歌剧艺术形式探究

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歌剧艺术形式探究

[摘 要]：对歌剧、歌剧中的台词、音乐以及歌剧中的合唱进行了归纳分析，通过对几位大师代表作品的细致分析，说明了不同声部的辨识方法；对歌剧历史、各个要素的概略介绍，使人们对歌剧这种独具魅力的艺术形式有了初步的认识，目的是让人们简单明了地对歌剧有一定的了解。

【关键词】关键词：歌剧；台词；音乐；合唱。

一、什么是歌剧

歌剧是人类文明的一种最为壮丽奢华的娱乐——英国作家约翰﹒伊夫林。 歌剧是一种独特而华丽的艺术形式，与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。歌剧是把许多性质截然不同的成分——独唱、重唱、合唱、灯光、设计、乐队、动作和舞蹈——予以综合来获得生命力，它也许是所有的表演艺术中最激动人心和令人销魂的。欣赏歌剧，我们首先需要准确地理解我们看到的和听到的所什么，需要消除可能对歌剧存有的任何偏见。须知一种充满活力的艺术形式，自有其存在的理由。有了这样的见解，我们就可以真正地欣赏任何一部歌剧。

从许多方面看，在各类音乐艺术中，歌剧是最易于欣赏的，因为它有三条阐述的途径：台词、音乐和视觉画面，而且彼此有助于相互理解。比如，台词和剧情告诉我们音乐打算表现的内容。换句话说，如果舞台上有一个人说“我感到非常绝望，我想自杀”，那么，我们可以推测，伴随这种病态情绪的音乐也许是要反映甚至夸大歌词中表达的同样的情感。而在听一首弦乐四重奏、奏鸣曲或交响曲时，我们得不到这样的提示。对于单纯音乐来说，音乐究竟意味着什么，要由听众来决定。

正如歌剧的台词能够确定音乐的含义，音乐也可以加强台词的意义。例如，一个人生气的时候，他唱出的声音粗豪、乖戾、烦恼不堪，模仿人们生气的声音和行为。如果女主角歇斯底里，她的声音就成了唐突和尖厉的，模仿和夸大了现实生活。发疯是歌剧中一个常见的主题，常用混乱没有条理的音乐加以刻画。抽泣和泪水、笑声和痛苦同样可以表现得栩栩如生、真切感人。作曲家努力使音乐完全展现人类感情的诸般极致和微妙变化；这种创造永远没有尽头，并且最终构成歌剧的力量源泉。所有，在歌剧中，如同在其他更加抽象的音乐中一样(也就是无词的音乐)，音乐的流动用来唤醒听众的感觉，通过非同寻常的暗示的力量来激发他们的热情。音乐也可以表达这样细腻的效果：即通过剧中人物的唱词告诉听众他隐瞒了自己真实的感情。比如，瓦格纳就在他的一些歌剧中使用了一套复杂的主导动机系统。主导动机是指作曲家用来描述一种特定含义的主题。使用这套系统，作曲家就可以写出一个旋律并且把它的含义界定为“谎言”，因此，每当这个旋律唱出来或由乐队演奏出来是时候，听众就可以估摸出舞台上的某个家伙讲的不是真话。

歌剧是什么？歌剧是在舞台上用演唱来表现的戏剧，通常配有连续不断的音乐。作为一种艺术形式，歌剧有何特别之处？在最光辉的范例中，音乐和台词合起来告诉我们有关人类的性格、情感、情绪和动机等事情，这些是单凭音乐或台词无法表达的。作为一种娱乐形式，歌剧有何独特之处？歌剧是最激动人心、最投入，通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、器乐演奏、戏剧、舞蹈和舞美设

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计等所有了不起的技艺融为一体。 二、歌剧中的疑问

“没有一部优秀歌剧的情节合情合理，因为人们在讲理的时候不唱歌。”歌剧从不以其情节的统一连贯或条理清晰而取胜。对于那些自以为“对情节敏感”的人，有些歌剧的故事从文辞上看可能过于荒唐。塞缪尔﹒约翰逊在其著名的词典中为歌剧所下的定义是“一项既奇异又有悖常理的娱乐”。这话写于18世纪，但是没有人会真心争辩，认为从那以后歌剧变得稍稍理智了一些。例如，难道瓦格纳真的指望观众相信，《漂泊的荷兰人》中挪威水手的女儿会和一个漂泊的荷兰人受诅咒的鬼魂相恋？我们又怎么能够接受威尔第《命运之力》中的一对情人阿尔瓦罗和莱昂诺拉，在阿尔瓦罗做了修道士、莱昂诺拉自甘隐居多年之后，会碰巧在通往阿尔瓦罗修道院的路上再度相逢？

在歌剧中，什么事情都可能发生，而且我们必须接受这一点。女主人公在没有明显病因的情况下，可以并且真的死去了；她们仅仅由于悲伤和失败的煎熬就彻底崩溃了。发疯是多部歌剧中的中心主题，从亨德尔的《奥兰朵》到多尼采蒂著名的《拉美莫尔的露契亚》、贝利尼的《清教徒》、斯特拉文斯基的《浪子的历程》和布里顿的《彼德﹒格里姆斯》。歌剧中的人物也会说出比实际生活中愚蠢得多的话——原因也许是歌剧这种堂皇的形式有时使日常信息的传递显得乱了步调。

美国广播喜剧演员艾德﹒加德纳曾经说过：“歌剧是当一个家伙背上挨了一刀时，替代流血的是，他唱了起来”。在现实生活中，人们不会相互对唱，所有我们或许可以争辩说，歌剧据以为本的前提根本就不存在。但是，任何形式的艺术都不能斤斤拘泥于现实。歌剧中的幻想和假装应该被看作人生经历中不可分割的一部分，以及歌剧艺术之所有如此令人愉快的一个主要原因。

三、歌剧中的台词和音乐

在歌剧中，台词和音乐哪一个更重要？这个问题困扰着每一个人。莫扎特说过：“在歌剧中，台词是音乐孝顺的儿女。”与他同一时代的伟人格鲁克，却持完全相反的态度：“我认为有必要把音乐限制在它真正的使命上，这就是，在表达故事的情感和剧情时，音乐只起辅助诗篇的作用，它不能以滥而无用的装饰来打断行动并损害其生动性。”

毫无疑问，大致了解台词和音乐的整个关系对于鉴赏歌剧为什么时是现在这个样子极为有益。人们常常问：“为什么歌剧要这么长？为什么这些故事通常这么不合逻辑，一点都没有经过深思熟虑？”答案一般就在台词和音乐的简单冲突之中。

有些事情是音乐不能说清楚而歌词可以的。比如，“请你把盐递过来”，就是一个不能完全依赖音乐自身表达清楚的例子。与之相仿，由音乐掀起的多种情绪和感情，如果单凭歌词本身，只能试探性地进行表达，由于歌剧是一种以音乐作为基础的艺术形式，每一幕的重头戏就不能不留给情感的天地。这就是为什么歌剧中的故事线索通常很薄弱的原因。歌剧关注的不是情节的发展，而是心灵的状态。

对于早期的、特别是18世纪的作曲加来说，解决的方法就是加入宣叙调。如同我们已经知道的，宣叙调是很平淡的音乐，它传递必要的信息，避免情感强烈的音乐把观念的注意力从歌词中吸引开来。宣叙调通常只在羽管键琴上用简单的和弦来伴奏，这种情况在亨德尔、莫扎特和罗西尼的歌剧中格外典型。在贝多

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芬的《菲德利奥》和比才的《卡门》中某些段落，对话代替了宣叙调。法国剧作家博马和罗西尼这样概括台词和音乐的关系：“音乐在歌剧中就如同诗句在话剧中一样：是更加宏伟的措辞，表达思想和感情更加有力的方式。”

四、歌剧中的合唱

在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。按一般分类标准，歌剧合唱同样可以按声部类别划分为男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱；但歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与同在一定戏剧情境中活动着的人群相对应的，它必须反映出这些人群的思想、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中的有机组成部分。

在歌剧中，合唱只是营造戏剧气氛的方法和途径之一而已。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它有着极为丰富的表现力，足可营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。《卡门》是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈、色彩缤纷。歌剧着力刻画了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或接普赛音阶特征的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。

歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐想起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我们在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。

合唱是采用某种间接的方式，通过暗示、借喻、象征乃至反衬等手法，调动观众的听觉与想象，去体味、领略歌剧的主题。《被出卖的新娘》的主题可以概括为力争妇女解放和婚姻自主、反对封建的包办买卖婚姻。这个主题自然是通过一系列的戏剧性事件、不同人物、不同性格之间的冲突揭示出来的。

歌剧和交响乐、芭蕾舞一样，是代表一个民族、一个国家音乐文化水平的三大音乐体裁之一。

歌剧既是音乐、文学、戏剧（甚至于舞蹈）三者的综合，又是视听结合的艺术。它的舞台时空容量大，综合表现手段多，表达情感幅度广，因而壮观琦丽、声情并茂，可谓音乐艺术王国之王。

参考文献 [1]金湘，《困惑与求索》，上海音乐出版社，2003．3社 [2]曹利群译，《歌剧〈一种新的聆听方式〉》，中国人民大学出版社，2005﹒4社 [3]玉溪师范学院，《玉溪师范学院院报》，玉溪师范学院学报编辑部，2005．9社

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Know opera for the first time

【Keywords】: Opera; Actor's line; Music; Chorus.

【Abstract】 ：Analysis , purpose having carried out induction on chorus in actor's line , music and opera in opera , opera are to let people have the certain cognition brief and clear to opera.

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/afu2.html