认为文学发展动力是社会风气的变化；有的认为文学发展与时代变化密切相关；有的认为文艺发展动力是某种非人力可改变的因素；还有学者从文学内部来探求文学发展动因，以为文学的发展像自然界运行一样只在于它的内在动因。另外，有学者认为文学的发展只是文学固有的因素的不同组合引起了形态变化。更合理的解释是文学发展的根本力量在于生产劳动。

经济因素不是影响社会各方面发展的唯一决定性因素，但在终极意义上可以作为社会发展的根源性的、最基本的因素来理解。以上原因各有侧重，根本上应说是经济因素决定了文学发展，直接意义上往往是上层建筑各部门的相互影响制约文

学的发展。总的来说，各种观点由于所处的历史时期，社会意识形态及分析角度虽各有不同，但都在某个方面以独有的方式阐释了文学发展的原因。

第四章

基本概念

1．文学的含义：简言之，文学是一种语言艺术，是话语蕴籍中的审美意识形态。当然文学的含义是变化发展的。

2、话语：话语是一种具体的社会存在形态，是指与社会权利关系相互缠绕的具体言语方式，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。话语意味着把讲述内容作为信息由说话人传递给受话人的沟通过程；而传递这个信息的媒介具有言语特性；同时，这种沟通过程发生在特定社会语境中，即与其它相关性言语过程、与说话人和受话人的具体生存境遇具有联系。

3、话语蕴籍：是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。

4、审美意识形态：是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是人们的文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看做意识形态的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地纠缠在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的情形。

5、文学：文学是一种语言艺术，是话语蕴籍的审美意识形态。

思考问题

1文学有哪两种含义？现在通行的文学含义是什么？ 答：文学的两种含义是文化含义和审美含义。文化含义是指一切口头或书面语言行为和作品，包括今天的文学以及政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。审美含义是指具有审美属性的语言行为及其作品，包括诗、散文、小说、剧本等。 现在通行的含义是：文学是艺术门类之一，是主要表现人类审美属性的语言艺术，包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁。

2、怎样理解文学的一般意识形态性质？

文学是社会结构的—个组成部分。社会结构是由人类社会生活过程的各种要素或各个方面的总和构成的总体组织，包括两个基本层次：经济基础和上层建筑。经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构成的、社会赖以生存和发展的现实物质基础。上层建筑是由经济基础影响和制约的各种制度及情感、信念、幻想、思想方式和世界观的总和，包含两个层面：政治、法律制度

和社会意识形态。文学属于上层建筑中的社会意识形态。意识形态是与经济基础相对的一种上层建筑形式，指上层建筑内部区别于政治、法律制度的话语活动。文学作为意识形态，一方面最终决定于社会的经济基础；另一方面，它与经济基础的关系不是直接的，而是间接的有距离的，它往往要与上层建筑中政治、法律等中介的环节与经济基础发生联系。

①文学是属于社会意识形态的一般社会本质。

②文学在社会结构中处于一个重要位置。现在人们把社会结构分为三大层次，即经济、政治、文化三个基本结构。文化结构是指哲学、政治法律思想、道德观念、宗教观念、艺术等社会意识的联结方式。意识形态属于社会意识范畴，在文化结构中，各种意识形态各有特点，又相互影响、相互渗透、相互制约，构成了文化结构的整体。

③文学是一种社会意识形态，它和社会生活有着密切的关系。第一，文学源于生活又高于生活。从理论和实践上讲，文学都是社会生活的反映。经过能动创作的文学作品显然要高于生活。第二，社会心理是文学反映生活的中介环节。

④文学从本质上说是意识形态。作为意识形态，文学具有普遍的属性，也具有特殊的属性。文学的普遍属性在于，它是一般意识形态。一方面最终决定于社会的经济基础，即对于文学的情形归根到底是由经济基础来说明；另一方面，，它与经济基础的关系不是直接的，而是间接的和有距离的，它往往要与上层建筑中政治、法律、等中介的环节与经济基础发生联系，而经济基础对于文学的作用也不是直接的，也要通过政治等中介环节才能发生支配性的作用。

3、怎样理解文学的审美意识形态属性？ ①审美意识形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看作意识形态的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地纠缠在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。

②文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程中与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况表明审美中浸透了意识形态、意识形态巧借审美传达出来。具体地说，文学的审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等缠绕在一起。如果从目的、方式和态度三方面看，文学的审美意识形态属性表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。从目的看，文学的审美意识形态属性表现在，文学不带有直接功利目的，即是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图；从方式看，文学的审美意识形态属性表现在，文学处处以形象感人，但也含有某种理性；从态度看，文学的审美意识形态属性表现在，文学富于情感性，但也带有某种认识性。以上三方面表明，文学作为审美意识形态，在无功利、形象、情感中隐含功利、理性和认识。

4、什么是话语蕴籍？怎样理解文学的话语蕴籍属性？

①话语蕴籍是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。进一步看，文学作为话语蕴籍，

有两层含义：第一，整个文学活动带着话语蕴籍属性。从创作看，任何表达意图、任何社会权力关系的纠缠都必须蕴含到话语系统中，通过话语系统去显现。从阅读和批评看，处于社会语境中的读者对文学意义和属性的任何理解，都必须根据这种话语蕴藉。总之，文学活动作为处于特定社会“语境”中的“说话人”与“受话人”通过“文本”而展开的“沟通”过程，其五要素（说话人、受话人、文本、语境和沟通）无一不是存在于话语系统中，由话语系统蕴藉而成。可以说，离开话语系统的蕴藉便不存在文学活动。文学活动作为话语蕴藉，主要是指文学的属性和意义存在于特定话语系统的创作和接受过程中，仿佛具有无限的生成与阐释可能性。 第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。文本作为话语蕴藉，则是指文本内部由于话语的特殊组合仿佛包含有意义生成的无限可能性。整体的文学话语蕴藉活动需要沉落为具体文本的话语蕴藉，而文本的话语蕴藉也应当纳入完整的社会话语蕴藉实践中去阐明。文学的话语蕴藉特点常常更具体的体现在两中较为典范的文本修辞形态中：含蓄和含混。含蓄是文本的话语蕴藉的典范形式之一，指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。含混是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴含多重不同意义，有多种“读法”。

第六章

基本概念

1精神生产：指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料进行的对于自然，社会的观念活动。

2艺术生产：马克思从社会生产活动的角度，把艺术活动称作“艺术生产”，将其与科学、哲学、政治、法律、道德、宗教等活动一起列入“精神生产”的范畴。

3文学创造的客体：文学创造的课题主要有两种解释，一是客体即“自然说”，认为文学的课题是地利与人之外的自然。这里的“自然”最初指客观存在的自然界，后来泛指社会生活。另一种是客体即“情感”说。 认为文学客体是人的心灵，是情感。我们认为社会生活是文学创造的客体。

4文学创造的主体：是存在于艺术生产活动中的艺术生产者，是美的体验者，评价者和创造者，是具体的社会人。

5文学创造的客体“主体化”：猪蹄能动的审美地反映客体，即主体的选择客体和加工处理客体的有关信息并通过情感体验，把自我的意识，情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体有超越客体的审美形象。

6文学创造的主体“客体化”：主体从选择客体开始的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，受到客体的规定和制约，作家对客体的选择要受到当时社会情势的规定和制约，甚至在创造过程中客体还会改变主体原先的构思，从这个角度说，客体也是使主体“客体化”了。

思考问题

1“艺术生产”的概念是怎样提出来的？文学创造作为一种精神生产与物质生产的关系如何？

①提出：从社会生产活动的角度看，文学创造是一种生产。马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中把艺术活动称为艺术生产。 ②关系：

A、物质生产指的是人类为了取得生存所必需的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动。物质生产是人类最基本的生产方式，是社会存在的基础，也是历史发展的基本动力；

B、精神生产指的是人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动。精神生产的产生和发展，始终是以物质生产为前提和基础的，从属于物质生产或直接为物质生产服务。精神生产总是受到物质生产的普遍规律的支配，并随之发展而发展。精神生产的历史发展和变化，不同历史形态下精神生产的不同性质和特征，从根本上说是被物质生产所决定的。

C、精神生产一旦从物质生产中分化出来，它就具有了相对的独立性。主要表现在：精神生产的繁荣发展并非与物质生产绝对同步，它一旦从物质生产中独立出来，就反过来对物质生产发生作用。

D、精神生产观念地创造对象世界，以符号活动来创造观念世界，精神生产是富于个性的自由创造活动。

2文学创造作为一种特殊的精神生产与科学、宗教的本质区别是什么？为什么说文学创造是一种更加自由、更富于个性的创造？ ①与科学的本质区别：科学活动的特点是揭示客体的真实本质，它通过理性思维力求如实地把握世界的客观规律，是把直观和表象加工成概念、范畴的活动，目的在于获取关于客观世界的真理，以满足人的理性需要。文学活动则是通过人对世界的情感体验、感受和评价，力求表达主体对世界的主观感受和认识，并将这种感受和认识传达给别人，以满足自己和他人的情感需要，其生产成果主要体现为人的情绪、情感的形象形态。进一步说，文学创造是人对世界的审美掌握，文学产品是在此基础上形成的具有话语蕴藉的审美意识的物化形态。文学包含着的科学认识的因素在文学创造及其作品中被情感化、诗意化、及审美化。

②文学创造于宗教的本质区别：文学创造是一种具有话语蕴藉的审美意识形态的生产，建立在对现实世界的真实感受的基础上，以审美情感去体验和发现世界的美，并创造出美的精神世界，让人从中收到美的陶冶，使人发现世界、认识世界、回归世界；它关心人，热爱人，总是力图揭示人的丰富性，弘扬人的价值，是要导向能充分地体现人的本质力量的现实力量。宗教是建立在对世界的颠倒的认识和虚幻的唯心主义臆想的基础上，以虚无的情感去祈求彼岸世界的幸福；通过对神和虚无世界的歌颂把人引向不可知的彼岸，以它特有的神秘经验使人忘却现实世界和否定人自身的价值，宗教是人的本质的异化形态，实质是要导向超验的彼岸世界。

③文学创造属于精神生产，精神生产始终保持着“精神的自律”，表现为“精神个体性的形式”，有利于个体的自由创造。并且文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者；是美的体验者、评价者和创造者；既是具体的个体，又是社会的个体，是具体的社会人，作品都表现出个人对生活独特感受和创作个性，具有自主性和创造性。所以文学创造是一种更加自由、更富于个性的创造。

3文学话语作为一种“言语”与日常言语、科学言语有什么区别？为什么说文学言语是一种创造性语言？

①科学话语作为科学领域使用的言语，强调严谨的逻辑和语法结构，要求说理清楚、概念明确、不注重个人色彩和风格，显得素朴单纯、千篇一律。日常言语由于发生在具体交往中，受到现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要。文学话语则往往突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。它一般不作为说理的手段，也与普通的言语有一定程度的背离。相对于指称明确的科学语言而言，文学话语常用来表达或激发情感和态度。它比日常言语更富于艺术性、技巧性、个体风格，同时也更含蓄、多义、模糊，往往有限的言语中往往包含着无限的意蕴。 ②A、突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格； B、一般不作为说理的手段，也与普通的言语有一定程度的背离；

C、作为叙述、表现、象征的符号体系，文学话语采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式，来反映外部世界，表达主体的情思；

D、文学话语甚至使用“陌生化的语言”产生不同的艺术效果。普通的语言被强化、凝聚、扭曲、缩短、拉长、点到，这些阻拒性的话语迫使我们对语言产生强烈意识，使对象更加具体“可感”，从而更新对那些日常性言语的习惯性反应，更新这个语言所包容的生动的世界。

E、文学言语言的虚构性常常制造某种处在变化中的情境，这种叙述会出现多种可能性。

4社会生活作为文学创造的客体，它具有什么特点？为什么说只有经过作家体验过的社会生活才是文学创造现实客体？

①特点：社会生活是文学创造的客体和唯一源泉。从宏观角度看，人的意识活动包括文学艺术活动和科学认识，都是社会生活的反映。文学创造的客体是整体性的社会生活，是具有审美价值或审丑价值的社会生活，是作家体验过的社会生活。 ②原因：文学创造的客体是特殊的社会生活，当它处于自在状态时，仍不能成为文学创造的真正的现实客体。当某种生活不与作家发生关系，作家没去体验它，即感受、题为、思索它，并与之发生情感交流时，它就不会成为作家描写和表现的对象。正是由于作家的体验，作为文学创造客体的社会生活才被知觉化、情绪化、心灵化，外在的现实生活也就转化为内在的心理现实。在文学创造中，作家对生活的体验是一种审美的体验，而审美体验主要是一种情感体验，当然也包含了认识、思考。尽管情感体验比任何别的体验更具主观性，但是被体验过的社会生活仍具有客体性的品格。经过体验的生活才成为主客观统一的具体生活材料。

5能否说“凡是写作的作家就是文学创造的主体”？如何理解“作家是美的体验者、评论家和创造者”？

①不能说。文学创造的主体是存在于艺术生产活动中的艺术生产者。文学创造的主体指的就是作家这种特殊的生产者即艺术创造者。人并非任何时候都可以称之为主体。只有当人与特定客体处于特定的关系，并对客体具有主动、主导地位亦即具有主体性是，人才是真正的主体。文学创造的主体首先必须存在于文学创造活动中，并创造文学作品。然而，在文学创造活动中，如果作家完全是被动的，或称为自然的奴隶，他的活动完全从属于别人，那么他就是“自身的丧失”，就

不是真正的文学创造主体。只有处于文学生产活动中并具有主体性力量的人，即自由自觉的创造者，才是真正的文学创造的主体。

②文学活动属于价值判断的活动，更具体地说，属于审美价值判断的领域。在文学活动中，主体对客体的活动也是一种观念活动，主要通过对具有审美价值的客观事物即审美客体的直观感受、情感体验，对对象作出审美判断和评价，并在此基础上运用文学话语创造出具有审美价值的艺术世界。因此，文学创造的主体即是美的体验者、判断和评价者，又是美的创造者。

（人作为主体包括实践主体、认识主体和价值判断主体三种角色。文学创造活动主要不是实践活动和认识活动，而是价值判断活动作家属于价值判断主体，具体说属于审美判断主体，作家在创造活动中主要通过对审美客体的审美体验而对对象作出审美判断即审美评价。因此可以把作家理解为美的体验者和评论家。进一步说，作家不仅仅体验和评价美，他还要通过想象去创造一个美的观念世界，给人们提供一个对象，即艺术作品，因而可以称作家为美的创造者。）

6如何理解文学创造中主客体关系的特点？

① 文学创造作为一种审美活动，其主客体关系实质上就是一种审美价值关系，文学创造的主体—作家首先是审美者，是审美价值的评价者和创造者，而客体首先是作为主体的审美评价对象，作为审美的价值客体。文学创造的主客体关系就是审美主体与审美客体所构成的审美价值评价体系。

②创作主体对客体审美价值的评价以感情体验的心理特征，文学创造主体对客体的审视总是以情观物，在这种情感体验中去发现自身与对象的情感关系，一旦主体与客体发生某种诗意情感联系时，主体就会对它倾注全部热情。创作主体对客体审美价值的把握以感性直观为思维特征。文学创作作为一种审美活动，主要是一种感性活动，主体不以概念为中介而是以形象为中介去连接客体。并始终不扬弃客体的个别性，不粉碎客体的个别形式，客体始终以具体形象向主体展现自身。 ③情感体验和感性直观是文学创造中主体把握客体的特殊心理活动形式。在文学创造中，主体的情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带。

7、如何理解文学创造中主客体的双向运动？

①文学创造中主客体的双向运动，首先是主体能动地、审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我意识、情感对象化，即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。 ②在文学创造的主客体关系中，客体处于非主导的、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑这整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。

③文学创造是一种主客体的双向运动，一方面是课客体的“主体化”，另一方面是主体的“客体化”，文学创造的客体“主体化”与主体“客体化”统一就实现了主客体的统一。文学作品就是创作主体与创作客体的统一并对主客体双重超越的产品。

8、为什么说文学创造中作为主体的作家始终处于主导地位？ ①人不是机械的信息接收器，而是一种有意识的生命存在。人的生命活动是有意识、有意志、有目的的。人能用“内在的尺度”去衡量对象和进行生产，就是人

能依照自己的需要、目的和意志去衡量对象和进行生产。这就是创作主体之所以始终处于主导性地位和具有主观能动性、创造性的根本原因。

②创作主体的主导性、能动性、创造性首先体现在对创作客体的选择上。创作客体的社会生活，是经过作者体验过后选择的；

③创作主体的主导性、能动性、创造性又体现在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象、和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。 因此，文学创造中作为主体的作家始终处于主导地位。

第七章

基本概念：

1．材料：是文学创造的第一要素，也是研究文学创造过程的第一起点。文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动丰富但却相对粗糙的刺激或信息。文学材料不是独立于生产者（作家）之外的物质，而是储备在他内心的精神现象，或者说是存在于他记忆中的表象材料。准确地说，文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。作家的文学创造活动，主要是以主体所积累的这些内在的东西作为基础和内容，并通过加工与改造，使之成为创造性产品的。作家获取材料的途径主要可分为无意获取和有意获取、实践获取和书本获取四种。

2．艺术发现：艺术发现是作家被内在积累的材料所引发，并与主体当前由于某种“关注”而形成的心理趋向、优势兴奋中心相联系，突然间向外在事物、事件、现象的投射。是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。

3．创作动机：指驱使作家投入文学创造文学活动的一股内在动力。创作动机作为文学创造活动的内驱力，它的产生和运动其实是作家极为复杂的生理和心理现象在文学创造过程中的表现。在每一具体的文学创造发生阶段，创作动机的触发又与外在机缘有密切关系。文学创作动机可以分为远景动机、近景动机、主导动机、非主导动机、高尚动机、卑下动机、有意识动机和无意识动机等多种类型。 不管动机如何，在不同的文学创造过程都存在着不同样式和不同程度的动机冲突，一切文学作品都是在程度不同的动机冲突中完成的。可以说，没有动机的冲突就没有优秀的文学作品的产生。

4．艺术构思：艺术构思就是作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的驱动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。艺术构思在本质上仍是一种思维，但却不是普通的思维，而是交织着各种复杂活动的思维。艺术构

思的内容十分广泛 ，同时，它也是文学创造过程最实际、最紧张，也是最重要的阶段。艺术构思包括以下几种常见的和重要的心理现象：

①回忆与沉思②想象与联想③灵感与直觉④理智与感情⑤意识与无意识

5．灵感：创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一主题线索在思考中突如其来的顿悟。她来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

6．直觉：本意指视线、外形。就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。

7、综合：围绕某种中心意念，以心智的功能加工、改造许多旧材料，使之糅合成一个能够体现自己意图的完整的有机的艺术形象的构思过程。

8、突出：作家在构思时从纷繁芜杂的思绪中抓住一个形象，调动各种材料加工手段为其服务，使之明确、清晰、与众不同的构思方式。

9、简化：是指作家故意少说几句，略去具体细节而抓住主干，形神兼备的传达出形象的大致轮廓与内在精髓的构思方式。

10、变形：是指作家在构思中极大的调动想象力与创造力，以违反常规实力创造形象的方式。变形的方法很多，像扩大和缩小，粘合，漫画，夸张，幻事等。

11、陌生化：诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。陌生化的心理基础是，摆脱日常的“自动化”感觉，而用事物给人的第一次新奇反应为基础展开描写，来调动、激发读者的想象力。

12、即兴：是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用兴会来临，在文字操作过程迅速地创造出某作品的状况、特点是趁热打铁。

13、推敲：是指作家在语言文字操作过程中反复选择单词、调动语序，以求准确、妥贴的把形象或意念具体化的操作手段。

思考问题：

1．为什么说文学材料具有主体性特征？

①文学材料是指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得，因而具有主体性的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。 ②从本质上说，文学创造的材料是以精神现象的方式通过记忆机制而储存在作家大脑中的有生以来的刺激或信息。

③从来源看，文学材料的来源虽然只有一个，那就是客观的社会生活，但它们只有转化为精神现象，即记忆中的表象，才可能对作家的文学创造发挥作用。

④从呈现看，文学作品虽以文字符号加纸张的物质形式流通于世，但其所负载的，乃是作家个体内在的某些精神现象及其活动。

⑤从文学材料的获取渠道（有意、无意、实践、书本）和流程看，不管经由哪一种渠道，其流程都一样，即刺激或信息转化为文学材料，必须通过记忆机制进行，必须被储存在记忆中才能奏效。有时，作家也使用笔记、卡片、摄像等方式来搜集材料，但目的无他，也是为了抗拒遗忘，使之更深刻地进入记忆，以便参与构思，激活思维。任何有意义的生活，若没有成为记忆表象，没有在作家心灵中留下痕迹，一句话，没有转化为具有主体性的东西，都很难成为文学材料，很难对文学创造起作用。

⑥文学创造的主观性很强，所以文学创造的主体特征很明确，对于文学创造来说，真正的材料是那些进入了作家大脑并在记忆中留下深刻烙印的刺激和信息。因为只有这些刺激和信息可以直接参与艺术构思，并通过无意识地“改头换面”之后悄无声息的进入未来的文学作品之中。

2．艺术发现的心理特征是什么?

①艺术发现是作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美倾向，对外在事物进行观察或审视时所得到的一种独特的领悟。

②艺术发现是作家心灵的蓦然领悟；艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝合，体现着深层的心理内容；艺术发现虽然是对外在事物一种独特的把握，但在这种把握中，外在事物只是一个机缘，使这个机缘的某一突出之点与作家个人内心体验的契合；艺术发现并不改变原来的事物，而只是把透过独特眼光所看到的成分注入其中，从而在直觉中出现一个新的创造物。

3．自己是否从事过文学创作?是否发生过灵感?若有,试述灵感特点与个人体会,并尝试与直觉比较。 ①是。

②发生过。

③特点与个人体会：

A、灵感是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。灵感是创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。它的外在形态是围绕某一种主题线索（意念或形象）的思考获得突如其来的顿悟。它来临时突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现；

B、灵感的机制虽复杂，但并不神秘。它虽然是突发的和不可预期的，但产生于大脑高度集中注意的优势兴奋之后却是肯定的。灵感往往发生于创造性思维久久酝酿并接近成熟的阶段；

C、灵感大体上是作家在内心长期积累、比较、分析材料，艰苦的思索以致达到废寝忘食的程度之后，突然在无意间获得的一种可能性的结果。 ④比较：

A、灵感是长久思索、艰苦劳动之后的成果，直觉却是从整体上对事物做出敏锐的判断；

B、灵感发生在久思不得其解之后，直觉却往往发生在第一次碰头之时；

C、灵感获取成熟的答案，只觉则是得到推测性的洞察。

4．意识和无意识在文学创造中的意义何在?

①在文学创作中，意识是指作家以清晰的理智有意地调动、分析、综合材料，使之成为有机的能表达一定意义的整体作品的心理能力。无意识是指潜伏于作家意识之下的、有活力的，但却因受到某种压抑而未进入意识的一些观念和心理能力。 ②意识在文学创作中起主导作用，具体表现在：

A、一方面，形象、情节、结构、语言的确定，材料的分析、综合、比较、归纳、演绎等都是有意识来完成的。

B、另一方面，意识对无意识的制约作用：无意识在组合材料时所遵循的主导线索是意识提供的。无意识活动的方向要靠意识指引。无意识作为一种心理能力，是在作家没有明显察觉到的情况下，暗中对各种心理材料的排列、组合中发生作用的，它是一种潜伏于心灵深处的力量，作家意识不到它，但它能暗示写出作家自己都不相信的东西来。

③总之，在文学创作中，意识与无意识共存于文学创造过程中。这两种心理能力既有主从之分，又相互补充，在肯定意识的主导作用下应到给予无意识以充分的重视，也是有利于文学创作于研究的。

5．为什么说即性不是凭空出现的？

①即兴是作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，在文字操作过程中迅速地创造出某作品的状况。即兴的特点是趁热打铁。

②即兴需要足够的材料储备和情感积累；即兴创作要有气氛和契机；即兴的外在表现是突发性和一泻千里的冲动，但实际上却是作家综合心力的集中爆发，是长久酝酿的产物；即兴不是作家的理智所选择的，他和其所禀受的天赋、气质等先天因素以及后天所掌握的本领、技巧有关。

第八章

基本概念

1．艺术真实：是作家在假定性情境中，以主观性感知与诗意性创造，达到对社会生活的内蕴，特别是那些规律性的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。

2．艺术概括：就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义，体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法。

3．情感表现：是文学的本质属性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。

4．人文关怀：是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神。它与关注人的全面发展，生存状态及其命运、幸福相联系。

5．艺术形式：语言材料及各种艺术手段的有机结合，使艺术内容的组织，生成与呈示，使艺术文本的存在形态，是文学审美价值的实现方式。

思考问题

1、怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？

①文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，要义是求“真”，体现为“历史理性”。作为实践活动，文学创作探索伦理问题，其核心是尚“善”，体现为“人文关怀”，并激发人的丰富情感。最终，文学创造还要按照美的规律进行形式创造，为饱含真情实感的形象“造形”，使之成为艺术文本，呈现美的境界，体现为“文体升华”。总而言之，真善美即文学创造的价值原则。

②真善美是文学创造活动中“三位一体”的价值结构，它们相互融通，属于人类三个根本的精神世界：认识、伦理和世界。

③“真”是文学的审美价值追求的基础，是与“善”“美”共生共存的审美化的真实；“善”是高尚的品格和利他的取向，求真是尚善的基础，没有真，善就流于无历史内容的虚伪的“爱的呓语”；真和善的表现要按照美的规律进行，在追求真和善的同时，还要完成美的创造；作为文学创造的审美追求，“善”是其价值结构的核心，不是善的就不可能是“美”的，并且“善”与“美”的存在和呈现都要以“真”为根据和基础。

④因此，真善美及其统一便构成了文学创造审美追求的价值追求。

2、艺术真实有哪些主要特征？说明艺术真实区别于生活真实及科学真实的原理 ①艺术真实的主要特征： A、与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟；艺术真实是内蕴的真实、假定的真实；

B、与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性和诗艺性。艺术真实是主观的真实、诗意的真实。

②A、一切现实中存在的和历史上出现过的事物与现象，都是生活真实，包括一些假象。生活真实为文学创造提供了原型启示，是取之不尽用之不竭的源泉，然而艺术真实则是以“历史理性”对社会生活内蕴（本质及其必然性）的揭示，作为自己求“真”的审美价值取向，并表现在其创造的假定性的情境之中。因而，艺术真实是对生活真实的超越，体现着主体对生活的能动性认识和把握。 B、就揭示和表现客体世界内蕴的价值追求而言，文学创造与科学活动是相通的；但是科学活动讲求客观性。文学创造的认知则具有浓厚的主观性（主体性），即追求建立在人的生命体验与审美感受以及对社会生活给予人文关怀的立场上的真实。与讲求实证性、精确性的科学真实不同，艺术真实是作家“诗艺”性创造的产物，因而极富情感的感染力和心灵的震撼力。

3、诠释艺术概括的价值意义并对下面一段话作出评述。

“所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由，但决不全用这事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意思为止。”（鲁迅语）

①艺术概括就是作家依据自己的体验和认识，以主体的审美价值追求能动介入的方式，对富有特征的事物给予独特艺术处理，从而在主体与客体相统一的基础上，创造既具有鲜明的独特个性又具有相当普遍意义、体现着一定审美价值取向的艺术形象之方法；

②以主观性感知与诗艺性创造所提供感性形态的假定性情境，是与社会生活的个别性、偶然性相联系的；而它所表现的社会生活内蕴，特别是那些本质性、规律性的东西，又是与社会生活的普遍性、必然性相联系的； ④ 艺术概括所发掘和表现的普遍性能创造巨大的艺术效应；

⑤艺术概括是以对特殊的即富有特征的事物的观照和描述为途径的，即从个别到一般；同时作家还要对这些事物加以提炼、加工和改造，即个别与一般的统一。⑥这一内在矛盾在文学创造中是通过艺术概括的手段达到对立统一的，换句话说，艺术概括是创造艺术真实的基本途径。鲁迅的这段创作谈道出了艺术概括的基本内涵。

4、怎样理解文学中情感的价值和意义?

①文学创造既以艺术真实反应神火又以伦理情感的态度观察和评判生活，实现其价值功能。而在文学中，善恶的探索和表现常常伴随着强烈而丰富的情感，是感性的和主观的。情感源自善恶的判断，而且常常左右着判断，文学中的忧伤、欢喜、悲愤等情感总是与作品中人物的或善或恶的行为和形象联系在一起。善恶的形象会引发不同的情感，而创造艺术形象永远是文学创造的中心课题。 ②情感评价的文学意义，可以从所谓的形象性问题上得到印证。情感评价是文学的本质属性性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，隐含着人的政治、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时也向人们呈示着意义，并以审美情感数珠人们的心灵和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。 ③情感是基于人的需要、观念等思想意识而对事物的主观态度和评价。文学在创造艺术真实时运用“内在的尺度”，实际已把情感评价融入其中，因此，艺术形象都是理智与情感的统一，情感评价是文学创造的本质属性。文学创造正是以这一本质属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义——尚“善”的审美价值追求。

④情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。

5、诠释情感评价的诚挚情态及艺术呈现的含义。

①诚挚的情态，是指文学作品的情感评价属真情而非假意，不是“无病呻吟”。情感诚挚，作品才会动人，其尚善的价值取向就能在富于感染力的情境中潜移默

化的为读者所认同和接受，产生共鸣。情感的诚挚性与反映生活的真实性是联系在一起的，不是由艺术技巧造就的，而是来自于是作家对生活的深刻体验。 ②艺术的呈示，即把情感评价寄寓于“境”的创造之中，并与“理”的诠释相交融，是文学审美价值实现的方式，其情与境的融合，让读者从中获取的不仅是思想上的教益，同时还有精神上的享受。

6、为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现？谈谈你对文学作品中的人文关怀与历史理性之间的关系的理解。

①人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系；人的一切精神创造都是从人的需要出发的价值活动，体现着人的尺度和目的，“以人为本”的价值理念就成为人类一切创造活动的出发点和归宿；因而作为文学创造的审美追求，人文关怀从来就是也应该是文学创造的永恒主题，必然成为其尚“善”的价值取向的核心，即终极价值追求。

②“真”是“善”的价值根据，“善”是“真”的价值取向，作家是在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。两者你中有我，我中有你，或者换一种说法：“历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度”，是“真”与“善”两个价值取向的交汇；文学作为审美创造的自由空间，作家完全有权利而且能够在不同的历史理性视点上去展现人文精神；文学的价值在于对真善美的追求，真善美固然需要历史理性的支撑，然而作家各有自己的艺术个性，历史理性又是个多侧面多层次的巨大的意蕴空间，在文学创造中，作家完全有权利依据自己的艺术个性让人文精神在特定的历史视点上展现；单一历史视点的强调，不仅违背艺术规律，有时还会导致对人文精神的伤害；文学是人文领域，理应多一点向真向善向美的人文情怀的倾注，烧夷弹非艺术非审美视点的理性主义的偏执。

7、谈谈审美理想的含义和作用。

①审美理想也称美的理想，是指审美主体在长期社会实践和审美活动中形成的、由个人审美经验和人格境界所肯定的、融合了特定历史文化传统的关于美的理想观念或范型。审美理想的形成深受文化传统、社会语境和阶级身份的影响，因此具有鲜明的民族和阶级特征；审美理想又与个体的秉性、经历和修养密切相关，因此具有显著的个体差异。 ②审美理想的特征：审美理想是以理念形式存在的鉴赏的原形和最高典范；是直观形象与理性观念的结合；是个体性与群体性的统一。 ③作用或功能：审美理想是作家进行审美评价的最高标准。文学作品所表现的一切，美或丑，崇高或卑下，悲或喜，都需要审美理想的观照，也不管是否自觉，作家创作总离不开审美理想的引导和调节；审美理想对生活的这种观照和评价功能特别体现在作家对生活丑的艺术表现中，只有在审美理想的照耀和穿透下，才能否定丑的同时确证美。

8、阐释“内容形式化”和“形式内容化”的审美创造内涵。

①“内容形式化”体现为内容的有序组织和游行呈现，作家运用各种表现手法的艺术话语，把在艺术构思中产生的“作品的轮廓”外化或物化为艺术文本“形式内容化”体现了形式生成作用。内容因此而深化或升华而产生审美新质，作家可以利用语言手段，让文学语言偏离习惯性语言，从而更新人们的经验而获得一种新鲜感。

②形式创造在作家的审美价值追求中，不仅具有表现内容的功能，还有塑造内容的作用。在文学创造的实践中，由于形式的生成作用，内容却能得到深化或升华乃至于产生审美新质。综上所述，作为文学审美价值追求的最后完成，形式创造是一个内容形式话语形式内容化的过程。

9、谈谈你对“有意味的形式”这一概念的见解。

“形式”所以“有意味”，是因为他们内蓄着一定的社会历史内容和人类的审美情感。在长期的社会实践中，自然现象和社会事物的形式不断的作用于人们的生活，人们也在不断的认识他们的过程中把他们主观化、情感化、心灵化，久之，这些形式就成为人类情感与意识的较为固定的表现。因此，当它们从现实的具体事物身上分化出来而成为独立的，具有稳定性的审美对象时，尽管它们与自己曾经拥有的社会内容和功能之间呈现出明显的疏离状态，然而他们却由于能与人们在长期社会实践中形成的审美经验和审美心理结构相对应，因而以人能给人们以“有意味”的审美感受，从而达到情感上的交流。

第九章

基本概念：

1．现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简言之，现实型文学是一种侧重以写实的方法再现现实生活的文学形态，具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实的再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法按照（应是“仿照”）生活的本来面目进行逼真的描绘。

2．理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一种侧重以抒情的方式表现主观世界的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。

3．象征性文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。

4．诗：诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律，高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。基本特征是凝炼性、跳跃性、节奏、韵律性。诗可以分成抒情诗、叙事诗、格律诗、自由诗等。

5．小说：小说是一种以刻画人物形象、叙述故事情节为主的文学样式。基本特征有三：一是深入细致地人物刻画，二是完整复杂的情节叙述，三是具体充分的环境描写。小说可分为长、中、短篇小说，文言小说、自由小说等。

6．剧本：剧本是一种侧重以人物台词为手段，集中反映矛盾冲突的文学体裁。基本特征有三：①浓缩地反映现实生活。②集中地表现矛盾冲突。③以人物台词推进戏剧动作。剧本从性质可分为悲剧、喜剧、正剧三类，从形式可分为话剧、歌剧、戏曲、多幕剧、独幕剧等。

7．散文：散文是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受和境遇的文学体裁。基本特征是：题材广泛多样，结构灵活自由，抒写真实感受。

8．报告文学：是一种在真人真事基础上塑造艺术形象、及时反映生活的文学体裁。特征是及时性；纪实性；文学性，即必须塑造丰满的人物形象。

思考问题：

1．谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。

现实型文学以逼真叙事写实为主，理想型文学以抒情和表现理想为主，象征型文学常用象征、暗示等手法，重在寄寓某种意蕴。它不象现实型文学重用逼真描写，也不象理想型文学用抒情方法。象征型文学常对对象进行变形化、拟人化处理，常常淡化时间与空间，以追求广泛的象征性。如《刻舟求剑》，暗示人们要用发展变化的眼光看问题。

3．用文学类型理论分析当代文学作品。 如鲁迅先生的作品多是现实型文学，因为那些作品是对客观现实及当时社会环境的冷静观察和理智分析，直接揭示了当时社会的矛盾，具备了现实型文学的两大特征，再现性和逼真性。是作者从现实生活出发，从生活中汲取创作材料，突出社会矛盾，描写生活中存在的人和事。

我国解放后至70年代末出现了“革命现实主义与革命浪漫主义想结合”的文学。“两结合”文学既重现实，又重理想，要求以革命现实主义为基础，就是要真实地、历史地反映现实，能动地描绘出现实发展的趋势；又要求以革命浪漫主义为主导，即站在革命理想主义的高度看待现实，用理想来指导对现实的描写，用理想来激励人民前进。一般认为“两结合”文学属于“现实型”文学，而我却认为它更象“理想型”文学，因为它重在表现革命热情与理想，而且与属于理想型文学的欧洲浪漫主义文学极其相似，包括以大革命为时代背景，理想化的人物刻画等。也可以说“两结合”文学是对现实型文学与理想型文学的综合发展。

4．现代主义文学的类型特征是什么？

现代主义文学是产生于西方19世纪末、至今盛行的文学潮流。包括象征主义、表现主义、超现实主义、荒诞派等流派。它不同程度地继承和发展了此前的浪漫主义与象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性特征，使理想型文学和象征型文学发生了多向流变。现代主义文学往往有极端的个人主义、无政府主义、唯美主义和形式主义等倾向，同时又过分强调非理性、自我表现，散布着悲观、绝望、颓废的情绪和危机感。

其特征是：①不重视客观现实的再现，而重视非理性现实、心理现实、梦幻现实的表现，重点表达异化感和荒诞感。②重点运用变形、荒诞、象征等手法，突出了虚幻性与假定性。

5．从诗歌的基本特点看其抒情表现的艺术特长。

诗歌的本质与最大的艺术特长是抒情表现，即抒发感情，表现内心世界与理想。而其凝炼性、跳跃性、节奏韵律性的形式正适应了诗歌抒情表现的艺术特长。只有诗句、诗体凝炼，才便于其中抒情表现；而人内心的情感与理想的逻辑就是跳跃性，而不象事物逻辑那样有规律性；节奏与韵律可以适应与促进情感的抒发，使诗句和情感和谐而有节奏。凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。

6．比较散文与报告文学的真实性。

散文写的是真人、真事、真物、真情，以抒写真实的生活感受和真实的生活境遇为核心和最大特点。报告文学是从叙事散文发展起来的，以生活中的真人真事为描写对象，以写真纪实为重要特征。可见，散文与报告文学的真实性是极其相似的，它们的真实都接近生活的真实。但都非对生活的机械摹写，都要用剪裁、取舍、提炼等方法。散文与报告文学的区别在于：散文必须写出作者对现实生活的真实的切身的感受，抒发真挚的情怀。真实的境遇与真实的感受，使散文艺术表现的核心，在描写真情实感的基础上，他运用剪裁、取舍、提炼和比喻、拟人、象征等方法。而报告文学要求选取跳动着时代脉搏的真人真事进行记录，从而塑造艺术形象，反映现实生活。

7．比较小说与剧本在反映生活方面的异同。

小说与戏剧在反映生活时有同有异。相同点是都以叙事和刻画形象为主来反映生活。不同点在于，①小说是人物、事件的叙述、描写，而剧本是人物事件用台词与动作自我展示。②小说可长可短，人物可多可少，地点可随意变化。小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容；而剧情必须浓缩在两三个小时以内的特定空间，人物不能太多或太少。戏剧受舞台时空的限制，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。③剧本比小说更讲求表现矛盾冲突。

第十章

基本概念：

1．文学典型：就是高质量的艺术形象，它既具有鲜明独物的个性，又包含了充分普遍的共同性，从而反映了事物的某些本质（或：文学中显现特征而富有魅力的性格，特征性与艺术魅力性是其两大特征。特征性：一指他的外在特征非常生动独特；二指内在性格非常深刻丰富。魅力性指性格的生命魅力与灵魂深度。

2．特征化（一般称为典型化）：创造典型的方法，即抓住生活中最富有特征的东西，加以艺术强化和生发。特征化的对象可以是一句话、一个细节、一个场景、

一个事件、一个人物、一种人物关系等。

3．意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，也是文学形象的高级形态之一。完整的空间性是意境的基础，情感的包含性是意境的灵魂，含蓄而耐人寻味是意境的魅力所在。（或：情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征）。

4．意象：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维参与性、求解性和多义性等特征。

（补充）5.文本：“作品”“本文”又称“文本”（TEXT），在英语中是原文的意思。指作者写成而有待于阅读的文学作品；“文学作品”指经过阅读了的文本。接受美学认为“作品”是由作家和读者共同创造的，而“本文”有待读者阅读与再创造。

思考问题：

1．举例说明文学话语与普通话语的不同。（文学语言层面的特点）

文学语言与普通语言的不同，除了常说的形象性、生动性、疑炼性、音乐性等特点外，还具有以下三方面的不同。（1）文学语言是内指性语言，即指向艺术内部，不一定符合现实生活逻辑。如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“月是故乡明”，它所表达的已经不是客观实在的事物，而是内心世界的体验。（2）文学语言注重语言的表现功能，蕴含了作家丰富的情感、想象等心理体验，比普通语言更富于心理蕴含性。如：雪莱《西风颂》里面写到“如果冬天来了，春天还会远吗？”这里的“冬天”和“春天”已被诗人的的希望、憧憬的情绪浸泡过，已经与普通话中的冬天和春天大不相同（3）文学语言具有阻拒性，指设法把语言写得陌生、扭曲，以打破司空见惯的套板，产生新奇感。如：郭沫若《凤凰涅槃》：“芬芳便是你，芬芳便是我，芬芳便是他，芬芳便是火。芬芳是你，芬芳是我，芬芳是他，芬芳是火。”颠三倒四的句子使得我们感受到了诗中凤凰的新鲜感和自由感以及狂欢的氛围。

2．形象具有哪些特点，举例说明？

文学形象就是用话语系统描绘的具体可感的人物、景物、物态等图画，特点有四：①是主观与客观的统一，指形象中既包含客观描写，又包含作家的主观情感、思想。②是假定性与真实性的统一，指形象是虚构的，但却符合生活本质与作者的真情实感。③是个别与一般的统一，指形象是单个的，但他身上又包含了其他类似人物的共同特征。④是确定性与不确定性，指每一个形象从名姓到相貌性格都是具体而确定的，但到底是怎样的，不同的读者却解读到不完全相同的结果，这即不确定性。如祥林嫂，既来源于客观生活，又含有作家的同情；既是虚拟的假定人物，又让人感到非常真实；既是单个人，身上又包含了旧中国妇女的许多共同特征；既是祥林嫂，而不是别的什么人，又在不同读者的解读想象中不完全相同。

3．文学典型的审美特征是什么？

文学典型就是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它是文学形象的高级形态之一。其特征有二：一是特征性，即外在形态生动、具体、独特，内在本质深刻丰富。总之，从整体到局部都很独特；二是有艺术魅力，能吸引读者。典型魅力是由它的符合生活本质的真实性、富于独创的新颖性、包含着作家真情实感的诚挚性、内涵挖掘不尽的蕴藉性造成的。文学典型的艺术魅力应当是来自性格显示的一种生命的魅力，更来自它所显示的灵魂的深度。

4．典型人物与典型环境的关系怎样？ 一方面，典型人物在典型环境中形成，典型环境促使并制约典型人物的活动与性格发展；另一方面，典型人物又影响典型环境。总之，二者相互依存，失去一方，另一方就不存在。典型人物的刻画离不开典型环境。典型环境是典型人物赖以生存和发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言、行、心理都失去依据，成为无源之水；而典型环境也以典型人物的存在而存在，离开典型人物，典型环境就失去了存在的意义与形成的可能。

5．举例说明文学意境的特征。

文学意境就是抒情性作品中情景交融、虚实相生的艺术境界。它具有情景交融、虚实相生、韵味无穷三大特点。情景交融即意境首先是一幅图景，是表现特征，而其中又满含着作家的情感。虚实相生中的“实”即意境中逼真描写的景、形、境，是结构特征，“虚”指这一实境能诱发出丰富的想象空间和情、神、意的体味。韵味无穷指意境中包含着咀嚼不尽的审美意味，是审美特征，包括情、理、意、趣、韵、味等，含蓄而耐人寻味。比如《游园不值》：“应怜屐齿印苍台，小扣柴扉久不开，春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。首先，诗作勾画的春天之景中内含着喜悦之情；其次，实写游园不值之情景，却在读者脑海中诱发出一个阔大而虚幻的春景空间；再次，全诗耐人玩味，具有无穷的韵味。

6．本书所讲的审美意象与一般所讲的意象有何不同？审美意象的基本特征是什么？

一般所讲的意象多指诗中的形象。本教材所讲的意象专指审美意象。审美意象指具有哲学意味的作品中那种意义不在本身，而是象征暗示着一种普遍哲学意义的形象。具有哲理性、象征性、荒诞性、抽象思维的直接参与性等特点。哲理性指表达哲理是创造意象的目的，正所谓“表意之象”。象征性指意象实际是某种意义的载体，是某种事物的象征。荒诞性指意象不合生活常规，如人变甲虫，刑天以乳为目，都荒诞不经。抽象思维直接参与性指作者创造意象时，由于目的在于表达一种哲学观点，所以，意象的创造不只是形象思维起作用，而哲学的抽象思维也参与其中。

（补充）7.简述波兰现象学派理论家英伽登是如何让划分文本层次的？ 他把文学作品的文本由表及里的分成了四个层面：

①字音及高一级的语音组合，属于文学文本的最基本的层面； ②意义单元，是有字音及高一级的语音组合所传达的意义组织，是文学文本的核心层面；

③多重图示化面貌，是由意义单元所呈现的事物的大略图影，包含若干的“未定

点”而有待于读者去具体化；

④再现客体，即通过虚拟而生成的“世界”，也就是艺术世界。

第十一章

基本概念：

1．叙事学：指20世纪以来由俄国形式主义与法国结构主义等形成的叙事理论。它不像传统叙事理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品共有的叙事形式方面的特点，包括叙事方式、叙事视角、叙事节奏、叙述者的声音特点、叙述者与接受者的关系等。它发展了传统的叙事理论，但忽视了具体作品的特殊性，太重形式，因而不无偏颇。

2．事件：事件指相对完整的叙述单位，由人物行为及其后果构成。如孙悟空大闹天宫、宝玉挨打、鲁智深拳打镇关西等都是事件。不同的事件作为叙述单位在故事中具有不同的功能。可分三类。一类是推动故事情节的发展，另一类是显示人物性格。第三类“一身兼二职”，既推动情节，又显示性格。2．情节；是按因果逻辑组织起来的一系列事件。用以表现人物行为的矛盾冲突，揭示人物命运的变化过程，展示人物的性格。

3．表层结构与深层结构：这是作品结构的两个层次。表层结构：指事件之间的关系（故事单元之间的关系），这是历时性向度的结构。深层结构：指故事各要素与故事之外的文化背景之间的关系。这是共时性向度的结构。它植根于一定文化的深层社会心理，因而往往呈现为多义的状态，造成释解的困难和歧义。（深层结构已经不是形式意义的结构，而是内容意义的结构）

4．行动元与角色：这是叙事作品中人物的二重特性，即从不同角度看人物的结果。行动元指人物作为一个发出动作的单元（行动“元”），在“做什么”，从而构成矛盾的一方，起推动整个事件发展的作用。如《西厢记》等才子佳人小说，总由几个相似的行动元构成：张生一类故事结局的追求者；莺莺一类被追求的对象；红娘一类帮忙者；老夫人一类有权势的反对者；郑恒一类的小人、破坏者。角色指人物特征的各方面统一而成的独立的性格，即在故事中“怎么做”。成功的角色既具有鲜明的个性，又具有普遍的共性，并能揭示出社会的某种本质。（“角色”就是常说的“形象”，成功的角色即“典型人物”）人物具有“行动元”与“角色”二重特性，但二者不总是重合的。有时一个行动元由几个角色担任。如《西游记》中，许多妖魔，角色、性格不同，但同属一个行动元，即取经的阻碍者，而唐僧师徒四人构成一个行动元，即“取经者”。反之，一个角色也可能包括几个行动元，如猪八戒、白马等，都先是取经的阻碍者，后来又变成取经者。

5．本文时间与故事时间：文本时间与故事时间构成叙事作品中时间的二元性。故事时间即在故事中虚构的时间，指生活中那个故事展开原本所用的时间；本文时间指作者叙述这个故事所用的时间，略等于阅读所用时间。这两种时间有时可以重合，但总体而言，二者的性质、长短、顺序往往不同。

6．行动逻辑：一般行动逻辑的基本序列是三段式：首先是行动的可能性，指一

个行动将要发生。其次是变为现实或走向相反，这是故事内容的主要部分。最后是取得成功或失败。（实质是常说的开端、过程、结果）

7．视角：即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角由叙述人称决定，常用的有第三人称视角（叙述），第一人称视角（叙述）两种，另外，也有第一人称与第三人称交替变换的叙述。第二人称叙述较为罕见，它其实是第三人称的变体。

8．叙述者的声音：指叙述者隐藏在故事后面说话或者有时站出来说话的方式，前者叫隐蔽的叙述声音，后者叫凸显的叙述声音、戏剧化的叙述声音。叙述声音是叙述动作的主要组成部分。叙述声音的本来功能是传达内容。在一般的作品中，叙述声音隐藏在叙述内容后面，不大引起读者的注意。这种隐蔽的叙述声音可造成客观逼真的叙述风格。在有些作品中，叙述者在叙事中突然从幕后站到前台议论几句，如某些古典小说中，叙述者突然说：“看官，你……”这就突显了叙述声音，使叙述者也成为读者欣赏的对象，客观上突出了“讲”的动作，从而瓦解了一般叙事所创造的客观逼真的幻觉，造成另类叙述风格。这种叙述者站到台前横插议论的方式可称为“叙述声音的戏剧化”。因此，不同的叙述声音可造成不同的叙述风格与效果：隐蔽的叙述声音可造成客观逼真的叙述风格。凸显的戏剧化叙述声音可造成另类叙述风格。

9．叙述接受者：又称隐含的读者，即作者创作时心目中写给的读者。只有这些读者才有可能成为作者的知音，真正领会作品。实际的读者一般难以完全符合隐含的读者的标准，因而导致对作品的误读。读者应尽可能向作品隐含的读者靠拢，才有可能更好地理解作品。

思考问题：

1．如何理解叙事的特征？

叙事的特征有二：其一，叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果，叙事的兴趣不在于精致的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义其二，叙事是话语的虚构，只要符合生活与情感的逻辑就行，无须到生活中去求证，但却可能在更深刻的层次上揭示人生与现实社会的本质。叙事文学用话语来虚构艺术世界。

2．情节与事件的关系如何？

事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位；情节是按因果逻辑组织起来的一系列事件，用以表现人物的行为冲突，揭示人物命运的变化过程和性格。可见，其一，事件是情节的单位，而情节是事件的组合。其二，讲述的目的不同，有的事件“重事”，有的事件重“人”，即显示人的命运性格，而情节的讲述目的只是揭示人物的命运与性格，所以，情节不仅是按因果逻辑组织起来的事件，而且要求事件的展开要能表现人物的性格与命运。

3．试分析一篇叙事作品的行动序列。

行动序列一般包括三段：故事行动的可能性；变成现实（或没有变为现实）；取

得结果（成功或失败）。（实质是开端、过程、结果）例如《西厢记》，开始是“可能性”，即张生倾慕崔莺莺。其次是变成现实，即孙飞虎兵围普救寺，张生搬兵解围后，经过“酬笺”、“赖笺”等情节，二人的婚姻逐步变为现实。最后是取得结果，即老夫人答应，二人拜堂成亲，取得了圆满的结果。

一个故事中的行动常常可能是几个行动序列的复合。典型的有：①首尾接续式。一个行动引起一环一环的链接，使得故事延续，例如章回小说或者是武侠小说。②中间包含式。就是大故事里面套小故事，一些寓言、微型小说使用这种方法。③左右并联式。在武侠货惊险样式叙事模式中出现，比如“007”中邦德在追踪犯罪集团，同时犯罪集团也在寻找邦德。

4．试述叙事节奏与时间的关系。

不同的时距可以影响叙事速度向两个方向变化：一是变快，故事时间长而文本时间短，即用相对简短的话语叙述较长的时间里发生的事件，二是变慢，就是用较长的文字来叙述很短时间里发生的故事。

叙事节奏由叙事方法引起的文本时间与故事时间的矛盾构成。同样是故事时长不变，当采用描写、详叙方法时，文本时间拉得很长和较长，叙述速度缓慢和较缓；当采用概括叙述和省方法时，文本时间缩短和最短，叙述速度显快和最快；上述几种不同的叙述速度交替在文本中出现，构成快慢有变的叙事节奏。（文本时间即叙述故事所用的时间）

5．叙述角度的变换对于阅读有何意义？

叙述角度的变换指叙述中人称发生变换，比如，本来是以第三人称叙述，突然一个情景却以主人公即第一人称的角度叙述。这种角度的变换，可以改变故事氛围和人物情绪，给读者身临其境的感觉。第三人称叙述的传统特点是无视角限制；第一人称叙述焦点移入作品中，成为内在式焦点叙述，可产生身临其境的逼真感觉第二人称叙述是第三人称叙述的一种变体。从读者与叙述接受者二者之间距离拉大。

（补充）6．叙述视角有哪几种，各有什么特点？ 叙述视角有三种：（1）第三人称视角，又称全知型视角。其特点是叙述者从与故事无关的旁观者角度叙述，无视角限制，即叙述者对所叙之事与人无所不知，包括人物的行为、心理、过去、现在、未来。这种叙述视角作者获得了充分的自由，但容易出现作者对人物的任意摆布，未给读者留下探索的余地。（2）第一人称视角，又称“内在式焦点叙述”。其特点一是文中的?我?既是叙述者，又是故事中的一个角色，具有双重身份，叙述显得更真实；二是叙述者的视角受到限制，不能叙述角色所不知的内容。但这种限制造成了叙述的主观性，可产生身临其境的逼真感。（3）第二人称视角，实质是第三人称叙述的变体，这类作品极少。（4）也有叙述视角与人称变换的。比如，作品本来用第三人称叙述，可是突然有一节转为作品中人物的第一人称视角，这样可以引起故事氛围与情绪的变化。

7．试分析一篇叙事作品中叙述者声音的特点。 叙述声音就是叙述者用什么口气与态度叙述，不同的叙述声音可以造成不同的叙述风格。比如话本小说《杜十娘怒沉百宝箱》，主要用第三人称叙述杜十娘的遭遇，但讲到关键处，作者时不时用第一人称的口气发表几句议论，表明自己的态

度。这就把叙述者从故事的幕后推到了幕前，使叙述人也成为读者欣赏的对象，换言之，叙述者通过叙述声音所显示的个人魅力也成为作品艺术世界的重要组成部分。

第十二章

基本概念：

1．抒情：一种审美表现需要适度的意识控制与思维参与需要创造有序的话语组织形式，偏于表现个人内心感情的文学类型。从对象看，抒情偏于表现作者的主观世界。从方式看，抒情偏于用话语的声音组织与画面组织来象征性地表现情感。

2．抒情性作品：指以表现主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品。其主要体裁是抒情诗与抒情散文，另外还有戏剧和抒情小说，这二者兼有叙事和抒情的双重特点。

3．抒情话语：抒情话语是一种表现性话语，它具有象征性地表现情感的功能，即通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来体现难以言传的主观感受过程。

4．抒情作品的结构：抒情作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面、情感经验。由于其情感经验总要投射到声音或画面上，形成声情并茂或者情景交融的象征表现，所以，三个要素常形成两个方面的关系，即声与情的关系，景与情的关系。

5．声情并茂、情景交融：指抒情诗通过听觉节奏和视觉画面给情感节奏赋予外形，将它直接有力地体现出来。换言之，即诗作情感饱满，声音响亮，图景鲜明。作家、艺术家借景物描写，写出独特微妙的感受过程，达到情感的表现是情景交融。情景交融就是意境，古代诗人追求的最高境界。 6．（抒情）节奏：节奏是抒情作品中一种有规律的、连续运动的形式。抒情节奏是一个多层组合。在声音层，音调的抑扬、字词句的停顿、反复、押韵等构成声音节奏。在画面层，景物的承接、流转跌宕等构成画面节奏；在情感层，情感的起伏、强弱、转折等，构成情感运动节奏。如：梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行，绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声。声音的平仄、押韵，不同画面的接续，情感由喜悦而怀疑而惊喜等，都构成节奏。

7．隐喻：比喻的一种，只表明喻体与本体的关系，不用喻词。如“幼儿园的阿姨终日泡在她的?小鸟?中间。”用?小鸟?隐喻小孩们。

8．象征：用具体事物表现抽象的观念、思想等的文学方法。如用红日升起象征美好未来，用鱼水关系象征军民关系。

（补充）9．抒情话语的修辞：这是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。常用的有比喻（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流）与象征（月亮象征思乡，玫

8．文学欣赏;指文学阅读，但不是一般的阅读，而是明显地具有仪式的、膜拜的、静观的审美性质。它是文学阅读的理想状态，（因而只能相对优秀作品而言。面对非优秀作品就无法欣赏）

9．文学接受的审美价属性：指文学作品可以在情感上打动和感染读者，给读者带来精神愉悦和美的享受。它来源于作品内容和形式统一而成的既源于而又高于生活的艺术世界。文学的审美价值可分为三个层次：即悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志。它们分别指耳目感性快感，内心情感体验愉悦，精神升华感、自由感、超越感。（审美价值应该是来源于内容和形式两个方面，内容方面的对社会生活的反映和作家的情感态度，形式方面的生动的形象、巧妙的结构、机智的语言等。）

10．文学接受的认识属性：指文学作品可以帮助人们认识社会、认识人生、认识自己。因为作品通过生动的形象反映社会生活的各个方面，揭示人的内心世界，揭示人生真谛，并且有作家的评价，因而可以帮助读者认识社会，认识人生，认识自己.高雅文学的认识属性一般高于大众文学的认识属性。

11．文学接受的价值阐释属性：指文学作品包含着多种文化信息，可以满足读者对文化的理解和阐释的需求。文学的文化价值除了认识价值和审美价值外，还有民俗学价值、历史学价值、政治学价值、政治学价值、宗教学价值、哲学价值、道德学价值等等。他们可以供读者理解、阐释、评价各方面的文化内涵和意义以及作者的文化意向。

12．文学接受的交流属性：指文学可以增进人们的相互了解、沟通和交流。无论是文学活动的“四要素”还是话语活动的“五要素”都充分表明文学的交流功能。事实上，文学从来就是人们进行思想情感、理想意志、生活经验、审美趣味等交流的桥梁和媒介。文学交流包括作家与读者、读者与作品人物、读者与读者、读者与自然乃至整个人类交流四个方面。

思考问题：

1．文学消费与文学生产有什么关系？

二者是互动的关系。一方面，文学生产规定着文学消费。一指生产为消费提供对象——文学作品。二指文学生产规定消费方式，即我生产文字型的书籍，你用阅读的方式消费；我生产影视产品，你用既看又听的方式消费。三是文学生产着新的消费者，即雅俗和质量高低不同的文学产品可以培养不同品位的消费者。另一方面，文学消费又制约着文学生产，表现为：首先，文学消费使文学产品的艺术、社会、经济的价值最终实现。其次，消费制约着生产方式、规模和方向——读者喜欢的文学种类和内容形式才能多生产。再次，大众的文学消费需求成为文学生产的目的与动力，促使文学生产不断进行。

2．文学传播方式对文学的生产和消费有何影响？

文学传播方式以传播工具为基础，截止目前，主要有口头传播、书籍传播、视听传播等。文学传播方式直截影响着文学生产和文学消费。比如，在口头传播、书籍传播、视听传播的不同时代，这些不同传播方式使得文学生产和消费的规模不

断扩大，消费的方式随之多样。（最初的口头传播方式难以扩大文学生产和消费。尔后的书籍传播的方式中，初期的手抄本和后来的手工作坊印刷，产量和消费面仍有限。后的大工业生产方式使得文学书籍大批印刷、发行，消费面迅速扩大，而且，文学作品开始与作家分离，主要听命于读者对它的阅读、理解、阐释、评价了。20世纪20年代以后，文学传播方式呈现出口头传播、书籍传播、视听传播并存和相互渗透的局面。这就大规模提高了文学生产的产量，文学消费也不再像手抄本时代那样属于少数贵族和文人骚客的特权，而日益成为广大平民阶层精神生活的需要。）

3．文化市场对文学生产和消费有何意义？

文化市场大大促进了文学生产与文学消费及二者的联系。表现为：（1）它引导艺术生产者树立市场观念和读者观念，按市场的需求进行生产。（2）它激发了艺术家的创造潜能，有助于艺术生产力的解放。（3）它使艺术资源得到合理配置，促进艺术的多元化，大大满足了人民群众多方面的审美需求。（4）文化市场的竞争机制不断推动艺术家对文学观念与写作方法的探索，促进文学生产的发展和繁荣。当然，文化市场对文学生产和消费也有消极影响，主要表现为以赢利为目的，导致文学消费娱乐性增强，感官刺激性的产品增多，对严肃文艺形成冲击。

4．为什么说文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费？ 这即文学消费的二重性。因为一方面，尤其是近代文化传播工业和文化市场形成以来，文学生产与消费必须经由商品流通环节才能实现，文学产品的生产和消费要受市场的调节和刺激，必须遵循价值规律，所以，文学消费是一般商品消费。另一方面，①文学消费主要是满足精神需求，而非物质需求，因而，其消费价值和衡量标准在不同的消费主体那里是不同的；②凝聚在文学作品中的作家的创造性劳动难以定价；③文学产品的精神含量“消”而不“废”，具有永久的魅力。④文学消费更是一种文化信息的传播与接受，并且往往具有再创造的性质，要求消费者的积极参与。所以，它又是特殊的精神产品消费。

5．怎样理解文学消费与接受的意识形态性质？

简言之，文学消费和文学接受就是包括作家、出版家、书商以及文艺管理机构等在内的文学生产者通过文学产品被读者阅读欣赏，传播和再生产着特定阶级和阶层的意识形态观念，最终可能转化为接受者的思想意识，因而它具有意识形态性质。文学生产规定着消费，生产为消费提供消费对象，规定消费方式需要；文学消费也制约着文学生产，文学消费决定着文学生产的最后完成，制约着文学生产的方式和规模，体现为文学生产的目的和动力。

6．文学消费与文学接受有什么区别和联系？ 二者的区别在于：（1）文学消费具有物质消费和精神享受的二重性，文学接受纯属精神活动。（2）文学消费包括阅读行为和只收藏和用以装点门面而不读、买书馈赠等非阅读行为。文学接受只是阅读欣赏活动。（3）二者的主客体条件不同。文学消费除了阅读能力等主观条件，其客观条件主要强调经济能力、闲暇时间等。而文学接受需要阅读能力外，更关心接受者的个性、经历、文化修养、审美趣味、期待视野等主观条件。其客观条件主要强调文本对象和接受者所处的时代背景，没钱可以借书读。（4）文学消费研究具有商品生产与流通、精神享受等多视角的

特点，文学接受研究只重审美视角。二者的联系在于：二者同时主要指文学阅读与欣赏，基本意思是相近的。文学消费是低层次的文学接受，文学接受是高层次的文学消费。（怎能把文学消费和文学消费研究混为一谈）

7．怎样理解文学接受是一种审美体验活动？ 文学接受是一种审美体验活动，文学作品可以在情感上打动和感染读者，给读者带来精神愉悦和美的享受。它来源于作品内容和形式统一而成的既源于打动和感染读者，给读者带来精神愉悦和美的享受。它来源于作品内容和形式统一而成的而又高于生活的艺术世界。文学的审美价值可分为三个层次：即悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志。它们分别指耳目感性快感，内心情感体验愉悦，精神升华感、自由感、超越感。（审美价值应该是来源于内容和形式两个方面，内容方面的对社会生活的反映和作家的情感态度，形式方面的生动的形象、巧妙的结构、机智的语言等。）

8．怎样理解文学接受是一种审美认识活动？

文学在一定意义上起源于人类模仿和求知的本能，文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活各个方面，揭示自我人性的丰富本质，使读者认识社会生活与人类自身价值，为读者提供了一条了解世界，丰富生活经验，洞悉人生真谛的有效途径。文学接受是一种认识活动指文学作品可以帮助人们认识社会、认识人生、认识自己。因为作品通过生动的形象反映社会生活的各个方面，揭示人的内心世界，揭示人生真谛，并且有作家的评价，因而可以帮助读者认识社会，认识人生，认识自己。高雅文学的认识属性一般高于大众文学的认识属性。

9．怎样理解文学接受是一种文化（价值）诠释活动？

文学接受是一种文化阐释活动指文学作品包含着多种文化信息，可以满足读者对文化的理解和阐释的需求。文学的文化价值除了认识价值和审美价值外，还有民俗学价值、历史学价值、政治学价值、政治学价值、宗教学价值、哲学价值、道德学价值等等。他们可以供读者理解、阐释、评价各方面的文化内涵和意义以及作者的文化意向。文学的文化价值来源于文学对象的多方面性，来源于文学的人文关怀。（文学文化阐释的要义是，阐释主体站在自己的文化视野上，与作品所蕴涵的文化意向进行对话和交流。）文学在一定意义上起源于人类模仿和求知的本能，文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活各个方面，揭示自我人性的丰富本质，使读者认识社会生活与人类自身价值，为读者提供了一条了解世界，丰富生活经验，洞悉人生真谛的有效途径。

10．怎样理解文学接受是一种审美交流活动？

指文学可以增进人们的相互了解、沟通和交流。无论是文学活动的“四要素”还是话语活动的“五要素”都充分表明文学的交流功能。事实上，文学从来就是人们进行思想情感、理想意志、生活经验、审美趣味等交流的桥梁和媒介。

文学的虚构性、符号性、形象性和情感性决定了文学交流不同于日常交流，它如朋友间交流那样平等和投缘，还可打破时空的限制。

文学交流包括作家与读者、读者与作品人物、读者与读者、读者与自然乃至整个人类交流四个方面。

11.文学传播媒介的演进及其美学意义。

①口头媒介，文学活动往往以诗乐舞浑然一体的综合形式出现

②笔头媒介，导致人们的生活方式、社会观念和审美需求发生了深刻变化，高雅文学与大众文学的分化与互渗现象更为显著 ③电子媒介，使文学消费呈现出新的特色

第十五章

基本概念： 1．期待视野：读者据以阅读文本的既成心理图式（基础），它源于读者的人生观、世界观、文艺修养、生理机制的先在欲求和经验。在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构，读者的这种据以阅读外文本的既成心理图式，叫做期待视野，分为文体期待、形象期待和意蕴期待三个层次。

2．接受心境：在现实生活中，人们总处于一定的情绪状态，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果，这种情绪状态就叫接受心境。可分为欣悦、抑郁、虚静三种情况。一般而言，欣悦心境最有利于阅读；虚静心境次之；抑郁心境不利于阅读。一种心境的形成，既与主体的社会生活状况和当时境遇有关，也与身体和天气状况有关。

3．隐含的读者：即作家写给的读者，或曰作家写作时预想的作品问世后出现的和应该出现的读者。如儿童文学的隐含的读者即少年儿童。隐含的读者的存在，由作家的创作动机、文本的思想内涵、以及选材、文体等决定。

4．误解、正误与反误：误解又称误读，指对作品做出与原义相悖的理解。可分为正误与反误两种情况。正误指读者的理解虽非作家本义，但可从作品中找到客观依据，所以具有合理性。反误指毫无根据的、穿凿附会的曲解。是读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。

5.填补不定点：英伽登把再现客体没有被文体特别确定的方面或成分称为“不定点”，并认为阅读的过程就是读者凭借自己的经验去“填补不定点“的过程。

6.虚静：指一种清净虚欲、与世无争的人生态度。

7.共鸣：共鸣是文学接受的极致状态，指阅读时，读者被作品的思想感情、理想愿望或人物命运所打动，产生了强烈的情感激动的状态。这是读者与作家作品的共鸣。也有人把不同的读者阅读同一部作品共同产生了情感激动称作共鸣，这是读者与读者的共鸣。

8．净化：就是读者通过文学阅读而达到去除杂念、趋向崇高的自我教育效果。是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现。是指读者在阅读文学作品时，继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神、排

遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。

9.领悟：指阅读文学作品时和之后，通过静思默想，领会了宇宙的奥妙，体悟到人生真谛的心理状况与过程。它是文学接受的最高境界。

10．余味：指读完作品之后，作品的意义、意味、情景仍留存在读者的脑海，使其不断回味的心理状态。正所谓回味不尽，余味无穷。

思考问题：

1．读者的阅读期待视野是怎样形成的？

阅读期待视野即据以阅读作品的既成心理结构图式。它形成于主体的全部条件，首先是世界观、人生观、生活经历、政治态度、情感倾向等。比如一个有着积极向上的人生追求的读者，会期待着文学作品更富于豪迈乐观的情调，可以更为充分的展现那些不畏艰险、奋勇进取的人生故事。其次是艺术修养、文化习俗、审美趣味、欣赏经验等。读者要对各种文学体裁、文学发展史、文学发展现状、文学自身规律、艺术特征熟悉和了解，只有在此基础上才能形成与之相关的文学期待。再次是年龄、性别、气质等生理条件及工作性质等。女性读者会期待细致入微的情绪感受，男性读者更期待粗犷不羁的情感宣泄，儿童们天真活泼富于幻想，老年人处事冷静喜欢多思。第四，阅读对象的有关信息，诸如作者名气、社会反响、出版单位的档次、印刷质量等也会成为期待视野的构成。（简言之，由读者的人生观、世界观、文化修养、生理机制形成）

2．文字接受的主要动机是什么？

文字接受的主要动机有五：①是审美动机，即求得审美愉悦，希望通过接受文学作品获得情感愉悦并感到自由轻松的阅读期待。优秀的作品可以使读者获得对感情世界的真挚，人生理想的美妙的期待心理。②是求知动机，即求得社会人生、历史文化等知识，发现历史规律、社会本质，熟悉人类的各种生活状态，了解各类知识。③是受教动机，即获得人生启迪、道德净化、精神鼓舞等教育，包括爱国教育、集体主义、奉献主义等。④是批评动机，即为了评价作品而阅读，探讨文学作品的意义，包括艺术特色、创作和接受、影响等，对它们进行科学的评价。⑤是借鉴动机，即为了学习、借鉴作品的艺术技巧。这些读者对于自己崇拜的作品作家会进行反复的阅读，仔细揣摩，招录抄写，记忆背诵。上述动机并非完全存在于每个读者的阅读活动中，而是以部分组合的方式存在的。

3．如何理解接受心境与接受效果的关系？

二者是相互影响的关系。一方面，接受心境影响欣赏效果。心境好时，阅读兴趣浓厚，能得到充分的审美享受。心境抑郁时，难得充分享受，甚至心烦意乱，读不进去。而虚静的心境，有利于阅读的潜思默想。另一方面，阅读效果也会影响、改变心境。诸如，进入艺术世界而忘掉俗务的烦恼；进入悲剧世界而引起心情的悲愤，使虚静的心境掀起感情的波澜。

4．隐含的读者是怎样形成的？ 隐含的读者的形成：隐含的读者由作家的创作动机、文本的思想内涵、以及选材、文体等决定。（隐含的读者总体上由作家有意无意预想的。具体而言，首先由作

家的创作动机决定，即作家想把作品写给哪一类读者看。其次由文本的选材和思想内涵决定。即文本的材料与思想内涵最贴近哪些人，从而引起他们的阅读兴趣。再次，由作品的文体特点决定，即哪类读者喜爱这种艺术形式。）文学接受的发生，实际上意味着文本中的隐含的读者开始向现实的读者转化。文学的发展并不在隐含的读者那，而是在现实的读者当中。

5．文学接受为什么需要“填空”“对话”与“兴味”？

填空、对话、兴味实即“再创造”，其根源在于主客体两方面。主体方面，读者是有主观能动性的，他必然要发挥它，与作品进行对话。客体方面，一是文学文本干枯的语言符号只有经过读者的想象、填空等再创造，才能还原成生动的形象画面。二是文学描述性的语言具有模糊性和不确定性，只有经过读者的填空、对话兴味，才能明晰与丰富起来。（“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，怎样的春色、开了多少花、开到怎样的程度、院墙用什么建成、有怎样的高度、作者的感情、有怎样的审美意义）

6．文学接受中为什么会产生异变？

变异包括形象异变、情感异变、思想异变等。指作家写进作品的形象含义、思想与情感，在读者那里得到不完全符合原义的理解。文学接受中“变异”的根源主要在于读者个性化的期待视野。具体而言，读者的政治观念、文化观念、个人经历、欣赏能力等个体条件不与作者相同，理解到的东西就会有所不同。（《水浒传》中的忠君意识；《红楼梦》少年被宝黛游乐场景吸引，青年对其爱情纠葛引起激动，晚年对家事兴衰，世态炎凉发起共鸣；《白鲸》反映人与自然站在对立面之中走向自我毁灭的悲剧命运，西方从佛洛依德精神分析法出发，认为是三我的矛盾斗争以及本我无节制造成的可怕后果）

7．如何看待文学接受中的误解？

误解又称误读，就是读者做出与作品原义相悖的理解，又分为正误与反误。正误即读者的理解虽非作者原义，但却能在作品中找到根据，因而含有合理性，可以说是对作品的填空与补充。（《红楼梦》中了解到封建社会走向崩溃没落的趋势，但是曹雪芹在创作意图中并没有意识到这一点）反误指穿凿附会的曲解。这是有害阅读的。误解的根源在于读者期待视野的存在，即主观能动性的存在，因而常不可避免。我们提倡正误，反对反误。（“明月有情还顾我，清风无意不留人”，因有个“清”字被认为是反清）

8．试述期待遇挫与艺术魅力之间的关系。

阅读中，读者的阅读期待与作品展开之间常呈现顺向相应与逆向遇挫两种情况。当作品情节、意境等的展开符合预测期待，即为顺向相应。这种情况中，由于文本没有超出读者的预测与期待，作品一般平庸而缺乏艺术魅力。与之相反的则是期待遇挫，又分两种情况，一是作品艰涩或完全不适应读者的期待视野，读者无法介入，期待完全遇挫。这种情况中，作品价值无论如何，都难以实现；二是作品富有艺术创新与魅力，超乎读者的期待预测，造成期待部分遇挫。这种情况中，读者会因意想不到而略感不适，但接着会因其艺术魅力而振奋，会因丰富了期待视野而喜悦与满足。真是“山重水复疑无路（遇挫），柳暗花明又一村”（喜悦）。可见，艺术魅力会带来期待遇挫，而部分期待遇挫有时（不是全部）可以反证作

品有艺术魅力。

第十六章

基本概念： 1．文学批评：即对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

2．伦理道德批评：又称道德批评，它以一定的道德标准和伦理关系为规范，以善恶为基本范畴，着重对文学的道德意义进行阐释与评价，实现作品的伦理价值和道德教化作用。特点有三：第一，它具有历史的长久性。第二，它使用的道德标准具有不同阶级、不同时代、不同民族的多样性。第三，不同的评价结果具有差异性乃至对抗性。道德批评的不足在于往往只强调作品的道德内容，而忽略艺术的灵性与创造性。

3．社会历史批评：又称社会批评，它强调文学与社会生活的关系，认为文学为一定社会历史所形成，文学是生活的再现，其价值主要在于社会认识功能与历史意义。其基本原则是，总是将作品与其产生的时代历史及作家的生活经历联系起来进行分析、阐释与评价。社会批评源远流长，其理论奠基人是19世纪末的意大利人维柯，后来法国的丹纳提出了神族、环境、时代三元说，更确立了社会批评的地位。中国古时义理、辞章、考据批评也属于社会批评。

4．审美批评：审美批评着眼于文学作品美的构成及其审美价值，强调作品畅神、娱乐、动情等作用，往往联系作品对读者的美感程度品评其优劣高下，具有赏析式评价的性质。其特点有三：第一，它是一种情感评价，常着眼于作品情感的性质、强度及其对读者情感调动的程度。第二，它常具有超功利的性质，强调审美体验与静观。第三，它是一种形式或形象的直觉批评，强调形式是否完美和谐，形象是否生动独特。我国古代强调作品的滋味、神韵、意境、言外之意等，都包含审美批评的因素。

5．心理学批评：心理批评泛指运用现代心理学理论进行的文学批评。它们共同的特征是：用现代心理学分析作品人物的心理，竭力探求作品的真实意图，即作者的创作心理、意识和无意识，再转而对作品为什么要用这样的形式技巧与语言符号做出解释。其派别之一的弗洛伊德的精神分析批评重在挖掘人物的性本能及其与作家的关系。格式塔心理批评侧重文学的整体完型结构的评价。

6．语言学批评：又称形式主义批评。包括俄国形式主义批评、英美新批评、法国结构主义批评等派别。他们的共同特征是：认为文学作品是一个独立自足体，是一种有组织的符号结构。作品的意图只需从其内部去寻找。语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象、形成结构的重要因素，因而重在作品结构和语言的分析。

7．文化批评：现代意义的文化批评，是在审读文本的前提下，联系文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力和文化关系的批评。它首先关注文化生产者的

话语权力，特别强调工人群众、平民大众、妇女和种族中的弱势群体的文化权力，注重当代文化、大众文化、被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如工人文化、女性文化、被压迫民族文化等等。而不象其他批评模式那样关注历史经典、精英文化、主流文化。同时，文化批评所注重的文化对象，有消解主流文化、对抗文化霸权的指向。文化批评是一种泛文学的批评，即它的对象不局限于文学而是广泛的文化现象。它又是一种泛学科批评，即它的批评理论不局限于文学学科，而是多学科的理论并用。这一切，使得文化批评具有批判色彩、对话色彩和平民色彩，拓宽了不同话语的共存空间。

8．文学批评的标准：就是一定时代、一定阶级的人们据以分析评析文学作品有无价值及其大小的尺度与准绳，常包括思想标准与艺术标准两个方面。

9．文学批评的思想标准和艺术标准：这是文学批评标准的两个方面。思想标准是衡量文学作品思想性正误强弱的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。不同阶级、不同时代、不同学派的思想标准与艺术标准有所不同。

思考问题：

1．怎样理解文学批评的意识形态性质？

文学批评是一种意识形态评价。这一属性是由其对象的性质和自身效能决定的。 首先，从对象看，文学批评的主要对象——文学作品是一种意识形态话语，它决定了文学批评必须对作品的意识形态价值做出评价，从而对社会意识形态产生影响。

其次，从文学批评的效能看，第一，文学批评总与一定的意识形态相联系，力求确定自己所属的意识形态的主导性与权威性。第二，文学批评对文学思潮、文学运动等文学现象的评价，对文学批评自身的检讨，实质是一种意识形态的论争，是社会的政治斗争、思想斗争在文学领域的反映。第三，文学批评通过特定的价值取向造就自己所属的意识形态的文学新人和批评队伍。

2．为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义对批评的总原则和方法论？ 美学的和历史的观点之所以是马克思主义文学批评的总原则和方法论，因为它既反映了文学作为意识形态的普遍规律（反映生活），又体现了文学作为审美意识形态的特殊规律（审美活动）。具体说来：第一，一切文学作品都应是审美的，因而就应用审美的观点去审视和评价。同时，一切作品又都是一定历史条件下社会关系的产物，就应用历史的观点分析它的根源，评价它的历史价值。第二，对一切作品的微观分析和评价，只有在美学的和历史的宏观视野下才可能准确把握。第三，美学的历史的观点可以指导一切批评方法的运用，即对一部作品可以作伦理的、社会的、心理的、语言符号的批评，但都不能脱离批评对象的美学构成及其历史背景，更不能脱离批评者的美学观点和历史观点。

3．怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者的关系？ 马克思主义文学批评的标准包括思想标准和艺术标准两个方面。思想标准是用来衡量作品思想性正误强弱的尺度。艺术标准是衡量作品艺术性高低优劣的准绳。具体而言，首先，运用思想标准，一要看作品反映社会生活是否具有高度的真实性；二看作品的思想与理想是否具有进步的倾向性；三看其是否具有积极健康的

情感性。其次，用艺术标准，一看文体构成是否完美；二看形象创造是否鲜明生动；三看意蕴表现是否深刻。再次，思想标准与艺术标准是辩证统一的关系。1．伦理批评又称道德批评，它以一定的道德标准和伦理关系为规范，以善恶为基本范畴，着重对文学的道德意义进行阐释与评价，实现作品的伦理价值和道德教化作用。特点有三：第一，它具有历史的长久性。第二，它使用的道德标准具有不同阶级、不同时代、不同民族的多样性。第三，不同的评价结果具有差异性乃至对抗性。道德批评的不足在于往往只强调作品的道德内容，而忽略艺术的灵性与创造性。

4．立足中国社会历史语境，简述文化批评出现的必然性与合理性。

答：现代意义的文化批评，是在审读文本的前提下，联系文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力和文化关系的批评。它首先关注文化生产者的话语权力，特别强调工人群众、平民大众、妇女和种族中的弱势群体的文化权力，注重当代文化、大众文化、被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如工人文化、女性文化、被压迫民族文化等等。同时，文化批评所注重的文化对象，有消解主流文化、对抗文化霸权的指向。现代意义的文化批评，在中国兴起于20世纪90年代，究因原因：一是市场经济带来通俗读物、快餐文学、流行歌曲、卡通等的兴盛，使文学批评的视野不能再局限于正统的狭小圈子，而采取宏阔的文化视野。二是受西方文化研究与后现代文化思想的影响，中国的文学研究与批评接受了其中的有效成分，掀起文化批评热潮。三是中国文学批评理论的根底薄弱，易于盲目崇外和追求时髦，因而当作“前沿”对待而掀起的文化批评也是良莠混杂，在实践中有待深入。

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