南京农业大学 美学概论 读书报告 本人亲自整理已过哈哈

电 影 之 美 ”问 题

2、选取十部优秀电影进行简介。 1

《哈利·波特与魔法石》

从小寄养在姨丈家里的哈利波特，饱受姨父一家人的歧视与欺侮，然而就在11岁生日那天，哈利波特得知了自己的身世，他的生活也随之发生了天翻地覆的改变。原来，哈利的父母是两位巫师，在同黑巫师的较量中被杀害了。

为了继承父母的遗志，哈利来到了英国一所专门教授魔法与巫术的霍格沃茨学校。进入霍格沃茨魔法学校后，哈利成了格兰芬多学院的一年级新生，与罗恩、赫敏成了形影不离的好朋友，许多成为魔法师的课程正在等着他研习，有飞行课、黑魔法防御术、魔药学与变形术等等，当然还有让所有巫师疯狂的魁地奇球赛。

在一次与同学的争执中，哈利表现出超乎所有人想象的飞行技能，连他自己都很意外。传授变形术的麦格教授看到这一切后，推荐他加入格兰芬多魁地奇球赛的队员，另一方面，魔药学的教授斯内普，似乎总是对哈利不友善，除了在课堂上刁难他外，还处处找哈利的麻烦，但是，哈利发现斯内普严词威胁着懦弱的奇洛教授，甚至斯内普腿上三头犬的咬痕，更可以证明哈利的推断是正确的：有股邪恶的阴谋在平静的霍格沃茨里悄悄地滋长着，斯内普似乎就是这一切的关键人物??

于是哈利、罗恩与赫敏这三个好朋友决定一同去探个究竟，阻止邪恶阴谋的发生。这三个格兰芬多一年级的新生，历经重重难关（当然也违反了不少校规），终于发现：这一切的幕后操纵者竟然是看似无辜的奇洛教授！原来被人们称为“神秘人”（You-Know-Who）的黑巫师伏地魔失去法力多年，希望得到能使人长生不老的魔法石来恢复元气。而奇洛被伏地魔附身，变成一个双面人，事事对伏地魔言听计从。哈利、罗恩、赫敏这个“格兰芬多三人组”各尽所能，终于弄清了事实真相，保住了魔法石。哈利自出生以来第二次战胜了伏地魔。

这部小说的主旨是“勇气”。从头到尾都是过人的胆识支持着主角们的行动。也正是验证着格兰芬多，勇气，胆识，与气魄的精神灵魂。 2黑客帝国1剧情简介

在矩阵中生活的一名年轻的网络黑客尼奥(基努·里维斯）发现,看似正常的现实世界实际上似乎被某种力量控制着，尼奥便在网络上调查此事。而在现实中生活的人类反抗组织的船长莫菲斯(劳伦斯·菲什伯恩)，也一直在矩阵中寻找传说的救世主,就这样在人类反抗组织成员崔妮蒂(凯莉·安·摩丝)的指引下,两人见面了,尼奥也在莫菲斯的指引下,回到了真正的现实中,逃离了矩阵,这才了解到,原来他一直活在虚拟世界当中,真正的历史是,在20XX年,人类发明了AI(人工智能),然后机械人叛变,与人类爆发战争,人类节节败退,迫不得已的情况下,把整个天空布满了乌云,以切断机械人的能源(太阳能),谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源,就是利用基因工程,人工制造人类,然后把他们接上矩阵,让他们在虚拟世界中生存,以获得多余的能量,尼奥就是其中一个.尼奥知道后,也加入了人类反抗组织,在莫菲斯训练下,渐渐成为了一名厉害的\黑客\并渐渐展露出,与其他黑客的不同之处,让莫菲斯也更加肯定他就是救世主,就在这个时候,人类反抗组织出现了叛徒,莫菲斯被捕,尼奥救出了莫菲斯,但在逃跑过程中,被矩阵的\杀毒软件\特工杀死, 结果反而让尼奥得到了新的力量,并复活了,真正的成为了救世主,并把在矩阵无所不能的特工杀死了

3《星球大战正传1：新希望》（1977年）（中国大陆未引进）

共和国灭亡后，邪恶的银河帝国控制了整个银河系，由黑武士达斯-维达勋爵（投靠了西斯的阿纳金-天行者）主持建造了威力巨大的太空战斗基地——死星。银河帝国的各星系居民饱受暴政之苦，反叛军仍旧坚持不懈地与之对抗，莉亚公主潜入帝国基地，偷走了足以摧毁暴君的秘密武器--死星中心结构资料。获得了死星设计图的莉亚公主在达斯·维达穷追下被俘，但她已把数据输入机器人R2D2的计算机中，携带资料的机器人R2-D2与C-3PO乘逃生舱逃亡到一个遥远的星球塔图因，十九岁的卢克-天行者与叔叔欧文-拉尔斯一家住在这里，过着单纯平静的农人生活。R2与3PO在塔图因着陆并被加哇人抓住后卖至卢克家。卢克无意中看到了R2贮存的莉亚公主求救影像，深深为之倾倒。而他的生活也从此改变。R2趁夜出逃。寻找R2时，卢克找到在反抗帝国的战斗中幸存的欧比旺，得知自己的父亲曾是位绝地武士，并得到了父亲的光剑。欧比旺要求卢克和他一起去救公主，尾随而至的帝国军队杀害了欧文夫妇。悲愤交加的卢克决定随克诺比去救莱娅。他们雇佣了星际走私者汉-梭罗和人猿乔巴卡的飞船”千年隼”号，飞往反抗军基地奥德朗。维达指挥死星摧毁了奥德朗，继而俘获了”千年隼”号。他们一行在梭罗的帮助下，潜入死星内部救出了莱娅公主。

时隔多年，欧比旺和其“弟子”黑武士又一次交锋了。为了成就卢克的原力，欧比旺大义献身，自愿死在黑武士的剑下。卢克等人乘”千年隼”号脱身。亲眼目睹这一悲剧的卢克没有意识到，黑武士是他的亲生父亲。拿到了死星的设计图，在雅汶星系的反抗军总部，他们根据资料找出了死星的要害所在，立即发起了进攻。死星上，反抗军与帝国军队展开了一场惨烈的大空战。就在反抗军战机损失殆尽的紧急关头，卢克在克诺比灵魂的指引下参悟了原力精神，一举炸毁了死星。维达战机失控，不知所终。反叛军获得了阶段性的胜利，迎来了新的希望。

4葛兰与塞特勒夫妻二人都是研究上古动植物的科学 家，他们将全部精力都投入到挖掘恐龙骨骼化石上。直 到一天，亿万富翁、努布拉岛的主人哈蒙德博士来到他 们这里，以资助他们三年的工作为条件，邀请他们两位 专家为他即将开幕的公园作一份背书，使律师同意他的 计划。

原来哈蒙德手下的大批科学家利用凝结在琥珀中的 史前蚊子体内的恐龙血液提取出恐龙的遗传基因，加以 修补和培育繁殖，竟然将已绝迹6500万年的史前庞然大 物复生，整个努布拉岛成为恐龙的乐园。他加以人工的

管理，用电脑系统控制，保证安全，使之变成人们的游乐园。这个公园的名称就是“侏罗纪公园”。

这种新奇的设想立刻让律师们大为放心，并相信这定可以带来巨 大利润，而科学家们却在惊喜之后发现其中存在一些隐患。 哈蒙德将孙子孙女接来与他们一起参加首次游览。

然而旅行并不愉快顺利，恐龙都隐藏不出，而海上风暴又来袭；更糟的是管理岛上电脑系统的丹尼斯为了偷恐

龙胚胎出卖给其它公司赚黑钱而关闭了电脑系统，公园

立刻陷入一片瘫痪之中。丹尼斯驱车外逃，却因暴风雨而被恐龙毒液所杀。电脑系统的破坏使安全电网失灵，

恐龙们纷纷逃出了控制区，在整个公园之内游串。外出游览的电动汽车却偏偏停在猛兽区，

恐怖的庞然大物霸

王龙推翻了汽车，吃掉了律师。葛兰机智勇敢地将两个 孩子救出汽车，躲进了森林之中。管理人员无法破译丹

尼斯的密码，唯一的办法是关掉全部系统，然后再重新启动，让它恢复到原始状态。塞特勒自告奋勇去开启电

源控制开关，就在安全电网通电的一刹那，葛兰带着两 个孩子翻出了电网安全区。原野上肉食恐龙在追逐草食恐龙。葛兰他们在展览馆遇上了塞特勒，而两只迅猛龙

却追了进来。四个人巧妙地与两只恐龙周旋，不料这两个史前动物居然有相当的智慧，就在四人被逼得无路可走时，体积庞大的霸王龙闯入与两只迅猛龙残杀，四人趁机逃出了恐怖的地方。

直升机缓缓上升，公园又恢复了控制，但哈蒙德的

计划无疑不可能实现。有时用人力去改变自然，并不是一件好事。

5《终结者》系列简介公元2029年，经过核毁灭的地球已由电脑“天网”统治，人类几乎被消灭殆尽。剩下的人类在领袖约翰康纳的领导下与电脑英勇作战，并扭转了局面。“天网”为了改变这一切，制造了时光逆转装置，派遣终结者人型机械人T-800回到1984年,去杀死约翰的母亲康纳莎拉，以阻止约翰的诞生。约翰发现了一这阴谋，攻占了实验室， 战士卡尔雷斯自愿通过时间通道回到1984年保护莎拉。

T-800是个有肌肉，血液等人类特性的机械战士。它来到洛杉矶，按照电话簿追杀名叫康纳莎拉的女人，但真正的那个莎拉却在危急关头被雷斯所救。但是警察却将雷斯作为恐怖分子抓了起来。没有人相信雷斯所说的关于未来世界和战争的话，认为他是个疯子。T-800闯进了警局，警察根本不堪一击。所幸雷斯逃了出来，把莎拉带到了郊外，面对事实的经历，莎拉终于相信了雷斯。

在汽车旅馆中，雷斯向莎拉吐露了长久的爱意，两人拥抱着上床，原来雷斯就是约翰的父亲。T-800找到了他们，雷斯与莎拉带着做好的炸药管逃走。在追逐中，雷斯机智地炸毁了T-800驾驶的油罐车，T-800被烈火吞没了，但雷斯却受了重伤。然而，T-800并未被毁灭，它的人类外壳被烧去了，露出了由微电脑控制的超合金机械骨骼。T-800追杀两人进了工厂，雷斯舍命用最后一枚炸药毁掉了T-800的下半身，但残余的T-800仍然不忘追杀莎拉。最终，莎拉用计将T-800困在液压机里，将它压成了一堆废铁。半年后，未来的领袖就要出世了。莎拉继承了雷斯的遗志，为培养儿子做各种准备。前方的路还很长??

6超人归来剧情简介：英雄“出关”惨遭遗弃

胸前硕大的“S”标志、性感的红色底裤外穿的健硕男--“超人”(布兰登·鲁斯)，当年在维护地球和平、保护人类安宁的战斗中奉献出了无比的力量。然而，这位来自遥远的氪星球的孤胆英雄却一心想回到深邃宇宙中的家乡去寻根。以“闭关修炼”一段时间。而且，此时的地球也有了暂时的安宁。短时间内不需要超人的照料。于是，这位《星球日报》的

年轻记者便偷偷地离开了地球，前往氪星寻根溯源。

对于在星际间游走的超人来说，此一趟返乡之旅仅是短短的一段时间。在渺小的地球生命面前却是漫长的十数年之后。当超人“神秘消失”后重返地球之际，这个曾经伴随他成长并留有许多美好记忆的地方却发生了莫大的变化：首先，在过去的漫长岁月里，人们已经渐渐习惯了没有超人保护和陪伴的生活了，人们发现没有这位超级英雄的生活也同样可以过的很好，超人一下子失去了自己的位置；其次，更令超人心痛的是，他多年来一直默默钟情的漂亮女同事路易丝·莱恩(凯特·伯斯沃斯)已经为人妻为人母了；最后，也是对他的生存产生极大威胁的，曾经被超人击败的死对头莱克斯·卢瑟(凯文·史派西)在恢复之后在召集着手下邪恶的党羽，酝酿着新的阴谋??

7ET【内容简介】

史蒂芬史匹柏震撼影坛不朽钜作，描述一位十岁男孩与一个外星造访者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊。深刻的剧情，感动天下亿万观众心灵。透过导演魔法般的技巧，观众会随著两位主角间的欢乐与悲伤、或哭或笑，而在情节的转瞬间，体会到一种至善至美的情谊，和一次永远无法忘怀的美妙接触。 艾略特是一个孤单的小男孩，他生长在加州的一个单亲家庭，有一天他碰到一个来自外太空的外星人，他发现这个长相滑稽古怪的外星人不但心地善良，而且聪明睿智，於是他便决定帮助他称为“ＥＴ”的外星人，和他的星球联络，并且协助他逃过科学家和政府单位的追捕，安全地把它送回家。他们就此展开一场连他们都想像不到的冒险之旅。 8回到未来【简介】

马丁是一个擅长滑板和喜欢音乐的高中生。他和热衷发明的布朗博士是忘年之交。同时，他还有一个美丽可爱的女友珍妮。但马丁的家庭状况却颇为糟糕。母亲洛莲十分保守死板，而父亲乔治则懦弱无能，常受上司贝夫的欺负。

但布朗博士的一次实验改变了一切。在试验布朗博士发明的时间机器时，博士不幸被恐怖分子杀害，而马丁则在逃命时驾着时间机器从1985年回到了1955年。 马丁遇见了30年前的父亲乔治和一直在欺负乔治的贝夫。由于马丁代替了乔治被洛莲父亲的车撞倒，他还遇上了少女时代的洛莲并被她追求。马丁设法找到了30年前的布朗博士，想出了利用闪电能量回到“未来”的方法。但为了防止自己消失，马丁还得让乔治和洛莲相识并且恋爱。

马丁想方设法让乔治与洛莲接近，但贝夫却总是出来搅局。而马丁与贝夫的一次又一次斗争也使洛莲对他更加迷恋。马丁设计让乔治扮演英雄救美的角色，但贝夫的再次出现却使情况发生了变化。乔治面对贝夫欺侮洛莲的情景，终于鼓起勇气与贝夫作对，并且打倒了贝夫。这使洛莲开始对他倾心。

为了使乔治和洛莲的感情进一步发展，马丁又代替吉它手在晚会上演出。就在马丁快要消失时，乔治终于吻了洛莲，马丁也避免了消失的噩运。而马丁在狂喜之余的热情演奏也对音乐的发展起了重大作用。

在祝福了乔治和洛莲之后，马丁匆匆赶紧往钟楼去见布朗博士。他想告诉布朗博士他未来将要被枪杀的事，却被博士拒绝。虽然意外不断发生，但马丁终于成功地利用闪电能量回到了1985年。而博士也因为读了马丁留下的信而采取了预防措施，从恐怖分子的枪下幸免于难。

马丁悄然回到家中。第二天起来，他惊讶地发现家中一切都发生了变化。由于马丁在1955年的努力，使乔治成了一个充满自信的成功者，而贝夫则成了擦车的佣人。马丁终于又见到了珍妮。但就在此时，博士忽然从未来赶了回来。他告诉马丁和珍妮他们的孩子在未来遇上了麻烦。马丁还没来得及从时间旅行中缓过劲来，就又和珍妮一起被拖上了改良后的时间机器飞向未来。 9 10独立日剧情简介：

来自外太空的浩劫、一场全人类的灾难、七月四日地球即将终结?

七月二日，天空出现异象----偌大的外星人太空船突然停驻在世界各国主要都市上空。

七月三日，在外星人不留活口的攻击原则下，地球上各主要都市，包括洛杉矶，纽约都纷纷被外星入侵者摧毁，而他们下一个目标是美国白宫。此时全世界已入极度的恐慌，美国总统(比尔普曼饰)联合各国领袖共商解决之道，科学家(杰夫高布伦饰)和空军上校史蒂芬希尔(威尔史密斯饰)也合作为人类的命运奋斗，这时武装部队已经动员，捍卫地球! 七月四日，外星人战舰飞抵白宫，垂直的一道白色光柱由上而下，白宫瞬间被炸得粉碎，武装部队在来不及对抗下，美国总统只有仓促逃离。整个华盛顿陷入一片火海。死伤无数的人类，激起战斗意志，人类决心反击，并以击落一架外星战机将之俘虏，作为开始??

6、简述戛纳电影节 Festival De Cannes

亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途

停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。

戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。

电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。 “服 饰 之 美 ”问 题

1、简述惠安女(汉族)的服饰。惠安女服饰是极具特色的妇女服饰之一，它以黄斗笠、银腰带、蓝上衣、宽黑裤为主要特点，展示女人身材曲线美和阿娜多姿的神态 ,令人百看不厌，领略无穷的美感，成为许多人艺术创作的一个重要题材，成为当今的一道亮丽风景线。 在福建泉州惠安县惠东半岛的海边，有个特殊的族群，就是惠安女。她们以奇特的服饰，奇异的婚俗闻名海内外，有人说她们是少数民族，有人说她们是汉族。这一带的7个乡村总共只有几万人，虽然她们只是惠安县人口的一小部分，却引起了海内外许多学者的广泛的关注。她们的形象随着文学艺术家们的摄影镜头、诗歌和音乐走上了银幕，书刊、报纸和五线谱，一直从中国走向了世界。人们把她们的花头巾、短上衣、银腰带、大筒裤，戏称为“封建头，节约衫，民主肚，浪费裤。

惠安女特殊服饰，可分为崇武城外、山霞和小岞、净峰两个类型，不同的是，前者斗笠较大、厚、重，边沿稍有弯曲；后者斗笠较细、薄、轻、小。后者也蒙上头巾，但头巾上缀有红色小花蕾，中青年妇女多把双辫子折在头顶的两侧，包上头巾似有梭角的感觉。手上

也提有黄色竹篮。在头顶前方还别着一至三把塑料梳子，未婚青年妇女头发还留有刘海。惠安女头戴的斗笠涂上黄漆，具有防日晒雨淋作用。花头巾为四方形，一般是白底上缀绿或蓝色小花，或是绿或蓝底上缀小白花，折成三角形包系头上，有挡风防沙、御寒保暖和保护发型等作用

惠安女服饰源于闽越文化，又融汇了中原文化和海洋文化的精华，经过一千多年的异化和传承而顽强地保留下来。惠安女服饰的整体样式定型于唐朝，至宋代渐趋成熟，明末清初以后，有了比较明显的变化即形成了款式奇异、装饰独特、色彩协调、纹饰艳丽的基本特征。

惠安女服饰分布在惠安东部海坤区域的崇武、山霞、净峰、小岞等乡镇。它包括服饰、发型、首饰、佩饰和其它穿戴等。以现存的服饰实物大致可归纳为清末-20世纪30年代服饰、20世纪50年代服饰、20世纪80年代服饰。

惠安女服饰融民族、民间、地方和环境特征为一体，既有少数民族特点，又独具地方特色，是研究闽越文化传承变迁及中华民族多元文化交融的珍贵的文化遗产；它在民族服饰文化中独树一帜。是中国传统服饰精华的一部分，是现代服饰中的一朵奇葩，并具有较高的实用艺术价值和民俗文化研究价值。

惠安女服饰的传承、变异历程充分展现了惠安女的勤劳智慧和杰出的创造力，展示了优秀传统文化的无限生命力。惠安女服饰所蕴含的服饰艺术与服饰民俗的丰富深刻内含，是一份不可多得的珍贵文化遗产 3、简述朝鲜族的服饰。 朝鲜族服装的特点

白色是朝鲜族最喜欢的服装颜色，象征着纯洁、善良、高尚、神圣，故朝鲜族自古有\白衣民族\之称，自称\白衣同胞\。随着纺织工业的发展，如今妇女们穿用的衣料颜色更是绚丽多彩、不拘一格，但短衣长裙这一传统民族风格久久不变，因为它符合朝鲜族妇女的审美心理，充分反映了她们温顺、善良和勤劳淳朴的美德。朝鲜民族服装的结构自成一格，上衣自肩至袖头的笔直线条同领子、下摆、袖肚的曲线，构成曲线与直线的组合，没有多余的装饰，体现了\白衣民族\的古老袍服的特点。

1. 朝鲜族传统女装

朝鲜族民族服装根据穿着者的年龄和场合，选用各种质地、颜色的面料制作。女子婚前穿鲜红的裙子和黄色的上衣，衣袖上有色彩缤纷的条纹 ；婚后则穿红裙子和绿上衣。年龄较大的妇女，可在很多颜色鲜明、花样不同的面料中选择。 朝鲜族妇女的短衣长裙，是朝鲜族服饰中最具传统的服装，这也是朝鲜族妇女服装的一大特色。短衣在朝鲜语中叫\则高利\，是朝鲜族最喜欢的上衣，以直线构成肩、袖、袖头，以曲线构成领条领子，下摆与袖笼呈弧形，斜领、无扣、用布带打结，在袖口、衣襟、腋下镶有色彩鲜艳的绸缎边，只遮盖到胸部，颜色以黄、白、粉红等浅颜色为主，女性穿起来潇洒、美丽、大方；长裙，朝鲜语也叫做\契玛\，是朝鲜族女子的主要服饰，腰间有长皱褶，宽松飘逸。这种衣服大多用丝绸缝制而成，色彩鲜艳，分为缠裙、筒裙、长裙、短裙、围裙。年轻女子和少女多爱穿背心式的带褶筒裙，裙长过膝盖的短裙，便于劳动。中老年妇女多穿缠裙、长裙，冬天在上衣外加穿棉(皮)坎肩。缠裙为一幅未经缝合的裙料，由裙腰、裙摆、裙带组成。上窄下宽，裙长及脚面，裙摆较宽，裙上端有许多细褶，穿时缠腰一圈后系结在右腰一侧，穿这种裙子时，里面必须加穿素白色的衬裙。 2. 朝鲜族传统男装

朝鲜族男子一般穿素色短上衣，外加坎肩，下穿裤腿宽大的裤子。外出时，多穿以布带打结的长袍。男子短衣朝鲜语也叫\则高利\；成年男子的上衣衣长较短，斜襟、宽袖、左衽、无纽扣，前襟两侧各钉有一飘带，穿衣时系结在右襟上方。他们还喜欢黑色外套或其它颜色的带纽扣的\背褂\即“坎肩”，\坎肩\朝鲜语叫\古克\， 一般套在\则高利\上衣的外面，多用绸缎作面，毛皮或布料做里，有三个口袋，五个扣，穿上显得特别精神。

朝鲜男子爱穿\灯笼裤\，这种裤子裤长腰宽，而且白色居多。\巴基\是指传统的朝鲜族服饰\裤子\，其裤裆、裤腿肥大。由于朝鲜族传统房屋都有火炕供暖系统，人们常常是坐卧在地面的垫子或席子上，穿这种裤子便于在炕上盘腿而坐，随便轻松，裤腿系有丝带，外出时可以防寒保暖。 ３. 朝鲜族传统儿童装

朝鲜族儿童服装主要是七彩衣，是用七色绸缎给儿童做的衣服，好像彩虹在身。朝鲜族认为彩虹是光明和美丽的象征，或出于审美心理，或出于避邪的目的，意在让儿童美丽幸福，使孩子们显得更加聪慧、活泼可爱。还有的认为是过去朝鲜妇女善于保存各种颜色的布块，用来给孩子做衣服等等。

4.朝鲜官服

过去朝鲜族的官服，随官职、身份而异，但基本式样大体上是冕服，用黑色绸缎做团领，受中国冕服十二章纹饰的影响，肩部亦有带色之龙，袖口画有火、华虫、宗彝等图案。裳用红绸缎缝制，裳前有藻、粉米的纹饰图案。 “绘 画 之 美 ”问 题

4、列举世界著名书画家10位进行简介。 达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成

为一代宗师.

列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征.生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:\绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感 凡高

凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像． 《吃土豆的人》、《纺织工》 《伽塞医生肖象》 <<向日葵>> 丁托列托

丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 代表作有《贝尔沙查尔宴会》、《圣马可的奇迹》。

毕加索

毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: \蓝色时期\玫瑰红时期\黑人时期\他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。

高更

高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人类最高典型. 高更《塔希提少女》

列 宾

俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。列宾的代表作应该是《伊凡杀子》和《查布罗什人给土耳其苏丹回信》，在这两幅画中列宾对于人的性格和情绪的把握更加炉火纯青。

卢 梭

由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅合了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。代表作《爱弥尔》

达 利

达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班

牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等.

米 勒

米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。弗朗索瓦·米勒(1814年-1875年)出生在法国诺曼底的农民家庭。他的童年和青年时代都是在农村劳动中度过的，敦厚朴实的农民性格对米勒后来的绘画风格产生了决定性影响。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，描绘农村劳动的一个极其平凡的场面，秋收后农妇们在地里捡拾剩余的麦穗，背景是一望无际的麦田、天空和远处的劳动场面。《拾穗者》超越了对一般田园美景的歌颂，成为一幅人与土地、与生存息息相关的伟大作品，因此有学者赞誉“米勒画中的三位农妇是法国的三女神”。当作品在沙龙展出后，立即引起了舆论界的广泛关注。 怀 斯

安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。代表作《海风》、《克里丝蒂娜的世界》（藏纽约现代美术馆）等，色彩柔和，笔触细腻，刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。 5、选取绘画欣赏中3幅以上作品进行介绍。 《最后的晚餐》：是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，嘱弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒从而引起在座的众弟子的骚动。作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 《记忆的永恒》《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”

《拾穗者》《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以 丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，

晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒 的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《吃土豆的人》 《吃土豆的人》反映了凡高的社会道德感。他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。在这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。灰暗的色调，给人以沉闷、压抑的感觉。画面构图简洁，形象纯仆。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。凡高自己称这幅画是“表现主义的诞生” “建 筑 之 美 ”问 题 1、 简述古埃及建筑中“金字塔”和“狮身人面像”。

埃及金字塔相传是古埃及法老（国王）的陵墓,但是考古学家从没有在金字塔中找到过法老的木乃伊。金字塔主要流行于埃及古王国时期。陵墓基座为正方形,四面则是四个相等的三角形（即方锥体）,侧影类似汉字的“金”字,故汉语称为金字塔。金字塔是古代世界七大奇迹之一。

埃及金字塔是至今最大的建筑群之一,成为了古埃及文明最有影响力和持久的象徵之一,这些金字塔大部份建造于埃及古王国和中王国时期。

大部份研究来源显示埃及存在的金字塔结构数目有81座到112座金字塔,而大多数学者赞成较高的数目。1842年,Karl Richard Lepsius製做了埃及金字塔列表（List of Egyptian pyramids）,当时他计算有67座,但在他后来的考古生涯中有更多经他鑑定和发现的金字塔。

许多不精确的计数,则是因为与许多保存不佳的小金字塔残骸和碎石陵墓有关,其残骸经常难以确认该陵墓是否为金字塔型构造,但它们确实存在也是经考古学家研究及鑑定的,大部份会将这些难以确认的遗迹分区归类、编组计算数目,其中由北到南最重要观察范围中。

2007年12月26日,埃及古蹟最高委员会负责人宣称,埃及将通过适用于全球各地的法律,要求複製埃及金字塔或人面狮身像等埃及古蹟者支付版权费作为埃及数千座法老古蹟的维修费,但不禁止全球各地艺术家利用绘画或其他方式来複製各时期法老古蹟与埃及古蹟以获得利益,只要这些作品「不是百分之百複製品」就可以。 埃及金字塔-兴起演变 阿布拉瓦須的金字塔殘骸

金字塔是古埃及奴隶制国王的陵寝。这些统治者在历史上称之为“法老”。古代埃及人对神的虔诚信仰,使其很早就形成了一个根深蒂固的“来世观念”,他们甚至认为“人生只不过是一个短暂的居留,而死后才是永久的享受”。因而,埃及人把冥世看做是尘世生活的延续。受这种“来世观念”的影响,古埃及人活着的时候,就诚心备至、充满信心地为死后做准备。每一个有钱的埃及人都要忙着为自己准备坟墓,并用各种物品去装饰坟墓,以求死后获得永生。以法老或贵族而论,他会花费几年,甚至几十年的时间去建造坟墓,

还命令匠人以坟墓壁画和木制模型来描绘他死后要继续从事的驾船、狩猎、欢宴活动,以及仆人们应做的活计,等等,使他能在死后同生前一样生活得舒适如意。

相传,古埃及第三王朝之前,无论王公大臣还是老百姓死后,都被葬入一种用泥砖建成的长方形的坟墓,古代埃及人叫它“马斯塔巴”。后来,有个聪明的年轻人叫伊姆荷太普,在给埃及法老左塞王设计坟墓时,发明了一种新的建筑方法。

他用山上采下的呈方形的石块来代替泥砖,并不断修改修建陵墓的设计方案,最终建成一个六级的梯形金字塔——这就是我们现在所看到的金字塔的雏形。

在古代埃及文中,金字塔是梯形分层的,因此又称作层级金字塔。这是一种高大的角锥体建筑物,底座四方形,每个侧面是三角形,样子就像汉字的“金”字,所以我们叫它“金字塔”。伊姆荷太普设计的塔式陵墓是埃及历史上的第一座石质陵墓。

左塞王之后的埃及法老纷纷效仿他,在生前就大肆为自己修建坟墓,从此在古埃及掀起一股营造金字塔之风。由于金字塔起源于古王国时期,而且最大的金字塔也建在此时期内,因此,埃及的古王国时期又被称为金字塔时代。古代埃及的法老们为什么要将坟墓修成角锥体的形式,即修成汉字中的金字形呢？

原来,在最早的时候,埃及的法老是准备将马斯塔巴作为死后的永久性住所的。后来,大约在第二至第三王朝的时候,古埃及人产生了国王死后要成为神,他的灵魂要升天的观念。在后来发现的《金字塔铭文》中有这样的话：“为他(法老)建造起上天的天梯,以便他可由此上到天上”。金字塔就是这样的天梯。同时,角锥体金字塔形式又表示对太阳神的崇拜,因为古代埃及太阳神“拉”的标志是太阳光芒。金字塔象征的就是刺向青天的太阳光芒。因为,当你站在通往基泽的路上,在金字塔棱线的角度上向西方看去,可以看到金字塔象撒向大地的太阳光芒。

《金字塔铭文》中有这样的话：“天空把自己的光芒伸向你,以便你可以去到天上,犹如拉的眼睛一样”。后来古代埃及人对方尖碑的崇拜也有这样意义,因为方尖碑也表示太阳的光芒。

古埃及所有金字塔中最大的一座,是第四王朝法老胡夫的金字塔。这座大金字塔原高146.59米,经过几千年来的风吹雨打,顶端已经剥蚀了将近10米。在1888年巴黎建筑起埃菲尔铁塔以前,它一直是世界上最高的建筑物。这座金字塔的底面呈正方形,每边长230多米,绕金字塔一周,差不多要走一公里的路程。胡夫的金字塔,除了以其规模的巨大而令人惊叹以外,还以其高度的建筑技巧而得名。塔身的石块之间,没有任何水泥之类的粘着物,而是一块石头叠在另一块石头上面的。每块石头都磨得很平,至今已历时数千年,就算这样,人们也很难用一把锋利的刀刃插入石块之间的缝隙,所以能历数千年而不倒,这不能不说是建筑史上的奇迹。另外,在大金字塔身的北侧离地面13米高处有一个用4块巨石砌成的三角形出入口。这个三角形用得很巧妙,因为如果不用三角形而用四边形,那么,一百多米高的金字塔本身的巨大压力将会把这个出入口压塌。而用三角形,就使那巨大的压力均匀地分散开了。在四千多年前对力学原理有这样的理解和运用,能有这样的构造,确实是十分了不起的。

胡夫死后不久,在他的大金字塔不远的地方,又建起了一座金字塔。这是胡夫的儿子哈夫拉的金字塔。它比胡夫的金字塔低3米,但由于它的地面稍高,因此看起来似乎比胡夫的金字塔还要高一些。塔的附近建有一个雕着哈夫拉的头部而配着狮子身体的大雕像,即所谓狮身人面像。除狮是用石块砌成之外,整个狮身人面像是在一块巨大的天然岩石上凿成的。它至今已有4500多年的历史。

为什么刻成狮身呢？在古埃及神话里,狮子乃是各种神秘地方的守护者,也是地下世界大门的守护者。因为法老死后要成为成太阳神,所以就造了这样一个狮身人面像为法老守护门户。

第四王朝以后,其他法老虽然建造了许多金字塔,但规模和质量都不能和上述金字塔相比。第六王朝以后,随着古王国的分裂和法老权力下降以及埃及人民的反抗和有些人的盗墓,常把法老的“木乃伊”从金字塔里拖出来,所以埃及的法老们也就不再建造金字塔,而是在深山里开凿秘密陵墓了。 埃及金字塔-狮身人面像

狮身人面像

雄伟的狮身人面像横卧在埃及基沙台地上,守卫着卡拉夫王金字塔已达五千年之久。终年咆哮的风沙不断侵略这座庞大的石像,在长达五千年的岁月中,大半时间都被数吨流沙深埋地底。古埃及人常用狮子代表法老王,象征其无边的权力和无穷的力量,这种法老王既是神又是人的观念,促使了狮身人面混合体的产生。早在四、五千年前,古埃及已出现许多狮身人面像,其中最早出现的便是基沙巨像。巨像高66呎、长240呎,姿态十分雄浑而优雅。

据说当时本来没有想到要雕凿狮身金字塔竣工时,附近采石场里的石块都被挖去建造金字塔,只剩下一块巨大的圆顶石灰石,挡住卡夫拉王金字塔。有一位不知名的雕刻家独排众议,把巨石雕刻成狮身人面像,用以纪念卡夫拉王。可惜巨像雕成不久,即为流沙掩埋。1920年代,来自欧洲的考古学家合力消除了巨像的流沙,加以修葺,使这座巨像重新雄踞于卡夫拉王金字塔前,凝视着浩瀚的黄沙。 7个咯4个专题

“民 艺 之 美 ”问 题 1、什么是皮影？ 【皮影戏的概述】

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。

元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。

4、什么是剪纸？剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。

唐代剪纸——纸花

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人

物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

5、什么是年画？年画（new year paintings）是中国画的一种。始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。

主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”??不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。

年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祇护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅

等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。

年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。 千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。

年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。

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