宋式家具资料集与明式反思 - 图文

-------------------宋式家具资料集与明式反思-------------------

相关资料显示，高桌、高案、高几、抽屉桌、折叠桌、高灯台、交椅、太师椅、折背样椅已初具规模，

它以高型为主，这标志着传统低型家具已退出历史舞台。

在当时，明式家具的线型美已表现得的淋漓尽致，从此图看，其实用性又明显区别与后来的明式家具

封建社会后期的宋代，农业生产，手工业、科学技术等方面都有很大发展，四大发明中的火药、指南针、活字印刷都是此期的发明，并有司马光的《资治通鉴》、沈括的《梦澳笔谈》、李诫的《营造法式》、黄伯思的《燕几图》等数十种著作。在此基础上的哲学领域，则兴起了别具特色和风格的宋代理学，形成了融合佛道精华的新儒家思想，将中国传统思想薄豢“理性”推到了顶点。理学的出现标志着中国古代哲学思想从僵死烦锁的经学演变为易简的义理文学。

宋代文人士大夫的文化艺术日益成为统治的主流，在文学思想上，欧阳修等提倡诗文革新运动，并通过科举考试倡导朴质的文风，追求萧然淡泊之愈，闲和严静之心的表现。文学家梅尧臣提出:“作诗无古今，唯选平淡雅”的文学观，反对错采候金，雕章玩句的浮华作风。宋真宗也曾下沼，禁止五代宋初文学上浮艳的流弊。要求的是平淡自如，条达疏畅的目标，形成一种新地清淡风气。宋代艺术家们也追求清新平淡的画风。有黄休复的“简形具，得之自然”的逸格。“有黄山谷的”简易而大巧出焉。平淡而山高水深。”苏轼的“其身与竹化，

无穷出清新”、“寄味于淡泊”、蓝其昌的“大雅平淡，关乎神明”等等。正是宋代理学的古代哲学思想，“清淡”的宋代文学思潮，“清淡”的宋代艺术精神，影响到宋代家具艺术风格。宋代的文化特征是追求一种平淡天然的美。这种“平淡”是要作到平易而隽永、淡泊而含蓄，言简而惫萦，辞约而理精，与之呼应相随，宋代家具形成了朴质、清淡、典雅的理性美

宋代将中国尊素理性的传统推到了顶点，科学和经济，文明和进步的推动，使垂足坐的生活方式终于代替了席地坐的生活方式，高型家具完全取代了低矮家具，形成了中国家具发展的新高度。

宋代文化艺术“平淡”的格调影响到宋代家具的文化特征。“画之逸格……笔简形具，得之自然。……鹰犬之类，皆三五笔而成。弓弦斧柄之属，并掇笔而描，不用界尺，如从绳而正矣。其有龙拿水汹。千状万态，势欲飞动……”。“三五笔而成，即所谓“笔简”。“如从绳而正”，“势欲飞动，即是“形具”，“并掇笔而描，”即是“得之自然”。从宋代的大量绘画，壁画及出土实物中看可见到的家具，无论是老家具还是新产生的家具，大多是以朴质的造型取胜。

宋代家具更强调使用功能的理性美，讲究形式的简洁美，其家具造型没有大面积的雕饰，只是在局部加以装饰，具有一种朴质美、自然美。故宫博物馆藏有的宋徽宗赵估作品《听琴图》中，琴桌与香几都是简洁的线面、朴家无华，局部点缀的装饰使简洁的家具造型显得典雅秀气。与其一脉相承的宋代陶瓷，造型简洁、优美恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步，在艺术上更是达到了很高的境地。

明式家具中的四平八叉，在宋代建筑中的柱子表现突出 而宋元家具表现却平平，

个人有时在想，宋元家具虽然属于高型家具的初级，可能八叉侧脚是稳重一些，然而，它们经久四百年，不可能不意识到一个美感问题，难道侧脚在当时认为是不美的吗？

南京大学的一位资深学者认为，从唐代到明清的存在某一阶段：明清建筑中的隔断是从传统帷暮、屏风发展过来的

个人又不免问，宋式家具不采用八叉的方法是否与整体风格一致呢？同时又反映当时文人向上精神呢？（许多人认为是明式则是文人在政治向田野转向的表现）

虽然侧脚表现较弱，但如果我们仔细看，会发现另一现象，在一些宋元家具中，非常重视坐面的厚重感，如下图，稳重的椅面与灵气的细脚形成另一种视觉较果（椅面的厚重为了不显呆板，非重重视上面的纹样）

建筑的繁琐围栏与简约家具对比也是如此

现在看来，

其主要方法有:

1、榫接（最为普通） 2、打孔（明式中最常见），现有资料中宋式没有（或很少）

3、线类捆绑（主要作辅作用，宋式中最为常见，可能是当时克服榫接的唯一最好方法）

4、麻布类（主要作辅作用，主要用于清

早以后）。此种方法被当时视为一种榫接处的装饰重要手法

谢谢四眼兄丰采资源

有一点问题

在下图扶手椅手中，

1、后腿与椅面的交叉处，不知其采用榫接还是线型捆绑

2、由于人的重量，采用如此细腻的材料，不知椅面处的两层是否相互借力，形成一统一箱体椅面

3、后脚与搭脑三线一点的技术有其他例子吗？ 攒：

两层椅面横杆中部用白油，突破过于厚重感，中间的挖圆处理实为高技个以为此椅黑白对比分明大敢，是明清家具中的不足之处线型框架结构的优点表明的淋漓尽致

，远超明式家具

明式家具中多采用椅面挖孔，让主要重量直接受让于脚柱本身，要此时会造成另一种效果（椅面外挑家具，向上的冲击力远没有榫接强），

如下图左右两椅（右边虽不是明式，在此仅其视觉效果）

另外，从图中看，左一人眼光平视，右一人眼光俯视，在宋代，坐左椅的代表意义是否比右椅高一层次呢？

我们是否可以认为：当时如此做法比较时尚呢？代椅子后腿留榫眼与座面边抹榫接。腿部留榫眼处必然削弱了牢固程度，而且后腿需要承受人的后背倚靠向后的力量，容易造成松动现象。

明代椅面挖孔，有效地解决了这个问题。椅面除了搬动，不需要承受向上的冲击力

如下图左右两椅（右边虽不是明式，在此仅其视觉效果）

另外，从图中看，左一人眼光平视，右一人眼光俯视，在宋代，坐左椅的代表意义是否比右

椅高一层次呢？

我们是否可以认为：当时如此做法比较时尚呢？(右侧存在许多唐制效果，又有点类似于清式太师椅）

宋元家具与明式家具的关系密切，前者常认为是后的前锋，作为后常认为是高峰，两者一脉相承。

我的个人关点是，我们又统一看问题，又要差异地区别问题，深入宋元与明式家具的特点分清，了解各自的行内发展情况

在图中，明式家具多采用椅面挖孔，让主要重量直接受让于脚柱本身，要此时会造成另一种效果（虽然椅面外挑家具，向上的冲击力比没有榫接强），但如果我们再将唐制结合起来看。明式的视觉效果好象在沿宋元的同时，结合了部分唐制要素。但我们因注意到，宋元的线型框架的视觉效果与明式是存在许多差别的。不对兄认为对不

脚与椅面的联接在当代家具设计中一直也是一个问题，打孔法在明式中最常见，而当今更多还是榫接。打孔法有待继续深入改造利用.个人认为要椅面外挑效果与当今追求现代感存在一定的矛盾因此，个人以为:

1\\明式家具打孔法是具有突破意义的，纵观世界其他国家的家具也是非常有贡献的。也是明式家在传统家具史与世界史的最主要技术特征。

2\\而其文人特性与简约特性在宋式家具中匀有之，这则是最具中国特色的家具，它符合不同的时代，包括当今的现代国际潮流。

3\\宋式的垂平与明式的侧脚也是反映两代文人审美的不同取向，也是两代线型框架结构中的最大不同点

当时采用榫接也可能其它原因

在以前的低矮家具中，人们已认同身体姿态往前倾斜，以表“和气”，其靠背的功能多以增加安全感及地位象征

我们从北宋宁波石椅中看到，当时的椅面极深，还难想象其“靠”的滋味

因此，个人以为，在宋早及以前的靠椅的第四个特征

由此，个人认为由于当时的礼制，椅子前面管帐主要是起加固起用，明式家具的管脚踏还没有出现。

特征5、宋式管脚踏没有的，同时明式中的管脚踏侧是椅子与独立脚踏的合用

当然，个以为这是与传统社会礼制不甚合拍的（与明式椅高度极为相关，或许在当时高度就是权力象征），在明中以后，老百姓跟着高贵，舍不得花钱做独立脚踏，将其合用） 明式中的精典在宋式更为精典

平头案、书桌已有高低之分，以应大小人之用

同时也注意到深浅之变，关注比例之美

对于同一型式类形较多，书桌、榻、案匀有

另外，当时人们与家具的关系似乎非常密切，格物之美与明式不分上下 [ 本帖最后由 luzhaol_cn 于 2008-4-10 15:15 编

辑 ]

在明式家具中，壶门与前牙的设计表现形式多样，装饰纹精致

这一点早在宋式家具中表现出来，不同的是，宋式中花样不多，重在实用性

其差别之二是，壶门两侧通常较短，与管账联系较少。其原因可能是当时从箱体结构刚脱离出，设计时为避免类同，因此或许，这一特点可能当时人们设计家具的主要特色之一

另外，我们也注意到，宋式的前壶前牙含在脚柱中，应属雕刻内容（不同与明式，壶门构件与腿柱构一般相分离）

按唐制及宋早制度，平民是不得进行任何雕刻的，当时的匠人只固定在官方指定街道。

因此，这可能也是壶门不能得很好发展的因素之一

那么，个人不免有个问

题，明式许多壶门发展经历了一个过程：从统一构件到分离构件

早期壶门（连脚柱）用料粗壮，明式单薄，其必用存在一个技术与工艺问题，还望网友们多提供一些过渡时期的图图纵观现存明式家具的壶门，多有丢失与破损，从现存看，这一点是明式家具构造上的一点不足之处.

1、当我们认为明式家具简约的同时，应注意宋式家具存在更加合理的壶门设计。

2、明式家具中的壶门多为装饰构件，它给我的启示是：装饰构件的独立依托技术的发展 3、当许多家具构件相互独立出去以后，其本身与相互之间的组合又成为一道亮丽的风景线与设计关口从南方现存实例而言，确是如此，壶门与牙子是最易丢失的，可能与牙子与主体

宋元家具作

为明式家具的前奏，为明式家具发展奠

的连接有很大的关系（多不开槽，只采用木钉与相互挤压间的应力

定基础。

其框架结构取代了唐代以前的壶门、箱体结构，

为家具的民间发展铺平道路（此系个人观点：框架用材成本因素）。

个人认为这是中国家具的根本性变革

中国家具的设计精华首先还得感谢明清之际的中西文化交流，

当我们从南洋进口高等木材的不久，17-18世纪西方人的远洋来到中国，带走中国许多代表东方文化的物品时

对中国建筑园林惊叹不止，对于家具更是有所启发，东行者给西方带来设计业的更多灵感

家具与陶瓷有一很大的不同点，前者以多以家庭消费为单位，以个别匠人与作。 后者以大市场为消费单位，以生产坊为制作单位

虽然我们可以从大范围角度称，两者都受释儒道影响。 但从具体的某一时间段而言，则显示出不同影响层次与深度

在古代社会，瓷器大批量的生产过程与消费市场与市场联系似乎更为密切一些

而家具，借于匠人之间、师徒之间信息相互稳定，与消费者的需求更需一个更长时间的磨合过程

我的意义是说，前者的时尚转变比后者要明显的多 而时尚对于文人而言要比常人影响少得多。

同时，家具的一对一的生产方式，决定了它的个性化，与时尚存在一定的差别宋

代的国策就是内敛的，重文抑武，强调伦理纲常，反映在家具造型上也是

横

平

竖

直

，

中

规

中

矩

。

对于“一对一生产方式所决定的个性化” 应是一直长期生存在民间

按古时制度，业主是到专业指定街道请师傅的。到晚明时，匠人可以四处流通时，匠人有时当长工，有时当短工，如同今日一般。

对于后者，胡文彦先生引用

《长物志》说：“藏书橱须可容万卷，愈阔愈古。”“小橱……以置古铜玉小器为宜。”对于床榻的使用要求更是不同一般了，《长物志》说到几榻“坐卧依凭，无不便适，燕衔之暇，以之展经史，阅书画，陈鼎彝，罗肴核，施枕，何施不可”。《遵生八笺》里用藤竹所编的“欹床”，强调不要用太重的板材，要适于童子抬，床上置靠背，“如醉卧偃仰观书并花下卧赏”。这是何等的消闲安逸，一副十足的雅士气派。《考盘余事》里用木材和湘竹两种材质制作的榻，“置于高斋，可作午睡，梦寐中如在潇湘洞庭之野”。《遵生八笺》中的“二宜床”就更不一般了，不仅设计精巧冬夏两用，而且“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”。这又是何等悠然自得。更有抚琴高手设计了符合共鸣音响原理的琴台与琴桌。《长物志》说：“以河南郑州所造古郭公砖，上有方胜及象眼花者，以作琴台，取其中空发响……坐用胡床，两手更便运动……。”《格古要论》的“琴桌，桌面用郭公砖最佳……尝见郭公转灰白色，中空，面上有象眼花纹…….此砖架琴抚之，有清声泠泠可爱”。 以上可见，这些文人雅士，出于嗜爱古董珍玩之所好和琴棋书画之所用，对于家具的品种，行制，用材以及特殊的功能等等，都作了深入的研究，无怪乎！明式家具的文人气质当是名之有据了。

个人按：其实，我们也可如此理解：业主的主观意见是何等的重要，文人只是整个社会的一个部分，其不可能决定整个市场。就如同王世襄先生在《明式家具的品》和《明式家具的病》两篇文章中有把明式家具总结为十六品八病。对于八病，是按现代眼光，我们又能否将其理解为一种当时部分业主所能接纳的个性化家具呢？或者我们现在所说的“土作”

如果这样理解的话，我们通常认为经典的明式式样是否为“作坊所作”

（注：从李渔所言，清初花梨箱多为市场上直接卖）

下面的资料以前我们常用作为明代就有花梨的证明：

明万历年间松江人范濂在《云间据目抄》中记载：“细木家伙，如书桌、禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌……隆万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器……纨绔豪奢，

又以椐木不足贵，凡床、橱、几、桌，皆用花梨、瘿木、乌木、相思木与黄杨木，极其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也，尤可怪者，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭畜盆鱼杂卉，内列细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”

明代嘉靖至隆庆时，城市经济繁荣，海禁开放，海外贸易大力发展，大量的黄花梨、紫檀等高级硬木始得进口。

个人反思两点：

1、当时的进口是否是跟现在市场一样，皇家自行采购，走私商又自行采购，通过地下通道处卖。

如果如此，“走私”意味着什么，如果官方出卖给私人又意味着什么，这是个人一直不解的，望各位老师指正。另外，一般来说，古代就近取材的可能性较大。如此，花梨等细木应主要集中于发达城镇。

2、椐木不足贵，在进口高级材料前，榉木明式家具是否已经成形，为硬木明式打下扎实基础？王老所引用版画中的家具式样到底是榉木还是硬木，两者当时都属细木

具有文人气质的明式家具从宋代就有

硬木类家具是一个小插曲，明末清初是其形式发展高峰 硬木类家具到清前期时，是社会所广泛接受的阶段

注：形式的发展高峰与市场的流行应有一个时间差

所谓文人家具只是我们心中的一个梦，个人最喜那张禅椅。在明末清初时，从政治到田野的文人是最直接的原因，而这类文人则是在宋代“理”制影响下的另一类.

按：此明式家具的概念套用胡德生先生的

明式家具没有时间限制，不仅明代的优秀家具称为明式家具，清代初期的家具仍保留着明式的风格特点，仍属于明式家具。后来乃至我们今天按明代式样仿制的也属于明式家具。来源:中国文物

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作

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在当代社会，人们越来越要求产品具有文脉性、文化性，讲求传统文化和现代技术相融合。最近几年，社会上兴起了一股古典家具热潮。人们把摆放几件红木家具当成了时尚，市场上的“明式家具”满天飞，清代宝座随处见。在收藏者浮躁和炫耀心理之下，隐藏着现代人对古典家具深入骨髓的爱。为什么中国人看到古典家具后会有这么深的感觉呢？那是因为———

哲学———隐藏在中国家具中的韵味

当你走进一间布置着中国古典家具的房间时，心情也会随之放松，从那些精美的桌椅、床榻中，每个人似乎都能感受到一种浓郁的“韵味”扑面而来，一洗现代社会的浮躁心情。

“味”就是家具的味道，也就是感觉，而好的感觉，则可上升为一种“韵律”，合起来，就成了古典家具的“韵味”。这种“韵味”，就是几千年来积累在中国人骨子里的审美遗传，让人自然能体会到其中的美妙与韵律。

中国古代文化中，儒释道三家一直没有脱离对人的教化，即便是现代社会，中国人的生存哲学也受着这一因素的影响，在它们教化下形成了中国人的观念、性格等，在建筑、诗词、绘画等艺术门类中，处处都能表现出来。

古典家具是立体的历史，每一个符号都承载着中华民族的文化传统。它就像中国人的文化DNA，在中国人眼中，不但能直观地看到优质的选材、精良的做工、精美的雕刻、高雅的设计等，也必然能感受到中国千年文化的精华———儒、释、道思想的交融，这就叫做“载道于器”。

中国家具百年不倒，因为符合稳定与秩序

宋代，文化精神开始由张扬走向内敛，儒家思想进一步条理化、正规化，出现了几位著名的“理学大家”。整个宋代弥漫着一种冷静反思、理智总结的思潮，而家具也开始走向严谨而优美之路，追求文雅、不张扬，体现出儒家的秩序和稳定之美。

这种儒家文化精神一直被后来的明清所继承和发扬，并直接影响了家具造型，中国古典家具已成为儒家文化的载体。

儒家讲求的是稳定和秩序，因此，好的家具都是超稳定结构，“百年不倒”，你花纹再活泼，雕刻再复杂，都是在一个稳定的结构内发挥，而不是漫无目的地张扬个性。

它的用料，比如一张椅子，从最粗的地方到最细的部位，粗细变化井然有序，丝毫没有对比过于强烈，或者变化过于剧烈的地方，犹如一首优美的乐曲，按照一定的韵律逐渐变化，充分体现了儒家追求的“君臣父子”的秩序感。

明式椅圈和扶手的主要走向是趋于收缩的，成为一种内敛的态势。而明式家具中的拔步床犹如建筑一样，有廊，有便所，紧紧地包裹着内部空间，显示出对于“礼”的尊崇。

道家和禅宗，吹来自然、平和、空灵之风

这种沉重和封闭的感觉，似乎与道法自然、禅讲顿悟并不统一，但是，中国古典家具就是这么神奇，把三种思想完美地结合在一起。

道家崇尚自然，中国古典家具的制作工艺特别讲究本色。特别是明式家具，所采用的硬木材料都具有美丽的花纹和色泽，显示出自然色调，呈现一种令人舒适的感觉，体现了对自然材料的崇拜。

在制作工艺上，古典家具上都有一定的缝隙，不了解的人认为这是粗陋的象征。其实，中国古代工匠早就发现了干缩湿涨的现象，如果用铁钉固定，用胶粘住，家具很快就会变形损坏。聪明的工匠利用燕尾穿带，将木材巧妙地穿在一起，留出了让它自然变化的伸缩逢。在一个稳定的框架内，木头可以按照它的性质随意变化，这就是“道法自然”。

至于禅宗，则为中国古典家具注入了“空、静、素”的哲学意味。中国文人书斋多半也有禅室，人们可以在其中静静观照内心世界。适合这种审美需求的家具，自然也充满了“禅”的韵味。比如用竹、花鸟、山水等作为文饰。即使是动的东西，也能将其符号化，如“团龙”，一条张牙舞爪的龙变成团龙，就显得静雅、平和。

明式家具造型追求简洁、通透、空灵。这种家具上的空，和方、圆、线、面之间的对比，能引发人的禅机，其中蕴含着古人超然象外的哲理寄托。

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