西音史资料（全）

西方音乐史复习资料

教材：《西方音乐通史》于润洋主编

上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。 第一编 古代希腊和罗马音乐 概 述

公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。 第一章 古希腊音乐

目前留下有大约四十段左右的残篇。古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。 第一节 古希腊的音乐生活 ㈠ 音乐与神的崇拜

从词源上，“music”源于“muse” ㈡ 古希腊的乐器

古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。

㈢ 诗歌的繁荣

公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。 ㈣ 古希腊戏剧

举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 悲剧演出地点：巨大露天剧场。 第二节 古希腊的音乐理论

问：简述古希腊哲学家对音乐的论述

古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。 ㈠ 音程和音阶理论

毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。古代关于旋律、音阶、调式的理论都

建立在四音音列基础之上。四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，他深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。

完整音列体系：古代调式都是把多利亚调式置于中心。

记谱法：古希腊有两种不同类型的记谱方式，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示音的长短和停顿休止的记号。 ㈡ 音乐社会功能的学说（音乐的教育作用）

代表人物：柏拉图（好的音乐应该庄重、简朴、应该符合规则） 亚里士多德 第二章 古罗马音乐 第一节 古罗马的音乐生活

罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，集体性的军乐以及仪式、流行音乐非常普及。除了社会音乐活动外，家庭音乐也一时蔚然成风。音乐已经深入到宫廷和家庭。 第二节 基督教音乐的兴起

基督教产生于公元1~2世纪，古罗马末期。476年古罗马灭亡，随着古代文明的终结，基督教成为中世纪欧洲唯一从古代世界继承下来的文化遗产。 第二编 中世纪音乐 概 述

中世纪记谱三大阶段： 1． 纽姆谱

2． 9~11世纪线谱音高明确，节奏不明确

3． 中世纪后期出现有量记谱法，标明时值、节奏（复调发展的结果）

将古罗马消亡到古代文化的复兴这中间长达千年的历史时期称为“中间的世纪”（Middle Ages）。音乐史研究一般倾向于公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪之交看成西方音乐的中世纪时期。 中世纪的基督教世界取代古罗马社会有其历史的必然性。基督教顺应了这一世界观的转变，它很快走进并占据了人们的精神世界。

同古代一样，音乐在中世纪继续享有高尚的地位，它被列入所谓“七艺”的高级学术，即语言艺术的“三艺”：语法、修辞、逻辑；数学艺术的“四艺”：算术、几何、天文、音乐。 中世纪音乐发展大致可以分成三个阶段来叙述：

第一阶段，5~10世纪。文化的复苏和政治上的统一为基督教教会礼仪的统一创造了条件，9世纪左右，格里高利圣咏确立了作为统一的罗马教会音乐的权威地位。

第二阶段，约11~13世纪，这是中世纪音乐的盛期。12、13世纪，复调音乐得到很大发展。13世纪复调音乐推向高峰，世俗音乐也得到很大发展。宗教音乐与世俗音乐互相影响、互相渗透。 第三阶段，14~15世纪初，在音乐史上称为“新艺术”时期，主要发生在法国和意大利。中世纪以来世俗音乐的影响在这一时期达到高峰。也就是在这一时期，出现了马肖、兰迪尼等西方音乐历史上早期的一批重要作曲家。此外记谱法、作曲技法也得到很大发展。

总结：就音乐而言，应该看到，中世纪僧侣对古代文化的传承和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就。 第一章 中世纪教会礼拜音乐 第一节 格里高利圣咏

问：什么是格里高利圣咏？简述它的基本特征

宗教仪式中使用的音乐称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。 ㈠ 格里高利圣咏的形成 ㈡ 格里高利圣咏的基本特征

1． 无伴奏的纯人声（男声为主）歌唱的单声部音乐形式； 2． 以拉丁文为歌词； 3． 即兴式而无明显节拍特征； 4． 建立在单纯的自然音阶基础之上；

5． 格里高利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念。

第二节 圣咏在礼拜仪式中的运用

基督教教仪活动分为日课和弥撒两大类，格里高利圣咏分为日课和弥撒两大类，格里高利圣咏主要是运用于这两种宗教礼拜活动。 ㈠ 日课

日课是修道院规定每一僧人每日必修的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。 ㈡ 弥撒

弥撒在音乐上具有更重要的意义。弥撒是天主教会最重要的崇拜仪式。 弥撒礼仪在不同时代、时节和地区很不相同，以下是最一般的形式： 专用弥撒（根据时节歌词变动） 常规弥撒（唱词不变） 福音礼仪 进台经 慈悲经

荣耀经

特用祈祷文 使徒信书 升阶经 哈利路亚 福音书 信经

领受圣体礼仪 奉献经 序祷 圣哉经 羔羊经 圣餐经 会众散去 注：黑体字为重点

哈利路亚：来自古老犹太语，意为“主啊，赞美您”。这是应答圣歌类，是整个弥撒仪式中最具装饰性的花唱段落。 第三节 教会音乐理论 ㈠ 音乐美学

中世纪最具权威的音乐理论家是波埃修斯，他被认为是“最后一位罗马人”，古代文化在中世纪的最重要传播者。

波埃修斯对音乐的理解对中世纪的音乐观产生了深远的影响，中世纪教会音乐实践可以说是完全忠实于他的音乐理论。 ㈡ 记谱法

在很长时间格里高利圣咏的歌唱都是完全依靠记忆，到了查理大帝时期，为了有利于推广格里高利圣咏促成了记谱的发展，但这时记谱的作用只是为了帮助记忆，它仅仅在歌词上方写下简单的符号，指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号谱也称为“纽姆谱”，大概产生于8世纪，在9世纪被普遍使用，它只能提示歌唱者回忆已经熟悉的旋律轮廓，而无法来告诉人们陌生的音乐。

㈢ 教会调式

11世纪，八个教会调式理论基本确立。 了解其名称及其音域、每种调式的常用音。

㈣ 六声音阶

第一节 格里高利圣咏的扩展 ㈠ 附加段

附加段即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。 ㈡ 继叙咏 ㈢ 宗教剧

第二章 多声部复调音乐的兴起

问：9世纪末到13世纪末复调音乐的发展 第一节 早期的复调音乐 ㈠ 奥尔加农

西方有记载的最早的复调音乐叫做奥尔加农，约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》对这种复调形式有过描述。最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的平行的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。

据《音乐手册》介绍，有两种奥尔加农。第一种是所谓“平行奥尔加农”，它的上方声部是圣咏旋律，称为主声部，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的以四度或五度平行移动的奥尔加农被称为平行奥尔加农。

除了严格的平行奥尔加农外，还有一种平行奥尔加农的变体，这种奥尔加农也是以圣咏为基础，但不同于：两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行进行，最后结束又汇合于同音。

我们可以从规多的著述《辨及微茫》中了解到这一时期复调音乐在风格上一些特征：一、平行进行很重要，但严格平行进行常被破坏，自由的反向、斜向增多，这加强了声部的独立；二、下方的奥尔加农声部变得较为活跃，常常超越圣咏声部出现在上方，因此出现了声部交错或超越。

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