第八章十九世纪自然主义和二十世纪初期文学

第八章 十九世纪自然主义和二十世纪初期文学

第一节 概述

19世纪最后30年，是欧美文学史一个重要的转折时期。主潮式的文学发展模式受到冲击，多元格局初步形成，是这时期文坛的显著特点。作为19世纪中期主要的现实主义文学仍在继续发展，自然主义、唯美主义和前期象征主义是19世纪下半期出现的非主潮的文学流派，它们是19世纪和20世纪文学之间的桥梁，具有承上启下的作用。 一、自然主义文学

（一）、自然主义产生的背景

自然主义是对现实主义的继承、变异和发展。受科学技术进步的触动，在实证哲学和进化论、遗传学、生理学等学科成果的直接影响和启发下，自然主义文学思潮于19世纪中叶的法国开始萌动。孔德的实证主义是自然主义产生的哲学基础。法国文学批评家泰纳提出了“种族、时代、环境”决定论，强调从这三个方面去研究文学艺术。遗传学家吕卡思医生把一切肉体的和精神的病例都归结为与遗传有关，认为一个家族成员的过失会影响到整个家族和后代。生理学家克劳德·贝尔纳德《试验医学研究导论》以试验的方法来对抗片面地经验论和唯理论。19世纪现实主义和自然主义的关系也十分密切。左拉把巴尔扎克和司汤达看成自然小说之父。而对福楼拜更是推崇备至并提出自然主义要以《包法利夫人》为典范，要像福楼拜那样做一个冷漠的解剖家。所以主张“客观”、“冷漠”的福楼拜的创作，可谓是自然主义的先声。60年代初，龚古尔兄弟登上文坛，他们相继发表的理论和作品，标志着自然主义的诞生。60年代后期，特别是80年代初，左拉撰写了一系列重要的论文。对自然主义文学理论作了全面的总结和深入的阐述。与此同时，他创作了系列小说《卢贡—马卡尔家族》20部，使其成为自然主义理论和创作的最杰出代表。 （二）、自然主义文学在思想方面的特点

第一，恪守客观真实地再现社会现实的原则，注意材料的搜集，力求全面反映时代面貌；第二，某些方面扩展了描绘的领域，如反映矿区工人的生活、大百货公司、铁路运输等；第三，较为客观地摆出事实，但不挖掘造成不合理现象的原因，因此反映生活的深度不如前期现实主义；第四，注重从生理上去表现人，

特别是从遗传学的观点去解释促使人行动的原因，而忽略了人的社会性。 （三）、自然主义文学在艺术方面的特点

第一，力图巨细无遗地描绘现实，排斥不切实际的浪漫想象，给人一种照相式的印象；第二，擅长描写群众场面，注重群体形象，追求人物的气质特点和精神变态心理，而不是典型的塑造；第三，只“追求生活的记录”，情节缺乏戏剧性的曲折变化，开始淡化；第四，将某些压迫人、扭曲人的社会现象拟人化。 二、唯美主义文学

唯美主义发端于19世纪30年代的法国。诗人、小说家戈蒂耶最早抛出了“为艺术而艺术”的主张，成为唯美主义的纲领性口号。强调超越生活的所谓“纯粹的美”，颠倒艺术和生活的关系，一味追求艺术技巧和形式美。对的、至高无上的美，便成了艺术追求的唯一目标。美，不然是、也只能是“无用”的；而“有用”的、功利的事和物，都只能归属于“丑”类。唯美主义不仅割裂了“美”与“善”的联系，还进一步将“美”与“真”剥离。对龌龊鄙俗现实的深恶痛绝,使他们认艺术的任务不应是“反映”现实，而应是以艺术的“美”去“遮盖”现实的“丑”，使人们在美的艺术中获得愉悦的享受，从而摆脱现实带来的痛苦。他们甚至进而主张，不是艺术反映生活，而是生活摹仿艺术；不是艺术应当人生化，而是人生应当艺术化。基于对艺术“非功利性”和“非现实性”的追求，唯美主义者强调美应是纯粹的、绝对的、奇特的、形式的，而创作则是自由的、想象的、虚构的、“撒谎的”。因而，他们的作品大多精巧考究，空灵飘逸，“华而不实”，新颖雕琢有余，思想深度不足。 （一）、唯美主义的特点

第一，强调“艺术具有独立的生命”，它与政治、道德、功利无关，是超脱一切利害关系的纯粹自由活动。第二，提出艺术是心灵的故乡，在心的领域瞬间可以永恒，狭小的空间可以有无限的容量。艺术高于生命、高于帝王、高于神祇、高于一切，艺术是永恒的；第三，主张艺术超然于现实，颠倒艺术和生活的关系，认为生活应该追随和模仿艺术，现实社会充满了市侩气，没有艺术，没有美，只有向远古时代、向未来、向梦幻寻求艺术和美。 （二）、唯美主义的发展

奥斯卡·王尔德（1854-1900）是英国和欧洲唯美主义的代表作家、理论家。。

早期创作有诗歌和童话，最著名的是《诗集》（1881）和童话集《快乐王子》（1888），其中已透露出唯美主义的神韵。《莎乐美》（1893）写主人公疯狂追求瞬间的美感享受。《道连·格雷的画像》（1891）是王尔德最重要的一部小说。 三、前期象征主义文学

前期象征主义产生于法国，它与唯美主义有姻缘关系。其成就、声势和影响都大大超过唯美主义。它以19世纪中叶以来流行的各种唯心主义哲学为基础。尤其叔本华的非理性主义哲学对其影响巨大。 （一）、象征主义文学的特点

第一，大量描写城市中的丑恶现象，在艺术上化丑为美，丑中见美。第二，注意挖掘人的精神世界，以具体的意象反映抽象的事物，并升华为哲理；注意语言的某种结合能产生巨大的效果，也就是应用通感和象征手法。第三，追求诗歌的音乐效果，诗画结合，在语言上和韵律上精益求精，在诗歌的形式上追求简练精粹、工整优雅。第四，认为诗歌是神秘的，本应晦涩难懂，读者要从表面形式中寻找本质的东西。这一切使象征主义作品具有一种朦胧美和神秘色彩。 （二）、代表作家 1、沙尔·波德莱尔

沙尔·波德莱尔（1821-1867）是法国19世纪中期最有影响的诗人，被公认为现代主义文学的先躯，并被称为现代主义文学的鼻祖。他承前启后，处于古典诗歌与现代诗歌的交界点上，汲取了浪漫主义的精华，开启了象征主义的先河，在诗歌发展史上具有举足轻重的作用。他的诗歌理论和创作实践直接影响到19世纪后期和20世纪的欧美文学。

《恶之花》是诗人15年思索心血的结晶。共收诗157首。《恶之花》表现的是现代都是的丑恶，现代文明的虚伪，现代人的空虚。

《恶之花》在艺术上别开生面。第一，诗人采用了“通感”的手法。他认为香味、颜色和声音是可以“相互转换的，相通的”。第二，象征手法的运用。第三，以丑为美，化丑为美。第四，诗体简单，语言精炼。

第二节 左拉

左拉

艾米尔·左拉（1840-1902）是法国19世纪后期重要的小说家，他是自然主义

理论家和领袖。他的《卢贡-马卡尔家族》是继《人间喜剧》之后的又一座文学丰碑。

（一）、左拉的自然主义理论

他的理论观点在小说《苔蕾丝·拉甘》和其他小说的序言中被充分说明。后来又在80年代初发表的三篇重要理论文章《实验小说》（1880）、《戏剧中的自然主义》（1881）和《自然主义小说家》（1881）中作了系统的阐述。左拉认为，过去的文艺观，无论是古代希腊的命运观，还是世纪初的浪漫主义以幻想代替现实的描写方法，都已陈旧过时。现在人们已经发现了一个严格的科学的方法，即对人的行为进行生理和病理分析的方法。作家应该像实验室的化学家那样进行实验。作家应该研究和阐述人是怎样受生物学和生理学规律的影响而产生某种行动和后果。左拉的自然主义理论忽视了人受社会制约这一基本事实，而把人的心理属于生理学，把性格的分析从属于气质的分析。他认为，既然小说家也是在完成科学家的使命，那么他就应该只观察研究和记录事实，而不作社会政治的、道德与美学的评价。因此，作家就应该完全超越于政治之上。

左拉在建立自己自然主义理论的同时，也在创作上进行了实验。在《苔蕾丝·拉甘》（1867）和《玛德兰·费拉》（1868）这两部小说里，可以明显看出左拉把他的理论用于创作实践的努力。这两部小说都表现了“生理主义”的观点。 （二）《卢贡-马卡尔家族》 （三）《萌芽》

《萌芽》（1885）是《卢贡-马卡尔家族》中的第13部小说，是世界文学史上第一部正面描写产业工人罢工的作品。

第三节 哈代

一、哈代

托马斯·哈代（1840-1928）是19世纪末英国杰出的现实主义作家，诗人。 他通过描写家乡威塞克斯的农村生活，反映了资本主义侵入英国农村后社会经济、政治、道德、风俗等方面的变化和破产农民的悲惨命运，被称为威塞克斯小说。在小说中对人类命运进行了悲剧性的探索，具有浓重的悲剧意识。其中有影响的是《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》。

他一生创作长篇小说14部，短篇小说集4部，诗集8部，史诗剧《列王》3

部。

哈代主要是一位小说家。他把自己的小说分为三类：“传奇和幻想作品”、“技巧和实验小说”、“性格和环境小说”。他的全部重要小说归于最后一类。 （一）、主要作品

《无名的裘德》控诉了不合理的教育制度和婚姻制度。 （二）、代表作《德伯家的苔丝》

《德伯家的苔丝》（1891）是哈代的代表作，也是欧洲现实主义文学的优秀作品之一。小说的副标题是“一个纯洁的女人”

它描写贫穷农家女子苔丝短促而不幸的一生。

哈代的创作标志着传统意义上的现实主义向现代文学的过渡。

第四节 北欧文学

由于北欧的资本主义发展落后于西欧，其现实主义文学发展也相应迟缓，直到19世纪中后期才出现，在北欧诸国的文学中，挪威的成就最大，易卜生是最主要的代表。

易卜生

亨利克·易卜生（1828-1906）是挪威的伟大戏剧家。他的戏剧以惊人的叛逆 精神提出了一系列重大而尖锐的社会问题，引起人们对社会现实及传统道德观念的深沉思考和大胆怀疑，故被称为“社会问题剧”。易卜生继莎士比亚和莫里哀之后把欧洲的戏剧推向了一个新的高峰，被誉为“现代戏剧之父”。

易卜生一生写有25部戏剧，其创作活动大致可分为三个时期。

早期创作（1849-1868）以历史剧为主。比较著名的有《厄斯特罗特的英格夫人》（1855）、《觊觎王位的人》（1863）等。早期的两部诗剧《布朗德》（1866）和《培尔·金特》（1867）是易卜生由浪漫主义向现实主义过渡的里程碑。 中期创作（1869-1883）是他的成熟期，有以《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1882）为代表的9部社会问题剧，从各个不同的角度来剖析社会矛盾，宣扬个人反叛精神。这些剧作中以《玩偶之家》最有代表性，是易卜生创作的最高成就。

后期创作（1884-1900）以象征主义剧为主，是在对社会现实失望情绪下创作的。主要作品有《野鸭》（1884）、《罗斯莫庄》（1886）、《海上夫人》（1888）、《建

筑师》（1892）等。 《玩偶之家》

《玩偶之家》（又译《娜拉》或《傀儡家庭》）是易卜生“社会问题剧”中影响最大的一部。

第五节 俄国文学

一、陀思妥耶夫斯基

费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基和屠格涅夫、托尔斯泰并列为俄国文学的“三巨头”。他对西方文学，特别是西方现代主义文学影响极大，被称为现代主义文学的鼻祖。 （一）、生平和创作

处女作《穷人》（1845）继承了普希金、果戈理开创的写“小人物”的传统，深化了“小人物”的主题。作品不仅描写了“小人物”的辛酸，而且写出了他们的思想感情和内心深处的愤满与不平。40年代，作家还发表了《两重人格》（1846）、《女房东》（1847）、《白夜》（1848）和《脆弱的心》（1848）等重要小说。50年代后期和60年代初期，他发表的重要作品有《舅舅的梦》（1859）、《被欺凌与被侮辱的》（1859）和《死屋手记》（1861-1862）等中长篇小说。

60年代中期到70年代，他的主要成就是4部长篇小说。即《罪与罚》（1866）、《白痴》（1868）、《群魔》（1872）和《卡拉马佐夫兄弟》（1879-1880）。 （二）、《卡拉马佐夫兄弟》 （三）、《罪与罚》

拉斯柯尔尼科夫是作品的中心人物，是一个典型的具有两重性格的人和不寻常的杀人犯。

小说的标题是《罪与罚》，但作品的侧重点是写“罚”。而这里的“罚”主要不是肉体上的监禁、流放、服苦役等，而是精神上的。这是一种深层次的、最折磨人的惩罚，它既有内心的恐惧和烦恼，又有良心的谴责和道义的鞭挞。陀思妥耶夫斯基认为，人无法逃避内心的惩罚，在毁灭他人的同时也毁灭了自己，只有受苦赎罪，灵魂才能得救。作家就是通过主人公的受“罚”，批判了“超人”哲学坑人害人和反人道的实质。

艺术特色：

首先，结构严谨，情节发展迅速、曲折生动，气氛紧张。其次，细致深入的心理刻画。再次，“复调小说”的结构特征。在陀思妥耶夫斯基的小说中，常让不同的人物对同一问题发表各自的见解，作者对这些不同的看法只作客观地描述，不作任何评论。这就造成了作者与人物，人物约人物之间的“平等对话”。这是陀思妥耶夫斯基独特的艺术风格，被俄罗斯学者巴赫金誉为“多声部”。这种作者和人物各自的音调互不干扰地存在同一部小说中，就形成了“复调小说”。 二、托尔斯泰

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828-1910）是俄国最伟大的现实主义作家。他的文学活动持续近60年，对俄国和世界文学作出了重大贡献。 （一）、托尔斯泰创作的特征

首先，思想主题严肃深沉。其次，他的长篇具有全景式的史诗性的叙事风格。再次，以“心灵辩证法”作为刻画人物内心的主要手法。托尔斯泰极其重视人物内心世界的刻画。他说：“艺术是一架显微镜，艺术家用它来对准自己的灵魂的秘密，并且把这些人所有的秘密展示给人们。”作家善于从解剖自己的心理开始，推及作品中人物的心理。而他最感兴趣的是心理过程本身和这种过程的形态及规律。这就是车尔尼雪夫斯基概括托尔斯泰心理描写特点时所说的“心灵辩证法”。这种方法特别适宜塑造精神探索型的人物。最后，人物形象丰满，真实可信。 （二）、创作分期及代表作品

在创作活动的早期（60年代初以前），这个时期的重要作品有自传体三部曲《幼年》（1852）、《少年》（1854）和《青年》（1857）、《一个地主的早晨》（1856）和中篇小说《哥萨克》（1863）等。

60-70年代是托尔斯泰创作活动的中期。《战争与和平》（1863-1869）是托尔斯泰的三大代表作之一。。作品主要通过安德烈、彼埃尔、娜塔莎三个爱国家族的代表人物的描写，探讨贵族的命运和前途问题。

晚期（1880-1910）。70年代末80年代初，《复活》。 2、《复活》

《复活》是托尔斯泰的三大代表作之一，是作家晚年探索中思想和艺术的结晶。

聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。

玛丝洛娃是一个被侮辱被损害并逐步觉醒走向新生的下层妇女的形象。 3、《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是托尔斯泰的三大代表作之一。作品由两条平行而又有联系的线索构成，安娜和列文是作品中的两个中心人物。 《安娜·卡列尼娜》最为突出的是结构和心理描写两个方面。

卓越的心理描写是这部作品最突出的特征。首先，作品真实地揭示了人物心理活动的过程，体现了“心灵辩证法”的特点。其次，作家善于捕捉人物内心的一刹那的变化写心理过程。再次，心理描写的深刻和反映社会内容的深刻紧密结合最后是心理描写的手法繁多，富于变化，千姿百态。

第六节 美国文学

一、综述

19世纪美国现实主义文学作家的创作受到法国自然主义文学的影响，既注意忠实地反映现实，又有用生理学解释人的行为、过多的琐细描写等偏向，但是社会批判性始终是美国现实主义文学的主流。

马克·吐温以一个幽默作家的身份登上文坛。70年代的创作加强了社会批判性。80年代后，他的创作进入极盛时期，达到19世纪美国现实主义文学的最高水平。

二、马克·吐温

马克·吐温（1835-1910）是美国现实主义文学的杰出代表。867年发表短篇小说集《卡拉维拉斯县有名的跳蛙》，1869年又发表通讯报导集《傻子国外旅行记》，获得成功。

六七十年代之交，马克·吐温写了大量短篇小说和通讯报导。《竞选州长》（1870），《高尔斯密的朋友再度出洋》（1870），《镀金时代》（1874，与别人合写）。

1876年，马克·吐温发表了长篇小说《汤姆·索亚历险记》，这是一部著名的儿童文学作品，也是标志着马克·吐温的现实主义进一步发展的重要作品。

1886年发表的《哈克贝利·费恩历险记》是马克·吐温最重要的长篇小说。小说的情节和人物与《汤姆·索亚历险记》有连续关系，然而在思想上艺术上，它是一部比后者高得多的现实主义杰作。小说的主题是对自由的追求。马克·吐温

认为不分种族和肤色，人人都有享有生活权利。 掌握要点

? 1、解释：通感、威塞克斯小说 、复调小说 、心灵辩证法 ? 2、自然主义的理论基础和在文学上的特点。 ? 3、左拉的自然主义理论 ? 4、唯美主义的特点 ? 5、象征主义文学的特点

? 6、怎样理解陀思妥耶夫斯基的<<<罪与>罚 ? 7、拉斯柯尔尼科夫的“超人”理论是什么？ 阅读书目

? 《罪与罚》 ? 《安娜·卡列尼娜》 ? 《复活》

? 《哈克贝利·芬历险记》 ? 《玩偶之家》 ? 《德伯家的苔丝》 、 ? 《萌芽》 ? 《羊脂球》

? 《道林·格雷的画像》

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