形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用

形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用

摘 要 版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，达到传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。本文将重点阐述形式美法则当中的对比与调和在版式设计中的应用。 关键词 版式设计 功能 形式美 对比 调和

版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。而版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。 一、版式设计的功能 （一）承载信息

版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有效的传播。

（二）阅读的引导

从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。一个成功的视觉流程应该是符合一般的视觉原理和读者普遍认识的心理，即版面的上侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最佳视线。版面中有了视觉引导才能使整个版面信息达到逻辑性，主次分明的效果。 （三）传美达意

美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的“美”，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的“美感”。[2]在美学大师黑格尔的美学理论中，美是可以分为内在美和外在的形式美，而外在美是内在美的表现，内在美是外在美的意蕴之源[1]。同样，版式设计中的外在美是给观众的第一印象，这第一印象决定着能否引领读者继续往下读的兴趣，而内在美是体现是否吻合主题，是否达到企业所要宣传的一种意境。版式设计中的两个基本构成要素是文字和图片，恰如其分的将它们完美的结合，既可以传递给受众一定的视觉美感，又使作品具有阅读性和观赏性，做到版面的整体和谐。 二、形式美法则中的对比与调和

形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各

个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、信息借助于各种媒介传达给受众的同时，也要注重形式美法则的应用，形式美法则包括很多，比如变化与统一，节奏与韵律、对称与均衡、单纯与齐一、对比与调和、比例和多样统一等。版式设计中将形式美法则综合的考虑的同时，也可以有所侧重。

对比与调和是形式美法则中的变化统一最直接的体现，统一一旦变化就形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，可以采取调和的手法。在版式设计中，一般是大对比，小调和，或者是大调和小对比。从古到今，人类从未停止过对美的要求，尤其在今天这个高度发达的现代社会里，人们对版式设计的美将有更高的需求，平面设计越来越来越注重形式美感和文化意韵的表达，版式设计将决定着整个作品的视觉传达效果。 （一）对比

对比是将相同或相异的视觉元素作强烈的对照，是艺术表现的基本手段之一，版式中的对比是一种数、量的对比率 ，版式中的形与形之间、文字与文字之间、主体与背景之间均存在大与小、主与次、疏与密、动与静、虚与实等对比因素。版式中的对比是为了吸引受众的视线，引起受众的注意。通过对比可以使广告主题鲜明。 1.大小对比

大小对比是文字编排的基础，包括字号的大中小的相互配合使用，

可以使整个画面产生生动活泼的对比关系，大中小的对比可产生进深和空间感。版式中各构成要素按照大、中、小的比例关系加以组合,这是版式设计中的一条重要规律。大字往往给人一种张力的感觉，可以说是画面中的近景，就是占主导地位所要精细刻画的主体物，甚至是色彩的主色调，它是整幅画的精彩及所要表达的情感。“中”是介于“大”和“小”之间的成分,起着调和与沟通的作用,没有它“大”与“小”就会过于突兀。 “小”是相对于“大”而存在的,可以是起到一种辅助或者是补充的作用，在关键时候还可以是画龙点睛之处,是作品最富有活力的部分。如版式中的标语，杂志的栏头、封面上的各种文字、标志等等。 2.主次对比

突出主题是每个版式设计的目的，主题突出，主次关系便会一目了然，就会给人一种清晰明了的感觉。在版式中，主题形象或标题文字放大，次要形象缩小，来建立良好的主次，强调主次带来的空间层次关系，以增强版面的节奏和明快感，若没有突出主题，关系模糊不清，就会使画面失去层次而平淡无奇，让人感到单调乏味。 3.疏密对比

疏密对比在版式中可以是图形、标题、正文等的分布方式，形可以在某个位置密度分布，或者在其它区域少量的散落。疏密对比同时也具有大小形态的对比，明暗对比的效果，可以用空白和主体进行不规则或规则的分布，也可以在特定领域集中摆放。

4.动静对比

在版式设计中常把有扩散感或具有流动性的形状以及散点的图形或文字的编排称为“动”，而把水平或垂直性强的、具有稳定为轮廓形的图片或文字的成为“静”。动使整个版面充满活力，获得更高的注目度，而静使版面具有稳定的效果，将两者相结合可以产生一定的空间层次感。 5.虚实对比

在版式中，将次要的物体采取隐退法来使主体表现物更加明显，可以采取色彩的黑白灰的虚实关系，或者图和底的虚实关系加以区分主次，也可以采取渐变的形式，比如形的放大或者缩小，或者近实远虚的原理来增加版面的层次丰富感，虚实关系会带给大家一种主题鲜明，视觉焦点的感觉。 6.色彩的对比

色彩的对比主要是色相的对比、明度的对比、纯度的对比、冷暖的对比、面积的对比等，在版式设计中要充分发挥色相对比的作用，这样可以满足不同主题风格色彩，主题更一目了然。使用色相对比时，必须充分注意整体版面的和谐，避免大量使用高强度的对比，以免引起人们的视觉和心理上的疲劳，明暗对比在版面中会产生良好的空间和层次，使画面生动活泼。 （二）调和

所谓调和，是指各种设计构成要素的多样性通过统一而产生的协

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