刘聪的声乐套曲《故园恋》的音乐特征与演唱技术分析

刘聪声乐套曲《故园恋》的情感表达与演唱分析

通过笔者查阅了中国知网，期刊以及关于本课题的书籍发现，有将近10篇是讲述刘聪声乐套曲《故园恋》的演唱探究，主要研究了声乐套曲《故园恋》的音色与力度，速度与演唱节奏，气息控制以及咬字吞字等几个方面进行描述，更好的深化了作品的思想内涵与艺术效果演唱风格，将近5篇论文对声乐套曲《故园恋》的曲式结构进行分析，刘聪作曲家希望能达到游子对家乡依恋的情感内容，在曲式结构上做了特殊的处理比如大切分节奏，大小附点节奏以及还原变化音的出现等，还有对作曲家刘聪的介绍将近有20篇，主要描述作曲家刘聪的生平介绍，主要创作成就以及声乐套曲《故园恋》的创作背景等，笔者认为学习美声唱法的中国学生应该把传统西洋唱法融进中国艺术歌曲中，唱法是为声乐作品服务的，这部优秀的艺术歌曲《故园恋》是极好的声乐学习作品，笔者通过研究声乐套曲《故园恋》的音乐特征和演唱技术，为今后的声乐学习者提供帮助与借鉴。

2006年内蒙古师范大学平静在其硕士论文《刘聪的声乐套曲<故园恋>的演唱探析中主要介绍其创作特征以及演唱分析，对刘聪的声乐套曲《故园恋》的演唱探析中指出近代西方美学史上“移情学派”的主要代表德国心理学家，美学家里普斯所阐明的“移情”现象是词曲作家一度创作和演唱者二度创作中普遍存在的现象，而作曲家刘聪在这部声乐套曲《故园恋》中运用了‘移情风格’。

2009年在由李曙明主编的学《中国艺术歌曲论》一书中，记载了2007年“中国艺术歌曲研讨会”的内容，这本书的第六部分钢琴伴奏章节的第二章是刘聪的文章《艺术歌曲钢琴音乐之创作》

2011年江西师范大学侯玉静的硕士论文《论作曲家刘聪两首艺术歌曲的创作及演唱研究》中指出以刘聪的两首艺术歌曲《故园恋》和《鸟儿在风中歌唱》进行对比作为研究对象，分析其创作的音乐特征以及演唱技术分析。

2013年华中师范大学音乐学院的王玮在他的论文刘聪声乐套曲《故园恋》的美学意蕴中用声乐艺术美学的角度来分析文学论，曲调论，演唱论等方面归纳出声乐艺术学的美学理论，以声乐套曲《故园恋》具体分析，从声乐艺术美学的角度挖掘刘聪的声乐套曲《故园恋》的美学意蕴。

2014年《湖北科技学院学报》杨尚翡在其刘聪声乐作品《故园恋》演唱风格分析论文中对声乐套曲《故园恋》的演唱风格进行研究，阐述了演唱风格需要建立在对不同作品有深入理解的基础上，并以刘聪声乐套曲《故园恋》为研究对象，在“移情”的基础上对声乐套曲《故园恋》的演唱风格进行深入的分析，从音色与力度，演唱节奏以及咬字吐字等几个方面指出了《故园恋》演唱风格，更好的深化了作品的思想内涵与艺术效果，挖掘声乐套曲《故园恋》四个不同层次的情感内容。

2015年《文艺生活文艺理论》的魏文文在他所写的论文艺术歌曲《故园恋》的演唱分析中指出这部声乐套曲《故园恋》大胆运用了音乐动机向纵向发展的曲式，在结构上有所扩大，在情绪上更能达到所要的情感表现，延伸出学子对家乡的依恋，与志在四方的决心，在小节部分，出现了大切分节奏、附点节奏、以及还原变化音的出现。表现出学子发自肺腑的呐喊与对美好生活的向往，后面的旋律更是惟妙惟肖的表达出学子心中的渴望，对家乡的思念以及对美好未来的憧憬。 一．作曲家刘聪的艺术成就

艺术歌曲起源于19世纪的欧洲大陆，五四运动前后开始传入到我国，在借鉴国外的艺术歌曲基础上，经过百年实践探索和发展，涌现出了一大批优秀的作曲家和经典的作品，其中刘聪就是当今中国著名艺术歌曲作曲家，他在艺术歌曲创作上取得了

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很大的成就，创作了大量优秀的艺术歌曲，其中《故园恋》1996年获得广播电视电影部作品奖，系中国音协首届金钟奖全国声乐比赛规定曲目，第二届中国国际声乐规定曲目，《请不要说》获得2000年全国艺术院校创作比赛作品二等奖，《鸟儿在风中歌唱》获得文化部2000年全国艺术歌曲比赛作曲二等奖等，其中代表作品《故园恋》，《鸟儿在风中歌唱》已成为声乐比赛，音乐会和教师教学经常选用的曲目，他是中国当代艺术歌曲领域中取得了令人瞩目的成就的作曲家，他的作品数量众多，质量上乘，并以独特的艺术风格在当代艺术歌曲舞台上独放异彩。 二．声乐套曲《故园恋》的内容概述

他的创作的范围领域非常广泛，风格也各有不同，声乐套曲《故园恋》这部作品共包含四首歌曲，每首歌曲的旋律意境都不同，表达了游子对家乡的依恋和对童年美好的回忆，其情景刻画得惟妙惟肖，活灵活现，并且把情感升华到热爱国家热爱民族的层面。他创作的领域非常广泛，风格也各有不同，声乐套曲《故园恋》是他创作艺术歌曲中的典范，本文以刘聪的艺术歌曲《故园恋》为研究对象，着重阐述演唱技术与情感分析，这部套曲是难以多得的好作品。全文共分为三个章节，第一章描写声乐套曲《故园恋》的结构特征，从曲目调性，结构特征，特殊节奏运用，词曲的完美融合进行剖析，第二章描写声乐套曲《故园恋》的情感蕴涵，表现游子从离开家乡到回到家乡不同层次的情感分析，第三章描写声乐套曲《故园恋》的演唱技术，从音色与力度，气息控制演唱节奏以及咬字等几个方面表达作品的演唱，并从作品的题材，体裁，曲式结构之间的逻辑关系进行分析，同时结合演唱技术方面分析在演唱中怎样体现不同情感的表达，通过对这部作品的全面分析，使我更加深刻认识到这部作品的真正价值意义并且能更好的诠释这部作品。 三．声乐套曲《故园恋》钢琴编配的特殊性

这部声乐套曲《故园恋》与钢琴伴奏的编排极具特点，使得演唱与钢琴完美交融，钢琴伴奏不仅是单纯的配合，更重要的是主动参与音乐形象的塑造，音乐表现的深化，音乐思想的升华，这是编配伴奏中十分重要的，刘聪在《艺术歌曲钢琴音乐之创作》中说过，在艺术歌曲创作中，旋律与伴奏，特别是钢琴伴奏，是与歌曲旋律同等重要的，也是最能体现艺术歌曲品质与特色的重要部分。有了钢琴伴奏，才能够完整体现作曲家的整体构思与创作意图，才能展现艺术歌曲的全貌，在艺术歌曲《故园恋》中根据音乐的需要，运用了多种色彩性和旋，和旋外音，多种伴奏音型的重叠，在前奏与间奏中运用了三十二分音符及四分音符的琶音，和旋分解，来描写潺潺流水的景象与家乡优美情景的再现。

四．笔者演唱声乐套曲《故园恋》的感悟

通过笔者对这部声乐套曲《故园恋》的演唱，被这部作品深深地吸引，无论是从这部作品的音乐体裁，曲式结构，演唱风格，情感蕴涵都吸引笔者去研究，这是一部难得的声乐套曲，对声乐专业的人士有着重要的贡献作用，在研究生的声乐学习期间，笔者接触到了刘聪创作的艺术歌曲，并在个人研究生音乐会上演唱了声乐套曲《故园恋》中的四首歌曲—《故园恋》，《思乡夜》，《雨后》，《归乡》，被其优美的旋律和歌曲的艺术性深深吸引，于是引发了笔者对刘聪声乐套曲《故园恋》的研究兴趣。作为学习美声唱法的中国学生，笔者认为，传统的意大利，法国，德国的美声作品需要学习，作为中国人更应该把本国的语言歌曲唱好，唱法是为声乐作品服务的，学习美声方法的科学性，并把这种科学性运用到本国的声乐作品演唱中，才能被更多的国人接受，因此需要大量为美声唱法创作中国声乐作品的作曲家，笔者希望研究声乐套曲《故园恋》的演唱与情感蕴含，给今后声乐学习者给予借鉴与帮助。

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论文课的感想与建议

这学期上了吴老师的论文课感触颇深，学到了很多的论文知识，吴老师为人和蔼可亲并且耐心的教导每一位学生，对于学生提出来的问题都能详细的解答，在课堂上吴老师与学生之间的互动配合很默契，作为一名学习声乐表演专业的学生，学术理论是自己的弱项，一学期学习下来自己收获了很多知识，对将来写论文打下了基础框架，对于建议的话希望同学们能够大胆主动的上台演讲，可以讲自己的论文，开题报告都可以，可以锻炼自己的各方面的能力。以上就是我个人的一点点想法与建议，最后再次感谢吴老师辛勤教导，以后会对论文有更深刻的理解与学习。

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