论文。中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究

中国著名的传统民间艺术广东潮州木雕的传承与发展现状探究

作者：吴潮健、翟瑾超、吴怀宽、陈志炳、李冠臻指导老师：巩冰、周耀威

华南师范大学美术学院，广东广州 510631

摘要

正"历世相沿谓之风,群居相染谓之俗"是说明了民俗的历史文化传承和地域性特征。中国地大物博,历史渊源悠久,且先民族群甚多,各种生产、生活的习俗经过各族的交流融合和历朝代的传承、积淀,形成了各具特色的地域性民俗文化。潮汕木雕文化作为中国传统民俗文化的一个重要组成部分,以其极强的地域性特征和独具特色的风格成为我们这次课程研究的主要方向。

关键词

潮汕地区潮汕木雕潮州交流融合历史文化传承主要方向艺术特色

前言

潮州木雕是明清时盛行于粤东的一种民俗艺术,因主要流行于旧潮州府属各县,故名。它广泛应用在建筑装饰、礼祭游神、家居以及案头摆设上,曾经在潮州人的生活中占据了非常重要的位置。

唐宋时期是潮州木雕的萌芽阶段。唐时,潮州木雕已用在建筑构件的装饰上；自宋末开始,受闽地雕刻风格的影响,始出现髹金漆木雕。明代是潮州木雕迅速发展,趋向成熟的阶段。此时潮州木雕的雕刻技法多为平面雕饰风格,粗犷简洁。入清以来,潮州木雕步入辉煌繁荣期,其工艺、风格出现了较大的变化。线刻、浮雕、圆雕俱全,镂通雕更加成熟,已能达到多层次镂空,髹漆贴金工艺也开始广泛应用,并与金漆画相结合,形成了玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格。潮州木雕的地域性特征,主要体现在其所具有的独特品类、以多层次镂通雕为主的雕刻技法及髹漆贴金并与漆画相结合的装饰手法等方面。

正文

潮州木雕的萌芽、成熟、兴盛,是与潮州地区幽深的风土礼俗、深沉的审美情思紧密相联的。这体现在多个方面。首先,潮地宗族祭祀气氛浓厚,多神崇拜的民间信仰导致游神赛会活动异常活跃。这既给潮州木雕带来广泛的应用领域,也给潮州木雕提供了迅速发展的机会。其次,潮州人长期与海谋生的生产、生活方式使潮州文化富有海洋色彩。这一方面给潮州带来了巨大财富,为潮州木雕的繁荣积累了雄厚的物质基础,另一方面也造就了潮州人敢于冒险,勇于向外开拓的进取精神和强悍不屈,自尊自信的群体性格。潮州民间的“赛”民俗就是潮州人张扬才华、好强争胜性格的产物,而作为在祭祀、游神以及日常生活中不可缺少的潮州木雕,正是展现宗族、家庭和个人实力的最好平台,其极尽奢华繁复的雕饰恰恰迎合了潮州人“赛”的民俗文化心理。再次,潮州人“是个善于微观思维的民系”,其群体性格中对于精细机巧的追求以及细腻阴柔的审美趋向,都使得潮州木雕具有不同于其他流派的木雕艺术风格。

潮州木雕繁多的品类中,除了家居陈设及案头摆设类外,最有潮州特色的是建筑装饰木雕和礼祭神器类木雕。礼祭神器类包括用于礼祭场合的木雕器具和游神赛会中使用的游神类木雕器具,神龛、神椟、馔盒、贡台、宣炉罩、香炉狮、神亭、神轿等器具等都是独具地域特色的木雕品类。

潮州木雕所表现的题材大致可以分为伦理教化、祈福纳祥、民俗风物以及程式化的纹样四类。在这四类中既有和其他地域共享的趋同性题材,也有潮州独有的地方性题材,如表现潮州人深以为荣的一榜七个潮州籍进士的“七贤进京”、潮州地方景观“湘子桥”、江海水族以及洋人题材等。潮州木雕的题材是了解潮州人及潮州文化的最好途径,潮州人彰显的伦理道德、崇尚的价值体系、追求的生活目标都可以在题材中获取线索。

潮州木雕的构图也区别于其他木雕流派,讲究“杂杂,匀匀,通通”六字。这是因为潮州木雕在构图上不仅追求平面横向内容的丰富性,还因多层次镂通雕的使用而营造出纵向的层次感和幽深

感。传统潮州木雕采用“之”字形径路,使用类似中国园林布局空间的“隔”手法,以山石、树木、亭台、门楼等物将所表现的内容分成若干片段,并采用构思巧妙的“引径”,将不同场景串联起来。尤其是表现内容繁杂的题材时,其独具匠心的“径路”安排使得整个画面构图饱满繁复,气氛热闹,但又层次分明,统一协调。

就潮州木雕的现状来看,建筑装饰类、礼祭器具类、家具陈设类因应用领域的萎缩而逐渐消失,案头装饰类则成为目前生产的主要品类,潮州艺人还创造出“蟹篓”、“龙虾篓”等新的木雕种类以适应新的市场需要。同时在传承方面即有作坊、工厂内师徒授艺的传统形式,又有和职业学校联合系统培养的新形式。因此,潮州木雕在现代社会的生存、发展、传承的情况,对其他民俗艺术在新环境下的生存和传承具有一定的借鉴作用。

在所有享有盛名的潮州特色的民俗艺术中,潮州木雕是最能反映潮州文化的地域特征,包含更多潮州社会观念的文化载体,也是深深打上“潮州人”印记的民俗事象。它不仅仅是静态的“历史的遗留物”,在其背后所隐现的是潮州鲜活的民俗生活,是潮州人为了生活的有序与精神的完满而主动进行的一种文化创造。可以说,是潮州活态的民间生活传统造就了潮州木雕,而潮州木雕又维系了潮州民间活态传统的持久存在。因此,对其的研究,不仅要关注其艺术价值、其精湛的刀凿之功、瑰丽的金粉气象给人带来的审美感受,还将其还原到特定群体文化背景、生态结构中,观照创造潮州木雕的人的心灵触动、文化积习、群体品格等民俗精神。

（一）中国木雕之精——潮州木雕

“历世相沿谓之风，群居相染谓之俗”是说明了民俗的历史文化传承和地域性特征。中国地大物博，历史渊源悠久，且先民族群甚多，各种生产、生活的习俗经过各族的交流融合和历朝代的传承、积淀，形成了各具特色的地域性民俗文化。潮汕民俗文化作为中国传统民俗文化的一个重要组成部分，以其极强的地域性特征和独具特色的风格成为我们这次课程研究

的主要方向。

潮汕地区地处中国南部沿海，古时候属蛮荒炎瘴的地方，相对少有政治力量的压制和影响，民俗活动发展自由而昌盛，此外，潮汕地区三面环山，一面临水的地形，使得这里成为半封闭式的格局，人员流动相对稳定，且相对程度上避免了历代频繁的战争对其的破坏影响，使得该地民俗得以稳定发展及长久流传。潮汕民俗文化在传承至今的众多优秀民俗工艺中，既

有与其他地方性民俗工艺相同的类别，如木雕、石雕、剪纸、家具、泥塑等，也有自成一体的独特风格类别，如嵌瓷、贝灰塑、金漆画等，但不论是相同的类别还是独有的科目，潮汕民俗文化都表现出了自身强烈的艺术特色。潮州木雕是潮汕传统民俗工艺的一种，主要流行于旧潮州府属各县，也因此得名，其影响范围还在文化渊源关系、人脉关系和地域上与潮汕有密切联系的相邻地区。潮汕金漆木雕与浙江东阳木雕、安徽徽州木雕并称为中国三大木雕，并且以其悠久的历史传统、精湛的制作工艺、丰富的内容题材和浓郁的地方特色而独具一格。潮州木雕是长期广泛的流行在民间，直接与人们的生产生活联系，因此被烙上深深的潮汕民俗文化的印记。宗族祭祀活动在潮汕地区是根深蒂固的传统民俗。潮汕的居民来源复杂，部分为几次战乱时移居到此的中原移民，也有各朝到此做官的仕宦和南来经商的商贾，带来的中原文化与当地的古越族的地方性文化交融发展。在融汇的过程中，各族为了在新环境站稳脚跟，并更加发展壮大本族的力量，潮汕先民多数采取聚族而居的方式，用以合力抗御外族侵扰。并且在宗族内，十分注重对于宗族关系的加强，保持情感关系的联系，维持宗族的团结稳定。

其维系过程就是各代以血缘关系为纽带，修建祖宗祠堂，祭祀共同的祖先。这种以宗祠为标志的宗族活动也成为潮汕各区祭祀活动的重要场所。各族群修建大大小小宗祠家庙遍布城乡各地，强宗大族为了显示其强大的宗族实力，不仅加大宗祠规模，而且更加注重金碧辉煌的建筑装饰效果。顺应这种兴建宗祠的风气以及雕梁画栋的要求，潮州木雕得有异常广大的发展空间。与宗族祭祀活动盛行的同时，民间宗教祭祀活动也十分活跃，奉神、祭鬼、酬神、祭祖、朝山进香等，对仙佛神道、图腾的顶礼膜拜成为潮汕地区民间的重要习俗。民国《潮州志·丛谈卷》中就又许

多有关鬼神传说的记载，旧潮州府属各县地方志也多有记载：潮“俗崇尚巫鬼”、“邑俗尚鬼喜淫祭”，“疾病不迎医，托命巫”，尤其是“妇女之俗，贫富咸信鬼神”。这些民间风尚习俗从侧面反映了潮人对于鬼神的畏惧以及由此产生的迷信思想，但也从另一方面表达了人们对于平安、长寿、丰收的愿望。在城乡各处兴起的各种门类的游行祭祀活动中，为了表现对鬼神的敬畏、地方财力的富裕和祭祀节日的的重视，而常常需要许多金漆木雕装饰的器具，如神龛、神龛围屏、烛台、祭桌、恭台、香几、三牲台灯等，如此也为潮州木雕的成熟发展提供了良机。而且潮汕地区自古是被称为“海滨邹鲁”的文化圣地，从唐、宋两代开始，一些文人出生的公卿重臣到此地任官，促进了潮汕地区文化的发展。尤其随着儒家思想逐渐成为居于统治地位的官方主导思想和精神支柱，韩愈、朱熹等儒家思想的先驱大力值班乡校，推崇儒学，使得孔孟之道也在潮汕地区遍地开花。根深蒂固的儒文化的影响下，为了表达对儒家思想的尊崇，因此祭孔活动也变的十分重要，修建的大量的祠堂里也充分的运用了木雕的装饰。并且潮汕地区还是著名的侨乡，散布海外各地的华人在深受儒家的家庭观念和宗族关系的影响，在家乡也纷纷汇资建大宅、祖宗祠堂，饰以各种精美的木雕装饰而表达光宗耀祖的思想。如此的种种文化的和社会的因素都深深的影响了和促进了潮州木雕的发生于发展，因此在题材的表现方面也是密切的联系潮汕的民情风俗和思想。在民间乐于表现并广为流传的题材多为吉祥花鸟、瑞兽和吉祥文字，如喜上眉梢、喜鹊闹梅、福禄寿喜字样、百鸟朝凤、麒麟、蝠等。人们用象征、谐音和寓意等方法，直接或含蓄的表达先民对于吉祥富贵、长寿的期望，这是千百年来底层劳动人民对幸福生活追求的原始信念。另外是表现一些历史典故或是民间约定俗成的题材，如郭子仪拜寿，是表现唐朝大将郭子仪祝寿时，众女婿前往祝贺的热闹场面，反映的是人们对子孙满堂和富贵长寿生活羡慕传统思想；还有状元及第，反映的是科举制度下，人们苦读以求功名的传统功利思想。最能反映潮州木雕地方性特色的还有江海水族题材。潮汕地区是地处东南沿海，拥有很长的海岸线和许多优良的港湾，自古先民就有相当的部分以渔业为主，有“粤东滨海地区，耕三渔七”之说。因此生长在此地以渔业为生的先民自然对水族有独特的热情，并以此为创作题材表现在木雕上，作为家庭装饰、建筑装饰构件等，也是表达了对期望水产丰收和年年有余生活的憧憬之情。在水族题材中多有鱼、蟹、虾和水草的形象，以水草为构图的纽带，联系畅游的活鱼，螃蟹张开十条足横行在水草上，还有老态的龙虾散乱的爬在蟹篓内外，其动态十足，栩栩如生，十分的精彩。水族题材也极大的反映了潮汕地区海洋性文化在艺术创作上的影响，闪烁着地方性趣味的色彩。潮州木雕布局严谨慎密，雕刻上又极尽精细，长期演化发展而成的刀法技巧娴熟，且刀法种类齐全，多有浮雕、沉雕和圆雕，其中最富盛名的是通雕，即镂雕的技巧。通雕的作品把人物和动物形态拉伸到三维的动态形式，建筑、场景、环境等也被赋予了多层次的空间深度感，摆脱了一般平雕作品给人以单一正面视觉角度的局限性，此为潮州木雕的一大显性特点和贡献。

通过对现存的精彩潮州木雕的部分实物以及大量高清详细图片的研究分析，完全被其构图之紧密、刀法之精美、题材之新颖、寓意之巧妙、工艺之完善而深深地震撼，而对于这种震撼的理解可以通过对比分析的方式而影响更加深刻。作为同53古建筑属中国三大木雕之一的徽州木雕，其地位也是基于卓越的艺术特色。在题材上，徽州木雕所受的思想影响有雷同于潮州木雕，自古时也被称其为“东南邹鲁”古徽州文人辈出，儒文化昌盛。扎根于传统儒家思想文化土壤而产生的艺术并然多是表现崇礼、中庸、忠义、教道的内容，如“二十四孝”、“关公送嫂”、“子孙满堂”等。但在刀法工艺方面，徽州木雕与潮州木雕就有很大的差异。徽州木雕早期经典之作的创作多只用到浅浮雕和深浮雕，也有少数的圆雕。其的创作风格尽显古拙而朴实，有类似汉代的画像砖的艺术特点，刀法较简洁概括，表现出粗放钢筋的气势。在表面处理上，徽州木雕大多不施髹漆，以显示出天然木质的纹理之美，这与粉墙黛瓦的徽派建筑一样，是受到“天然丽质难自弃”的徽文化思想的深刻影响。而潮州木雕多数都有施以金漆饰面，并且也有部分金漆画的装饰，黑色大漆为底，金漆描画，尽显华贵端庄的气质，此也为特色鲜明的一种艺术形式。总之，徽州木雕其艺术风格特点较朴拙、壮硕、简练，而潮州木雕纤巧、精细、瑰丽、金碧辉煌，两种艺术形式各

成特点，共同构成了中国木雕艺术的基本形式。

（二）潮州木雕历史渊源

享誉海内外的潮州木雕是中国工艺美术界的一朵绚烂多姿的奇葩，潮州木雕的工艺美术源远流长，发展历史相当久远，历经一千多年经久不衰。潮州木雕工艺美术具有浓厚的地域特色和文化内涵，成为与中国四大木雕工艺之一，进而与东阳木雕并成为中国木雕的两大体系。潮州的木雕工艺以极为精致的雕刻和精湛的工艺美术著称，其中最具特色的是层层的镂空技艺和镶嵌在外的金漆工艺。独特的地域文化造就了独特的艺术魅力，丰厚的历史底蕴和独特的地域文化特色造就了潮州木雕独具一格、精美绝伦的雕刻技艺。为了继承并弘扬潮州历文化特色，将潮州优美的工艺美术推广出去，有必要在理论上对潮州木雕工艺的历史发展过程进行回顾和探析潮州木雕工艺兴衰演变的重要影响因素，揭开潮州木雕历经千年长盛不衰的神秘面纱。

（三）潮州木雕工艺的历史发展过程

在中国的众多工艺美术中，最能代表工艺特色且规格最高的当属潮州木雕。潮州木雕中的“潮州”一词应当是指古代潮州地区，那时候的地域范围包括现今的潮州、揭阳及汕头三座城市。作为中国工艺美术之一的潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、普宁、澄海等县最为发达，雕刻的内容主要有人物、花鸟以及山水等，应用于古建筑和古家具的装饰，雕刻手法通常有浮雕、沉雕、通雕和圆雕等几种。其中最为引人注目的是通雕手法里面的一种，也就是融合各种雕法技艺在一个平面上，进而冲破空间与时间的限制，表现出复杂的人物形象与故事情节。最后在其上面进行过漆和贴金，显现出金碧辉煌、玲珑剔透的艺术效果，这种技法称之为“金漆木雕”i 。

潮州木雕历史发展相当悠久，发源于唐宋时期，盛行于明清，历经千年经久不衰。建造于唐代开元二十六年（738）潮州开元寺里面便保存着唐代“木鱼”雕刻和宋代政和四年（1114）悬钟上面雕刻着“木龙”，便是潮州木雕工艺历史悠久的完美见证。可惜的是潮州开元寺的大部分建筑构建和里面所保存的文物在“文革”时期被毁灭殆尽，因此，所谓唐代的“木鱼”和宋代的“木龙”今日是无缘再见了。但是有一点可以依据的是，从开元寺建造规模包括当时里面栏柱上的雕刻饰物和文雕器物必定是出自当时潮州木雕工匠之手，所以唐代时期应当是潮州木雕工艺的萌芽期。潮州的木雕工艺大部分是应用在各种古代建筑物和古代家具的装饰上，包括建筑的雕梁画栋和日常生活用品的纹饰，例如信插、围屏、香炉罩和神龛等器物。明清时期的潮州地区商业经济较前代更为发达，商品经济的繁荣带动了当地文化事业的发展，相应的人们的文化水准和生活水平也随着提高。生活条件改善反映在建筑上面便是装饰上的更为富丽堂皇和精巧细致，建筑物的装饰更为注重艺术性的体现。

明代是潮州木雕工艺手法趋于完美的历史发展时期，在布局上端庄大方，刀法简单含蓄，纹饰上又以“齐龙”、 “草尾”的形式居多，装饰意味很强。据史书记载，明代洪武二年（1369）潮州府衙镇海楼外面栏柱上雕刻着一百零八只木雕猴子，现存仅三只，生动的造型和简练的雕刻线条便充分见证了当时雕刻艺术的高超ii 。到了清代便是潮州木雕的全盛时期，在康乾盛世更是达到了巅峰，此时潮州木雕的艺术风格也发生了重大的转变，由原来的粗犷豪放转变为精小细致，由原来的简单质朴开始向繁缛奢华进行过渡，并且此时潮州府各地的木雕工艺更是争相斗艺、互为媲美。清朝的潮州府当时的府衙和很多同氏宗族宗祠，当时的许多城乡宗族都纷纷建立了自己的宗族祠堂，当时的潮州府城之内的宗族祠堂就达几百处之多。潮州府城里面许多敬神拜祖的寺庙也纷纷应用上潮州木雕，为了满足屋主人的审美需求，当时潮州的木雕工匠在技艺上推陈出新，不断需求新的突破，因此使得清代潮州木雕工艺在题材上面更为丰富，图案更为变化多样，装饰手法更为新颖靓丽，达到了一种更高的艺术水准。

在潮州木雕的雕刻技艺方面，清代的木雕技术显然要比明代更为成熟进步。明初的潮州工艺木雕多为平面雕刻，到了明后期便逐渐发展为单层次的镂空。明代万历年间保存下来的佛殿龛桌便出现了这种单层次镂空的技术手法，这也便形成潮州独特的木雕多层次镂空艺术技艺。通雕的

开端。清代潮州的木雕工艺是最为鼎盛时期，这时候潮州的木雕工艺绘画样式既有人物故事也有花鸟鱼虫图案样式，雕刻上既有玲珑剔透的通雕也有平正严谨的锯通，而其他圆雕、浮雕、沉雕等方式的应用则视器物的样式和功能而定。器物的种类、样式和功能不同，所采取的雕刻方式也是大不相同，例如亭台楼阁的雕梁画栋一般都是采用圆雕的雕刻形式，而桌椅的案头和床榻等部分则是采用浮雕和沉雕的技艺，桌椅的桌边则是采用锯通雕，屏风、神龛等器物则是以通雕为主。现在我们所看到的清代潮州木雕技艺无论在样式上还是在艺术手法的处理上都颇具匠心，这既能满足不同欣赏者不同的审美需求，而且也是对艺术工艺形象的完美塑造，同时也是美观与使用的完美结合。在这些木雕技艺表现形式中，潮州的木雕工艺中的通雕最为卓越的，以其多层次的镂空技艺和疏密匀称的雕刻技巧使得潮州木雕在中国民间美术雕刻工艺中大放异彩而得以经久不衰。清代木雕工艺所雕刻的题材是丰富多样，其内容多取自潮州当地的戏曲故事，除此之外，还有许多来自神话故事和历史传说，还有一小部分是珍禽异兽和花卉鸟虫等图案。潮州的木雕工匠经常将戏曲、绘画和雕刻等众多工艺元素融合在一起，并且能够容天地于方寸之间，不仅能将众多的人物故事安排在一块平凡的木料上面，而且采取简单易懂的表现手法来进行表达，例如表现野外荒野则采用一座石头或者山丘来表达，表现天空则是雕刻上一朵云，表现小河的则是刻画几条波浪纹。潮州木雕的能够巧妙地运用空白地方来展现强烈的空间感，起到衬托和促使构图完整的作用，这一技艺取自于中国水墨画的绘画手法，留给观众以丰富的想象余地，这也便是清代潮州木雕工艺的独特之处iii。

（四）潮汕人的信仰与祭祀

潮州木雕兴衰演变的重要因素说起潮州木雕美术工艺的历史渊源，就不得不提到古代潮汕地区独特的人文地理环境。源起于古代潮汕地区的潮州木雕工艺长期浸染着潮汕地区独特的地域民俗文化，期间潮汕地区的独特自然环境和社会人文文化都对潮州木雕工艺的产生、形成乃至发展壮大起到至关重要的作用。早期的潮州木雕工艺作品都在潮州的开元寺发现的，这也表明了潮州的木雕工艺与潮汕人宗教信仰以及崇拜祭祀有着密切的联系。受东南亚佛教传播的影响，潮汕人民将大量的木雕雕刻技术运用在佛教建筑和佛龛上面，甚至为一些佛教活动和佛教器物运用上了操作难度系数较大的通雕技艺，足够体现出潮汕人民对于佛教信仰的重视程度。

唐宋时期以韩愈、周敦颐、朱熹等文人先哲被贬至潮汕地区，促进了中原儒家文化向潮汕地区的传播。值得一提的是唐代晚期的韩愈来到潮州之后，大力推崇中原儒家文化，广建学校培养人才，促进了潮州地区的文化事业的快速发展。随着儒家学说重新成为国家统治的主导思想，孔孟之道也在潮汕地区落地生根，开始繁衍开来。始建于宋代，重建于明代洪武年间的潮州学宫（现为潮州市博物馆）保留着大量的明代建筑时期的潮州传统木雕工艺。当时的潮州学宫是为了纪念孔子门下的四大弟子孟轲、曾参、颜回、子思而建立的，这一建筑充分说明了潮汕人民对于儒家学说及孔孟之道的尊崇。明清时期的潮州木雕是其发展的鼎盛时期，潮州木雕作为古建筑的必备装饰而深受重视，工艺日渐高超，其艺术风格也蔚然大成。相传明代潮州府衙———镇海楼的正门外面的栏柱上便雕刻着一百零八只猴子的形象，而这些猴子的形象是与民间的敬神辟邪的信仰有关，与崇尚鬼神、消灾辟邪的迷信心理相联系，这是当时潮汕民间十分普遍的民俗文化现象。

古代潮汕地区人口来源十分复杂，有的是朝廷为官被贬至此，有的是从事戍卒征夫，有的则是经商南下漂泊至此。古时候的潮汕居民在与环境和社会的残酷斗争中逐渐形成认祖归宗的同姓同宗的认同心理，为了维护宗族的集体利益，古时的潮汕居民采取了聚族而居的生活方式，十分重视加强宗族内部之间的联系与团结。而古时潮汕居民加强宗族内部联系与团结的最基本形式便是进行共同的祭祖活动，要进行大型的祭祖活动就应该建造一些大型的宗祠。为了展现宗祠的重要性，在建筑装饰上面势必就会运用到大量的潮州传统的木雕工艺进行修饰，于是乎，金碧辉煌、雕梁画栋的装饰效果使得氏族宗祠更显气派。这便使潮州木雕工艺在潮汕地域文化中充当着重要的角色。潮州的木雕工艺萌芽于唐代，形成于宋代，盛行于明清，到清代康乾时期达到了巅峰。

纵观潮州木雕的历史发展渊源，潮汕独特的地域文化和潮汕人们的信仰与祭祀传统深刻地影响着潮州木雕工艺的形成与发展演变。潮州木雕工艺这一独特的工艺传统的传承中不断创新，并逐步发展壮大，最终成为中国木雕两大工艺体系之一，历经千年经久不衰。

（五）建筑中的木雕艺术

当我们深入细微地去了解潮汕文化时会发现，潮汕地区是一个非常具有地方特色与民俗风情的地域，它承载了丰富的海洋文化，保留了流传千年的历史风俗，为学习历史文化提供了大量的信息与资源。潮州木雕始于唐、宋，明代迅速发展，清代达到了高峰，特别是清末民初年间，海内华侨回乡建造祠堂、豪宅成风，大量采用潮州木雕，达到登峰造极的阶段，现存大量的潮州木雕多数为这个时期的作品。与浙江东阳木雕并列为中国两大民间木雕体系之一的潮州木雕，以其多层镂空，金碧辉煌，装饰夸张的风格和细腻精致的工艺特色著称于世，是流传于广东省潮汕地区的一种著名民间工艺美术品。

金漆木雕在潮州是一项广富盛名的民间艺术，与东阳木雕并称第一。潮汕具有地方代表性的建筑开元寺，里面的金漆木雕可以称得上是木雕中的一绝，从未见过如此精制典雅的建筑装饰小品，这坐布满木雕的建筑被称做‘千佛塔’，是潮州明代的木雕精口，塔高六尺，呈六角形，计有七层，各层图案变化多端，金瓦翘檐，各悬风铃，门户相望，栏循交错，各层圆拱门之内，均刻佛像，门前则分别雕十八罗汉、二十四诸天神像，塔顶坚五层玲珑剔透小塔。整座千佛塔，结构复杂，精雕细刻，有很高的工艺和文物价值，是古代广东境内四座千佛塔之一。潮汕另有一处建筑中的木雕享誉八方——‘黄已略公祠’，建筑中遍布木雕，到处金碧辉煌，富丽堂皇，犹如进入皇宫一角。在主座大厅前，有一个叫拜亭的亭子，位于祠堂的中心轴线上，是进入整个祠堂的视角中心点，其最精典的地方就是它的金漆木雕装饰了，它的金漆木雕内容主要以戏剧故事、神话、传奇、民间故事为题材，有我们都熟悉的‘水漫金山’，采用了连环画的形式来呈现，再现了白娘子与法海斗法的壮观场面，栩栩如生。技法的使用也十分丰富，有圆雕、浮雕、沉雕、镂空等，完全打破了空间和时间的限制，表现了多层次的复杂内容。这些木雕同时也起到了建筑中斗拱的作用，并不是单纯的装饰性，所以是价值与美观并重的艺术品。整个空间给人的感觉依然是金碧辉煌，精制，令人叹为观止，留连忘返。

潮汕建筑的木雕一般是由樟木与杉木雕刻而成再以髹漆贴金来装饰，其主要原因是出于保护意识与造型效果好；潮汕气候潮湿，樟木木料易裂，为了使其能够很好的保留下来，前人故使用了髹漆贴金这样的方法；其次是为了使造型效果更好，使整个建筑呈现出富丽堂皇的装饰性效果。木雕的装饰题材也相当丰富，从民间故事到四时水果与海产品，无处不透露着生活的气息与文化。初析潮汕木雕才发现，木雕艺术是一种纯正的潮汕文化的映射，不带有任何西方文化的影响与融合；与一些建筑上的其它装饰存在着本质上的区别，是我们学习潮汕原有文化的有价值的资料。从清代起就有主人为了让家中的工匠展示各自的才艺而设立了一个叫做‘斗艺’的活动，激发工匠们对木雕技术的钻研与摸索，让他们在较量的过程中越挫越精越绝美，同时也制造出了不同的制作与艺术风格，所以现在的潮汕古建筑古建筑中，有些相对应的木雕装饰从大体上来看是一样的内容，可是细看就会发现它的风格和雕刻技术是有些差异的。（建筑中的木雕局部）这些局部木雕是来自一些拆迁的古建筑的,雕刻得极其精细,传神,表面髹漆的那一层就快随着岁月的流逝而渐渐淡去，可是我们依然能看得出它曾经金碧辉煌时的光彩。

（六）家具中的木雕艺术

建筑与家具有着非常紧密的联系，家具中的木雕艺术大多数是建筑中木雕装饰的一小部分。见得比较多的是家具中床的木雕艺术，现在潮汕地区某些收藏者家中收藏的大多是明末以及清中期的一些床，从床罩、床靠背、床梁、到床脚等部位都显示出木雕艺术的精制与技术的精练。这是一件清中期时期的鸦片床，浓厚的潮汕风格；杉木质地，床靠背处很精美地绘制与雕刻了我们常见的吉祥图案蝙蝠等，表面饰以黑漆与金漆用以保护装饰，在床牙处雕刻有精制绝美的花鸟绘图案，床脚也用以厚实精制的木雕；整张床就是一幅绝美的艺术装饰品，不禁让我联想那时倚靠在

这张床上吸大烟的人是以何等的心情与角度去审视这件艺术品的；大烟给他们带来的欢愉难道真能超凡脱俗，让人忘却这尘世中美丽的事物？那将它制作出

来的巧匠又作何感想呢？同样是两件明清时期的生活用品，从它们身上就能看出当时木雕艺术在家具与建筑中使用的普遍性与发展，小到一个小孩子的洗脸架都做得如此具有艺术性如此生动，搭配着金漆的装饰，使得它更具特色。另一个是放鼓的鼓架，四方对称的花纹图案被雕刻得相当精细，让人无法联想到它只是用来架鼓的器具，这使我想到在更远古时期的大臣们把酒言欢时的器具装饰，都是如此的富丽与奢华。收藏者说，这些建筑中的木雕局部

无论拿出哪个部分来做装饰都会是空间中的一处夺目风景。他那里收藏了一堆像山一样壮观的洗脸架，架子上全部都饰有木雕，他说这里面有上万座，都有一定的残缺，可是把它们的木雕部分拆下来去组合或拼接，一定会是一幅很精制的装饰画。透过这些生活用具能够看出，我们的传统文化已经深深地渗入到生活当中，对于传统祭祀活动以及节庆的重视，吉祥图

案的运用，以及等级思想的延续，一直都存在与生活的每一个角落。

（七）潮汕木雕艺术分析

潮汕木雕艺术特点的形成主要还是因为其独特的气候与地理环境，以及与之相对应的海洋文化，人们的生活习性与文化习俗有着密切的联系。在潮汕地区，特产丰富，有大量的四时水果与海产供应，人们生活中只要能够见得到的水果与海产品都被工匠们巧夺天工般地运用到木雕艺术中去，代表了人们对于生活的热爱以及对于传统文化的延续的认识，同时绘以民间

故事和著名的著作题材融入生活中，使建筑与家具更具有生活气息。相对稍闭塞的地理环境使得许多有价值的建筑与家具得到了保护，只是在破四旧时期木雕艺术曾经遭受到破坏；潮湿的地理环境使得人们懂得用上漆的方法去保存建筑与家具不易破损，经久耐用，充分显示了中国人聪慧的头脑与思维能力。与潮汕木雕艺术关系密切的还有潮汕的传统民俗。潮汕民俗节庆较其它地区来说更丰富，他们会举行‘赛大猪’‘赛龙虾’等民间风俗活动，举行这些活动时就免不了一些盛放祭祀品的器具，例如神龛、神亭等，而现在由于现代居住环境的改变，潮州木雕失去了原先的依存条件，加上传统民俗日益淡化，神龛、神亭等物品淡出日常生活，所以潮州木雕的用武之地日渐减少。另一方面，潮州木雕工艺精细，创作难度大，加工程序多，且多手工操作，既辛苦又无法形成规模化生产，经济效益差，因此目前从事木雕加工生产的人愈来愈少，青年一代尤其不愿从事这项工作，这导致潮州木雕陷入后继乏人的境地。

（八）结语

潮汕地区相对来说比较封闭的环境，使得先人留下来的生活习惯与风俗特点得以保持与传承，为研究民间传统艺术与文化的学者提供了大量丰富的资源。通过对潮汕木雕的调查与研究，我们可以了解到潮汕地区独特的民间文化与风俗，他们的饮食生活习惯与民间文化的关系，文化与建筑的关系等。

参考文献

i辞海编撰委员会.辞海[M ].上海辞书出版社.1997.

ii曾楚楠、佃锐东.潮州胜概·工艺篇[M ].花城出版社.2009.

iii刘奇俊.中国古木雕艺术[M ].艺术家出版社.1988.

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