修辞学论文

方文山中国风歌词当中的修辞艺术

08文本(1)班 王莹 2008024070

现如今流行音乐被社会的年轻力量“80后”“90后”“00后”所热衷。有些人因一首歌的旋律而触动内心的情感，而有些人却是被其优美而富有深意的歌词魅力所深深吸引，引发情感的共鸣。我独爱的作词人是方文山，尤其是他的中国风歌词，总能将歌曲要表达的情感嵌藏在中国特有的古典元素当中，意境深远，内涵丰富。他与周杰伦合作的作品能够让人深深地沉醉于旋律与歌词共同营造的古典气氛中，好像穿越到歌曲所描述的那个年代亲临了男女主人公的爱恨情仇。在这里，我仅用几首作品举例，对方文山作词周杰伦作曲演唱的中国风歌曲作个浅析，解读方文山的歌词中修辞艺术带来的无限魅力。

发如雪 狼牙月伊人憔悴 我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非 缘字诀几番轮回 你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰

我爱不灭 繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月 我用无悔刻永世爱你的碑

《发如雪》这首歌从整体上看是表达了男主人公对女主人公永世无悔的爱情。歌词用了“青史”“化蝶”“铜镜”等古典意象的串联，使歌曲展现出古典唯美的意境。“我举杯，饮尽了风雪”一句运用了借喻的修辞手法。用“风雪”代指岁月，这突出表现了岁月的沧桑变化，而“饮尽”了风雪则表达一种无奈和凄凉的情绪。这里也同时是拟物的手法，将风雪比作水或酒等能够一饮而尽。“是谁打翻尘世柜，惹尘埃是非”则是用了拈连的手法。打翻柜子惹的原本只有尘埃，却连着也惹了是非，究竟是何是非呢？不难想到是男主人公对女主人公的爱情是非。这表达了也许男子无意爱上了女子，产生了爱情，终将注定免不了一场爱的风波。“纵然青史已成灰，我爱不灭”这里用了对比和暗喻的手法。先是将历史比作一堆灰烬，将爱情比作火焰，又将两者作对比，表示男人对女人的爱情永远不会减少。“繁华如三千

东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”一句运用了夸张、暗喻、藏字、和化用的手法。此句整体化用了“弱水三千只取一瓢饮”。另外，原本该是“繁华的世界”，却省略了“世界”二字，听来更显含蓄。“你化身的蝶”即将美丽的女孩比作翩翩的蝴蝶，让人联想到女子的曼妙身姿，不禁动情。“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁”一句显然是用了比喻和设问。将女子的白发比作雪，暗示年华逝去，爱情却凄美地错过了，男子不禁发问：他的千年祈祷能够感动苍天让时间回到过去吗？还是能够感动那女子能够了解他那永不言悔的爱情？这一问让听者不禁为之动容惋惜，引起情感的共鸣。“邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美”这一句用拟人的方式将月亮比作知己，想以酒邀之，以倾诉与女子离别的感伤之痛及回忆的美好。这也是化用了李白“举杯邀明月，对影成三人”一句，突出表达了男子的孤独凄凉。回忆是没有颜色的，皎洁的当然本只有月光，这里用粘连的手法将回忆、月光都用皎洁来形容，加之与爱的融合最是完美。最后一句“我用无悔，刻永世爱你的碑”则是整首歌的点睛之笔，是男子对爱情是誓言。永世无悔的誓言让人感动，但既然是誓言难免夸张。除此之外，作词者也用了暗喻的方法，将无悔的誓言比作刻笔，将爱情比作字碑，彰显了爱情的深刻和此心之诚天地可鉴。

由此可以看到方文山的歌词可谓句句精心雕琢而成，往往运用多种修辞才最终达到极致的语言魅力。在这里只用《发如雪》这一首做详细分析，下面就再举《东风破》以及《千里之外》当中经典的词断分析。

东风破

一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 ---谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”这一句用了藏字、对比、比拟的修辞。“一壶”后面藏去了“酒”字，“回忆”后面省去了“凉”字，将暖的酒与凉的回忆作对比，而“思念瘦”则将抽象的事物具体化，形容思念的痛苦和无奈。“谁在用琵琶弹奏一曲《东风破》，枫叶将故事染色结局我看透”这一句，则是用了设问、

比拟、通感的修辞。《千里之外》中的“梦醒来，是谁在窗台，把结局打开”及“ 我送你离开天涯之外你是否还在”两句也同样用了设问。此外，故事染色？故事是用听的，而且《东风破》这首古筝曲也本是听的，整个爱情故事也是在这首古乐故事当中讲述的，但当中却说枫叶将故事染色，形容故事的情节突然变得落寞悲凉。既然是结局我已看透，结合下句我们知道，枫叶变红，秋天的落寞暗示了故事的结局注定是令人惋惜的。这首歌以一曲《东风破》为背景，向我们娓娓讲述了男主人公的爱情故事。作词人用这一元素衬托了整篇爱情故事的凄凉。

千里之外

屋檐如悬崖风铃如沧海我等燕归来 时间被安排演一场意外你悄然走开 故事在城外浓雾散不开看不清对白 你听不出来风声不存在是我在感慨 梦醒来是谁在窗台把结局打开

我送你离开你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱 我送你离开天涯之外你是否还在 琴声何来生死难猜用一生去等待

“屋檐如悬崖风铃如沧海”运用了对偶和比拟的修辞。屋檐与风铃对应，悬崖与沧海对应，对仗工整。用悬崖和沧海这两个意象比喻，表现了原本很近的两个人之间却有着巨大的差异和永不能相依的距

离。“那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆”一句，用了比拟的手法，将未来比作蝉翼，用“薄”来形容，突出了未来的不可能，两个人在一起的希望渺茫。这首歌严格来讲算不得中国风，倒是算复古的情节。但整首歌的基调也是具有中国老上海旗袍年代的韵味的，所以也勉强拉进来作个例子吧。

如果说周杰伦是个音乐才子的话，那方文山的歌词算是才子手中

所执之笔了。他的词与周杰伦所创的旋律共同成就了一首绝美的音乐。尤其他的中国风歌词，将人的情感与古典意象完美融合，将人的忧愁与思念都化在了书画瓷艺当中，让人仿佛穿越时间，亲耳所闻亲眼所见了那含蓄而唯美的爱情故事。这也正体现了修辞艺术带来的无限魅力。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/artf.html