中国木版年画的艺术

中国木版年画的艺术

导入：年画是我国民间绘画艺术中，人民群众喜闻乐见的一种形式。它是伴随着我国农历春节送旧迎新的活动而产生的。早在尧舜时期，年画就已出现了。年画图案多取材于喜庆节令、五谷丰登、民间戏曲故事、儿童、动物等、既美观又富有生活气息，体现了中华民族最基本的审美观念和生活情趣，受到广大人民群众的喜爱，几千年来长盛不衰。但是进入90年代后，受到西方文化的冲击，传统年画渐渐地退出了历史舞台，特别是青少年对年画知识了解的更是少的可怜，他们知道更多的是圣诞树、圣诞老人、圣诞卡····

年画是中国民间文化的一块瑰宝，是一份沉甸甸的文化遗产。当中国年画逐渐消失的时候，其实是我们摈弃了自己的传统，是历史精神的丧失。怎样来继承、发扬和光大这份文化遗产，这是我们当前文化建设的重大问题

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾有深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。中国的民间木版年画，就其生产制作、服务对象以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊的杨家埠和四川绵竹，是我国著名的四大民间木刻年画产地。在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。

播课件：什么是年画，年画的定义→年画的起源→历史与发展

古书里记载，传说很久以前，有名叫神茶、郁垒的两个兄弟，专门监督百鬼，发现有害的鬼就捆绑起来去喂老虎。于是黄帝就在门户上画神茶tu、郁垒lei的像用以防鬼。这个神话就是后来“门神”画产生的缘由。据说唐代皇帝曾命吴道子画钟馗像，并摹刻出来分赏给大臣贴挂以辟鬼。宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到清代，年画发展到高峰。从最初被作为辟邪驱鬼的符录，渐渐地又增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了表达在新一年中美好意愿，以及美化环境的功能。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说、故事的内容，使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。

年画寓意：中国人几千年来有一个不变的追求，即对福善、长寿、喜庆、富贵的追求。以“鹿”代“禄”，以“蝠”代“福”，以“鱼”代“余”，以榴结百子喻子孙满堂，以松柏岁寒而后凋喻长生等，均是其具体表现。由于诸多谐音作用和自然属性的吉祥喻意，使其成为年画中最常见的题材。大众艺术迎合着大众心理，于是在长达千年的衍化过程中，年画有了自我体系的风格。

民间年画基本上属于农民自己的艺术。画中形象质朴、自然、简练单纯，比较直白地表达农民朴实的主观愿望。很多画面都有情节性、装饰性、趣味性，色彩鲜艳强烈。这样的表现方法既适合于广大农民、市民的欣赏习惯和审美趣味，也便于木板印刷制作。民间年画是先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色。在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产图画的唯一方法。民间木版年画的体裁有很多，也很讲究。门神是贴在院门上的，根据门神的种类，又细分为贴在大门、二门、后门或闺房门上的区别。神像有灶王神、天地神、仓房财神，甚至贴在牛棚马圈上的车马神。“中堂”贴在客厅，“月光”贴于窗旁，斗方则贴在箱柜或升、斗上，真是各有规矩。总之，过年时，屋里屋外，院内院外，各个角落都贴得红红火火，花花绿绿，既用以表达了主人的心愿，又布置烘托了节日气氛。

随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念渐渐被淘汰。年画只是作为一种非常通

俗而普及的艺术形式保留下来。自本世纪中以来，在不同的历史阶段，年画艺术家创造了新的年画形式，并用以表现现实生活。至五十、六十年代新年画一直兴旺发达。它已经改用新的印制技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种出版数量能达到年画的出版量。年画是世界上读者最多的画种。

年画四大家： 苏州桃花坞：

1. 历史：桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木版年画。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺；明代发展成为民间艺术流派；清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期；太平天国末年，清兵围攻苏州，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直萎靡不振；20 世纪50 年代初期，由苏州市文联组织艺人恢复生产，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

2.艺术特点：以木版雕刻，用一版一色传统水印法印刷。构图丰满，色彩明快，富有装饰性；多用民间故事、吉祥喜庆、神像、戏文、时事为题材，以象征、寓意、夸张手法，来表达人们美好的愿望。构图完整饱满，画面精细秀美、和谐，后期受西洋画影响较大，体现透视、明暗等，装饰性强。

民间画坛称之为\姑苏版\。

桃花坞木刻年画起源于明代，盛行于清代雍正、乾隆年间。由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的\浮世绘\有相当影响。

杨柳青年画：位于天津西郊的千年古镇杨柳青是杨柳青年画的故乡。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。杨柳青年画题材的一大种类便是娃娃。这些娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。

画风：精致典雅

山东杨家埠bu：杨家埠木版年画是我国民间艺术宝库中的一朵奇葩，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。数百年来，杨家埠木版年画按照农民的思想要求、风俗信仰、审美观点、生活需要逐步发展完善，形成了自己古朴雅拙、简明鲜艳的风格。它植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。

题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等，诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，像亲人的祝福、似好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。

四川绵竹：以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画以彩绘见长而区别于其它年画，有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。它起源于北宋，在明末清初进入繁盛时期。清代乾良隆、嘉庆年间，绵竹城乡曾有年画作坊300多家。产品销售云、贵、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本和港澳等国家和地区。绵竹年画构图讲求对称、完整、均衡、饱满、主次分明；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽、强烈明快，构成了大红热烈的艺术效果；线条讲究刚柔结合，洗练流畅，疏密有致，具鲜明节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

无论是门画或是斗方，大部分的构图，都讲究高度的简练，构成了绵竹年画完整、饱满的艺术特色。从门画的武将文官到斗方中的仕女童子，多不设或少设背景，绵竹年画在色彩上的处理是别具一格的，其基本色有黄丹、佛青、桃红、草绿等四色。

朱仙镇年画：风格，粗旷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳。造型：夸张，体现中原文化的古

朴之风

武强木版年画: 衡水市武强县是著名的民间木版年画之乡。武强木版年画产生于宋末元初，明清两代最为鼎盛。它画采用梨木或杜木刻版，以阳刻为主，兼施阴刻。线条粗放，以黑、红、绿、黄、紫、粉等几套色版水印，特点是色彩对比鲜明，造型简练概括，构图饱满，结构严谨，主题突出，装饰性强。

在题材方面，既有传统的人物、山水、花鸟，也有当代现实生活及时事新闻，其中对传统美德的宣扬表现得尤为突出。主要品种有门画、中堂、对联、灶画、搏戏图、年历等。 题材分类主要有神仙佛像、吉祥吉庆、农事耕作、节日习俗、历史典故等几十种形式，充分表达了平民百姓的思想感情，堪称农耕社会的缩影、民俗生活的大观园。

佛山木版年画: 佛山木版年画为当地活动中的一种特殊的形式，反映着佛山本地文化的历史根源以及佛山传统民间绘画和印刷工艺的一些基本情况。其他各地年画相比，佛山木版年画吸收了佛山剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺的精髓，以红、绿、黄、黑四色木版套印。用工笔绘彩、勾金粉等技法表现，使画面更显富丽堂皇、熠熠生辉。其形象精细、饱满，线条粗犷、有力，红彤彤的色彩热烈艳丽、寓意吉祥，因而，佛山木版年画又有\万年红\的美誉。

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