美术欣赏 说课稿

中国美术鉴赏

第一课 学些美术鉴赏知识

课程分析：

面对一幅美术作品应该怎样去欣赏是学生们比较困惑的一个问题。另一方面，面对日常生活中的许多视觉艺术形象视而不见也是学生当中常见的一种情况。作为艺术欣赏课不但需要引导学生们能对博物馆、展览馆、画册等中的艺术作品进行欣赏，更重要的是要使学生们对生活中的视觉艺术形象也能够有所感悟和欣赏。

那么，作为欣赏课的第一讲我们从什么地方开始呢？我觉得在给学生们介绍具体的艺术作品之前，有这么几个问题必须先使他们弄清楚。首先要明白的是美术的范围。要点是使学生们认识到周围的日常生活中存在着大量的没有被他们注意到的视觉艺术形象。其次是要引导他们对“美术”有自己的看法和认识。这里可以介绍一下教师自己对“美术”的看法和认识以便给他们一个参考。最后，要让学生们对欣赏活动中所涉及到的几个因素（感觉、知识、情感与想象、思想和观念等）有个初步的了解。

课程目标：使学生们对“美术”有个简单的认识。对“欣赏”有个初步的了解。 课程重点：对欣赏活动中所涉及到的几个因素的理解。

课程设计：首先用交谈提问的方式进入课题──我们这节课是美术欣赏课。在欣赏具体的美术作品之前，我们先要明确一下美术的范围。

（展示一组图片：一些绘画作品、工艺作品、雕塑与建筑等美术和非美术形象的图片） 提问：这些图片中那些是属于美术范围之内的？

根据学生的回答灵活处理以上提问。要点是引导他们认识到美术的范围包括：绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。特别是后两类是和人们的日常生活结合的最紧密的美术种类，也是常常被同学们忽视的艺术种类。要让他们明白，欣赏艺术不一定要到专门的场所去欣赏。实际上我们日常生活的身边就有大量的视觉艺术形象，只要我们做个有心人，到处都可找到可欣赏的美术作品。正像罗丹曾说过的那样──不是没有美，而是缺少发现。为此，希望同学们对身边的美不要视而不见，麻木不仁，而是要睁开眼睛去发现、去体悟、去感受。

前面我们知道了美术的大概范围。下面老师想了解一下同学们对“美术”这个事物的看法是怎样的？或者说你们认为“美术”是什么？是不可知的？神秘的东西？还是挂在展馆内供人观看的东西？或者是漂亮的、美丽的东西？??

在此应鼓励学生们大胆发言、大胆表达自己的思想和对美术的看法与想法。然后根据学生的发言老师谈谈自己对“美术”的看法。如：我认为“美术是一种语言”。

说起语言，平时我们一般认为语文、英语才属于语言范畴的事物。其实，语言──只是人类表达思想、情感、观念及对世界的看法与认识的一种工具。而文字语言只是人类反映世界两种最基本工具中的一种。另一种是数学。除此之外人类还有多种对这个世界的反映和表达方式。而美术就是其中的一种。所以美术作品不仅是一幅画、一件雕塑或一个设计，更是人类思想、情感和认识的传达与表述。并且这种表述方式起源非常早（早于文字语言）。是其他的表达方式不可替代的。

从这里我们还可获得一个在欣赏艺术作品时很重要的认识，那就是：面对一件艺术作品时，很重要的一点是去欣赏艺术家通过艺术形象所传达出来的思想、情感和认识。这也是我们在欣赏艺术品时需重点注意的地方。

任何好的、优秀的艺术品背后所体现的都是人的思想、情感、认识以及不同历史时期人类文化的结晶。

（举例说明之。最后需提醒学生以上所说只是老师的看法。只可参考，同学们应该有自己的观点。）

对于“美术”的看法我们先谈到这里。下面我们来了解一下艺术欣赏活动中所要涉及到的几个因素：

影响欣赏活动的第一个因素就是──感觉。

感觉是艺术欣赏活动的开始。面对艺术作品时首先要有感觉、有兴趣、有关注，你才有可能继续后面的欣赏活动。否则就不会有欣赏活动了。而且，面对同一幅作品你的感觉和别人不一样时，你欣赏到的东西也会不一样。如：“蒙娜丽莎”这幅画。有人觉得她是高兴，有人觉得她是忧伤，有人觉得她是满足??。

当然，感觉只是欣赏活动的开始。也只是开始。要使这个开始继续发展下去成为欣赏活动，还必须有后面的一个重要因素的支持，这就是──知识。

没有知识的支持很可能你的欣赏活动只有开始而没有结束。（或者说刚开始就结束了） 例如：美术课本你们应该都翻看过一下，在翻看时你们会对其中的一些作品图片产生过一些感觉。但因缺乏相关的知识及对其中的很多东西不了解、不熟悉，为此就失去了兴趣而停止了进一步的欣赏活动。再如：面对一个新石器时代的陶器，你们可能就会没什么感觉和兴趣，但对考古学者来说他们可能会产生浓厚的兴趣。反过来他们可能对你们欣赏喜欢的流行歌曲没感觉，不喜欢。为什么？这就是因为对事物了解、熟悉及知识程度不同而产生的差异。从这里我们可以看到，知识可以帮助你提升感觉、增强兴趣。 关于知识在这里老师只想说明的有两点： 第一点：为美术范围之内的知识。

从大的范围来说如中外美术发展史的常识、各种美术门类的语言特点知识、古今重要美术理论著作的代表性论点知识等。从对具体作品来说，需了解作者情况、作品创作的时代、文化环境、作品的主题、表现技巧特点等知识。 （简要举例说明）

第二点：为美术范围之外的知识。

在欣赏艺术作品时艺术之外的知识也会起到相应的作用。举个例子，如宗教知识。这好象与艺术无关。实际上中、外都有宗教艺术。如果对宗教知识有所了解的话，就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识，提高对这类艺术的欣赏能力。例：敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。其实“飞天”是佛教教义中的天龙八部（即天王、龙王、药*、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆。又名香神、香音神、声神。是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者，诸天侍从也”所以，在古代佛寺石窟中，飞天比比皆是。他们凌空飞舞，奏乐撒花，构成天乐齐鸣，天花如雨的壮观景象。 有了这种了解，就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。

另外，还需特别提醒学生的是：在艺术欣赏活动中可以是“多角度”的对作品进行欣赏。 （这样可转变学生们在欣赏美术品时往往只想到从美术一个角度去欣赏的固定思维模式。这种思维模式也是学生们常常因对美术知识了解不多而失去欣赏兴趣，不愿进行欣赏活动的原因之一。了解了“多角度”的道理可增强他们欣赏艺术品的兴趣。） 如我们刚才举的例子就不是从美术本身的角度来欣赏的（色彩怎么动人，造型如何优美啊等）而是从宗教知识的角度来对佛教中一些典型的装饰题材进行欣赏讲解的。

多角度的意思就是在欣赏艺术作品时可以不只是从美术的角度去欣赏。而是从其他的角度去进行欣赏活动。如：从历史的、文化的、文学的、民俗的甚至是传记的、军事的、宗教的等角度去进行欣赏活动。

（举例说明）

有了感知觉、有了知识，但在欣赏时却不一定能获得审美愉悦的感觉。这是因为要获得审美愉悦的感觉（即快乐的感受）还需要第三个重要的因素的参与，那就是──情感与想象。 在艺术欣赏活动中如果缺少了情感与想象，就会缺失愉悦的体验。举个简单的例子：如不少同学喜欢看的卡通画、武侠小说等。你们之所以喜欢，其中的一个原因是因为你们自觉和不

自觉的把自己想象成了书中喜欢的人物，让自己替代了书中的角色，把自己的情感和想象投入到了书中喜欢的人物身上，然后通过这种情感与想象的投入获得了一种愉悦的体验、快乐的感觉。

（组织发言：在同学们的经验中还有那些东西是因为情感与想象的投入而喜欢上了的。） 思想与观念──这是影响艺术欣赏活动的第四个因素。

主要影响着欣赏者的欣赏标准和欣赏趣味。如：抱着古典主义的欣赏标准就无法欣赏现代主义艺术。

（举例说明并组织发言：在同学们的欣赏经验中有没有因思想与观念的改变而对同一幅作品产生了不同的欣赏态度的情况。） 最后需对学生们说明的是：对普通欣赏者来说思想和观念最好“宽容”点。特别是对待陌生的、不熟悉的艺术品需先了解，再决定是欣赏或不欣赏、是喜欢或不喜欢。有了这么个理性过程，才不会产生盲目的排斥或崇拜心理。而对待那些经过时间考验流传下来的艺术品更需要先了解后欣赏这一过程。在欣赏过程中，有个宽容的心态才能够接受更多的艺术作品，对更多种类、风格的艺术品进行欣赏活动。

第五个因素为──评述

在欣赏活动中如果我们能把自己的感受和想法（不是空洞的人云亦云的东西）表达出来，这将有助于提高我们的欣赏水平。因为要准确又生动的把自己的感受和想法表达出来，并使别人也能感受到你所感受到的体验，理解你的想法，并不是一件容易的事情。这其中不但需要你有敏锐的感受力，还需要你具有良好的对语言文字的把握和表现能力（即怎样把你的感受和想法翻译成文字语言的方式表述出来的能力）。实际上这个过程也是在强化和提炼你的感受和想法的过程。因此，评述也是提高欣赏能力的重要因素之一。

（简要介绍评述的方法。如：美国费德门教授提出的美术欣赏程序──描述、分析、解释、评价。） 最后总结

以上所列举的几个因素在艺术欣赏活动中起着比较重要的作用。欣赏者对一幅艺术品的欣赏程度是由这些因素综合在一起决定的。提醒学生在艺术欣赏活动中的两点注意事项：一、尊重自己的感受。不要根据名声和金钱去评判一件艺术品的优劣。二、艺术欣赏能力的提高是一个潜移默化的过程。不能急功近利。

第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术

第一部分：玉石之分——古代玉器艺术

教学目的：

通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点难点：玉器的发展历史和丰富内涵。理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜

一、导入：你了解玉哪方面的故事？指名说说 二、新授

板书问题：引导学生去读课文 以玉组词

玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？ 新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习

学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结：江苏省震泽中学 钟立胜

中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业：

选一图进行鉴赏练习

第二部分：泥土的生命——古代陶器与瓷器

教学目的：

1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。2、了解中国古代瓷器的艺术成就。 3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。 教学重点：

中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征 教学难点：瓷器的造型、装饰和艺术特色 教学过程：

一、导入：

说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。 二、新授 板书：陶瓷

1、 设问引导学生读书

2、 结合教材，提问： ⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。⑵陶的发展：彩陶、素陶

仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化 赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆 鹳鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯 瓷的发展：按历史年代介绍

重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。 教师引导学生交流，再指名说说

汝窑：胎质细腻，似玉之美。耀州窑：梅瓶典雅高贵。官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉。定窑：乳白釉。景德镇：青花 三、小结：江苏省震泽中学 钟立胜 陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？ 教师总结。

四、布置课外思考：青花瓷的艺术特色是什么？ 第三部分：“夏铸九鼎”——商周青铜艺术 教学目的：

1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。

2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会作用。

教学重点：

青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。 教学难点：

学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。 教学过程：江苏省震泽中学 钟立胜 一、导入：

引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。 板书：夏商周青铜器 二、新授

1、什么是青铜器？以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。 2、青铜器的工艺的产生和历史背景：引导学生根据已学历史知识简单阐述。 3、青铜器的功能：

结合作品赏析：礼器：司母戊鼎 乐器：钟 兵器：越王勾践 其他生活工具：

4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。

商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。

商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。 春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》

战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物 引导赏析。 三、小结：

古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 四、布置课后作业：熟读书后“小辞典”。

第三课 华夏意匠——建筑艺术

第一部分：皇权的象征——故宫建筑群与天坛

教学目的：

1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟、壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。

2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。3、认识中国古代木结构建筑的特点。 教学重点 难点：

1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。

2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。 古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。 教学过程：

一、导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？（9999．5间） 紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？ 二、讲授新课：中国古代建筑艺术（板书）

（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。 1、中国古代建筑艺术的特点(板书)

第九课“科技和艺术的新结合——现代建筑”

教学目标：

1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；

2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；

3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。

教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑。 教学难点：课本中出现的名词术语比较多，学生对此也比较生疏。 教法选择：比较法、讨论法

学法选择：自由结合，6-8人为一个小组，课前预习，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料；绘画工具。 教学准备：多媒体课件 课时：2课时

教学过程： 一、引入新课 通过多媒体欣赏现代建筑 欣赏、表现：看建筑、画建筑。

每个小组选一个建筑，用6-8分钟简单、概括地描绘，注意抓住主要特征。 作品展示。

学生回答： 质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断

请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。 为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美） 教师参与小组讨论。

教师简要总结

二、进一步提问，深入思考：

设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？

请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程） 教师总结、归纳。

三、思考与探究：你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？ 学生分小组进行阅读、讨论。

引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。

结合例图，引导学生分析、归纳现代建筑的特点：重视功能，简化装饰；重视空间，建筑与环境有机结合；新材料、新技术、新结构、新工艺，科技与艺术完美结合。 学生经过上述赏析活动，对现代建筑的特点已经有了深入的认识。 四、通过层层设问，引导学生深入思维。

五、课堂延伸

培养学生收集、整理资料的能力参观身边的现代建筑，就其形式和功能、价值写一篇小论文

建筑）

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯兰教，其影响深远。宗教对于一时还找不到正确出路的广大人民群众，是一种重要的精神支柱，它寄托着人们的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各国建造了一大批宗教建筑。 ㈡结合课件讲授新课;

1、佛教建筑 概述：佛教的概况。

结合教材中的讲述，介绍印度《桑奇大塔》和《婆罗浮屠》。

引导学生与中国佛塔进行比较，归纳、总结特色：对称;多种造型手法的综合运用等。并了解建筑是如何体现一定的思想观念。 2、基督教建筑

概述：基督教的概况；基督教的教堂集欧洲中世纪美术制大成。它先后创造了拜占庭式、罗马式和哥特式三种建筑风格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一个高峰。 哥特式建筑的代表作：《夏特尔主教堂》、《兰斯主教堂》和《科隆主教堂》。学生围绕这几个代表作欣赏，分组讨论：哥特式建筑的特点是什么？

讨论指出：哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。（课件展示） 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。 3、 伊斯兰建筑

概述：伊斯兰教的概况；它的最有代表性的建筑类型是清真寺。

结合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·玛哈尔陵》，从造型上分析伊斯兰教建筑的主要特点。 ㈢ 巩固与小结 ㈣ 相关链接

㈤ 总结

提问：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一种什么样的感受？ 提示：你是否有一种向上升腾的肃穆感？如果不把它作为教堂，你认为它可以做什么用？

总结：如果把它作为住宅、办公场所，总觉得它缺少一些人的气息，它给人的感觉太理性、太冷漠了。而这种感觉正是宗教建筑所要传达的，所以说，不同的建筑形式是为不同的功能服务的。

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术

教学目标：

1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点：

研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时：2课时 教学准备： 课件

教学过程 仪征市精诚高级中学 211400： 一、交流感受

1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？ 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” ［板书］ 第四课： “巨人”辈出——文艺复兴美术

二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 （1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）

这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？

学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。 （2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏）

这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受）

学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。

教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。

2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 （1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍）

米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。 （2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。 “欣赏雕像作品，一是要看雕像的整体造型；二是要看雕像的工艺；三是要看所雕人物的气势。”（要求学生根据图像大胆发表自己欣赏作品的感受和艺术品味） 学生回答、教师归纳并板书：“整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。” （3）《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m,1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂）

教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。

画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。

教师引导学生对P182页部分放大作品欣赏、品味，从而挖掘米开朗基罗创作的深刻内涵。

教师小结：米开朗基罗的作品雄健有力，充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。

3、拉斐尔·桑西（1483年－1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。

这里我提示同学们的是《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，画中描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。

教师小结：拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。

4、尼德兰画家扬·凡·埃克（1390年－1441年），论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？ 学生回答、教师归纳并板书：“发明了油画颜料的新配方，才有了真正意义上的油画”、“解决画家运笔流畅、色彩更加丰富的问题”、“他的肖像画有重大创新意义不受前人的影响。” 《阿尔诺非尼夫妇像》（木板油画，81.8×59.7cm，1434年伦敦国立美术馆藏）

扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？

学生回答、教师归纳并板书：“男女组合的全身双人肖像是史无前例的”、“肖像的背景是极其真实的室内景也是罕见的”、“这幅画不仅极其写实，而且充满象征意味，如，新娘的白头巾表示纯洁，小狗象征对爱情的忠诚，红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的镜子代表基督教宣扬的天堂等。”

5、德国画家阿尔布莱希特·丢勒（1471年－1528年）

恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。” 《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm，1523年－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏） 师简述：这是丢勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四个门徒即约翰、彼得、保罗和马可。丢勒将他们也作为“使徒”，显示出他强烈的新教色彩，同时，画中的四使徒，实际上代表了四种性格：乐观、冷静，暴躁和忧郁。从画面上你们能辨别四种性格的人吗？

三、课堂总结

文艺复兴美术界辈出的名画家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《维纳斯的诞生》；乔尔乔内，代表作《入睡的维纳斯》；提香，代表作《花神》；尼德兰·彼得·勃鲁盖尔，代表作《雪中猎人》等等。这些都是文艺复兴美术界精品之作，是我们欣赏研究的永恒话题。 一、拓展

选择一作品进行鉴赏练习，阐述作品内涵，字数100字左右

第五课 传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义

.教学目的

① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。 ② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。 ③ 进一步学习美术欣赏的方法。

教学重点和难点：

重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。 教学准备：课件 课时：2课时 教学过程： -一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现的巴洛克艺术？ 二、新授： 1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，

生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。 17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表.它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？

在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。 指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、“荷兰小画派” 著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征？（世俗性） 重点赏析伦勃朗作品 通过课件了解：

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。 在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画

A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。浪漫主义音乐 是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬 是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律 为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，

对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是 舒伯特 。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在 法国 出现了 柏辽兹 ， 意大利 有罗西尼， 匈牙利 的李斯特和 波兰 的 肖邦 。浪漫主义音乐终结在 瓦格纳 和 勃拉姆斯 时代

B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的艺术倾向：

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。 b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。 c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。 结合相关具体作品理解

建筑：凡尔赛宫 （1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）

原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅 （1678年始建）

凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。

绘画：达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》 （油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。 油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。 安格尔《浴女》 （油画，146×97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）

安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。 这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。画家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其

强调女性人体背部的圆润与柔美。它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

鉴赏：席里柯《梅杜萨之筏》 （油画，489×718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫） 席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者。他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然，不久就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。 戈雅《1808年5月3日的屠杀》 （西班牙）（油画，266×345厘米，1814年作，马德里普拉多博物馆藏）

重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》 （油画，260×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏） 德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。 德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛群众性。她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，手持滑膛枪。正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位战士目视着自由的化身。她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

吕德《马赛曲》 （大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凯旋门） 吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感染

力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。 总结：古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？

拓展：上网搜索相关资料全面了解这一时期自己喜欢的画家或音乐家

第六课 追求生活的真实──欧洲现实主义美术

.教学目的

①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。 ②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。 .教学重点和难点

重点是了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点，主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。 教学准备：课件 课时：2课时 教学过程：

导入：古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？为什么会出现现实主义？ 新课：

请一同学说说现实主义出现的社会背景：十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。 1、“现实主义的旗手──库尔贝” A、库尔贝《画室》 （油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏） 这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢？事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》 （油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁）

此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。正当

官方艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。

2、“表现农村和农民生活的画家们”

米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。18岁开始学画。23岁赴巴黎深造，师从学院派画家德拉罗什。因他个人的艺术追求与学院派的宗旨不相适应，不久便离开德拉罗什的画室。为养家糊口，不得画些当时社会需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。1849年起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。由于他出身农民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，所以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。就反映农民生活的广度和深度来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形象朴实，寓意深长，发人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》等，都是在巴比松村完成的。 《拾穗》让你联想到什么？

通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。无怪乎这幅作品一展出，便引起了强烈的社会反响。 3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑” 奥古斯特&S226;罗丹（1840年—1917年）是19世纪法国最杰出的雕塑家，他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》（旧译“老妓女”）、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。

雕塑《加莱义民》描述的是什么事件，你从作品中感受到什么？ ，这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。罗丹在创作中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复杂的心理状态，作了深入的刻画。

4、现实主义风景画：康斯太布尔《干草车》1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一

切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。 柯罗《茂特芳丹的回忆》 （油画，65×89厘米，1864年作，巴黎卢浮宫藏）他的风景画具有了一种独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯罗曾经在那里写生。那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优美景色。整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。这种来自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的更美。它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写照。

卢梭《枫丹白露森林的入口》 卢梭（1812年—1867年）是19世纪法国“巴比松画派”的主要代表人物。这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比松村，专门从事农村风景画创作而得名。他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景物。卢梭是最早在巴比松村定居的画家，他坚持室外写生，几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景色。这幅《枫丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整个画面层次分明，具有很深的空间感，通过参天巨树的空隙，人们可以想象出森林背后深远的世界。中间一片广大的平原，笼罩在夕阳的余晖之中，使人感到大自然的蓬勃生机，从而感到明天将会更美好。只有对大自然有着深厚感情的人，才会对枫丹白露的黄昏，唱出如此美好的赞歌。

5、“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。

6、组织学生讨论，作一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。 总结：现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾 拓展：请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。

第七课 从传统走向现代—印象派和后印象派

教学目标：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。

教学重点：l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画 教具准备：课件 课时：2课时 教 学 过 程

一、 引入新课：

同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？ 二、新课讲授课题——印象主义绘画

现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象&S226;日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。请学生介绍莫奈和他的作品《印象&S226;日出》。教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、

山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。 图片《一团和气》生看完后有何感想。江苏省震泽中学 钟立胜

师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和谐，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈福避灾类，风俗时事类图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。

2、刺绣（8分钟）

师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。

师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。

3、风筝（4分钟） 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。 4、玩具。（2分钟）

生：让学生回忆儿时有哪些玩具？

师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。 图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。 5、编织（2分钟）

师：在我国辽阔的土地上，各种竹，草，玉米皮边地都是，劳动人民充分利用其材料编织出精美的盘，篮，鞋，席等实用且美观的工艺品。 图片《竹编·背篓》、《竹编花瓶》、《三屉提蓝》、《食盒蓝》 6、剪纸（5分钟）

师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放剪纸录像让学生感受一下） 四、小结（1分钟）（加背景音乐） 通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想（学生畅谈）

五、布置作业

同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。

外国美术鉴赏

第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术

教学目标

1、 通过欣赏，感受、认识和评述外国古代艺术，使学生了解史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。用历史唯物主义的观点去客观评价。懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。 2、过程和方法

利用教材，图片，网络等收集相关资料信息，并加以整合。

3、情感，态度和价值观

能激发学生参与欣赏活动的兴趣，并能联系文化情境认识美术作品。 教学重点与难点

1、以艺术的起源问题分析史前美术的创作意图 2、古埃及有多方面的艺术成就与其文化情境 教法选择： 讲述、展示、比较

学法选择：收集筛选、分析整理、合作探究 教学准备：课件 课时：2课时

教学过程 仪征市精诚高级中学 211400：

一、导入 人类常常把远古的原始社会，比做人类的童年，非常巧的是存留到现代的最早的两处原始时代的岩画，也首先是给几个孩子在无意中发现的。

十九世纪末，一位西班牙工程师象往常一样在一个山洞中勘察，跟随他身旁的小女儿突然惊叫：“牛！牛！”，原来，洞顶和墙上画满了红色、黑色、黄色和暗红色的野牛、野猪等动物。这就是闻名于世的《阿尔塔米拉洞穴岩画》。

1940年的一天，法国南都的几个孩子，钻进一个曲折而又狭窄的山洞寻找一条走失的小狗。结果发现山洞隧道通向一个岩石的大厅，在长达180米的大厅和隧道的洞壁，洞顶上，也是画满了野牛等动物形象，于是隐藏了一两万年的《拉斯科洞穴岩画》与人重逢了。 这些岩画所表现出来的娴熟的技巧以及绘画者的观察力和表现力，比现代人也不逊色，但学术界一般认为，创作这些岩画的动机并非为了观赏，而是一种与原始巫术和宗教有密切联系的行为。 (看图片分析，从内容、形式、形象、色彩等方面切入并讨论)

史前雕刻最著名的有法国劳塞尔执牛角的女祼浮雕和奥地利维林多夫的女祼石雕像，大约产生于三万年以前，这些雕像竭力夸张突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻画五官，实际用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

这些我们今天所能看见的人类最早的具有一定审美价值的作品，对于创作的原始人来说，其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上。 那么艺术是怎样产生的呢？

关于艺术的起源，学术是一般认为有以下几件观点：艺术起源于模仿，艺术起源于情感和思想交流的需要，艺术起源于劳动，艺术起源于游戏，艺术起源于巫术。追寻艺术的发生历程，我们不难发现，艺术原是从非艺术活动中产生的，导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是维持自身生存和取得发展的生产劳动。艺术的发生不是偶然的，它是为了满足人类的某种精神需要并由人自己创造的，而导致这种需要产生的原因和准备了艺术创造所必需的生理和心理条件的，则是人类的劳动实践。

史前美术的洞穴岩画都有一个共同题材——动物：野牛，野猪，鹿等，这些都是原始人的主要狩猎对象，是他们赖以生存发展的主要食物来源，正因为如此，他们才会对这些动物的特征把握得那样精细准确，刻画得栩栩如生。

学生分析史前时代的雕塑，合作探究。 (由司芬克斯之谜引述到古埃美术)

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。 涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。 古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

学生讨论分析

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

第二课 古典艺术的发源地——希腊美术

教学目标

1、了解希腊雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。

2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。

教学重点

掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：2课时

学过程 仪征市精诚高级中学 211400

<一>、导入课题： 2004希腊雅典奥运视频材料引出课题。 <二>、讲授新课： 教学

1、学生讨论：

①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。

1、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 引导学生分组展开讨论。

教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。

知识要点：

①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。

历史背景 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。

1、引导学生了解有关希腊的历史实。

2、知识点：

古希腊人：实行奴隶制民主政治； 艺术是生活的一部分； 他们从善体育运动。 播放课件：展示有关的图片。

◆播放背景音乐。

三、感知作品 1、学生观察分析代表作品：

2、学生讨论作品的特点和造型特色。并发表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意义。理想与现实结合。 1、教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 2、形成对作品的感知。

◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美” 。 ◆展示图片： 《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。

四、分析作品 雕塑作品分析 1、学生观察分析作品。《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 2、学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。

3、学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。

4、掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 1、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》： 造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》： 感受自然与理想的优美与崇高。

2、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。

知识点：

①、古典时期是造型艺术全盛时期。 ②、美术成就主要是：建筑、雕塑。

③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。 展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》 建筑作品分析

学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。 1、引导学生分析《帕特农神庙》

知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。 展示作品： 《帕特农神庙》 五、体验作品

1、学生根据自己的理解进行体验活动。 2、 学生谈感受。

教师引导学生以各种形式体验作品。

体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。 展示作品，播放背景音乐。

六、知识延伸 学生认识身边的艺术，发现身边的美。 让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。 展示学生身边的雕塑作品。 3、播放课件了解古罗马建筑的伟大成就。 <三>、课堂小结： 学生小结：

1、学生用自己的语言进行本课的小结。 2、谈自己对古希腊雕塑作品的整体感受。 教师总结：

<四>、课外延伸：

进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程。理解雕塑兴盛的原因。

第三课 心灵的慰藉和寄托——宗教建筑 教学目标预设

1、知识和技能 对宗教的性质有一些感性的认识

2、过程和方法 进一步学习欣赏建筑艺术的方法

3、情感、态度和价值观 了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。 教学重点与教学难点

重点：1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，着重了解建筑是如何体现一定的思想观念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、帮助学生树立正确对待宗教艺术的态度和价值观。

难点：解决对宗教的认识，以及与宗教建筑相关的历史文化知识。教法选择：举例法 讲解法

学法选择：讨论法

教学准备：多媒体课件、图片等 课时：2课时

教学过程 仪征市精诚高级中学 211400 ㈠ 导入： 回顾中国的宫殿建筑——故宫建筑群和天坛，它的形式是为王权服务的。这一讲，我们来赏析为宗教服务的建筑——宗教建筑。 （板书课题: 心灵的慰藉和寄托——宗教

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/9oi2.html