现实几种 - 郑希耕的诗与存在主义(DOC)

现实几种

——郑希耕的诗与存在主义

诗人简介：郑希耕，男 ，1966年生 ，现居北京，业余写作。已出版随笔集《幸福意志》，诗集《繁芜歌》。

内容提要：本文对郑希耕的诗歌作品进行解读，从诗歌主题延续、精神追寻、意象体系、形式特征及审美流向五个方面的分析中，探讨诗人作品中的存在主义思想及诗学观。

关键词：郑希耕 繁芜歌 诗歌 存在主义 作者：小天才 存在主义是诞生于第一次世界大战后的西方主要哲学流派之一，

精神实质表现为世界荒谬、存在先于本质、人是自由的三个方面。 郑希耕在他的诗中融入了关于存在主义的深刻思索，通过精湛的文学语言，开展了独特的诗歌创作。

一、主题延续——生存、死亡及爱欲。

诗集《繁芜歌》中收录了诗人从1994年至2015年期间创作的二百余首诗，作品跨越诗人的青年和中年期。由于诗人经验的日渐丰富，思想的持续发展，前后期作品在诗歌艺术技巧、风格以及内容精神上的深广度有所不同，但生存、死亡和爱欲三大主题贯穿始终，从早期延续至中后期。因本节论述的是主题延续过程，且诗人的创作仍在开

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展，故暂将诗人目前的作品划分为三个时期进行解读（此后文中出现的诗人创作时期，以此划分为主），生存与死亡主题合并讨论，爱欲主题单独论述。

早期 1994年---2000年 存在主义悲剧论初步显现 中期 2000年---2013年 荒诞世界中如何“存在” 后期

在诗人早期创作阶段，生存与死亡已作为主题展现。诗作中呈现的生与死，并非以孤立姿态存在，而是彼此相连，密不可分。岁月在文字中被压缩入瞬间，出生与死亡仅有几行之隔，触摸生即是触摸死。死亡充满神秘的吸引力，黑色虚空毗邻温暖襁褓，诗人并未只见其一。尽管与生存的时间相比，死亡的完成只需短暂的瞬间“一生中只用一个下雨的时辰/埋葬灵魂就已足够”（《阳光照上大地》1998），但死亡的确是人生终结，认识到死亡，对于个人的存在具有非常重要的意义，勇于在超验中描绘死亡，才能做到“在黑暗里，生命尊重自己的完整”（《阳光照上大地》1998），这也是无神论存在主义悲剧论在诗人早期诗歌中的自发性初步体现。

进入中期阶段，诗人的创作日渐成熟。在此期间，诗人经历了父辈去世和后代降生，且伴随个人生活事件的丰富，思想深广度的扩展，诗人的创作呈现出质的飞跃。尽管诗人对生存死亡的思索愈渐深广，但对死亡的描写在作品中并未变得沉重压抑，同时也脱离了早期的神

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2013年---至今 存在与虚无的深度结合 秘主义倾向“没有任何一天像今天这样/我如此急切地渴望死亡，欢喜死亡”（《锻造生命》1999），而是呈现出戏谑和荒诞的色彩（《谣曲2》2012，），且通过增加两性意象突显生死交接的荒诞感（《男人与女人》《无题》2009）。在这些诗作中，生存与死亡的主题得到延续，不过诗人并未以大量的笔墨描绘死亡及对死亡的想象，而是将更多的目光转向生存的艰难，旨在通过描绘人类作为被造在迷茫中进入荒诞世界（《活着》《眼光》2009，《恐惧》2011，《春天一组》2012），虽然死亡是终点，但人首先要面对荒谬，首先要存在，才可能谈论其他，包括死亡，这也是存在主义“存在先于本质”通过诗人作品主题的自发体现。在中期的创作中，诗人以深刻笔墨写下“存在”之艰辛，如何在存在中走向自我，如何超越，在面对令人疯狂的荒诞世界，在越来越清晰的生死真相中，“存在”成为比死亡更困难的事，如何向死而生，是诗人在这一时期创作中，关于生死思索的主要课题。当然，从这个时期开始的创作，诗歌精神蓬勃发展，主题得到极大扩展和丰 富，这一点将在本文的第二章节详细讨论。

2012年是诗人创作的一个重要节点。这一年的诗作，出现了诗人存在主义思想从自发性走向自觉性的特征，而经历转折之后进入2013年，诗人的创作正式步入一个新阶段，生存与死亡两大主题也在延续中表现出与前两个时期不同的特征。死亡在诗人的笔下不仅是精神和肉体的终结，更是一种虚空、虚无状态的体现。在时间维度上，包含着瞬间与永恒、创造与殒灭、有与无、投入与抽离交替的个人高峰体验。“今天上午没有班/今天上午/我要死一会儿”（《现实几种》

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组诗2013）“在我的死亡季/我们隔着层峦叠嶂/却有着相同的精神世界”（《巧》组诗2013--2015）。同时，“衰老”与“时间”作为死亡的平行主题，进入诗歌。（《苏醒》2014）“我把死亡叫做疲倦/我把老了叫做沐浴了太多风霜”（繁芜歌，2015）。死亡主题比之前更加厚重，但并非令人窒息的沉压，而是经由诗人数十年体验思索而抵达的崭新深度。在经历了中期的勇敢“存在”，在着实与荒诞世界抗争之后，诗人以“此在”（Dasein,海德格尔）身份探讨的死亡，凝聚了许久以来诗人对存在意义的痛苦追问。（《大意》组诗2015/《天堂住在我黑夜一样的尘世》2016）。生存与死亡如同最初，依旧紧密相邻，但在诗人笔下，二者的界限正缓慢消弭。“回归/婴儿状态/回归/婴儿对世界的理解/一个，人/给出/他的一切/“一切”模糊不清/“一切”没有边界/“一切”如此广大/如此性感/“一切”/是婴儿/来到这个世界的初始之眼/微垂/眼帘/“一切”包含一切/“一切”已经一切/分不清目的/分不清大小/分不清主动与被动/分不清自我与他人/分不清功利，生存与道义/分不清死亡与活着/中，年，/我们在两种张力间挣扎/一是美/一是黑暗”（繁芜歌，2016）。

对于死亡，诗人既不歌颂向往，亦未斥责旁观，而是以接合的态度、存在的信念，让生死自由碰撞。死亡的虚空是绝对真相，没有人能逃脱。我们试图在文明中投机取巧，自我欺骗，娱乐世界，充满幻觉，但如此只会加重被遮蔽的死亡恐惧和生存恐惧。在这一时期，诗人以自觉的存在主义笔触，运用更加深刻和凝练的诗歌语言，让我们在一个不愿提及和思考死亡的文化语境中，觉悟到死亡，觉察到孤独、

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恐惧与战栗，展现出真实的人性奇观和人性悲剧。尽管这一时期的诗歌，黑暗色彩张狂弥漫，但其间始终有耀眼的光亮，正是这种破除了幻觉的存在主义光辉，方能唤醒愿意思索生存与死亡的人，指引他们在旅途，与自我存在，与现实世界，与真理，发生更深刻的联系。

生存与死亡主题在诗人作品中呈现出时代的层次发展，而作为贯穿作品的另一重要主题，爱欲，则表现出相对稳定的模式。本文尝试将诗人的爱欲主题分为爱和情欲两个部分，进行讨论。

在诗人的作品中，爱是一个广博的定义，包括亲情之爱，男女情爱，还有与牺牲、奉献、高远、粗粝、苦难、尊严相关的人类之爱。这其中凸显的是来自家人之间的羁绊，亲情之爱。（《父亲》组诗2005/《妈妈》2006/《灯笼》2011/繁芜歌2016）在许多作品中，诗人用温柔深沉的笔触描绘了父母的无私奉献及关爱，流露出诗人对父母的深切依恋与怀念。但诗人并未就此拘泥于个人对亲情的眷思缅怀，而是以此为根基，扩展延伸。在诗人献给父母的组诗题头，诗人写下“谨以此系列组诗献给我的父母，我一切身体和人格源头”，正是由于父母给予他的亲情之爱，让他从生长的最初阶段拥有了去爱别人的力量，拥有了冲向世界，追问人生的勇气，拥有了兼具俯冲与沉思的人格魅力。“母亲/用拔节一样的生存/带给我/幸福/父亲/用暴雨般的死亡/带给我/对幸福的理解”“我不够虚怀若谷的原因/是简单的/因为我根本没有觉得/山谷/又怎么样/相反/我觉得我比山谷要更勇敢/原因是/我这么小/却站在/雷电的中央。（《短诗一百首》2004--2012）。

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序”“敌意”并行而立的道路上，才算真正踏上前往自由国度的旅途。而诗人正是以他从早期至今的诗歌创作，构成了一幅由许多瞬间的“此在”不断与世界之墙抗争，不断追寻自由的画卷。“放肆、天成/惊叫、呼吸/在无可理喻之间/成就/丑陋的秩序”（《破碎、独立再破碎的诗歌》2004），“我仰慕你/我的世界/你掠夺我/你强暴我/你是如此的光明磊落”（《散乱与秩序》2005），（《短信》2010），“我也没有/如我的存在/私下里或公共的/平庸的或和蔼的/也无法让别人感到我有任何一丝/真正的善良”（《善良》2014），“我用过于广大的谈论向你撒野/我用领地思考/用奔腾的尿迹”（《巧》组诗2013-2015），

在诗人的作品，特别是中后期的诗歌中，经由细读，随处可见抗争与追寻的痕迹，或显或隐，或沉静或激烈，举不胜举。正是这种对存在主义自由的无尽追寻，构成了诗人作品的独特内核，也可称之为诗歌的精神或灵魂。诗人并不避讳在诗歌中表达追寻自由之路上遭遇的挫折、困难，以及对社会和他人的敌意。萨特说，他人即地狱。在《东方》（2012）中，诗人通过营造一个“东方仰望西方的战场”，在东方的“我”与西方的萨特穿越时空相遇之际，写下自己的理解——在追寻自由的道路上，作为地狱的他人，不仅来自身边周遭，也可跨越历史和未来。人类不仅会受到当下的束缚，亦会遭逢远古和预言的影响，在以自由意志和自我秩序与荒诞世界抗争的过程中，任何人都可能随时停下战斗，他所坚守的信念和人生观，随时都可能被倾覆，他随时可能被推向世界边缘，命悬一线，那无法和解无法共存的另一边，让他深深感受到，转身即地狱。那么，已经踏上旅途的人要怎么

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办？在无法摆脱的他人、社会和敌意中，自我的秩序，又要如何抵达自由国度，是回退、妥协、屈服，还是以决绝的姿态纵身一跃？是成为懦夫，还是英雄？

懦弱。在《信之节选》（2005）中，诗人说“我知道/我终归是个压抑与懦弱者/它指即使可能/我也不会去过上这理想中的疯狂生活”。而在其他作品中，亦可偶见诗人关于软弱的表达。“作为弱者的男人/这次/我是真的不再呼唤你”（《这次我真的不再呼唤你》2002）。本文引用诗人中期作品中的“懦弱”作为关键词，并非代表本文的观点是认为诗人懦弱，相反，察觉不到懦弱的人，又如何能拥有坚强的品质？在《十个野兽养一个幻想者》（2013）中，诗人是林立兽群中高傲不屈的幻想者；在《无解的抒情》（2014）中，无力与勇气交替呈现；在《相信未来》（2015）中，紧张不安的弱者与冷静沉稳的智者紧密相连；在《大意》组诗（2015）中，诗人说，几乎所有敢于面对真相的人，都敢讲出真相，而在《巧》组诗（2013--2015）中，诗人又说，上课的时候，我还是说不出一些真诚而敞开门户的话，我还没有勇气做一个危险的启蒙者。从表面看，诗人似乎走入一种混乱矛盾的境地，然而这正表明，诗人在经历对存在意义的痛苦追问、思索、在经历对残酷世界的抗争，诗人的自我审查进入到更深层次，更自由的状态。诗人能够有意识地体验到源自复杂人性的对立、冲突和矛盾，这是痛苦的，然而这也是一种强大的能力，驱除麻木的虚假冷静，只有勇于面对懦弱，才能获得坚强，只有面对痛苦，才能获得力量，只有面对敌意，才能获得真诚，只有面对非命，才能掌握命运，只有面

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对束缚，才能获得自由，如此，诗人距离自由的国度，又近了一步。 自由。对于诗人是否已抵达自由的国度，本文并不能给出答案，甚至探讨都很困难，因为诗人的自由，是他通过独立意志所定义的自由，在那自由国度的中心，有着可能会随着时间流逝而改变的规则和秩序。然而在变幻中，仍存在不变的内核，本文将其定义为“无尽追寻”，具体理解为，诗人本身是由无数瞬间的“此在”构成，而在每一个瞬间，诗人都进行着自由选择，这些追寻自由选择的瞬间，组成诗人从不自由走向自由的道路。并非每个瞬间的追寻都可以抵达自由，但那些抵达诗人心中自由的瞬间则构成诗人的自由国度，在那个瞬间，诗人体验到永恒，永恒继而消融进下一个瞬间，诗人继续他的追寻，整个追寻的过程和无数瞬间的汇聚，最终构成了诗人的诗歌精神，从不自由走向自由的国度。

“我说每一次和时间真正的结合/都会让时间扎根。”（《混乱》组诗2015）

三、破碎完整——丰富独特的意象体系

无尽追寻自由王国的精神在诗人作品中蓬勃发展，作为诗歌的灵魂渗透至各个方面，从主题至内容形式，而作为诗歌的重要艺术符号意象，也在诗人笔下呈现出自由丰富、缤纷多彩的特征。在诗作中，出场的意象多达 130余种（大类算一种）。诗人在意象运用上，犹如毕加索在画布上的描绘，自由挥洒，主题意象与组合意象交替运用，融合了自然万物，又极具个性特征。

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虽然诗人的意象庞杂繁多，初读会有破碎之感，但实际上，诗人的意象有非常完整的体系。本文将诗人的意象体系分为自然意象、动物意象、躯体意象及神秘意象四大体系。

由于意象作为诗歌鉴赏的重要部分，相对独立，对于诗人意象含义解读以及意象与情感的关系，今后会做专题进行探讨，本文只对诗人的四大意象体系做一个基本的汇总和介绍。

自然意象。在诗集中，出现了一部分中国现当代诗歌的常用意象，本文将其归于自然意象体系，根据运用方式划分为主题高频意象、组合高频意象以及个体意象。

其中主题高频意象包括（以一个意象为整首诗的主题意象，且在诗集中出2次及以上）：树（总共出现7次，其中以主题意象出现2次。《一颗大树》2003，《过夜树》2005，树是诗人作品中的重点意象，在以后的专题中会具体解读）；海洋（《海的儿子》1997，《去海边》2006，）；雨水（《雨水与堕落》2006，《雨夜、女人和性幻想》2007）； 组合高频意象包括（单独的意象以组合的形式出现在诗中，且在诗集中出现2次及以上）：月（月光）、太阳（阳光）、黑夜、水、星空、宇宙、春、天空、石头、城市、农庄、风、枫叶、蔬菜、苹果、葡萄、毒液、火把、刀、摇篮（襁褓）、女人、男人、母亲、妻子、姐妹、婴儿、马桶、樱桃、花（大类）、情人、美人、盗贼、玫瑰。 个体意象包括（只出现过1次）：盲人、恶女、魔幻之女、灯笼子弹、鱼缸、枣、鞭子、车轮、西瓜、斗篷、枪眼、台级、熔炉、钢铁、丝绸、柿子、纸币。

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动物意象。动物是诗歌中的常用意象，但在诗集中，动物意象格外丰富，在诗人笔下，各种常见或不常见的动物以极其生动的形象跃然纸上，每一种动物都有不同的寓意，传达出不同的情感，诗人用动物意象将自然灵性引入诗歌，使得整部诗集具备了独特的个人风格。由于动物意象在诗人的意象体系中比较特殊，本文以出现次数将其划分为主要意象和次要意象。

主要意象（出现2次及以上）：马（9次）、狗（7次）、蝴蝶（4次）、苍蝇（4次）、老虎（4次）、鱼（大类，4次）、老鼠（3次）、鸟（大类，3次）、鹅（2次）、小鹿（2次）、鹰（2次）、、雄狮（2次）、蜈蚣（2次）、蚯蚓（2次）、、蜻蜓（2次）、蚂蚁（2次）、蜘蛛（2次）、蟋蟀（2次）、野兽（2次）。

次要意象（只出现1次）：猴子、恐龙、龟壳、兔子、鹦鹉、松鼠、飞蝗、蚂蚱、水母、蟠龙、牛背、蛹、山羊、蛇蝎、鸡、乌鸦、蝙蝠、兔子、鸵鸟、牡蛎、蛙、甲虫、狼、螳螂、虫豸、驴。

躯体意象。躯体意象在现代诗歌中的运用，增强了诗歌的表现功能及张力。诗人从存在主义视角出发，在躯体意象上进行了大胆运用。身体是人精神寄居之地，是存在之基础。本文根据诗人躯体意象表现功能的不同，划分为解读意象和分析意象。

解读意象（可根据诗歌意象理论进行解读）：额头、血（血脉）、嘴（嘴唇）、头颅、尸首（尸骸）、乳房（乳汁）、僵尸、喉咙、肢体、脊背、毛孔、长发、腿、骨髓。

分析意象（需考虑诗人专业背景，结合医学及心理学知识分析）：

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慧在一定程度上增加了阅读难度，这一点的确会导致诗歌受众面缩减，但精神分析本就是要用艰深晦涩的语言解析真理，在此层面上，诗人用诗歌，表达了自己作为精神分析师的“真”，且将他洞悉到的“真”，以强有力的文学语言，做出丰富表达，具备了极高的文学心理学及社会价值。

黑暗面。诗人在《繁芜歌》出版之际，曾给诗集写了一个宣传语，内容如下：“如果你对文学感兴趣，可以翻翻；如果你有存在意识，偶尔会思考我是谁，我从哪里来，到哪里去，你可以翻翻；如果你满心都是正能量，这本烂书不适合你，因为它是从负能量角度写的；最后一点是，如果你情操高尚，也无必要看，因为这本书从文字反映的情操来看，不够高尚，有些还略显低下。世界太大，翻翻而已。”那么接下来，本文即以这段宣传语，引出并讨论下一个关键词，黑暗面。 活着是美好，有情人终成眷属是美好，万事如意是美好，婴儿降生是美好，笑口常开是美好，财富权力是美好，周游世界是美好——世界上有太多美好的事，但你所看到的美好，的确是“真”吗？人类往往只能看到，自己渴望看到的。由于规避痛苦本能，许多人选择生活在幻觉中，而不去寻找真相，甚至找到真相的人将其呈现在面前，也会视而不见，因为见，就意味着接受一直真实存在的黑暗面，那是潘多拉魔盒，藏着痛苦、阴霾与罪恶。从这种意义上来讲，存在主义的创生者始终是黑暗面的背负着，他们率先打开了魔盒，背负起自己、他人甚至全人类的焦虑、虚无、压抑、痛苦、孤独，他们以深不见底的存在勇气，用真相，用黑暗提醒着虚伪的光明，诉说着存在主义者坚

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定的信念——只有经过漫漫黑夜，只有不断熬过与真实的残酷碰撞，才有可能获得内心的自由和强大的力量，才有可能走向真正的光明。 启蒙。诗人说他在课堂上没有勇气做一个危险的启蒙者，但在《繁芜歌》中，他做到了。在碎片化文字泛滥的当下，在鸡汤洗脑的当下，在娱乐化当道的现代社会，标题党，博噱头，垃圾文字大量生产，许多文学创作沦为圈钱的工具。流行的是幻觉，是快感，是安慰剂，是人们以为自己可以凭借那些的不真诚的文字即可安身立命的虚假旗帜。他们以华丽外衣将自己装扮成可供娱乐的小丑，取悦读者，取悦大众，换得自己渴望的财富，名利，且无视自己造成的不良社会影响。文字是有力量的，凡是轻薄对对待文字的人，随着时间的流逝，假面终将被揭穿。笔者有幸看到，已有越来越多的读者对当下流行的不真诚作品，进行着清醒的审视和批判。

本文在此，也要对诗人进行一个批判。无疑，《繁芜歌》是一部优质而真诚的诗集，且具备深刻的启蒙意义和社会价值，它不会像奢侈品那样麻醉读者，让读者的思辨能力昏沉睡去，这是一本需要我们踮起脚尖去拜读，需要我们献上最敏锐和清醒的辰光。但由于诗人过于低调的行事风格，没有对诗集进行足够宣传，所谓将好作品摆在那里，自我审查批判，总认为“不怎么样”而使作品没有发挥出应有的启蒙功效和社会价值。

诚然，文学从本质上而言是无功利的，但在无功利之下，还有一层功利的含义，那就是，每一个创生者，每一个作者都要意识到文字所蕴含的力量和使命，写作不仅是为了自己，就像存在主义者的自由

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选择，当你凭借自由意志选择了写作，你的作品就是你要负责的事物，而它连接着他人和世界，所以你也要为他人和世界负责，若你的文字漂浮着虚伪的气息，你大可厚颜无耻地用你的文字去圈钱，这是你的自由，而若你的文字凝聚着历练的智慧，真诚的心血，你不妨以高贵而决绝的姿态将作品推向更广阔的世界，接受更广阔的社会反响和文学批评，无论是受人追捧，还是无人问津，无论是广受认可，还是常遭批判，你都用你的创生，你的文字反应了当下社会人类精神需求的现状。

黑暗中，总有能听见启蒙之声的人。 六、结语

作为《繁芜歌》的第二批读者之一，笔者通过三个多月的文本细读，凭借自己对存在主义哲学、心理学以及文学的理解，完成这篇文章。当然，诗人的作品内容深广，本文只是选取了几个方面论述了诗人作品与存在主义的关系，随着诗人创作的持续开展，笔者也会尝试从其他方面进行更加深入的分析和探讨。

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