古代文学考试复习资料

古代文学考纲

一． 填空题

1． 元曲概念，包括散曲和杂居

元曲包括两部分：散曲与杂剧。散曲是元代盛行的一种新体诗，它既可以抒情，也可以叙事，一般为叙述体，而杂剧是元代成长起来的新型歌剧，是一种代言体，二者在音乐、文字性质上虽属同源，但在文学性质上却是异体。 元曲成为当时最有成就的文学样式，为元代文学的主流，同时又给中国古代文学史开创了一个新的，以叙事文学为中心的历史时期。

2． 看下《倩女幽魂》相关知识

作者郑光祖，主人公：张倩女、王文举

3． 元曲的的悲剧代表作

《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《赵氏孤儿》

4． 《西厢记》的曲词，重点是莺莺离别那一段

[端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 [滚绣球]恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知！ 5． 村行 王禹偁

马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。 何事吟余忽惆怅，村桥原②树似吾乡。 二． 选择题

1. 辛弃疾，范成大，杨万里的相关知识 辛弃疾：一）词境的拓展

1.英雄形象的塑造——写英雄事，抒英雄情 2表现农村田园生活和隐逸情趣。 二）鲜明独特的意象

创造的战争和军事活动的意象，不仅体现词人的个性风格，也进一步开拓了豪放派词的表现能力。

（三）以文为词

将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。

2. 生旦净末丑的相关知识

3. 评论马致远的戏曲史剧作

马致远，“曲状元”，有“万花丛中马神仙”之誉

三． 名词解释

1． 套数（套曲）

科介古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。

2． 南曲

是宋元时南方（长江以南，以温州、永嘉为中心）戏曲、散曲所用各种曲调的统称，用韵以南方（江浙一带）语音为准，有平上去入四声。音乐上用五声音阶，声调柔缓婉转，以箫笛等伴奏，明代初期亦用筝、琵琶等弦索乐器。宋元南戏和明清传奇都以南曲为主。相对于大都渊源于唐宋大曲、宋词、诸宫调和北方民间曲调，并吸收了金元兄弟民族的音乐综合发展而成的北曲而言。

3． 话本小说

宋代小说话本主要保存在《京本通俗小说》和《清平山堂话本》及“三言”中。题材主要涉及爱情、公案、神仙鬼怪。代表作有《碾玉观音》、《快嘴李翠莲记》、《错斩崔宁》等。艺术上，话本小说中出现了大量小人物形象，情节曲折，结构完整，语言通俗而富于表现力。

4． 江西诗派，包括其特点，代表人物，影响

是宋代影响最大的一个诗歌流派，得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。它主张以抒写性情为主，提倡“脱胎换骨”“点石成金”的推陈出新之法，注重炼字，近体好用拗体。该诗派是以杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗，称为“一祖三宗”。这诗派的诗歌实际上是当时文化专制主义重压下被扭曲心态的反映。诗歌内容常常抒写人生、表现自我，倾向于对人生的洞察和理解，还具有一种退避社会、自我保护的思想倾向，以清淡瘦健为审美标准。

5． 二晏对于宋代词风的影响

北宋词人晏殊与其子晏几道，以其相映生辉的艺术成就影响了一代词风，被词话家们并称为“二晏”, 是中国历史上有名的父子文学家。晏殊其词擅长小令，多表现诗酒生活和悠闲情致，语言婉丽，颇受南唐冯延已的影响。晏

词造语工七巧浓丽,音韵和谐,风流蕴藉,温润秀洁.原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。晏几道词风哀感缠绵、清壮顿挫。有《小山词》。

四． 简答

1． 元杂剧和南戏在体制上的区别

1.场次安排而言，杂剧的基本体制是四折一楔子，篇幅紧凑，情节集中，南戏则无固定限制，根据内容需要，灵活安排场次；

2.唱法而言，杂剧限制为一人主唱，南戏则登场脚色无论生旦净丑皆可唱。唱法灵活多变，有独唱、对唱、接唱、合唱等多种形式；

3.结构而言，南戏定例第一出为副末登场，不唱曲，念词二阕。表明作者主旨及戏文大意。随后生旦再陆续出场，结构多为双线并进，结局照例为全局人物一同登场欢聚。因而南戏多为喜剧或始困终亨的正剧、悲喜剧，杂剧没有如此明显的特点。

4.宾白而言，杂剧较俚俗，南戏在进入上层社会后则比较文雅，明以后更有四六骈文者。主要人物出场，杂剧先白后曲，南戏则先曲后白。 5.脚色而言，南戏更为细致，分为生、旦、贴、末、净、外、丑七类。

6.伴奏乐器而言，北曲用弦乐，以琵琶为主；南曲则以管乐伴奏，配以鼓板。

2． 《窦娥冤》的故事梗概

山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

3． 关汉卿对杂剧的贡献

一生创作杂剧多达67种，今存18种。代表剧作有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、《陈母教子》等，剧本内容多以表现民生疾苦为主，敢于揭露社会黑暗，舒张正义，并对封建价值观念提出质疑和挑战。同时又受儒家文化的影响，作品不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。

4． 赵五娘的人物形象

善良朴素、刻苦耐劳，在饥荒年岁，典尽衣衫，自食糟糠，独立奉养公婆，

后又营葬筑坟，忍受了常人无法承受的磨难，在她身上，体现了古代中国妇女的优秀品德。

5． 江西诗派

是宋代影响最大的一个诗歌流派，得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。它主张以抒写性情为主，提倡“脱胎换骨”“点石成金”的推陈出新之法，注重炼字，近体好用拗体。该诗派是以杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道、陈与义为三宗，称为“一祖三宗”。这诗派的诗歌实际上是当时文化专制主义重压下被扭曲心态的反映。诗歌内容常常抒写人生、表现自我，倾向于对人生的洞察和理解，还具有一种退避社会、自我保护的思想倾向，以清淡瘦健为审美标准。

6． 柳永对宋词的影响 革新方面：

1.大力创作慢词，改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面。扩大了词的表现功能。 2.创用词调。宋代所用的八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。柳永现存213首词，用了133种词调。

3.语言表达方式上，充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”、“阿谁”等，动词“抵死”、“消得”等。

4.借用慢词的特点，在传统比兴手法之上，大胆运用铺叙和白描的手法。 5.巧妙利用空间转换来叙事、布景、言情，而自创出独特的结构方式。 对后世影响：

1.苏轼借鉴了柳词的表现手法和革新精神，开创词的一代新风。 2.黄庭坚与秦观的俗词与柳词一脉相承，譬如秦观雅词长调中用到的铺叙点染之法，既是从柳词变换而出，只是表现更为隽永深厚。

3.周邦彦慢词的章法结构更是脱胎于柳词，又有所新的突破。

7． 西昆体的诗歌特色

效仿李商隐诗的雕润密丽，音调铿锵。尤其表现在诗的对仗工整、用事深密、文字华美上，呈现出一种典丽的风格。但由于西昆体诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，而缺乏李诗蕴含的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵，就像泥塑木雕的没人总是少有神采一样。 五． 论述题

1． 分析崔莺莺的人物形象

崔莺莺作为一个宰相之女，当真是一个大家闺秀，深份尊贵，人比花娇。在

第一本第一折中，张生无意遇见正在花前伫立的崔莺莺，情不自禁地惊呼：“呀！正撞着五百年前风流业冤，”继而又

说：“便是铁石人也意惹情牵。”连“铁石人”也会动心，可见崔莺莺容貌之美。也正是这样好的自身条件和物质环境让她想要寻求精神上的富足。若是一个乡野女子，每日都要为吃饭劳作发愁，想必对爱情是没有这般执着的。同时作为一个大家闺秀，崔莺莺自然是灵慧的，琴棋书画定是不在话下。在第一本第三折中，张生隔墙高吟一诗，崔莺莺不禁依韵和上：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”词清句丽，婉转地表达出她内心的寂寞闲苦，渴望寻求知心人的愿望，由此可见莺莺之才思敏捷修养之高，就连深爱她的张生也由衷赞叹：“此一时，彼一时，佳人才思，俺莺莺世间无二。”便可看出她着实是为才女。这般无双的女子必是看不中意一般男子的。最重要的一方面也是崔莺莺形象最深入人心的便是她的用情至深。虽说这是戏剧，但在当时的封建礼教传统之下，有这样一位女子敢于追求自己的爱情，和白衣书生张生冲破重重阻力，最终圆满的在一起，实在是难得。而且在文中，我们能明显看出来崔莺莺用情比张生更深。虽然她敢于挑战封建的婚姻制度，但她还要是要顾及母亲的。在老夫人毁约后，张生一撅不振，莺莺明明思念张生，让红娘去探望，但当见到红娘带回张生的简贴时，又“忽的波低垂了粉顶，改变了朱颜”，怒斥红娘说要告过夫人，打下你个小贱人下截来。”待红娘说要将简贴儿交与老夫人时，她又道:“我逗你耍来”，并急切地询问张生的情况，从中看出用情之深。即便崔莺莺深爱张生，她依然是一个矜尚纯良的女子。她对张生 的爱 ,纯洁透明 ,没有一丝杂质。当张生被迫上京考试 ,她悔恨的是“蜗角虚名 ,蝇头小利 ,拆鸳鸯两下里”;长亭送别 ,她给张生把盏时的感触是“但得一个并头莲 ,煞强如状元及第”;她给张生最郑重的叮咛是“此一行得官不得官 ,疾便回来;她担心的是张生不像她那样爱得专一 ,一再提醒他“若见了异乡花草再休似此处栖迟”。在她的心中,“情”始终是摆在最重要的位置上 ,至于功名利禄 ,是非荣辱 ,统统可以不管。在她心中情感才是最重要的。

2． 谈谈苏轼“以词为诗”的内容及意义

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。在苏词中主要表现为用题序和用典故两个方面。

苏轼认为诗词同源，本属一体。然而词体长于抒情而不宜叙事，为了解决这一矛盾，苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。

在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方法。苏词大量运用题序和典故，

丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的之月和束缚，吧词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，只要是供人阅读，而不求人演唱，所以注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘，即使偶尔不协音律也在所不顾。正因如此，苏词像苏诗一样，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的之月和束缚，吧词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，只要是供人阅读，而不求人演唱，所以注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘，即使偶尔不协音律也在所不顾。正因如此，苏词像苏诗一样，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

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