中国动画角色造型的演变趋势和发展(1)

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此处为论文题目，黑体2号字

（以下各项居中列，黑体小四号）

年 级: 学 号: 姓 名: 专 业: 指导老师:

（填写时间要用中文）

二零零八年六月

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摘 要

该文主要介绍了中国动画的发展历程，以及人物角色造型的演变历程，技术的成熟和概括了动画的特性。通过比较中日美三国3d动画的发展趋势，分析我国动画现在所存在的威胁和挑战。通篇浓墨重彩地介绍人物角色的演变历程，揭示了中国传统文化对国产动画的影响，从而说明了人物角色的成功塑造，对动画制作起到画龙点睛之笔。

关键词：动画造型； 中国传统文化； 日美； CG事业

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Abstract

This paper mainly introduced the development of Chinese animation, as well as the evolution course of character modelling, mature technology and summarized the characteristics of the animation. Through the comparison between the United States the development trend of 3 d animation, analyzes the existing animation now threats and challenges. Throughout part introduces the characters of evolution, reveal the influence of Chinese traditional culture on domestic animation, which illustrates the successful portrayal of the characters, to make the finishing point pen animation

Keywords: Animation modelling; Chinese traditional culture; America; CG career

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目 录

摘 要 ................................................................................................................................ I ABSTRACT .............................................................................................................................. II 第1章 绪 论 ..................................................................................................................... 1

1.1 本论文的背景和意义 ........................................................................................... 1 1.2 本论文的主要方法和研究进展 ........................................................................... 1 1.3 本论文的主要内容 ............................................................................................... 1 1.4 本论文的结构安排 ............................................................. 错误！未定义书签。 第2章 中国动画角色的演变发展历程 ............................................................................. 2

2.1 中国动画角色的发展历程 ..................................................................................... 2 2.2 中国动画角色的演变 ............................................................................................. 3 2.3公式、插图和插表说明 ....................................................... 错误！未定义书签。 第3章 传统文化与中国动画造型 ..................................................................................... 2

3.1 中国传统文化对动画造型的影响 ......................................................................... 2 3.1.1 题材选择 ..................................................................................................... 3 3. 1.2 动画形象塑造............................................................................................................... 3.1. 3 音乐性.......................................................................................................................... 3.1. 4 艺术性..........................................................................................................................

3.2 传统文化对角色的个性特征的影响 ..................................................................... 3 3.3 传统文化的优点和局限性 ................................................... 错误！未定义书签。 第4章 中国动画角色造型的技术革新 ............................................................................. 2

4.1 中国三维动画的技术发展 ..................................................................................... 2 4.2 日美三维动画对中国三维动画的推动及影响 ..................................................... 3 4.3 未来中国三维动画的发展 ..................................................................................... 3 4. 4 中国三维动画发展的优点和局限性........................................................................................ 4. 4 公式、插图和插表说明......................................................................................................... 第5章 中国动画角色造型的出路 ..................................................................................... 2

5.1 中国动画造型如何汲取借鉴日美动画造型 ......................................................... 2

2.1.1 各节的二级题序及标题4号黑体 ............................................................. 3 5.2 中国动画造型未来的发展 ..................................................................................... 3 结 论 ............................................................................................................................. 13 致 谢 ............................................................................................................................. 14 参考文献 ............................................................................................................................. 15

上海大学本科毕业设计（论文） 第IV页 附 录 1 标题 ................................................................................................................... 16 附 录 2 标题 ................................................................................................................... 17

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第1章 绪 论

1.1 课题研究的背景

为了更好制出有中国元素的动画，对中国的传统动画进行研究，通过对比日美动画的优势和市场销售，来改进动画。动画的角色造型是动画片的灵魂所在，成功的动画形象是角色造型和角色个性的完美结合。角色造型它直接影响了一部动画片的风格，动画片中角色造型如同真人电影中的演员，好的角色造型犹如整部影片的基石和核心，更好的配合中心主题和场景，生动形象的演绎出曲折动人的情节。现在动画迎合了大众的低趣味和猎奇心理，缺乏了对人性、人生、梦想、世界的思考，我国有五千年悠久的历史，这些灿烂辉煌的文化需要我们的继承和发扬。《花木兰》的成功是建立在中国人熟悉的题材上打开中国的市场，以美国的理念重新塑造新的花木兰，在中国国宝和文化等中国元素被“中为洋用”且大获成功之际，在中国电影等文化产品竞争力依然普遍薄弱的今天，我们应该怎么办? 一味的模仿，一味地逃避，一味的抵制吗？这些不是我们想做的，我们要做自己的动画，让我们的动画走向世界。

1.2 课题研究的意义

从历史的角度去探索动画的优点和局限，通过对历史的解读，了解中国传统文化对动画人物角色造型演变的历程，以便于我们设计出迎合观众的审美要求，进一步有利于我们对动画的创作。通过与日美动画产业的对比，从中可以看出我国动画产业所面临的挑战和危机，作为一名动画创作者，我们应该积极地承担起我们的责任。

1.3 课题研究的主要内容和方法

1.3.1课题研究的主要内容

中国动画的发展史，人物角色动画造型的发展历程，中国和日本动画的比较，中外动画发展史，经典动画的观看

1.3.2课题研究的主要方法

查阅相关的文献、新闻和动画点评，观看相关的动画，研究人物角色造型的特点。

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第2章 动画人物造型的演变发展历程

2.1 中国动画角色的发展历程

动画艺术作为一种集文学创作与视听艺术为一体，富有表现力、感染力、时代精神和发展潜力以及巨大商业价值的现代艺术形式。中国早期动画受美国影响，50年代逐渐受到前苏联动画的影响，更加倾向于动画的教育功能。但值得肯定的是，中国早期动画打开了民族风格之门。中国动画造型的发展历程大致可以分为以下几个阶段：

1.助跑期（1949年——1957年）

1946年10月,新中国第一个电影创作基地—东北电影制片厂拍摄出新中国的第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。1949年，东北电影制片厂成立了美术片组。1950年，东北电影制片厂美术片组并入上海电影制片厂。1953年，拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》。1954年，完成的木偶片《小梅的梦》首次采用真人和木偶合成的技术。1955年，东北电影制片厂成功拍摄了中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》。从此，中国的动画创作进入了彩色片时期。

2.腾飞期(1957年至1966年)。

1957年创作的《骄傲的将军》是中国第一部成功地走上“中国民族道路”的佳作，可以算是“中国学派”的开山之作。1958年12月，上海美影厂根据壮族民间传说改编、摄制了一部少数民族题材的动画长片《一幅僮锦》。1958年中国动画增添了一个新的品种—剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功，剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品。1960年，拍摄的折纸片《聪明的鸭子》，把充满儿童情趣的新生的纸偶艺术引入电影。1960年凝聚了众多动画艺术家心血的水墨动画片终于研制成功，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这俩部水墨动画片，把动画艺术提升到更高的审美境界。这一时期，中国动画的另一个创举是把美猴王的形象推向国际动画市场，摄制出鸿篇巨著《大闹天宫》。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上、下集），把神话小说《西游记》中的故事形象地再现于电影银幕。精品意识贯穿着中国动画的创作。这一时期的大型木偶片《孔雀公主》，以恢弘的场景，生动的情节，讲述了傣族地区的美丽神话，标志着中国木偶片动画艺术的成熟。这一时期也出现一些原创精品，比如具有漫画风格的《没头脑和不高兴》、《黄金梦》。

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3.低谷期(1966年至1976年)。

1957年到1966年，众多中国动画艺术家苦心孤诣，协力把中国动画艺术推进一段，并在世界动画界自成一派—“中国学派”。1966年，“文革”开始，动画创作受到极大打击。直到1972年，开始有少量的动画再次出现。

4.调整期(1977年至1983年)。

1979年第四次文代会的召开标志着中国文艺的新时期，中国动画界迎来了发展的春天。这一学期的动画创作尚未受到国内经济体制转换带来的冲击，整个动画业仍然是处于计划经济模式下进行生产。1981年，“文革”后第一部外国动画片《铁臂阿童木》叩开中国大门，它以丰富的想象和鲜明的色彩震动了中国影视界。

5.探索期 (1984年1989年)。

80年代初期，仅有少量外国动画片被引入国门。80年代中后期外国动画则以汹涌之势打开了国门，其新鲜刺激的风格吸引了越来越多的中国观众。80年代中期中央电视台播放的美国动画片《米老鼠和唐老鸭》大受欢迎，紧接着播出的《变形金刚》，更使中国儿童“走火入魔”。此后美、日动画片如潮水般涌入国门，《花仙子》、《聪明的一休》、《蓝精灵》等彻底征服了中国观众。80年代以后，我们也拍了一些优秀的系列片，如轰动一时的5集动画系列片《黑猫警长》，广受小观众欢迎的13集剪纸系列片《葫芦兄弟》及其续集《葫芦小金刚》，令人耳目一新的13集木偶系列片《阿凡提的故事》，但集数太少，生产周期太长，远远不能适应电视对动画的需求。 6.转折期（1990—1994年）

90年代初，国外的电视系列动画片在持续冲击我国动画市场的时候，相当数量的影院动画片也源源不断地来到我国，尤以美国的影院长片为主，《小美人鱼》、《阿拉丁》、《狮子王》等。而日本的动画长片虽然没有通过正式的渠道引进我国，但是人们同样接触到了宫崎骏、大友克洋的作品，同时，日本的系列动画片已经占据中国动画屏幕的半壁江山。

2.2中国动画角色的演变

1、拿来：建国初期“苏联模式”影响下的中国动画

早在20世纪三四十年代，美国迪斯尼在风靡上海的时候，万氏兄弟便开始学习和模

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仿美国动画的成功因素，迪斯尼的《白雪公主和七个小矮人》倾倒了世界观众，万氏兄弟刻画的中国公主---《铁扇公主》也大获成功。这种“拿来”不是简单的生搬硬套地模仿，而是有意识地在其中运用中国传统文化元素，把中国的社会问题揉进去。 2、继承：民族的才是世界的

1955年，继万氏兄弟之后，美影厂厂长特伟开始倡导中国动画的民族化，也正是这次民族风格的重新启动，使中国动画的独特风格日臻成熟，在世界上真正确立了“中国学派”的重要地位。事实上对“中国学派”形成过程影响最大的是相关艺术和戏曲。在俩者的影响下，形成了中国动画的审美特征：程式化和意象化。 3、发展创新：水墨动画和中国动画新片种

水墨动画和其他动画新片种的出现体现了“中国学派”的创新元素，尽管这种创新是有局限的，它的本质上是套用和借鉴，还不是完全意义上的创新。但是其中包含的中国因素，对“中国学派”的形成和认知起到了非常重要的作用。品牌是产品被认知的标识，是产品区别于其他产品而生存的特征。民族品牌的确立的第一步是中国的动画艺术家对民族风格的觉知。中国动画民族品牌确立的第二步是动画艺术家们的不断创新。

4、1977~1978年：“文革”阴影下的中国动画

这个时期的动画片正在努力驱除“文革”中的“艺术作为政治斗争工具”的观念，试图摆脱公式化和意识形态说教的束缚，但是仍然没有完全摆脱“文革”的影子，影片 5、1979~1989年：成就与问题并存 （1）动画民族艺术探索日臻成熟

动画片的数量增多，动画片的题材和类型得到了拓展；动画片既注重形式的民族化，更注重内涵的民族化；中国动画与世界交流加强，民族性基础上开始追求国际性；艺术工作者的鼎力加盟，推动中国动画民族风格的成熟。 （2）动画民族艺术探索出现的问题

民族文化内涵没有与时俱进；动画艺术探索的俩极分化 6、“中国学派”的“分崩离析”

90年代初，动画人最迫切的任务简单降化为提高动画产量来满足国内观众的需求，因此动画系列片逐渐成为动画创作的主体，而艺术片短片的生存空间日益狭窄。另一方面，中国动画的民族风格逐渐丧失，引领了国产动画几个时代的民族化大潮销声退去，曾经辉煌的“中国学派”分崩离析。

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第3章 传统文化与中国动画造型 3.1 中国传统文化对动画造型的影响

3.1.1 题材选择

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。( 3. 1.2 动画形象塑造

国外的动画电影，其美学特征非常清晰，一看就知道，这是美国的，这是日本的，都具有鲜明的民族特色。比如日本的动漫，尤其注意塑造自己的民族英雄形象，赋予人物极强的民族个性特征，他们的动漫形象已成为日本公民中的一个成员。 上世纪五六十年代至七八十年代，中国动画电影出现了一批具有民族文化品格和美学特征的动画形象，至今深入人心。比如孙悟空、阿凡提、哪吒、三毛、葫芦兄弟、小蝌蚪、三个和尚等等。进入新世纪后，随着中国电影产业尤其是动漫产业的推进，中国动画电影从资金投入到题材拓展、风格定位等诸方面全面开始学习好莱坞和日本。遗憾的是，这种学习很多却变成了跟风和模仿，跟在好莱坞和日本之后亦步亦趋，除了学到了别人的风格和技术，并没有学到好莱坞和日本动画中最动人的情感表达和丰富的想象力，反而因为太想追求国际化而丢弃了中国的民族文化特色和独到的人物形象塑造。我们看到很多中国动画作品不是太像日本动画形象就是照搬好莱坞的创意。因此，无论从形式还是人物塑造上，中国动画的民族文化特征亟待重新建构。

综观我们的动画电影创作，不外乎从以下几个方面寻找形象。首先从历史文化名人中寻找形象；其次从民族民间文化中寻找形象。比如家喻户晓的孙悟空、阿凡提、花木兰、玉兔等经典动画形象；三是从现实生活中寻找形象。比如《家有浆糊》、《大头儿子小头爸爸》等。

除此之外，动画电影应善于从文学作品中寻找形象。近年来，儿童文学的发展非常繁荣，每年文学图书发行量排在前列的多是儿童文学作品，因为文学作品中的人物刻画是文学创作的灵魂，可以为动画电影提供鲜明性格特征的人物。所以，动画电影创作不该忽视或轻视文学作品中的人物，起码不能忽略来自文学作品中的灵感。

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。

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而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。在美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。通常会采取1：9的比例，身材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。也可能这样做的话，人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。（用自己的话来写）

3.1. 3 音乐性

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。（用自己的话来写）

3.1. 4 艺术性

毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

3.2 传统文化对角色的个性特征的影响

中国作为一个有着五千年文明的泱泱大国，有着十分灿烂辉煌的艺术文明，无论宗教、宫廷还是

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民间，都有取之不尽、用之不竭的源泉。早期的中国动画中许多流传久远的经典造型，正是从中国古代出土文物，敦煌和永乐宫的壁画，民间年画，庙堂艺术，以及水墨画等画面汲取了丰富的养料，再根据动画电影的需要进行加工，典型地体现出民族风格。中国独一无二的戏曲艺术，经过千百年的发展，从故事、结构到人物扮相、动作、对白、音乐、道具及背景，形成一整套个性鲜明的程式特征。

中国古代人物的具体形貌除了在古画中保存下来外,普通大众主要还是在代代相传的戏剧中,经常和他们谋面。经过长期的耳濡目染,一提到某些角色,人们脑海中便马上泛起这些角色的脸谱。受此影响,在民族动画创作中,创作者们在设计角色,尤其是在塑造中国古代个性鲜明的人物造型时,“净”脸谱是使用比较多的一种造型手法,它的功能就是直取角色内心,塑造出性格鲜明的人物形象。“丑”角之影响

传统的“旦”角脸谱为水粉化妆,白色水粉打底色,腮红在鼻梁两翼和眼睛上下朝外渐渐揉开,眼线和眉毛均为黑色,前额、鼻梁、下巴均为白色(俗称“三白”)。动画造型中,“旦”角特征表现较明显的是《天书奇谭》中的狐狸精女儿,她属于“闺门旦”,其面部造型沿袭“旦”角脸谱绘制方法,即两团胭脂红晕染了两腮以及眼眶周围部分,樱桃红小口。“旦”角额头上的贴片装饰发型,经过缩小后形成她额头上的刘海。原“旦”角造型的大眼被拉成细长的盈盈媚眼,其眉毛造型则是借鉴了中国仕女画的造型方式。这种倒“八”字的眉毛使角色呈现出娇媚、敏感、忧郁的古典气质。 受“生”角影响的民族动画造型是1986年上海美术电影制片厂出品的13集系列剪纸动画片.《葫芦兄弟》中的7个葫芦男娃。他们的面部造型吸取“生”角的剑眉倒竖,虎目圆睁,印堂上一抹粉红直冲天灵(以此表达该角色“鸿运当头、英俊富贵”),这是典型的英武正派形象。葫芦兄弟造型并没全抄“生”角脸谱,而是将“生”的长眉缩短加粗,昭示葫芦兄弟们虽有勇猛健壮的体格,但缺少城府和心机;“生”角眼角的尾线在这里巧妙地演变成三个黑色竖向排点,这既保持了原“生”角眼廓线条走向鬓角的英气,也可理解成少儿那长长的睫毛。眼眉间的红色被挪到了腮部,变成了少儿健康的腮红,以此传达出葫芦兄弟年少英豪、果敢勇为的气质。动画形象虽然是虚构的，但他们都具有人的性格，这是他们获得人们喜爱的原因之一。（都网上的用自己的话来写谢谢TAT）

3.3 传统文化的优点和局限性

（1）优点:

开启了民族化风格，既要吸收民间艺术的优良传统，又要发挥想象创造力，要有装饰味，但又不同于一般人间的东西，造型要求简练中有变化，色彩要求统一中求丰富。（网上找得到）奠定传统伦理模式的叙述基础，继承了“伦理层面的悲剧冲突”与“伦理化的主人公”之间延续中国传统的伦理模式，从而构筑起“中国学派”的一个鲜明而独特的美学特征。退陈出新精益求精，努力显示出动画的特殊性。 （2）局限：

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重说教、轻艺术；重美术形式、轻动画本性；戏剧冲突单一化（网上找得到）

第4章 中国动画角色造型的技术革新

4.1 中国三维动画的技术发展

我国三维动画还停留在初期阶段，要如何做到真正意义上的中国三维动画的崛起还是有很长一段路要走，我国的三维动画技术相对国外的的确有些薄弱，但是前途依然可观。只是内容的依托形式，没有内容的支撑，再豪华的技术都是单薄无力的。2012

年1月以来，一部名为《侠岚》的本土原创三维动画片表现抢眼。在国内，自中央电视台首播以来，众多卫视和网络跟播，并很快登上了百度动漫频道好评榜第一位。侠岚运用“曼陀罗”系统，不仅让动画制作的效率得以大幅度提升，也大大降低了投入的成本。一般来说，制作52集25分钟的动画片，需要投入2500万元。而如果有成型的团队做支撑，只需要1/3的开发成本就可以实现这一目标。

4.2 日美三维动画对中国三维动画的推动及影响

日本2004年的CG科幻3D动画大片《最终幻想7之降临之子》是一部极具代表性的

的三维动画电影。它是日本动画电影史上一部真正意义上的CG佳作。其人物造型 极具美型，酷似真人，从一根毛发到人物细微的表情以致服装造型上都是刻画得比较细腻的，符合当下人们的审美。女性皆是瓜子脸身材姣好，极具东方气质的美女，男性脸孔多是帅气精致，有着魁梧健硕的身材，甚至连动画里野兽的狰狞表情也刻画得入门三分，不管是服装还是场景都充斥着高科技的未来感，场面更是科幻超前。 而现下要说的在3D动画市场中占有一席之地的非皮克斯动画工厂（Pixar Animation Studios）莫属，其动画电影的人物角色造型都是逼真到一根毛发都是有规律飘动的，不仅动画人物表情细腻生动，就连剧情也有不乏耐人寻味的幽默感，在观众看过捧腹大笑得同时又能领悟到电影里所要表达的哲理性，极具人文关怀。而日美的3D动

画在其发展的同时，也推动了我们中国3D动画的发展，近几年我国本土3D动画有着很大一定程度上的进步，出现了很多制作精良的3D优秀动画作品，其中最具代表性的一部便是《秦时明月》。这部动画开创了我国本土全3D动画的先河。它在吸收了本土传统历史文化诸子百家的同时又借鉴了日本动画人物的设计风格，服装又是在中国本土的特色上融入日本的元素。这些元素的融合使得这部动画在我国3D动画领域有了里程碑式

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的意义。

4.2.1 日美三维动画对中国三维动画的推动

我国的首部三维动画作品《太空特警》是国内动画第一次涉足3D领域，作为1995年的动画又是用3D制作的，在当时可以说是一个从二维平面到三维立体的大飞跃了。《魔比斯环》无疑是中国动画史上投资最多的，也是动用最多外国专家的影片。全CG制作不仅开了中国电影的先河，而且更培养锻炼了本土的CG动画队伍，为中国CG事业增添了实力。然而真正影响推动我们中国的三维技术发展的是2007年的国内第一部3D历史武侠题材动画片（《秦时明月之诸子百家》，开创了中国武侠动画的先河，同时充分体现了“中国风”的元素，成为中国动画迈入国际动画市场的成功范例。

《秦时明月》这部动画用三维的技术来表现武侠色彩，这点是新颖的地方。虽然它是电视片，但它有很多大场面，更像个可以让大龄人可以看的一部片子，这也是它的一个特色。 镜头画面维美，还有他反映的镜头语言丰富，场面宏大，人物造型也塑造得非常完美，像这样的片子用三维的形式来表现应该说是不多见的。形象树立很关键，动画片在整体策划上很成功。运用电影上的元素是亮点，形象塑造很好，色彩、音效以及镜头上表现很不错。

4.2.2日美三维动画对中国三维动画的影响

日美三维动画技术的成熟带动了中国对三维技术的研究，《花木兰》、《功夫熊猫》的成功，让我们引起对本土文化的继承和发掘的思考，如何打造出具有浓烈的民族风格

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的3D动画是我们现在要关注的。

4.3 未来中国三维动画的发展

未来中国三维动画电影的发展，必须以3D技术的研发为先导，打造视觉盛宴，加入东方的典雅元素，做到景和人物的风格一致，突出人物的特性，从而在探索中形成中国三维动画电影独特的技术美学。基于三维动画电影的立体影像以立体空间效果和立体叙事效果的有机统一作为其艺术表现的衡量准则，并将这一准则与受众视知觉观感的生理和心理科学进行统筹考量，从而推动三维立体动画电影艺术美学的形成。 我们中国的三维动画还有很长的路要走。

4. 4 中国三维动画发展的优点和局限性

上世纪50年代我国动画艺术家们将原创精神寓于动画创作的实践之中，基于对动画艺术本质的深刻理解和对动画艺术的无限热忱，创作出多部极具中国文化特色的动画艺术精品，生动地诠释了动画艺术的哲学内涵，形成了世界动画艺术领域的中国学派。 虽然随着时代的不断发展，早期美术片的很多创作理念和实践已经与当下的社会发展不相适宜，但是传承老一辈动画艺术家的原创精神，从动画本质出发诠释动画艺术的无限生命力，仍是打造中国三维动画电影发展独特美学的核心要素。

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4. 5 公式、插图和插表说明

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第5章 中国动画角色造型的出路

5.1 中国动画造型如何汲取借鉴日美动画造型

最早借鉴日本动漫的作品《封神榜传奇》是国内第一部运用数字化电脑技术制作的国产动画片。2002年的我国首部青春题材动画《我为歌狂》设计首次采用了流行的日式动漫风格，可谓国产动画向青少年市场发起攻势的处女之航。再比如中国古典历史动画《隋唐演义》中，男女主人公皆是美型梦幻如漫画人物。原创的起点是模仿，这段时期被称之为模仿期，这个时期的主要代表作是《宝莲灯》和《我为歌狂》，前一个模仿对象是迪斯尼，而后一个模仿日本，最终的结果是比较失败的，前者应该说比后者要好些，至少在人物造型上面还是中国的传统形象，《我为歌狂》就完全是一个模仿的败笔了，造型上几乎完全是日本动画的翻版，而且在制作上粗制滥造，从而招致骂声一片，应该属于比较失败的作品了。从长远的角度来看，模仿期是一个过渡的过程，但是在借鉴的基础上推诚出新。所谓的“取其精华，去除糟粕”的“拿来主义”，才是应该采取的正确态度。然而，不少专家指出，国产动漫新作借鉴日式风格要掌握一个“度”。从《大闹天宫》、《黑猫警长》到《宝莲灯》，我国优秀的动画作品都具有原创精神和民族文化特色。确实，东洋漫画的盛行，已经潜移默化地影响了中国青少年的观赏习惯，然而越是如此，我们的动漫制作人就越应该在借鉴的基础上创新，创作出既符合当代青少年审美情趣、又富有中国风格特色的动漫画形象。

5.2 中国动画造型未来的发展

国产动画要走出认知率低、观众印象浅的泥潭，就必须突出原创力，打造自己的动画精品。事实上，我国并不缺乏原创人才。从积淀多年，进步显著的国产漫画，到网络上流行的各种Flash动画，甚至到流行文学领域，我们都可以看到民间存在的强大原创力。动画产业系统需要能做到的正是去发掘和引导这些鲜活的原创力，去投入更多的耐心和信心，培养和激励这些原创力量。然而，就当前情况来看，国产动画的各种资本链条更类似于试探、实验的性质，由于没有完整的产业体系和市场模式作为保证，大多数动画制作企业现阶段任然是在艰难度日，动画作品的质量也没有显著提高，目标市场仍然是大多定位在低幼儿童市场，缺少适合跨年龄欣赏的实力派作品。着直接导致国产动画片交易市场难以形成，收购价格被电视台极力压制，远远低于制作成本。让动画片仍然像过去那样规规矩矩地不做任何越界，事实上是有违市场导向的落后意识。相对放松对动画创作的意识形态控制，取消动画教化任务的信条，强调动画娱乐性，大众性的本质需求，的产权保护密切相关。然而如果不实施强硬的产权维护，则将会有数百亿的市场被侵权盗版行为吞噬。建立起一个完善、专业的知识产权保护体系，已成为发展我国动漫产业的当务之急。

××大学本科毕业设计（论文）

结 论

专注于中国内容，做出来的作品就会洋溢着中国文化的气息，创作者的专注点应该是怎么样让影片更好看。日本那边技术什么的比较成熟是没错，但是人家用心在做，想要获得的是一种成就；反观祖国，一种急功近利的心态居多，一味模仿山寨是没有前途的，这也就是为什么目前的动画很多比不过老的，那时候上海美术电影制片厂做的多好，画面使用技术不说剧情也好，现在的情况是几年才能有资金出一部电影动画。还有就是焚化等几座大山在，如果不放手做。出来的东西永远是弱智作品，另外国内电视动画都是靠政府补助的，他们不需要在乎片子收视率多少，DVD卖多少，只要能通过审核播出就可以拿到大把的钱，综合方面导致近况，知识产权的双刃剑效果。

××大学本科毕业设计（论文）

致 谢

我论文的完成，首先应当感谢张敏导师，在我论文期间，张老师不厌其烦解答我的问题，督促我论文的进行，提供给我更多的建议，在此我衷心感谢，虽然为自考生，但老师对我的疑问仍耐心回答，从课题的选择到项目的完成，老师始终给予我细心的指导，再次感谢张敏导师。另外我还要感谢帮助过给我提点以及支持我有信心将论文写好的朋友，沈航先生、我的朋友徐若晨以及王鸿翔。正因为他们的支持和帮助我才有信心完成这毕业作品，总之，感激之情溢于言表。

××大学本科毕业设计（论文）

参考文献

1.宫承波.动画概论. 中国广播电视出版社.2007(2):1. 2.李铁、张海力《动画角色设计》，北京交通大学出版 3.陈晰.中国动画产业现状及发展建议.中国图书商报.2003(7):14. 4.原创动画《侠岚》成功因素剖析.中国文化报.载于

http://www.dongman.gov.cn/xinwen/anli/201305/t20130527_663085.htm 5.浅析三维动画艺术现状.载于http://www.docin.com/p-376655297.html 6.玉兔子.《功夫熊猫》引发的营销思考.2013.9.24.载于

http://m.1688.com/standard/club/detail/threadId-25556378.html

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