艺术概论整理素材1

第一章

一、戏剧;指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

二、舞蹈;舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

1、艺术，是人们借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，充满激情与活力的创造性活动。

2、印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》非常注重色调表情。 2、艺术创造的目的，是实现它的审美价值。3、在自由体白话诗的浪潮中，李叔同写了一首优美感人的新诗《送别》。5、凡高的《播种》赋予色彩以生命的情调，是画家主体精神的灌注压倒物质实体的代表作品。6、米开朗基罗为他的雕塑作品夜写下了这样的诗句：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福，只要世上还有罪恶存在，不见不闻，无知无觉于我是最大的快乐。”7、舞蹈演员创造的舞蹈形象，是由姿势、结构、动作三个要素组成的。8、19世纪末到20世纪初俄罗斯绘画继古希腊美术和意大利文艺复兴美术两大高峰之后呈现为世界美术史上又一座辉煌的现实主义高峰；

三、列宾；学生时代就开始《伏尔加河纤夫》的创作。

四、写实主义；所谓写实主义当然不仅仅是表现手法问题实际上同时存在着这种或那种不同思想倾向不同艺术主张的写实主义；

五、安德鲁·怀斯；是美国当代乡土写实主义画家作品《克利斯蒂娜的世界》；

六、艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在。 七、决定艺术存在的根本因素是社会意识。 八、艺术美感中最显著的特征是形象。

九、提出“气韵生动”这一绘画技法的是顾恺之。 十、戏剧最基本的情感符号是动作。

一、文艺复兴三杰之一米开朗琪罗的雕刻作品以超凡的人体美传达一种永恒性主题。他为《夜》写下这样的诗句“睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世上还有罪恶和耻辱存在不见不闻无知无觉于我是最大的欢乐”

二、美第奇庙的四个坐像《夜；暮；昼；晨》； 三、舞蹈三要素；姿势、结构、动作；

四、T.M.格林曾指出过;舞蹈是肢体动作表现得最丰富最纯粹最富有变化的艺术;

7、西班牙阿尔塔米拉洞穴的野牛画距今已有两万年; 8、传说偷记天地的音乐并带回人间的是夏禹的儿子启。 9、最早提出“游戏说”的哲学家是康德;

10、 系统地以理论方式提出艺术起源于“表现”理论的是克罗齐; 11、 音乐是时间艺术；时间艺术首推音乐；时间艺术的物化结构形式主要是在一定的时间过程中延续地展开；乐曲在一定的时间过程中去召唤欣赏者的审美体验；音乐的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定的时间序列里动态性地实现；

? 音乐的起源说；有劳动起源说；语言抑扬说；巫术起源说； 2、绘画是空间艺术；空间艺术首推绘画；空间艺术的物化结构形式

主要是在一定的空间并列式地展开绘画一般占有二维平面化空间；绘画的艺术内涵情感情绪的表达都是在一个特定空间静态性地实现的；由于这种物化结构的特性使绘画艺术和空间结缘才能显示它们的艺术生命力和魅力绘画给人一个正面观的空间性幻觉；

3、绘画史的发展证实运用色彩传达审美经验大体有三种方式；纹章学的方式；色调表情的构成；纯粹的色彩构成；

4、为什么说艺术是意识形态，也是生产形态?艺术是意识形态，也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力 第二章艺术的发生、发展和功用

1、 巫术说；巫术说并不是认为艺术起源于巫术，而是认为巫术意义的生产过程对文学创作有着某种启发意义。代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。

5、表现说；认为艺术起源于己于人 情感表现和交流的需要。代表人物：雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。

6、游戏说；游戏说是关于艺术（或者说文明）起源的重要学说之一。

代表人物康德、席勒、谷鲁斯。最早从理论上系统阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是”自由的游戏”，其本质特征就是无目的合目的性或自由的合目的性。游戏发生说的贡献在于突出了艺术的无功利性，但是把艺术的起源归于游戏又过于简单化。人类艺术的起源之一就有游戏说。

7、潜意识说；潜意识（心理学家西格蒙德·弗洛伊德在其《精神分析学》理论中首先提出），是指潜藏在我们一般意识底下的一股神秘力量，是相对于“意识”的一种思想。潜意识，也就是人类原本具备却忘了使用的能力，这种能力我们称为“潜力”，也就是存在但却未被开发与利用的能力。潜能的动力深藏在我们的深层意识当中，也就是我们的潜意识。

8、集体无意识说；把艺术看做是这种集体无意识的表现认为伟大的计价或艺术家都受这种从人类远古时期就积淀下来的各族的“集体无意识”支配并从人类的原始意象中获得创作的源而观赏者也正是从这原始意象中引发心灵深处的集体无意识而产生强烈共鸣获得美感；

9、劳动说;认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。

10、模仿说；“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，这个在欧洲文学史上逾千年而不衰文学原则，是在古希腊时期形成的。模仿说从最初出现到成熟阶段，含义发生了很大变化。

11、模仿说缺点；一、模仿的冲动为什么必然导致艺术创作而不是其

他活动；二、未能说明模仿本能从何而来公将其归诸抽象的天性；三、执著于艺术中的再现因素而易于导致忽略艺术中的表现性因素；

1、 史前雕刻最著名的有法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕。 2、北京人的石器尚无定形，丁村人则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等。

3、澳洲西部某些原始民族盛行的祈雨仪式上要长时间地跳舞。 4、《吕氏春秋·古乐》中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八餽阕。”

5、原始艺术中，某些劳动工具逐渐转化为乐器，殷墟中出土的石磬，就是由石犁转化来的。

6、不同时代有不同的艺术，正如刘勰所说时运交移、质文代变；歌谣文理、与世推移”；。

7、北魏时期的佛教造像，以麦积山最为典型，即所谓的“秀骨清相”。 8、艺术随时代而嬗变，还表现为每一时代都有一两种艺术形式成为这个时代最具有代表性的审美形式，其中唐代是诗歌和书法。

9、中国艺术把传神放在首位，重视的是意境的创造。

10、雪莱说，诗人不仅是各类艺术的创造者，而且是“法律的制定者、文明社会的建立者和导师”。

1.制造工具是人类诞生的标志，它表现出的是一种有意识的生命活动；

2.“游戏说”的弱点首先在于从生物学和生理学的意义上来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因；

3.首创巫术说的是英国著名人类学家爱德华·泰勒；

4.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛为代表的佛教雕塑，其外表特征不是瘦削清羸而是丰腴圆润。

5、古希腊雕塑家阿格桑德罗斯创作了具有强烈悲剧色彩的“拉奥孔”。

6、西方古典油画通过符合透视和解剖学法则，以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，并由此传达出艺术家的思想感情。

7、法国古典主义戏剧中有名的三一律是指时间整一、地点整一、情节整一；

8、艺术的崇高使命是培养全面的和谐发展的个性；

9、法国大革命中诞生的《马赛曲》蕴含了强烈的爱国主义内容，表明艺术具有社会组织作；

1、所谓目的美，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事，，但它最终实现的同样是美的目的。

2、原始“艺术”，为什麽不能称其为艺术；；我们今天所能见到的人类最早的具有一定审美价值的作品对于“创作”和拥有它们的原始人来说其主要价值却并不在其审美属性而在其实用功利属性上；因此尽管后来学者们称其为“原始艺术”都不是在传统的概念上来使用“艺术”这个启的 3、艺术与道德的关系；艺术与道德是人类文明的组成部分,两者是相辅相成,不可分割的。艺术创作者应把美和善统一在一起,这样才能正确认识艺术和道德的联系与区别,在实际的生活中正确处理好涉及到的艺术与道德的关系,才能使艺术真正得以健康发展。

5、艺术发生的原因；劳动——艺术发生的主要动因；首先承认艺术是人的创造物而非自然存在物；其次艺术这种创造物的主要价值是供人们观赏以满足人的审美需求而不是其他实际功利性的用途；

6、艺术与政治；政治饮食着不同两层意思；一是指国家政权及其制定分布的法律制度；二是指人们的政治立场和观点艺术在这两方面都与政治发生联系；并非所有的艺术作品都具有政治内容或政治倾向；是否具有政治内容不是衡量一部作品价值高低的标准；对一个国家来说政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件；专制主义必然窒息艺术因为艺术的本质正在于自由的创造这方面我们曾因“左倾”思潮的泛滥而有过沉痛的教训；但是从总体上说；艺术不可能脱离政治在目前历史条件下倡导艺术脱离政治主张艺术和政治“离婚”是不切实际的；脱离政治不会如其所愿带来优秀作品的产生倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众；

7、艺术与哲学；艺术，不仅的优美的形式，而且有深刻的内容，是意识形态诸形式之一。作为艺术的思想内容，它可以包括政治、法律、道德、宗教和哲学等观点。哲学，作为理论化系统化的世界观，处于意识形态的最高层。意识形态诸形式（包括艺术在内）也为哲学提供思想素材，哲学则为它们作理论的论证。哲学与艺术都属意识形态的表现形式，是相互关联、相互印证的关系。 哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式而必定是形象意味的哲理哲理意味的形象对立统一；并且渗透着情感；

8、艺术与宗教；艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起；宗教和艺术在本质上却是异质的；艺术为宗教服务，宗教促进艺术拓展。

9、艺术与科学；科学是人类探索自然社会奥秘的手段是求真的学问

它在许多方面与艺术截然不同；如反映对象上、目的上、思维方式上；等等由于艺术与科学的对象和目的不同因此虽然二都是提示真理却不能互相取代崦是互相补充；科学对艺术的渗透在现代有加强的趋势；

一、不同的艺术种类之间的关系；不同种类的艺术各有自身独有的特点和价值但它们之间同时又具有许多共同特征和内在联系；所有的艺术都遵循美学的基本规律同时它们都具有艺术的一些基本特征；这些特征是；1、审美性特征；2、形象性特征；3、情感性特征；

二、常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有；1、以我为主；2、彼此辉映；3、多种元素融合为一；孙美兰 《艺术概论》第三章

一、艺术作品；所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式它是艺术家最终的劳动产品更是社会公众接触艺术的最主要途径；

二、艺术语言； 又称艺术语汇。指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。

三、意蕴；即事物的内容或含义。歌德的“意蕴说”把艺术作品分为三个因素：材料、意蕴、形式；意蕴即人在素材中所见到的意义。一般把前两个因素合称为“内容”。

四、意象；所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

五、什么是艺术作品的形式呢？所谓形式即艺术作品中的形式因素它是作品内容的承载者只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供

人欣赏；概括地说形式就是艺术作品内容的存在方式；

六、作品内容存在方式；从内部而言就是作品的内容结构及其秩序；即题材的各种因素或部分的内部联系和组织；从外在而言就是艺术作品的外在呈现；

1、刘勰在他的《文心雕龙》中说：“驭文之首术”是“窥意象而运斤”。

2、徐悲鸿作于1941年秋季《奔马》用奔马表现了中华民族坚忍不拔的进取精神和自己满腔爱国的热情；

3、法国新印象主义画家修拉（1859_1891）是点彩派的代表人物，他的《大碗岛星期日的下午》就是此画派的代表作品。

4、法国新古典主义画家安格尔的作品《泉》就是利用女性身体的线条创造出优美的意境。

6、埃及金字塔是依赖体形显示其建筑性格的。

7、17世纪意大利雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》表明了艺术语言的“界限与借鉴”。

8、艺术作品的外部形式即艺术语言。

9、明代著名大画家徐渭感慨：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”。 10、荷兰后期印象主义画家凡·高于 1890年10月27日自杀，他的名作《鸢尾花》在其死后两年即1892年才以300法郎的价格售出。然而在其艺术价值得到了充分发掘后在1987年11月11日拍卖出了5300万美元的价格；

1.所谓意象，意即艺术家的思想感情、创作意图要通过形象来表达。

2.作品内容的存在方式，实际上包含着两个密切联系的方面：从内部而言就是内部结构及其秩序；

3、清代扬州八怪之一郑燮在《题画》里说“胸中之竹非眼中之笔，手中之竹非胸中之竹也；

3.艺术作品的意蕴是其内涵而外显的一种精神； 4.艺术语言具有塑造艺术形象和传达思想感情的功能。

5、英国艺术评论家克莱夫·贝尔所说的“有意味的形式”是指审美的意境；

6、艺术是一种语言体系是因为艺术家已经不需依赖于其他语言不救助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图或者说艺术语言已经能够独立地成为人类语言中的一种；

7、艺术作品的审美属性表现在艺术作品的艺术美；

8、艺术作品的艺术价值与商业价格的不同步性在于艺术家创作的作品具有超前性；

9、吸收大量社会资本的艺术创作更近似于一种工业生产； 10、艺术作品是一种特殊的商品，因为它是精神劳动的的产品。 1、艺术作品是独立自在的艺术实践产品；艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。艺术家深入体验社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家的实际操作表达出来。艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全

部集中体现于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术作品是独立处在的艺术实践产品它是艺术实践这种独立处在的活动产物它传递着艺术创作者的思想和艺术表达方面的一切信息；

3、各门类艺术语言的特点；由于各门类具有独特艺术特性和表现手法要想深入理解艺术作品对不同艺术门类的特性及其艺术语言的特点和了解也就成为一种必需；对艺术语言的理解能帮助我们更顺利更深刻地理解艺术作品的特色；

3、音乐的语言要素；是旋律、节奏、调式、节拍、和声、曲式等； 4、艺术作品的消费特点；艺术作品的消费具有永恒性和多次性特征；这是指消费过程并不就是商品的本身消亡它能够 反复供人欣赏和享受尤其当今科技的发展使艺术作品的保存更加完善进一步使艺术消费的永恒性成为一种现实；

5、艺术作品的优劣反映了不同艺术家艺术造诣的适度同时也折射出他艺术活动的价值这主要表现在中方面；一；艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在；二；艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平；三；艺术作品体现出创作方法艺术形式技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低； 第四章 艺术家

一、艺术家；是指具有艺术才能掌握相应艺术技能专门从事艺术创作通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称；

二、艺术技能；艺术技能是艺术家在艺术创作中对社会生活的观察、体验和审美认识的技能才能。

三、艺术创新； 艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革；是一种新面目、新风格的创造；

四、艺术创新的基本特征；就是不断超越—超越前人超越同时代其他人以及超越自己；艺术家唯有不断超越才能避免重复或停滞；才能创造出新颖独特的作品；使其艺术生命长青；

五、为什么说创新是艺术家的使命？创新是社会生活演进的客观要求；创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的；创新是一个艺术家的价值体现所在；总之艺术创新是艺术家的神圣使命艺术家用其全部艺术实践和作品完成这个使命；

六、艺术家创新的内涵；在于艺术观念的更新这是艺术家深入体察社会生活敏锐地感受社会审美心理的变化做出自己超前性判断的结果；

七、艺术风格； 指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。

八、艺术流派；指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。

九、艺术世界；是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体；

十、艺术个性内涵；所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想感情气质及艺术才能等体现出来的独特性是一个艺术家区别于其他艺术家具有相对稳定性的整体特征；1、嵇康是我国晋代“竹林七贤”之一。

2、北宋著名画家郭若虚在其名著《图画见闻录》中说“人品既已高矣，气韵不得不高”。

3、现代著名画家罗中立的《父亲》来自于一次直击灵魂的体验。 4、画家齐白石近60岁尚“衰年变法”，至90高龄艺术终入画境。 5、毕加索被称为“世界上最年轻的艺术家”；

5、18世纪德国艺术家温克尔曼认为古希腊艺术所表达的审美理想是“高贵的单纯、静穆的伟大”。

6、如何才能够实现继承与艺术创新的目标呢？李可染提出要：“要用最大的功力打进去，要用最大的勇气打出来“。

7、法国大革命时期达维特的绘画《马拉之死》纪录了政治斗争的复杂性和严酷性。

8、气质是指个人心理活动的动力特点。

9、“元四家”之一的倪瓒创作了《渔庄秋霁图》。

10、16世纪末17初，意大利画家卡拉乔瓦以他特有的“明暗绘画法”突出了画面中力求强调的部

1.所谓二度创作，意即导演、指挥、演员、摄像、美工、录音等艺术家为第一度创作进行修正工作；

2.艺术家保持自己独立的人格，是要保持自己真诚的品质。

3.如果缺乏艺术激情，充其量也只能是一个匠人；

4.天赋的意义在于，艺术的感受能力重要，其构思能力同样重要。 5、高超的艺术技能本身就是“艺术感染力”的重要来源。 6、技法的高度圆熟和空洞、苍白、干瘪的内容，就是所谓的矫饰主

义；

6、艺术家的创造性特征对艺术家提出修养和实践的要求这是艺术家完满实现艺术创造的必备条件；

6、中国书法学习中的三点要领；一曰诗书；二曰阅世；三曰临池； 6、《韩熙载夜宴图》顾闳中；《清明上河图》张择端；《义勇军进行曲》聂耳；《松花江上》张寒晖：

7、气质根据体液来分类，“多血质”是感情反应迅速、不强、易变；“胆汁质”的特征是感情反应迅速、强烈、持久；“黏液质”是感情反应迟缓、平静；“抑郁质”是感情反应迟缓、内热；

1、艺术个性集中地表现在艺术家对于社会生活的独特的感受认识和反应方式上；

9、江南一带的戏曲性格清新、细腻，而西北一带的戏曲高亢、粗狂，说明自然环境的因素在塑造艺术家性格方面起到了重要作用。

10、艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，其艺术风格也跟随时代的发展显现出萌芽、发展、成熟、式微、衰亡的自然规律。

1、个性创新与风格流派；艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格；艺术风格是艺术家个性成熟的标志；而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派；艺术风格与艺术流派是艺术史中的重要组成部分和艺术家的艺术个性相关又总是艺术创新的具体表现；

一、艺术家的主要特点；即主体性、情感性和创造性；

一、艺术家是艺术创作的主宰；1、艺术家是艺术创作的主宰；表现

在艺术家首先是个思想者；2、还表现在艺术家必须是具有独立人格的人；3、还表现在艺术家是一个殉道者；具有艺术献身的精神；

2、艺术家的创造性特征；卓越的艺术素质；丰富的知识修养；高超的艺术技能；

三、卓越的艺术素质包括；审美感受能力和想象能力；观察能力和记忆能力；艺术素质与天才；

3、艺术家与社会生活的关系；社会生活是艺术家进行艺术创作的源和基础；艺术家唯有深入和带入社会生活才能实现自己的艺术理想实现自身价值；特定社会生活因素塑造了艺术家同样成熟的艺术家也能够通过自己的艺术活动发出自己的声音影响社会；

4、艺术创新与继承的关系；艺术的创新是艺术家必然要面临的重要课时；艺术的创新在艺术家实践中是相辅相成的；艺术创新是指当代艺术在内容和形式两方面对传统的革新发展艺术的创新并非忽略过去的审美艺术经验而是要吸取其养料为新的提供发展基础所以说创新是在继承上的创新；继承是在创新上的把艺术的继承和创新辩证地统一起来；

5、对待继承的态度；对待传统继承与艺术创新既要吸收营养又要形成有我之面目；

5、艺术个性的养成；艺术家的性格特征、气质类型是艺术家个性的先天生理条件家庭环境自然环境影响艺术家的性格并由此而形成艺术家的独特性质气质；

6、艺术继承的问题是指；当代艺术同过去时代艺术经验的借鉴和吸收问题；

7、艺术作品体现作用与价值；艺术家通过作品来记录社会生活；艺术家通过作品来表达人类情感；艺术家通过作品来体现人类审美理想；艺术家的艺术作品还可以直到调剂人类精神的作用；

８、艺术家自身的作用与价值；艺术家个人的价格魅力也启迪着人们的思想以自身个推力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面；艺术家的自由思想、人格魅力来源于对社会生活的深入体验；艺术家的独立价格是艺术家进行独立艺术实践的保证；艺术家创造智慧对人们也有很强的启发性；对一个艺术每作用与价值认识往往需要一个漫长的过程；

8、艺术家的地位；艺术家是其艺术世界的主宰；孙美兰《艺术概论》第五章 试题1

一、再现论；是表述艺术创作过程中艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论；

二、表现论；和再现论相对应或相反对也是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界的相互关系的理论；

三、艺术创作； 指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。

四、艺术构思；艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按

照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。

五、灵感；灵感是指不用平常的感觉器官而能使精神互相交通,亦称远隔知觉。或指无意识中突然兴起的神妙能力。或指作家因情绪或景物所引起的创作情状；

六、达芬奇是再现论的阐发者和实践者作品《蒙娜丽莎》；法国悲剧家高乃依有一各句诗；“一种莫名的爱娇，把我慑向着你”可以形容《蒙娜丽莎》的神韵；

1、第一幅逼真地再现了真实景物的图画是瑞士画家康·威茨（1400—1446）为日内瓦创作的祭壇画。

2、尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。

3、19世纪40至50年代，以法国画家库尔贝为代表，现实主义开始作为一种创作方法，一个艺术流派，十年间终于成为巨大浪潮席卷全欧。3、德拉克洛瓦在阿尔及利亚开“写生”之先河；作品《自由神引导着人民前进》倾向激进的民主政治被推崇为“现实主义画派”先驱；19世纪后半叶俄罗斯辉煌的文学艺术堪称“批判现实主义”的高峰；

4、德国女版画家珂勒惠支被称为西方现代艺术史上的“表现派”。 5、顾恺之的“《洛神赋》”意象如梦，展现的是一个空灵悲幻的爱情世界和精神历程。

6、塞尚（1839—1906）不满印象派过分依赖眼睛作画，而要“ 用画笔来思考“，大胆地向着“表现性”迈出关键的一步。他被称为“现代艺

术之父”；

6、高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象以画家那种独有的单纯粗放远古唯美的装饰风语言对生命和宇宙寻求答案发出一个哲理性的亘古的天问；

7、荷兰画家蒙德里安（1872—1944）的《百老汇爵士乐》被日本美术评论家高阶秀尔称之为“大都会的造型诗”。康定斯基是一个热烈的梦想家他强调了纯色彩的心理效果；《论艺术的精神》；

8、16世纪，威尼斯画派的乔尔乔内创作的《暴风雨》首次用“有人物的风景画”转换了“有风景的人物画”，预示了独立风景画萌芽。

9、格式塔心理学派的代表人物鲁道夫·阿恩海姆认为世间万事万物都可以归结为某种“力的图式 ”。

10、毕加索在1907年创作的油画《亚威农的少女们》中，形体被破坏，根据一种斜角结构重新安排，打乱再现性的全部原理，抛弃写实因素，组成奇特的符号或象征性语系。

1、嵇康的《琴赋》中所讲音乐“假物以托心”；南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力；“今张绡素以远映”；

2、唐代张璪“外师造化、中得心源”的命题； 3、宋代郭熙“身即山川而取之”；

4、明代王履“吾师心‘心师目’止师华山”命题； 5、石涛“搜尽奇峰打草稿”；

1、庫尔贝创作的油画《石工》，在欧洲艺术史上第一次正面表现劳动者，是颂扬普通石工之人性尊严和庄重品格的名作。

2、鲁迅是具有代表性的现实主义新文学作家；作品《阿Q正传》《狂人日记》；

3、奥地利作家卡夫卡的《变形记》，是属于表现性的文学作品。 4、在“心物统一”关系问题上，“外师造化，中得心源”的命题，是由唐代张璪提出的。

5、天坛是中国艺术精神的象征，它的全部尺寸数目都用1、3、5、7、9，以奇数或它们的倍数，认同为“天数”，体现出中国传统的天人统一观。

6、中国古典美学关于“灵感”的命题，是同魏晋玄学相联系的。 7、《大地之歌》交响曲分六个乐章；第一、第二乐章《悲歌行》《寒秋孤影》；第三、第四乐音《咏少年》《咏美人》；第五、第六乐章《春醉》《送别》；

8、法国音乐家德彪西长时间地从黎明到午后，不停地静观海上景色的变化，沉迷于大海的壮观，似乎表明艺术家自身与自然的异质同构；

9、林风眠的《秋鹜》是根据自己情绪的需要进行创作的作品。 10、在《红色大画室》中，马蒂斯抛弃了三度空间感，而像东方的地毯、民间剪纸艺术那样，以抽象化和装饰性的美，实现了他的表现性的唯情的美。

11、毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。

12、荷兰画家孟德里安被认为是冷抽象的代表。康定斯基被认为是

“热抽象”的代表；米罗被认为“符号创作”的先驱；瑞士画家、音乐家克利是康定斯基的朋友被称为“符号魔术师”；

13、艺术创作理论的四种类型；艺术分为四种类型：表演艺术，即指音乐和舞蹈；造型艺术，即指绘画和雕塑；综合艺术，即指戏剧和影视；语言艺术，即指文学。

一、再现论及再现性艺术；二、表现论及表现性艺术；三、构成论及实验性艺术；四、自然论及中国艺术的精神；

2、罗丹的两种“力的图式”理论；切视觉形状都是力的式样，有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是观众直观感知的心理的力。

14、西方现代美术史论家奥·文杜里“四个跨步”理论；第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风 景画萌芽。 第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路第三跨步：19世纪下半叶，马奈·莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。

4、有意味的形式；“有意味的形式”被认为是任何真正的艺术品应具的基本性质。它由“形式”和“意味”这两个紧相依连的部分组成。这“形式”不是客观的自然事物的形式也不是摹拟、再现的形式而是经过艺

术抽象的、符号化的形式是艺术形式表现出来的审美情绪。

5、必须指出的是“有意味的形式”是指整体的各部分组合起来所内含的那种独特关系

6、就视觉艺术而言有意味的形式“就是指由线条和色彩以某种特定方式排列组合起来的关系或形式.这种纯粹的形式关系已把形式组成的画面所可能有的指示意义、记录信息、传达思想、启发教化等现实生活的内容全部排除在外！

7、艺术创作要具备怎样的主客观条件；【】文化修养(1)进步的世界观和审美倾向。2)广博的知识。(3)深邃的思想。(4)丰富的情感和独立的人格。【】创造能力。1)敏锐的感知力。(2)丰富的想像能力。(3)精湛的艺术技能。

5、对于“天人统一观”我们度作现代意义的诠释；首先；应当是指人类与自然的和谐同时应当包括人与社会发展的和谐；其次，是要求人类自身的存在状态即人与人之间和谐； 第六章 艺术欣赏

1、艺术欣赏；艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦: 是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

2、审美心象；欣赏者借助再创造的想象力，联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品即审美主体 的心境和审美客体

的艺术意象相统一，相复合的心象。

2、审美经验；人们在观赏具有审美价值的事物时，直接感受到的一种特殊的愉快经验。“审美”，希腊文原意是通过感官的知觉。它原则上包括对一切具有审美价值的事物的经验，如对美、丑、崇高、滑稽等各种审美对象的经验。

3、联觉；联觉是指一种感觉伴随着另一种或多种感觉而生的情况，例如听觉伴随着景象而生，另一种联觉是将字、形状、数字或人名等事物和感官如味道、颜色或口味等连在一起。

4、艺术批评；将艺术理论和美学原理灵活地独创性地运用于艺术实践领域的专门学科。

5、意蕴美；优秀的艺术作品在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情或思想或意念或某种意味等精神性的内涵；

6、心境共鸣；是人类独具的高尚情致的集中表现也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿；大体可分3种要素；一是情绪要素——审美冲动和审美； 二是创造性活动的要素——从审美感觉到心象构成一个整体的审美对象；三是接受要素对业已提示的“纯全内美和谐结构”的知觉这其中通过“有意味的形式”达到整体的完形；

7、艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面，即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面；

2、中国山水画的完成，着重在“意构”，而不在某一处实景。 3、音乐是无形而有象的艺术，其象恍惚存在于乐音之中。 4、欣赏者心理的测试，一定程度上由想象活动的轨迹和定向能力，

反射着一个听者的音乐素质和全面修养。

5、中国器乐曲《百鸟朝凤》、《空山鸟语》，外国乐曲《云雀》《小杜鹃》，通过鸟鸣的艺术性模拟，以期唤起相应意境的联想。

6、舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》钢琴伴奏使人仿佛摸到水的流动看到浮动的水光；德彪西《雨中花园》；布莱兹的《无主的锤子》； 6、俄国音乐家普罗克菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，每个角色都由特定的乐器塑造，孩子们仿佛听到了声音画出来的肖像，在辨别各个乐器的同时，也学会识别各个角色的相貌性格了。

7、艺术批评具有科学和美学的双重品格。艺术批评被称为“运动着的美学”；艺术批评在艺术品与艺术欣赏之间架起一座桥梁；7、哥德在《浮士德》中说“诚实的朋友、灰色是一切的理论、只有人生的金树长青”；

8、审美经验从总体上分为“壮美、优美、悲剧、喜剧性四种类别。 9、根据视觉感受的心里活动趋势，视觉感应方式大体分为前向型和后随型两种。

10、庄子在《天运篇》里，把审美认识分为“惧”“怠”“惑”三种经验。

1.审美共鸣来自感性－理性－感情深入。

2.敦煌莫高窟中的壁画《割肉贸鸽》表现一只被鹰追逐的小鸽，后来的情景是尸毗王愿意用自己的血肉喂鹰；

3.凡·高的向日葵，作为一幅静物画，具有充分暗示力的是笔触运用； 4.伦勃朗的名画《浪子回头》所使用的绘画是肌理语言； 5.一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断扩大，从

中得到无比的欢喜，表明他在创造性的活动中，因为发现了自己的本质力量，而产生自豪和喜悦。

6.艺术作品作为艺术创作活动的成果也就 借助于欣赏活动而存在而延伸实现它的生命力；

7.罗丹的大理石雕像《沉思》，同时浮现的是双重的现实感；一种是通过洁白润泽的大理石、造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个瑞士同形象激起的对外部客观现实的联想；

8.法国19世界中叶的农民画家、现实主义巨子米勒以他对农民的热爱对土地的深情创造了一系列再现法国农村田园生活的图画；如《晚钟》《拾穗者》《倚锄男子》；

9.黄苗子创作的自由体篆书，包含圆、椭圆、半圆、方、矩形、三角形，同时也包含交叉线、平行线、旋转的涡等形式，表明他在追求抽象性的形式表现。

10.高更的油画《游魂》中，那俯伏在床上的土著少女流露出的惊恐眼神，昭示出画家是想要运用象征性的手段表现幽深莫测中的生死感。

11.摩尔的《披衣侧卧像》是由青铜塑造的；

12.抽象性的表现因素召唤的审美经验具有更深究的精神性； 13.由于艺术品外部构成对于欣赏者的感觉，他将不满足停留于表象的感觉，从而要求对艺术品做进一步的探知，从而发生第二信号系统的连锁性反应；

1、德国妇版画家珂勒惠支的铜版画《农民暴动》组画之王《反抗》整体形式感是农民反抗者群体的怒潮自右向左前方汹涌而来形成一条有

冲击力的横向倾斜线；

2、《黄河大合唱》洗星海；1、艺术欣赏也是一种创造性活动 2、欣赏艺术作品经历审美共鸣的心理过程 3、艺术作品中再现性因素和表现性因素的特点 4、艺术批评是运动着的美学；

3、艺术的欣赏相对于艺术的创作即有联系又有区别；既有共同性又有差异性；其区别和差异性不公表现在艺术欣赏的创造性首先是凭借艺术作品而生发所以被称之为“再创造”；其次也表现在艺术欣赏这种再度创造的程序和艺术创作本身的创造程序是相对应又相背反的；因此真正的艺术欣赏给人带来的新的审美体验；审美愉悦；审美快感以至审美迷狂；

4、有些看来是纯形式的线条色块体面结构也能吹起有意味的美感其原因；其一；它是客观事物美的规律之抽象；其二；有美感意味的形式是人类特定生理心理情感乃至民族审美习惯社会审美意识的反映；其三；有美感意味的形式有时借助它由之加工的物质材料——共硬度、光泽、色彩等天然美质及符合定性的运用创造无论具象或抽象其造型形式都可能极富有魅力激发与召唤新的审美经验；

5、艺术欣赏作为一种创造性精神活动大体分为“审美感觉、审美理知、审美心象、审美共鸣4个阶段；

6、色感以感目、音美以感耳、这一论点就是美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的；

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