电视专题片制作技巧

电视专题片制作技巧

电视专题片也要包装

真实，是电视专题片的生命，这里所说的“包装”，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使新闻作品中传递的事实更加醒目，更容易引起观众的收看兴趣。也就是说，包装不是对作品内部各种要素的包装，而是对作品的成品的包装。 实施拍摄手法包装，丰富画面的表现力 浩瀚世界芸芸众生，一切似乎都可以拍摄记录，而一切又仿佛那么司空见惯。拍什么？记录什么？采取什么手法拍摄？这就要有个选择问题，准确的选择就是一种“包装”。笔者总结了“八字选题包装法”，即“欲、画、人、情、事、新、美、深”。

欲：指对某一题材的最初感觉，能否触动创作者的兴奋点，引起较强烈的创作和拍摄欲望。只有触动创作者的题材才能触动观众。

画：拍摄对象（包括现场环境）是否具有可视性。人们对外部世界的感受80%以上来自视觉。作为视听艺术的专题片首先应考虑视觉效果，采用独特的拍摄手法发挥电视画面优势，把画面语言作为专题片的本体。

人：人物形象、气质、口才、个性等方面是否有特色、有魅力。主人公选择的准确与否直接影响一部专题片的成败。

情：能否“出情”，引起观众的情感共鸣。以情抓住观众，成功大半在握。 事：有没有故事，细节是否吸引人。叙述一个真实动人的故事给观众，强似塞给群众一部二三流的虚构电影故事片。

新：题材、角度、拍摄手法等是否新颖奇特。人无我有，人有我新。创新、突破应是艺术创作者永远的追求。

美：是否给观众以某种审美愉悦。一部优秀的专题片必然是美的艺术品，或真实动人净化心灵，或教人向善境界升华，或意境优美令人神往。

深：是否有挖掘的潜力（具有思想意义和美学价值）。那种“小中见大、平凡中蕴深意、一滴水见太阳”的题材最需要选择者的慧眼去发现去拍摄。

根据这些准确选择，紧紧抓住观众的“兴奋点”和“共鸣点”，使用不同的拍摄手法，从而升华其内涵，突出其主题，进而丰富画面的表现力和感染力。 进行电视语言包装，营造观众的兴奋点

电视与其他媒体相比，最突出的是具有视觉和听觉的双重功能。因此，把握好电视语言——即专题片解说词的“包装”是至关重要的。一般地说，叙述的语言中都要设置高潮或合理安排“兴奋点”，以达吸引观众的目的，这是“语言包装”的关键所在。“兴奋点”是语言的点睛之笔，是情感碰撞的结合点，让观众由感官的认识进入理性的共鸣。例如山东电视台拍摄的专题片《敬礼·老四团》，开篇首先引用了沂蒙人民赞扬老四团的歌谣，由此把观众带入那战火纷飞的解放战争年代。随后，又将场景转换到老四团战士的家中，继而出现那一张张饱经风霜的老战士的面部特写。随着解说词的插入，给观众以强烈的视觉冲击，整个专题片起伏跌宕，播出后引起很大的反响。 运用音乐包装，丰富节目的感染力

运用音乐包装专题片，已在电视节目中广泛使用，有的甚至创作主题曲，借

以烘托气氛，升华主题。音乐的运用不是服从画面，而是服从内容，优美的画面不一定就要有优美的音乐，而应该根据内容的需要，用得恰到好处。真正起到深刻揭示事物或人物内在的品格、烘托情绪和情感的作用。例如专题片《为了人民的嘱托》刻划了一位身患癌症的检察官，深入基层，为民伸冤，惩治腐败，改变农村面貌的英模形象。临别时，众乡亲十里相送，难舍难离，当一位老人扑到这位检察官怀中，热泪横流，嘴里喊着”老张，你不能走！”的时候，音乐骤起，那激昂而深沉的旋律，伴随着画面里那一双双期盼的泪眼，形成一种检民同心，情深意长的浓厚气氛。

加强其它细节的包装，展现节目的整体美

细节包装，主要包括声音、特技、字幕、片头片尾、暗转等。初看起来，这些好象是细枝末节的小技巧，但对强化节目效果同样具有不可忽视的作用。片头片尾是一个专题片中不可缺少的整体，做得好了，可起到“意义指示”、“画龙点睛”和“价值提升”的作用。特技，是电视专题片特有的包装手段和包装技巧，是运用电视画面的特殊处理而达到的一种包装效果。如，中央电视台记者曾在报道行人乱穿高速公路造成人员伤亡时，特地使用了慢动作重复了某行人被撞身亡的场面。由于慢动作的使用，使这条报道起到了非同寻常、凸显本质的效果。再如，但特技包装不可滥用，用得不准确，就会喧宾夺主。声音包装，一般是指一部专题片的配音或解说。用什么样的音调，用多快的语速，是高扬的还是低沉的，用男声还是女声，产生的包装效果也不相同，但重要的是根据主题内容的需要而有所选择，选择得好了，可以锦上添花，使节目增加整体的美感。 化妆品、保健品专题片制作技巧

专题片分为新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。其中新闻性专题片煽动性要强，因为它是从新闻的角度来编辑内容的，没有做作、虚伪的成分，真实性是新闻性专题片的本色，只有真实才能让大家信服；其次，专题片突出新闻性是以新闻的形式做广告，新闻的播放是合法的，不会因违反广告法而受查处。

一、电视专题片的创意技巧 1. 突出新闻性

专题片应由新闻部或专题部创意，一般不要找广告部，避免广告味太浓，影响传播效果。新闻专题片禁止本企业员工或经理上镜头，尽量让企业外人士说话，这样更显客观、更可信。 2. 突出地方性

患者、专家最好是当地的，特别是专家，一定要请在全国或全省有一定影响力，又在当地工作，且与保健品、化妆品功效相关的专家。如果具备全国性学会职务称号，要注明职务称号，还应在字幕里加上当地所属单位。禁止在字幕和旁白中出现企业或产品顾问等与企业相关的字样。拍摄专题片的导演、专家要熟悉产品，了解产品知识。选择典型专家、患者作为“演员”，效果会更真实。 3. 突出全面性

所选患者的症状、年龄、性别与职业分布应有计划性，尽量从多层面来表现主题，患者的语言表达要口语化，避免“背文章”，力求生动自然，真切感人。 专题片表述的症状要多，要全面，以扩大销售群体。介绍功效时，最好将产品说明书上的几大功效，全部体现在患者的表述中。

4. 突出生动性

场面既要自然，又要有气势、生动，要有公益性咨询接待的场面、药店购买的场面、专家讲解的场面与患者评价的场面，以力保专题片的可信度。 5. 突出煽动性

制作专题片，最好请当地有名气、有形象、有气质的专家或患者，要求语言表达有魅力，情景煽动要有力量。主持人的导演和表达，也要尽量增加专题片的煽动性。

6. 突出鲜明性

专题片中，产品陈列要引人注目，产品包装要鲜艳、明亮，产品的陈列面不能太小。陈列展示与画面取景都应鲜明突出。 7. 强调对比性

专家说，原来听别人说怎么有效，我不太相信，现在通过认真了解，确实有效。患者说，服用前将信将疑，服用后症状迅速消失，前后对比明显、强烈。 二、被访者的选择技巧

1. 制作高质量的专题片，要找到与我们采访目的有直接关系的当事人：事件的参与者与目击者，以及其他最了解事件情况的人。只有他们才能给你反映详细、生动、科学的事实材料，只有他们说话才有权威，这种权威包括法律权威、行政权威与理论学术权威。另外，真正的受益（害）者说话有权威，某些有特殊形象者（老百姓）说的话也有“权威性”，要找这种生动形象来打动人，影响周围的人。

2. 所选访问对象的外在形象、相貌、环境气氛都要典型。如选择商场经理就应该有经理特有的形象，受访的营业员不能是满脸胡子、不修边幅、不讲卫生者。如果是重点人物，则应重点诱导，把他身上发生的事都用某种提示性提问反映到画面上来。

3. 选择容易与记者（采访者）配合，口音清晰、表达较自如的访问对象，性格急躁、情绪易冲动、多言快语者更受欢迎。患者、专家一定要找本地、本县、本市的。

三、采访中的提问技巧

1. 在采访对象面前不要显得傲慢或粗鲁，应直截了当的提问，不高傲自大。提问要有礼貌、有自信、使旁观者感到此人懂行，提的问题有水准。

2. 冗长复杂的问题不可取，采访提问应当开门见山、言简意赅，多用肯定语气，而不要用否定语气。不要用一个很生僻的词来提问，以免引起被访者的反问。

3. 提问应注意诱导，多加提示，把你想要采访的答案由被访者回答。如果某主持人在商场采访不相识的购物者，开门见山就问：“请问先生您是第几次买***了？”对方回答：“噢，我是第一次买。”又问：“您知道***的疗效吗？”又答：“我没服过，我不知道”。这种提问方式，从一开始就使双方感到尴尬，彼此都无意再提问或回答了。如果我们转换一个角度，问：“我刚才看到您手里拿着***，请问您为什么要买***？”回答：“我只听说效果不错，就来买几盒试试。”又问：“以前您听说过***吗？”又答：“听说过，我同事**??用了都说不错”。这样双方就能很愉快地交流，将创意者真正的意图透过被访者表达出来。

4. 挡驾采访时，千万要注意，不能让被访者陷入紧张、为难的心理状态，以免产生不利的影响。 5. 采访提问时，应尽可能按事先同对方商定的顺序进行，不要搞临时性的、突然的袭击，免得对方不知所措，手忙脚乱，影响采访效果。

另外，提问谈话要考虑对方的身份，提问要因人而异，不可千篇一律，要尽可能适应电视谈话的环境与气氛。 四、同期声讲话的拍摄技巧

1. 用同期声拍摄座谈会与小范围讨论场面，对比较长的讲话稿，应让讲话人做好认真准备，避免出错。如有可能，可采取分段，或中间几段改用画外音（即插资料片、空镜头等）的办法拍摄和录音，还可按照提问的要求，一段一段拍后剪接。

2. 要使讲话人的表情、动作自然，让讲话人熟悉讲话内容，适应对着镜头，话筒讲话要多增加采访者之间的交流，增进采访中人与人之间的思想感情交流。 3. 讲话时，现场的环境、气氛很重要，应尽可能在现场拍摄，设置好角度，把镜头里的人物身前身后的景点布置好，过于多的人头像，或者背景不符合谈话内容的，不可选取。

五、背景音乐的处理技巧

专题片的背景音乐，是为了配合画面要求、实况与画外音交替配合使用的，能增强内容的真实性，在应用中要恰当使用，以免破坏完整效果。 六、声画分立的处理技巧

在电视片的制作过程中，声、乐、画三者是独立的。为了配合画面声、乐可随意加减、超前或拖后，高带制做中，音频有二条，视频有一条，播放音乐最终要与画面配合制成节目。电视台播出节目选用合成后音频，一般在2音频道，这是我们制作节目应注意的问题。制作的节目时，如有的在1音频上，有的在2音频上，播出或制作都会发生困难。如果采用单声道复制，声、乐可以做分离和改动，但声、乐二个音频一旦合成，就不能分离。

声音可以切换，画面同样可以切换，在保持音乐完整的情况下，可以剪切、增换画面，只要前后衔接得好，就不会破坏画面的整体效果。 只有高带和Betacam带才可以音像分离，而用家用带制作的节目，是不可做音像分离的。

七、镜头前的播讲技巧

在摄影镜头前讲话，手上还要拿着话筒，记者、主持人以及周围的陌生人都处在一种特殊的环境中，要完全象生活中那样说话、动作，很难取得良好的效果，但也不能象演员一样去“表演”。

首先你应该明白，你不是在装扮任何角色，你就是你。但你应当把最好的风度、姿态、神情表现在观众面前，在镜头前泰然自若、从容不迫、落落大方。要对自己的访问谈话或报道充满信心，从精神到身体，既振奋又松弛，即聚精会神，又机敏灵活。

镇定自若需要一定的自制能力，但最根本的是，要对自己在镜头前的表现有充分把握，你所讲的每句话，都要经过冷静而严密的思索。如果让观众感到你是在背诵稿子，或认为你对稿子的内容、意义并不完全理解，即便你背得滚瓜烂熟，还是缺乏权威性、感染力。从容不迫就是要求头脑清晰，回答问题要有条不紊、

层次分明、逻辑严密与口齿清楚。要有控制讲话速度、语调和语气的能力。落落大方就是要注重文明礼貌，积极与主持人配合默契，做到语言美、形体姿态美。 保健品、化妆品的专题片制作，除了要了解以上一般性常识技巧外，还有更多的操作性技巧，需要在实践中认真体会。本文意在抛砖引玉，希望能与更多的业界朋友，广泛交流，共同提高。 专题片“叙事断点”的处理

现在，教育专题片创作越来越红火，但是，伴随着选题时间跨度的增大，专题片的创作难度往往也越来越大，其原因之一，就是“叙事断点”的产生。 一、“叙事断点”概述

众所周知，电视专题片是以画面语言为主，有声语言等为辅的艺术形态。因此，能否将流畅的构思转化为生动的效果，在很大程度上取决于能否摄录到丰富、完整的画面素材。但是，在实际操作中，往往有一部分画面素材是无法摄取到的，我们将这部分画面在剧本中的位置看成一个点，称之为叙事断点。

作者认为，所谓“叙事断点”就是指在专题片创作中，最重要、最精彩的事实没有拍到，它往往成为制作的最大难点，大部分专题片创作受制于这些断点，甚至引起失败。所以“叙事断点”对专题片编导来说是格外棘手的事情。

例如：反映现实生活题材的专题片《创业者之歌》，其内容大意为：有一位双腿残疾的中年男子，他选择饲养美国牛蛙作为创业致富的目标，他举家住在蛙塘边的茅草棚里，在克服了技术难关、严寒酷暑等许多困难之后，这位双腿残疾人终于“站立”起来了，不仅自己过上了富裕的生活，还言传身教，解囊相助，使其它几位无业青年先后走上了致富的道路。 这无疑是个生活气息浓厚、有一定思想深度的好题材。但过去的一切都已成为“历史”，没有留下任何声画资料。当然，饲养牛蛙等日常管理具有重复性，是可拍的，但对人物打击最大的前两次创业失败，对于非专业影响视制人和来说，显然成为叙事断点。

从结构上说，这部分内容是不可或缺的，因为在那种情况下，人物身上自强不息奋斗精神，以及由鲁莽到成熟的心路历程，是其形象塑造中的点睛之笔。而从主次轻重上看，它又不必详述，所以这个叙事断点就是最常见的，仅仅属于局部性的一个“点”。

再例如：在第二次世界大战期间，纳粹的屠刀曾疯狂地挥向犹太人种族，整个欧洲一片血雨腥风。然而，就在那段最最黑暗的岁月，处于风雨飘摇之中的上海，容留了数以千计的犹太难民，使之免遭虎口之劫。这段往事令犹太民族难以忘怀，并在世间广为流传。

但是，时过境迁，岁月的风雨消磨了那段历史的印痕，致使再现这闪烁中华民族博大胸怀的一页困难重重，毕竟大半个世纪过去了。 二、“叙事断点”的分类

专题片创作过程中的“叙事断点”大致可分为三种： 1.是过去发生的事实如前述所举的例子。

2.是突发事件由于事件的突发性，而未能摄取到画面素材，如舍己救人的英雄等。

3.是隐秘发生的事实如上海市人事局一位副局长，其子女多年来待业在家，论他的职位，解决自己孩子的就业问题，可谓是易如反掌。但他公私分明，从不

以权谋私，直到他病故，人们才发现了这个真实的事迹。 三、“叙事断点”的处理 叙事断点的处理，虽然往往是需要被动的补救措施，但采取积极主动的态度，恰到好处的表现，往往可以取得不凡的效果。 1.空镜头处理

空镜头处理得当会有丰富的艺术表现力，它在营造典型环境、强化感情色彩、展示事物特征、揭示主题思想等方面极具潜力。而且某些特定的空镜头还有深刻的象征性和故事性。

如专题片《毛泽东在陕北》中，延安窑洞前的那架小纺车，仿佛正向人们娓娓道来那脍灸人口的南泥湾故事。

用空镜头来填补专题片的叙事断点，是既简炼又实用的办法。拍摄诸如：与叙事相关的道具、场景，具有象征性的造型，景色等空镜头往往具有含蓄、大气的效果。

值得一提的是，用空镜头处理应力求避免概念化、既要形成新颖，又要表现准确。

如专题片《解读上海》中的一段：“??下岗潮席卷了整个上海，几乎没有哪个人、哪个家庭可以说真正和下岗无关、不受下岗困扰。100多万人的命运，实实在在的成了这个城市的命运。”这段解说在处理时用了两组镜头，第一组是“再就业服务中心”内拥挤的人群大场面，第二组镜头是传统制造业空旷的厂房内景，这两组镜头的对比形成了强烈的冲击力，生动的再现了人民群众在产业大调整时期，既有壮士断臂勇气，同时也承受了壮士的痛苦这历史的一幕。

同样在专题片《解读上海》中还有这样一段：“1991年9月，北京中南海，中央工作会议。黄菊代表上海市向中央提出“三个保证”，并同时请求“三项改革”：率先改革、自主改革、自费改革；保证坚持社会主义方向，保证服从中央的宏观调控，保证每年超额完成财政上缴。“请求”在会上、会后引起巨大震动。 这段解说的画面处理用了一组中南海的空镜头，虽是不得已而为之，却恰到好处，留有很大的想象空间。 这里，从第一个例子中可看到空镜头深刻的表现力，第二个例子中可看出空镜头巧妙的填补了1991年9月当时中央工作会议这个叙事断点。 2.事后采访

事后采访实质上就是采用说的办法，用讲给观众听来弥补未拍到活动画面的遗憾。由于“说”几乎是无所不能的，所以事后采访自然成了弥补叙事断点的最有力的工具。

例如专题片《毛泽东在陕北》中，通过对多位老红军战士的采访，用他们各自的所见所闻、他们的亲身感受，生动地刻划出毛泽东在那段艰苦岁月中的光辉形象。

又如专题片《杨靖宇》中，通过杨靖宇将军生前几位警卫员的专访，用他们的口述再现了烈士在生前最后一刻，掩护战友撤退，将生的希望留给他人，只身一人与日寇周旋，直至弹尽粮绝英勇牺牲的悲壮一幕，有强烈的真实感。 事后采访应力求访到当事人或直接证人，因为其身份所具有的说服力是旁人无法替代的，而且他们的亲身感受也是他人所不具备的。

事后采访，在某些情况下，也可以采访专家、学者，如专题片《民族魂》中，

来自全国各地研究鲁迅的学者，以详实的内容，从历史的角度勾勒出鲁迅先生，这位新文化战线上革命家的卓然风范，有效弥补了史料不足带来的叙事断点。同时，专家、学者所特有的，那种客观、深入和超脱的眼光也为该片增色不少。 在有些情况下，事后采访主要是借被访人的身份，来突出观点的权威性，其意图并非完全是为了弥补叙事断点。

如专题片《解读上海》中的一段：连续10年的GDP保持两位数增长的经济奇迹，它的结果以巨大的现代财富的方式高高地矗立着。人们通常的疑问是“钱从哪里来?(采访实况)：上海市计委主任谈，在过去十年中，上海共完成固定资产投资14000亿元，等于是再造了几个上海，而在这些投入中，政府只占约10%，其它90%都是通过市场的方式筹集的。这里的访谈虽然只有寥寥数语，但由市计委主任讲出来，份量显然是不一样的。

另一方面也应看到：事后采访对全片的风格、节奏会产生重大的影响，在操作中要再三斟酌。 3.事后重演

中央台《东方时空》栏目近期曾播出了系列专题片《记忆》，其中有些画面的右上角打上了“真实再现”的字幕，意思是说明这部分画面是由演员代替真人来演绎已发生的事变。

《记忆》取材于二十世纪对我国产生过重大影响，但又并不完全为现在人们所熟悉和了解的人物，并且每个人物只表现他最具有“亮点”的那一段时期，冠之以某年为副题。如《阿炳1950》中，阿炳录音的黑白镜头，就是根据当年曾经为阿炳录音的音乐工作者的口述，通过演员的表现再现这一历史时刻的。 这里采用演一遍的办法，还原过去的事实时，用字幕标明，以示对观众负责。 事后重演的应用拓宽了专题片的选题范围，使人们能够在专题片中看到遥远以前发生的故事。但值得注意的是：专题片的式样又有纪实、写意和综合等多种形态，采用事后重演的办法虽属不得已而为之，但与纪实性是格格不入的。所以用这种办法去弥补叙事断点，局限性比较大。 4.其它方法

在满足选题和风格式样的前提下，叙事断点的弥补也可以用绘画、雕塑、影视资料或电脑动画等方式处理。 其中绘画、雕塑和电脑动画的效果总是高于生活的，适用于写意类或综合类专题片。如专题片《芦沟纪事》中，“血战台儿庄”和“九·一八事变”这两段，就分别采用了画的雕塑，效果很好。 近年来兴起的活体雕塑也可以借鉴，它是把防水防汗的油彩涂满人的皮肤和发根，仅留眼睛这扇“窗户”，衣服是特制的连体服，事先喷绘而成，间杂咖啡色、古铜色、金色，可以根据需要变换不同的造型。

采用“拿来主义”，从影视剧中选取素材时，一般将画面处理成黑白效果，并做定格处理，形同一组历史照片，可以满足不同风格的专题片。

总之，“叙事断点”的克服，使专题片工作者能够舒展地放开视野，更深入地报道生活中真实感人的故事，既使这些事已经是“过去时”了。 如何作\活\专题片中的教师

人物专题片是电视专题片中重要的一类。作为教育电视记者，平时所拍摄的人物专题片中的人物，绝大多数是教师。教师作为社会生活中的一个群体，有

其职业特性。那么如何把专题片中的教师作\活\？笔者在几年来从事教育电视专题片拍摄的工作实践中，得到了一些启示。

作人物专题片最重要的是立意，即你的作品想通过人物表达什么，是一种精神、一种思想、还是一种感情。如果专题片中的主角是教师，那我们要通过这个人物表达什么哪？不论采取什么创作方式，通常我们最终都是想表达出教师如红烛般的品质--奉献和育人。然而正因为教师具有这样一种鲜明的品质，因此\他们\在专题片作品中经常是以同一张脸谱出现，都是为学生补课，都是在灯下批作业，都是和同学一起劳动，都是带病给学生上课，诸如此类。诚然以上的事例并非不好或不真实，它确实可以反映出教师一些共有的品质。然而生活中的每一名教师其实是有很大差别的，每一名教师都有不同的相貌，性格，家庭，经历。这些个性化的东西是与他人区别开来的要素，作专题片时要把这些重要的因素考虑进去，通过深入地采访，全面地掌握人物的背景材料。当然一个人的背景材料是非常纷繁复杂的，不可能全部放在专题片中（一是受到时间和篇幅的限制，二是使作品显得杂乱无章，观众看后不知所云），那么如何梳理人物的背景材料呢？那就是找出一条主线，围绕着这条主线组织材料。下面本人结合曾经作过的一部人物专题片，谈一下教师人物专题片创作的一些经验和启示。 一、深入采访积淀素材

前年常州市委组织部曾组织了一次各行业优秀党员电教片评比，我单位代表教育系统负责制作。市教育局向我们推荐了我市一所初级中学的，一名普通英语教师张唯敏。接到任务后我在和张老师进行了短暂的交流后就进行了组织拍摄。由于采访不深入，因此材料组织杂乱无章，人物形象概念化、脸谱化的缺点在最后的作品中暴露无遗。

一会是为学生补课，一会是带领学生劳动，一会是党旗下宣誓。采访的老师和学生也都只是说张老师是个好老师。最后片名命名为红烛。 专家在看过这部专题片后对我提出了中肯的批评。之后，我完全推翻了第一稿，对张老师进行了第二次采访。在这次采访中我完全沉入张老师的生活和工作之中，到张老师家感受她的家庭。走进张老师的课堂感受她的言传身教。走进她的办公室感受她的敬业精神。采访她的丈夫，学生，同事，了解他们眼中的妻子、老师、同事。采访她本人，了解她的心路历程。通过深入的采访积累了大量的素材，为接下来的创作奠定了深厚的\物质\基础 二、确定主线精选材料 当采访结束后，接下来就是整理素材，一部专题片所拍摄的素材是繁多而庞杂的，如此多的素材如何选择和组织需要遵循一定的原则。就人物专题片而言选择素材之前首先要做的是，确立专题片的主线，主线即全片的立意。对于教师人物专题片而言立意更是尤为重要，因为教师的职业特性，很容易使人产生教师形象的思维定式。为此要求我们电视人，首先应从思维定式中跳出来，另辟奚径。以笔者制作的专题片《心愿》为例，经制作小组的精心拍摄和采访，为本部专题片积累了大量的素材，这些素材都是反映张老师牺牲精神与奉献精神的，但如果把所有的素材都放在专题片中，一来会造成篇幅冗长；另外会使作品变得混乱，无头绪。于是我在认真观看，分析所有拍摄素材的基础上发掘出一条主线--\心愿\，并围绕这条主线展开素材的组织活动。出生在教师世家的张唯敏从小就有作教师的心愿，中学毕业后报考师范类院校，毕业后分配在一所普通中学做了一

名英语教师实现了自己的儿时心愿。踏上工作岗位后的张唯敏，为人师、为人妻、为人母，为人子。培养栋梁之才的心愿，做贤妻良母的心愿，为父母尽孝的心愿。种种心愿交织在一起，发生了种种矛盾冲突，在冲突中，张老师作出了自己的选择--就是一切以学生为先，以自己的教师职业为先，在此过程中有些心愿没有实现，但她却培养出了一届又一届的优秀学生，她的工作得到了学生、家长，学校、和社会的认可，实现了自己的人生价值，实现了成为一名好教师的心愿。主线确定后我围绕着主线精选素材，尽管有很多素材很好，很精彩，但由于与\心愿\的主线无关，我还是忍痛把它们从专题片中删除了。此外，我又针对主线进行了补充采访。通过主线的确立使张老师从众多的教师\脸谱\中跳了出来。使她的个性得以张显，人格得以充实和饱满。 立意和主线是专题片的生命线。 三、合理组织结构

人物专题片按结构可以分为描述型和访谈型，作者可以具体情况选择合适的结构组织专题片。一般来说描述型专题片以解说词描述为主，通过大量的解说交代人物的背景，这种表述方式的优点是清晰、简洁，重点突出，背景材料交代丰富。但是由于是第三人称陈述，所以缺少亲和力。访谈型主要是以谈话、访谈、采访的形式组织专题片的结构，由于是人物主体的自我陈诉，所以会给观众以真实感和亲切感。但是长时间的访谈也会给观众带来画面单调的感觉，使人物背景交代不够丰满。在进行人物专题片创作时，应当通过对人物和素材的分析确立最佳的结构方式。由于教师职业的特殊性，在制作教师人物专题片时，我认为应当采取以一种表述形式为主，其他表述形式合理补充的创作结构。就专题片《心愿》来讲本人主要采取的是访谈式结构，通过对张老师的采访，使张老师以第一人称的口吻亲述其心路历程，贯穿全片。当然除访谈形式外我还在适当的位置加入陈述性的介绍，使背景交代更加丰富。此外，再穿插张老师丈夫，学生，同事，领导的采访，使作品的表现方式既统一又灵活，全片的结构充满张力。 四、细节与空镜头的表现

人物专题片中可以没有情节，但是不可以没有细节。根据整体构思的需要安排适当的的细节，可以使人物显得丰满、完整，使人物生活的物质环境变得真切。一部专题片如有一两处精彩的细节，使人过目不忘，引导人们由局部、片段的印象而引向整个片子的回忆。细节就是画龙点\睛\。一般来说，电视专题片中的细节有画面语言组成的细节和听觉语言组成的细节。在创作专题片的过程中应注重细节的表现。如我在专题片《心愿》的拍摄过程中\捕捉\到了，在优秀毕业生颁奖大会上，看到自己的学生获奖，张老师流泪的双眼。并将这一细节镜头用于全片的结尾处，给人留下深刻的印象，使整个作品达到了高潮。另外，空镜头对人物专题片的创作也有其特殊的作用，在进行教师人物专题片创作时应当大量拍摄空镜头，合理运用空镜头，一支粉笔，一瓶墨水，一张讲台，一本作业，如果运用得当，不仅可以丰富画面语言，甚至也可以起到借物抒情，以物传神的功效。 以上是我在进行教师人物专题片创作的实践过程中，得到的一些启发，和经验。教师人物专题片只是众多人物专题片中的一类，与其他人物专题片的创作有许多共通之处，当然也有其创作的独立性和特殊性。作为一名教育电视工作者，展现当代教师的风采是我们应尽的责任，当然有关教师人物专题片的创作还有很多问题，需要我们教育电视工作者去共同实践、思索、和研究。

浅谈纪实性电视专题片的创作

纪实性电视专题片的纪实美，主要体现在“以事信人”、“以事感人”。因此，为了更好地让事实本身说话，纪实性电视专题片就必须真实地、细致地展现和揭示生活的具体情况和生活的过程。一切思想意念的表达，无不蕴含在生活情景和过程的叙述之中。但当前一些纪实性电视专题片，名不符实，纪实性不强，往往表现为主观“议论”冲淡了客观的“纪实”，甚至以“议论”淹没了“纪实”，被观众戏称为“画面加解说”。那么，如何才能创作好纪实性电视专题片呢? 一、跟踪拍摄是纪实性电视专题片创作的必由之路

纪实性电视专题片是以真人、真事、真情、真景为表现对象，不经过虚构加工，直接反映现实生活，以无可争辩和令人信服的真实性感染、激励、启迪观众。而被拍摄对象每天都会遇到不可预测的新情况，人物的心理变化、事件向什么方向发展，我们作为拍摄者事前难以知晓，也无法人为地干涉。在被拍摄对象纷繁复杂的生活过程中，如果我们摄制人员不在现场跟踪拍摄的话，很多重要的情节就要漏掉，事件的进展也会脉络不清，这样的作品就不能称为优秀的纪实性专题片。

 此外，纪实性专题片中的一些感人的细节，也是靠在现场长时间跟踪，通过创作人员细致入微的观察，在亲身目睹事件的发展过程中随时抓拍的。例如，化州电视台在拍摄《呕心沥血育桃李》这部纪实性专题片时，化州市第一小学老师张雪梅两个生动感人的细节就是在预先没有任何征兆的情况下抢拍到的。

 一是张雪梅老师无微不至关怀学生，爱生如子的细节。那天早上，记者正准备跟踪拍摄张老师认真授课的镜头，突然下起倾盘大雨，几个在上学路上躲闪不及的学生淋得浑身湿透。大家都为这几个学生担优：回家换衣服肯定影响上课，不回家换衣服又怎能穿着湿衣服坚持几个小时呢?正当我们犯愁时，只见张老师把这几个同学请到她的办公室，拉开自己的抽屉，为每个人挑选了一套合身的衣服，让他们换下湿衣服。原来，张老师为使平时一些因特殊情况而需换衣服的学生不影响学习和健康，把自己子女的衣服洗干净放在办公室的抽屉随时备用。这是何等的细心，何等的感人呀!像这样的事例，采访前我们并不知晓，只是跟踪拍摄过程中老天爷安排的。

 二是张雪梅老师不歧视后进生，努力转变后进生的细节。在拍摄《呕心沥血育桃李》这部专题片中，我们不但跟踪拍摄张雪梅老师白天的工作和生活，而且晚上备课、改作业的情况，也随时开机记录有价值的场面。一天下午的自修课，张雪梅老师布置学生写作文《难忘的一件事》。学生张小东平时贪玩，全级出名，这次见有机可乘，草草地写完了这篇作文就偷偷地走去玩了。晚上1 1点多钟，玩厌了的张小东刚好路过张老师宿舍的窗前，见老师宿舍还露着灯光，他怀着好奇心偷偷伏在张老师宿舍的窗前向里观望，只见张老师正戴着老花眼镜正在一字一句地改着自己的作文。看着看着，他的眼泪像断了线的珠子直往下掉。他终于脱口而出：“老师，我错了”，把张老师吓了一跳。这感人的场面，如果不是长时间跟踪，偶然发现，就是精心策划也难于做到的。

二、遵循纪实性专题片的创作手法和规律就必须再现真实生活场面  要拍好纪实性电视专题片，一定要熟练运用电视语言，遵循纪实性电视专题片的创作方法和规律。拍摄纪实性电视专题片与一般电视专题片不同，它们有各自的表象系统。一般的电视专题片多以横向结构表现生活，直接表达创作者对生

活的看法和主张，往往是镜头短、节奏快；而纪实性电视专题片则纵向表现社会生活，是对生活本身的客观记录，记录的是人物某一特定阶段的一段完整的生活经历，再现生活的具体场面。因此，它更适合运用长镜头表现。长镜头的特点是可以连续地对一个场面进行拍摄，客观冷静地将真实的生活场面如实地记录下来，形成一个比较完整的镜头段落，不破坏事件的发展变化，以及空间和时间连贯，具有比较强的时空真实感，再现原汁原味的生活形态。如纪实性专题片《沙与海》打酸枣一段，虽然解说词只有100多个字，但画面长达5分多钟。在这段画面中，人们真实地看到茫茫的沙漠中长着两棵孤零零的沙枣树，牧民刘泽远带着儿子来到树下，将毯子细心地铺在沙地上，儿子爬上树，敲打成熟的沙枣，沙枣撒落满地。然后，他们精心收集，一个个地把沙枣装进布袋。观众看到打枣的全过程，拥有长时间的思考，很自然由沙枣树联想到刘泽远的一家人：他们在茫茫的沙漠中生存下来多么不容易，需要忍受和克服多么大的困难，但他们生存了下来，而且家业不断兴旺，就像这沙枣树，年年都开花结果，呈现勃勃生机。再现这生活场面，是对奋斗精神的赞美，是对人生的讴歌，是创作者巧妙的构思与精心选择。  此外，一般的电视专题片多用解说词解说，而纪实性电视专题片则多运用同期声推动情节发展，产生形声一体的叙事结构，所以还应该运用好有声语言系统，创造出真实的生活空间，这是纪实性电视专题片创作不可缺少的创作手段。纪实性电视专题片《望长城》，几乎没有运用表面的直白语言，直接颂扬长城的“伟大”、“历史悠久”和“具有民族自豪感”，而是通过跟踪采访、现场同期录音的方式，引领观众跟随摄制组一起，共同游历长城，感受长城的伟大及其丰厚的历史内涵，变说教为事实，变灌输为启迪，变被动接受为主动思考，所以达到了“以事信人”、“以事感人”的目的。

三、创作者和当事人相互信任共同参与是拍摄好纪实性专题片的必备条件  由于被拍摄对象大都是初次接触电视的摄制人员，在镜头前往往会产生陌生感和紧张感，使摄制的画面不真实自然。况且，摄制人员还要介入到他们的各种活动中去，无形中干扰了人家的日常生活。尤其是摄制纪实性电视专题片，跟踪拍摄时间长，很容易使人厌烦，发生不合作的情况。这时，摄制人员就不能单纯地为拍摄的目的与他们交往，要尽可能地了解他们，当他们有困难时，真诚地帮助他们，赢得他们的信任，逐渐成为他们信赖的人，这样双方才能合作默契，拍出理想的画面来。

 化州电视台在跟踪拍摄纪实性电视专题片《民情日记》时，主动地与播扬镇干部一起帮助当地农民解决一些生产和生活中的困难。如杉山村农民陈玉权想种植香蕉，但一时拿不出钱买蕉苗，几个记者就自掏腰包凑足一千元，帮助他解决了蕉苗问题。特别是拍摄这部专题片中的一天晚上，当村民陈玉瑞的儿子得了急病时，我们主动用采访车把病人送到20多公里外的镇卫生院，使病人得到及时的救治，很快恢复了健康。对此，陈玉瑞一家感激不已。通过这些事情，一下子拉近了我们双方的距离。在以后的拍摄中，我们有什么想法主动找他们商量，有什么要求都明确地告诉他们，而他们也非常配合，无论是白天还是黑夜拍摄，他们都积极主动地配合，并以最好的精神状态来协助我们拍好这部专题片。结果，这部纪实性电视专题片不但播出后受到观众的广泛好评，而且当年在市和省都获奖。

浅谈制作科技电视专题片的几个注意点

摘 要 针对科技电视专题片制作过程中遇到的几个技术问题提出见解。 关键词 科技电视专题片 制作

一部好的科技电视专题片就其艺术性、科学性、教育性和技术性而言，应该是完美和谐的，使其形成一个有机的整体。因此，其中任何一个环节出现问题，都会影响节目的质量。下面仅就在科技电视专题片制作过程中本人曾遇到的几个技术问题，浅谈自己的看法与见解。 1 镜头运动最忌乱 电视与动画、照片的主要区别之一就是镜头的运动。对镜头运动的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。

平：就是所拍摄画面，构图应该是平衡稳定，无论是静物，还是运动的物体都应保持其水平线的平整一致。而当摄像机位作横向移动时，保持机身的水平也是尤为重要的。 稳：这是对摇镜头的基本要求。通过摇镜头给观众一个被摄体或其背景不断变化的相对稳定的视像。一般而言，摇镜头的速度应该是起幅和落幅较慢，中间稍快。操作时要考虑到全片的节奏。

匀：这是对变焦距操作和推、拉摄像机的基本要求。此外在变焦距和匀速推拉摄像机的同时跟上焦点，保证被摄体的清晰也是保证画面质量至关重要的。 定位：镜头的运动都存在着落幅画面的定位问题。即推、拉、摇、移、跟、甩镜头时，最后一个画面定在什么位置。镜头运动都是为了说明一个问题或引入新的主体。因此在操作运动镜头时，摄像人员要做到心中有数，眼明手快，根据主题的要求把镜头定在相应的全景、中景或特写等景别上，并且保持被摄主体始终在画面的相应位置上。 2 色彩还原要真 在电视专题片中，彩色还原的好坏是每个摄制人员都关心的事情，也是衡量电视专题片质量的标准之一。在拍摄过程中，影响彩色还原的因素很多，室内、室外，清晨、黄昏，日光、灯光频繁变化，这就要求摄制人员工作细心，这里只说几种基本作法：

（1）标准寻像监视器与摄像机的外部调整

标准监视器对于保证彩色还原正确来说是一个必不可少的参照物。一般而言，标准监视器经过示波器检查其波形符合标准后，其外部调整原则上不能再调整，而应保持它在整个摄制过程中的一致性。当摄像机和其它监视器、电视机的色调、色饱和度、亮度与它不一致时，应调至与它基本相同。 摄制过程中，切忌白平衡始终如一。摄像机的白平衡和滤色镜应注意随时调整。

（2）混合光源情况下、保证彩色还原的措施 混合光源情况下、标准监视器可以迅速帮助你决定采用滤色片和决定白平衡调整时的参考光源。摄像人员要迅速判定被摄体范围，照明的主要光源是日光还是灯光、是全景还是特写。一般而言，拍摄全景、而透窗较多时选用日光滤色片；拍摄近景及特写，灯光为主光源时，选用灯光滤色片；镜头直对被摄体进行白平衡调整。当然如果备有滤色纸，加在灯前也可以保持混合光源情况下色温的一致性。

（3）电视片的基调要符合科学需要

一部片子的基调主要由全片的节奏、色彩和与之相适应的音乐组合而成。每部片子摄制完成后，无论是有意还是无意，它都有一个基调。设置节目的基调时，切不可违反科学的需要，有意无意地改变被摄主体的色调服从于全片的基调，这种纯粹为追求基调的一致性的做法在电视专题片中是不可取的。 3 特技效果忌过滥

如今，非线形编辑在电视制作上的广泛应用，大有取带线形编辑的可能，用非线形编辑制作特技，真是易如反掌，得心应手。但是，特技如果运用得当，独具匠心，无疑可以激发观众的欣赏情趣，增强观众的记忆。如果过多的滥用特技效果，不按需要，只图新鲜，没有经过深思熟虑就随意加上特技，其结果只会使观众对电视片产生厌恶感和不信任感，尤其是科技电视节目，因遵循事物本身的特性去发展，过多过滥的特技只能适得其反。因此特技效果选用是宁缺勿滥，可用可不用的坚决不用；效果相同，其它手段能说明时，坚决不用；可用简单特技说明的问题，坚决不用复杂的特技效果。 4 后期编辑忌“跳”

节目在编辑过程中产生的画面跳动是观众难以忍受的。画面的跳动有以下两种情况。

（1）由于技术性原因引起的整幅画面的跳动与不稳整幅画面的跳动。这种解决办法就是预录连续控制磁迹，采用稳频稳压电源或电池，提高图像信号信噪比，摄像时每次开机要留够6秒以上预卷时间等。

（2）由于蒙太奇组接手法不当而引起的画面情节的跳动。因此后期编辑人员应在充分理解编导创作意图和中心内容的基础上，进行创作。一般情况下尽量避免与特写之间、运动镜头与固定镜头之间，作相反运动的镜头之间，被摄体与机位景别相对固定的镜头之间进行硬性切换。 5 音乐效果声要有新意

专题片中的音乐，效果声是有生命的，是渲染主题思想的一个重要手法，音乐必须与节目的主题、节奏相吻合的。不同节奏的背景音乐加在相同内容的画面上给人留下了不同的心理效果。音乐的起落、节奏、主题旋律选择合适，将使电视片画面内容相得益彰，锦上添花。

（1）音乐的选择如无特别需要，应尽量避免使用流行歌曲的音乐。采用流行歌曲，歌曲的节奏、旋律、含意与内容往往格格不入，会分散观众的注意力，影响节目的效果。

（2）电视片背景音乐不要从头到尾都是一个调。专题片中的音乐也应该与内容相适应，有起落、有平缓、有高潮、有间歇。音乐的节奏与旋律本身就包含有情绪、思想、寓意，所以决定音乐片断的录用和起止时间、段落是做好电视片配乐工作的基础。

（3）背景音乐的音量选择。一般而言，电视专题片中的音乐是不直接给观众传递信息的，心理学研究表明人们从视听教材中获得知识60%是取自于画面，30%取自于解说。所以无论如何背景音乐的音量也不能超过解说音量。就人耳听觉而言，解说音量与音乐音量之比为3:1或4:1较为合适。 浅谈电视新闻专题片的角度切入方式

新闻专题片是综合运用电视表现手段与播出方式对某一重大事件或某些具

有新闻价值又为广大观众所关心的典型人物、经验、新生事物以及某一行业、地区、现状考察等题材进行充分报道的一种重要形式。一部电视新闻专题片的成功与否，可以说关键因素是采制过程中的角度切入方式，而角度切入问题历来是电视记者最为费神最为刺手的问题，一部成功的电视新闻专题片，必须由一个成功的角度切入方式来引导。展开角度切入的好坏与否，直接关系到节目的社会效果，切入角度选择的好片子也就成功了一半，一部片子有了一个好的选题，也仅仅是采制过程中有了一个明确的方向，要想把这个选题采制成一部好的片子，就得冲破角度切入这个难关。作者作为地方台的栏目记者，从事电视新闻专题片的采制工作已有多年，至今，仍感到片子的角度切入方式难以把握，每拍一部片子，在角度切入问题上都要大费周章，成功的喜悦，失败的沮丧，一言难尽。同时，在工作的摸索中，在不断地借鉴学习中，点点滴滴有了一些体会，在片子采制过程中，也或多或少发现了角度切入一些带有规律性的东西。

一、从新闻事件中寻找富有特别意义的场景和片断来作为角度切入 在电视新闻专题的采制过程中，比较明显地集中再现生活富有特别的场景和片断并不那么容易碰到，这就要求记者细心观察，深入挖掘，一旦你捕捉到了，整部片子的角度切入问题也就迎刃而解了。1998年，米泉电视台在采制《水中情》一片时，摄像记者就成功地捕捉到了一段稍纵即逝的感人场景，主人公冒着刺骨的寒风跳进齐腰深的冰水中，疏通涵洞，他上来时浑身打哆嗦，手臂被冰渣划伤多处，鲜血直流，我们把这段感人场景放在片头，作为角度切入，没有一句解说，也没有一点音乐，只有现场效果声，然后叠出片名《水中情》。这个先进人物的事迹由此得以顺利展开，从这个角度切入，把一个忠于职守的水管工作者的形象推到了观众的眼前，留在了观众的心中，同时也调动了观众对这一人物进一步了解的急切心情，为观众审美需求的情感延伸创造了条件。片子播出后，反响很大。

二、开门见山，集中再现特定情景

电视新闻专题通常是当日或近日重大新闻动态的综合补充和深化，较重视时效性，因而在角度切入选择了多采用开门见山，集中再现特定情景。1999年夏天，我台选送在新疆电视台播出的《金婚的日子》角度切入点就选择了闻名全国的书法篆刻大师张琦夫妇金婚庆典日，直接开门见山切入，集中再现张琦夫妇金婚之日的特定情景。开头是这样的：（现场主持人同期声）“今天是张琦二位老人结婚五十周年纪念日，现在，我宣布金婚庆典开始。”音乐响起，荧屏上则呈现张琦夫妇激动的面部特写，推出片名《金婚的日子》。由此才逐步深化张琦夫妇相濡以沫，对艺术追求不辍的传奇人生。 三、以鲜明生动的个性形象为切入点

如果说消息是以传递信息为主要职能的话，那么电视新闻专题则以捕捉富有个性特征的鲜明形象取胜。电视是形声兼备的传播媒介，电视新闻主要是靠一幅幅画面来报道新近发生和正在发生的事实。但这不等于说它自然而然也就有了鲜明的形象，其实，相当一部份新闻摄取的只是一些不能反映生活本质的一般性画面，若要想拍摄到寓意深刻，形象生动的画面，则要深入到生产和生活的第一线，去细心观察、体验。好消息是这样，好的新闻性专题更是如此。因为形象生动的画面有可能就是一个好的角度切入点。有了一个好的切入点，整个片子才得以顺利制作完成。我从实践中体会到，鲜明生动的个性形象是挑、等、抢甚至是借来

的，以此为角度切入主题，当然为整个片子增色不少。

四、选取新闻事件的某个侧面或侧面的一点为切入点，引发开去

电视新闻专题角度切入类似于打仗选择突破口，口切得越小，材料越集中，越容易把问题说透，新闻性专题有着自己独特的特性，对新闻事件的采制不可能面面俱到，它只能选取某个侧面，或者某个侧面上的点，引发开去。然而世间任何事物又都不是孤立的，有好多个面，这时，我们只能在若干个面中进行精选，从最能展现事物特点的那一点去切入主题，古语说：伤其十指不如缺其一指，一点切入往往成功系数较大。而面面俱到则常常是面面不到。啥都想说，结果是啥也说不透。以某一侧面或一点为切入点，往往能使片子结构紧凑，简洁明了，吸引观众。

五、平中觅奇式角度切入 有些选题并不重大，但只要有一个比较奇特的角度切入，也能够成为优秀的电视新闻专题，从这个意义上说，重大的题材不是人人都能遇到和发现的，但是抓取好的新闻的机会对每个记者来说却是均等的，一些看似寻常，司空见惯的新闻题材，只有肯下功夫找出一个好的角度切入，就能发掘出独特的思想意义，同样能平中见奇。平中觅奇式角度切入关键在于“平常事、细观摩”这“细观摩”三个字，便道出了觅奇之“秘决”。2002年夏天，本台新闻部一位记者在米泉市柏杨河玉希布早村采录到一则奇特的短消息：麻雀在教室里安家落户，学生上课，麻雀飞进飞出，双方相安无事。我台《龙河纪实》栏目组的记者在谈论中感觉到这则深处里面有“戏”。当即赶往再次采访。原来雀巢本在教室的屋檐下，一天夜里风大刮落下来，里面还有几只不会飞的小麻雀，被早上赶来上学的学生发现报告了老师，老师觉得这是一个难得的教育机会，就引导孩子们想想办法，救救小麻雀。最后孩子们一致同意把鸟巢绑在教室屋顶的横梁上。从这件小事上，老师让孩子们得到了一次生动的教育，让他们从小树立了爱护鸟类，保护鸟类的思想。这是一具非常好的新闻素材，但因为事过境迁，许多画面无法补拍。我们就运用同期声让老师和孩子现身说法。以鸟儿从敞开的窗户飞进飞出为角度切入引出故事。

六、逆向思维式角度切入

客观事物常常是一种倾向掩盖另一种倾向，我们的宣传有时也往往是一阵风，说搞什么，大家一窝风都搞，选题雷同，只是改一改时间地点数字而已。事实上，在选题上搞一点逆向思维，反其道而行，往往能新意迭出，取得意想不到的效果，当别人选择这方面的题目时，看看能不能选另一方面的题目，别人的题目从正面选，看看能不能从反面选，从正反两个方面做文章，选择一个逆向思维中典型的点切入。例如：我台采录的《“穷酸”的上沙河村》、都是采用了逆向思维的角度切入，以上沙河村破旧的村办公室，破旧的办公室桌椅为角度切入，反其道而行之，引出这个古牧地镇的首富村村党支部一班人如何富日子当穷日子过，大力发展村经济的动人事迹。后者以遍布米泉的十几家饲料厂广告牌映衬出米泉市发达的畜牧业，角度切入均采用了逆向思维的方式，给人耳目一新的感觉。 摄像技巧 谈想象力与拍摄画面的稳定性

一部好的影视作品，不仅与编导、剪辑、录音合成等环节有关，而且摄像人员的想象力与画面的稳定性在电视片制作过程中也起着非常重要的作用。 想象是构思艺术形象的重要手段，是形象思维的基本方式，电视摄像也不例

外。但是，在电视摄像过程中往往只顾稿本内容而忽视了摄像人员的丰富想象力，结果由于有限的固定镜头而限制了摄录操作的灵活性，最后可能为编辑带来困难。

想象和虚构不是一回事。想象的内容主要来自生活，目的是为了更好地设计镜头、美化画面、丰富画面语言。发挥想象力在摄像过程中甚为重要，它使摄录人员能准确地选择艺术形象。想象力来自摄像人员的生活知识和艺术修养，它可以引导摄像人员去设计并选择素材、环境、机位和角度，以确保摄录合乎稿本的画面。想象的作用还在于，通过摄录的电视画面，形象而有力地吸引观众并使之产生共鸣。在发挥想象力时，必须注意空间感、立体感、质感，充分运用透视、光线、线条、色调和镜头组接等手法和技巧，从而既保证稿本的科学性，又增强画面表现的艺术性。

根据笔者的经验和感受，可以总结出一个规律：给人以美的享受和引人入胜的画面，除了运用解说、音乐、镜头技巧、想象力之外，还有就是画面稳定，这一点非常重要。镜头摇摇晃晃、无规律地摆动等，会令人心烦意乱甚至产生厌恶感，对专题片来说尤其如此。

那么，怎样才能做到画面稳定呢？

电视画面要“动”(指镜头技巧的运用等)是不可避免的，保持画面稳定并不排除镜头的移动变换，这里主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。如果摄像时不用三脚架，要保证画面稳定，我认为必须做到以下几点：

(1)始终保持画面基本线条“横平竖直”，这一点非常重要，因为人们的习惯印象和固有的概念往往是他们判断的标准。只有这样，才是人们所谓的“稳”。

(2)当利用摇镜头摄像时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。如拍摄三峡坝区全貌，既可以居高正面俯摄，也可以侧面俯摄，但无论是“摇”、还是“推拉”镜头，都要尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。

(3)要保持画面的稳定，摄像员还必须练习臂力，要能“托得住”、“托得稳”摄像机，其运动线应是水平弧线而不是水平的波浪线。肩扛摄像机运动拍摄时，两腿最好走直线、迈小步，腿弯曲，要尽量使摄像机与肩保持一定距离，双臂最好展开并离开左右胸。

摄像时如果利用三脚架，为保证画面的稳定，首先必须选好中心机位并在试摄过程中调整机位和角度，否则，尽管利用三脚架固定摄像机摄像，也只能保证画面不晃动(机位稳定)，而无法保证画面稳定。 当选择好机位和角度开 始摄像时，在摇镜头过程中可能出现画面主体物倾斜而造成“画面不稳”。当采用三脚架固定机位而垂直摇镜头时，会产生物体前倾或后仰等“画面不稳定”感。当摄像过程中采用推、拉镜头技巧时，也会造成“画面跳跃”感。总之，使用三脚架进行拍摄，要想所摄画面稳定，摄像人员必须了解三脚架的性能和熟练掌握各部件的调整，同时还要有丰富的想象力，从而在灵活运用过程中保证画面的稳定性。除镜头运动求稳之外，另一个突出问题是画面的相对稳定。 任何镜头都要以稳定画面开始并在稳定画面中停机，这是从镜头组接和人们心理要求角度谈的。任何镜头(摇、推、拉等)都要有足够长的时间保证画面的相对静止，否则，组接后的画面将动来动去而使人眼花缭乱。同时，要根据解说词

保证足够的画面稳定时间，影视作品的特点主要是以视听效果来增强作品的感染力，所以两者必须有机地结合，只有这样，才能达到其艺术效果。

影视作品成功与否和摄像人员的丰富想象力、画面的稳定性紧密相关。丰富的想象力、画面的稳定性主要来自摄像人员的日常观察，深入的理论学习，以及身体素质的训练。

非线性编辑视频节目制作

在电视的发展过程中，视频节目的后期制作经历了“物理剪辑”、“电子编辑”和“时码编辑”等发展阶段。如今,随着非线性编辑系统的出现和普及，节目制作面临重大的变革。非线性编辑引入了磁盘记录和存储、图形用户界面（GUI）和多媒体等新的技术和手段，使电视节目制作即将向数字化方向迈进一大步。 非线性编辑引入的新概念 文件：

在非线性编辑系统中，所有素材都以文件的形式存储在记录媒体（硬盘、光盘和软盘）中，并以树状目录的结构进行管理。每个文件被分成标准大小的数据块，通过链表进行快速访问。在这一基础上，非线性编辑系统的快速定位编辑点的功能才能充分发挥。编辑工作中主要用到两种文件－素材文件和工作文件。工作文件包括用来记录编辑状态的项目（工程）文件和管理素材的库文件等；素材文件可粗略分为静态图像、音频、视频、字幕和图形文件等几大类。素材文件中除了可记录画面和声音数据以外，还能够保存素材的名称、类别、大小、长度及存储位置等信息，极大地方便了节目的制作和素材的管理。 图像： 通常，可以用多种格式保存数字化的彩色静态图像文件，而且不同格式的图像可互相转换。图像文件资源极其丰富，兼容性也比较好，一般可在不同的非线性编辑系统之间交换。编辑中较常用的是录制三维动画的TARGA格式、平面图像处理用的TIFF格式和彩色位图图像BITMAP格式的文件。 图形：

字幕文件是计算机内部生成的矢量图形文件，它与图像文件的主要区别在于，任何时候都可以对文字和图形对象进行修改，调整其大小、位置、色彩和层间覆盖关系。图形文件不象图像文件一样，记录屏幕上每个像素点的色彩信息，而是记录关键点的坐标、颜色和填充属性等参数，因此在磁盘上占用的空间比较小。

音频：

录入非线性编辑系统中的声音多数以不压缩的采样波形文件的形式保存。在音频数字化时，模数转换的采样频率和采样深度影响系统中存储的声音信号的质量和音频素材所占用的磁盘空间。采样频率越高，采样深度越大，录制的声音质量就越好，相应占用的存储空间也越大。目前多数电视台播出时采用单声道的电视伴音信号，一般采样频率22KHz以上，采样深度16比特即可满足要求。随着对伴音质量要求的提高，部分电视台已过渡到使用立体声音频信号进行部分节目的播出，相应地需要选择CD质量的声音处理方式，即以44.1KHz的频率采样，记录成16比特的立体声信号。 视频：

一般用分辨率、帧速率和色彩数等参数作为描述数字视频信号的指标。分辨率反映画面的清晰度。分辨率为384×288的电视图像与分辨率为384×576的电视图像的画面质量有明显的区别。电视节目后期制作中，要求图像分辨率为720×576或768×576（PAL制）。PAL制电视节目的帧速率为25fps（帧每秒）；制作多媒体光盘出版物（CDTITLES）时一般选15fps的帧速率。电影和NTSC制式电视的帧速率分别为24fps和30/29.97fps。描述每一像素的字节数决定了最多可同屏显示多少种颜色，一般为256色、65536色和16777216色（即真彩色）。色彩数越多，能表现的彩色层次越丰富。

节目制作过程 1、素材准备

在使用非线性编辑系统编辑节目之前，一般需要向系统中输入素材。大多数非线性编辑系统是实时地把磁带上的视音频信号转录到磁盘上的，这比传统编辑增加了额外的操作时间。某些非线性编辑系统－例如BETACAMSX和DVCAM、DVCPRO可以通过QSDI等数字接口实现素材的4倍速上载，这在一定程度上提高了编辑效率。

在输入素材时，应该根据不同系统的特点和不同的编辑要求，决定使用的接口方式和压缩比，一般要遵循以下原则：

（1）应尽量使用数字接口例如QSDI接口、CSDI接口、SDI接口和DV接口。如果用作放机的磁带录像机或非线性编辑系统没有数字接口，可使用分量信号接口、S-Video接口或复合信号接口。

（2）对同一种压缩方法来说，压缩比越小，图像质量越高，相应地占用的存储空间越大。下表列出了M-JPEG的压缩比与视频质量及存储量之间的关系。 （3）采用不同压缩方式的非线性编辑系统，录制视频素材时的压缩比可能不同，但也可能获得同样的图像质量。例如，BETACAM-SX系统的压缩比是10：1，但由于采用的是MPEG24：2：2P@ML的压缩方法，其图像质量要好于采用3：1M-JPEG方法压缩的AVIDMC1000系统。 2、节目制作

非线性编辑的特点集中体现在以下编辑环节中。 （1）素材浏览

在查看存储在磁盘上的素材时，非线性编辑系统具有极大的灵活性。可以用正常速度播放，也可以快速重放、慢放和单帧播放，播放速度可无级调节，也可以反向播放。

（2）编辑点定位 在确定编辑点时，非线性编辑系统的最大优点是可以实时定位，既可以手动操作进行粗略定位，也可以使用时码精确定位编辑点。不需要像磁带编辑系统那样花费大量时间卷带搜索，这大大地提高了编辑效率。 （3）素材长度调整 在调整素材长度时，非线性编辑系统通过时码编辑实现精确到帧的编辑，同时吸取了电影剪接简便直观的优点，可以参考编辑点前后的画面进行直接手工剪辑。

（4）素材的组接

非线性编辑系统中各段素材的相互位置可以随意调整。编辑过程中，可以在任何时候删除节目中的一个或多个镜头，或向节目中的任一位置插入一段素材，也可以实现磁带编辑中常用的插入和组合编辑。 （5）素材的复制和重复使用

非线性编辑系统中使用的素材全都以数字格式存储，因此在拷贝一段素材时，不会象磁带复制那样引起画面质量的下降。当然，在编辑过程中，一般没有必要复制素材，因为同一段素材可以在一个节目中反复使用，而且无论使用多少次，都不会增加占用的存储空间。 （6）软切换

在剪辑多机拍摄的素材或同一场景多次拍摄的素材时，可以在非线性编辑系统中采用软切换的方法模拟切换台的功能。首先保证多轨视频精确同步，然后选择其中的一路画面输出，切点可根据节目要求任意设定。 （7）联机编辑和脱机编辑

大多数非线性编辑系统采用联机编辑方式工作，这种编辑方式可充分发挥非线性编辑的特点，提高编辑效率，但同时也受到素材硬盘存储容量的限制。如果使用的非线性编辑系统支持时码信号采集和EDL（编辑决策表）输出，则可以采用脱机方式处理素材量较大的节目。非线性编辑系统中有三种脱机编辑的方法：第一种方法是先以较低的分辨率和较高的压缩比录制尽可能多的原始素材，使用这些素材编好节目后将EDL表输出，在高档磁带编辑系统中进行合成；第二种方法根据草编得到的EDL表，重新以全分辨率和小压缩比对节目中实际使用的素材进行数字化，然后让系统自动制作成片；第三种脱机编辑的方法在输入素材的阶段首先以最高质量进行录制，然后在系统内部以低分辨率和高压缩比复制所有素材，复制的素材占用存储空间较小，处理速度也比较快，在它的基础上进行编辑可以缩短特技的处理时间。草编完成后，用高质量的素材替换对应的低质量素材，然后再对节目进行正式合成。 （8）特技

在非线性编辑系统中制作特技时，一般可以在调整特技参数的同时观察特技对画面的影响，尤其是软件特技，还可以根据需要扩充和升级，只需拷入相应的软件升级模块就能增加新的特技功能。 （9）字幕

字幕与视频画面的合成方式有软件和硬件两种。软件字幕实际上使用了特技抠像的方法进行处理，生成的时间较长，一般不适合制作字幕较多的节目。但它与视频编辑环境的集成性好，便于升级和扩充字库；硬件字幕实现的速度快，能够实时查看字幕与画面的叠加效果，但一般需要支持双通道的视频硬件来实现。较高档的非线性编辑系统多带有硬件字幕，可实现中英文字幕与画面的实时混合叠加，其使用方法与字幕机类似。 （10）声音编辑

大多数基于PC的非线性编辑系统能直接从CD唱盘、MIDI文件中录制波形声音文件，波形声音文件可以非常直接地在屏幕上显示音量的变化，使用编辑软件进行多轨声音的合成时，一般也不受总的音轨数量的限制。 （11）动画制作与合成

由于非线性编辑系统的出现，动画的逐帧录制设备已基本被淘汰。非线性编

辑系统除了可以实时录制动画以外，还能通过抠像实现动画与实拍画面的合成，极大地丰富了节目制作的手段。 3、非线性编辑节目输出

非线性编辑系统可以用三种方法输出制作完成的节目。 （1）输出到录像带上

这是联机非线性编辑最常用的输出方式，对连接非线性编辑系统的录像机和信号接口的要求与输入时的要求相同。为保证图像质量，应优先考虑使用数字接口，其次是分量接口、S-Video接口和复合接口。 （2）输出EDL表

如果对画面质量要求很高，即使以非线性编辑系统的最小压缩比处理仍不能满足要求，可以考虑在非线性编辑系统上进行草编，输出EDL表至DVW或BVW编辑台进行精编。这时需要注意EDL表格式的兼容性，一般非线性编辑系统都可以选择多种EDL表的格式输出。 （3）直接用硬盘播出

这种输出方法可减少中间环节，降低视频信号的损失。但必须保证系统的稳定性或准备备用设备，同时对系统的锁相功能也有较高的要求。

非线性编辑在制作专题片中所涉及的问题

摘要：非线性编辑系统与传统电视节目制作的工艺流程和工具手段完全不同，它改变了人们按时间顺序编辑节目的传统概念，与线性编辑制作既有密切的联系，又有明显的区别。本文就运用非线性编辑系统在制作专题片方面，谈谈制作体会以及注意的问题。 关键词：非线性编辑应用

非线性编辑系统融合了计算机、视/音频、多媒体等先进技术，克服了录像机多代合成图像质量下降的缺陷，其质量取决于系统的通道质量和数字压缩比。它集视/音频编辑、特技、字幕和调音台等诸多功能于一体，不仅可以录/放图像、声音和编辑节目，而且能在任意时间对素材进行剪辑、修改，不需按时间顺序、瞬时地对素材进行拾取与特技处理，适用于节目修改量大、不同的配音版本和节目包装。现就专题片在非线性编辑系统制作中所涉及的有关问题，谈谈制作体会。

构思画面，设置参数

一部专题片要经过前期拍摄和后期编辑等工作才能完成，实践证明，编辑也是一种再创作，在整个片子中作用重大。从某种意义上说，编辑水平的高低，是对画面语言的创作能力的具体体现。非线性编辑系统不象线性编辑制作那样，在所有的素材中随意搜索和选择，它受到系统硬盘空间的限制。因此在素材输入之前，编辑人员要从编导的角度出发，熟悉脚本，力求把握编导的创作意图和风格，怎样体现专题片中的主题思想，随着情节的进展，通过哪些素材去营造气氛；在叙述事件过程中，又用哪些素材来突出和表现等问题都要加以考虑。按照编导的设想和要求，并根据片子的内容，着手采集相关素材，即将录像机上的磁带内容转变成计算机上的文件，这个过程也就是素材的上载过程，使磁带上的内容变成一个个素材文件。非线性编辑系统输入、输出不仅有模拟复合、S端子和模拟分量，还有数字SDI、IEEE1349、SDDI等，具有良好的接口性能和兼容性，能方便

地与其它设备配合使用。 在采集之前，需要进行采集设置。输入选择分为视频信号质量的选择和视频源即录像机的选择。要根据不同格式录像机的输出方式，确定系统的输入状态，尽量采用数字或者模拟分量方式，选择合适的压缩比，以避免A/D转换时的损耗。同时还要注意以下几点：

（1）设置素材输入的压缩比。在不同的压缩比下，素材的数据率不同，所占的硬盘空间也不同。压缩比越小，图像质量越高，但所占据的硬盘空间也越大。非线性编辑系统的视频质量分为预演、工业、广播、数字、无压缩五个档次。 （2）系统可以调整输入信号的亮度和色度以及对比度，弥补原始素材在拍摄时的缺陷。在通常情况下不要随意调整这些参数，否则输入素材的各项参数将发生变化。

（3）调整输入信号的音频电平。音轨1、音轨2分别调整输入的两路声音信号电平的大小，主输入用来调整总体电平。电平的调整要视素材音量大小来具体确定，若调得太高，编辑时将无法降低，且易产生噪声；反之，则不易提升。一般将电平设置为0dB，即以原始声音输入。

（4）设置通道选择开关，当通道V1、A1、A2打开时，采集的素材包括一个“.AVI”文件和与其相对应的“.WAV”二个音频文件。若关掉某个通道，该通道对应的文件就不能进入系统。

（5）选择正确的盘符与路径，输入素材的文件命名应通俗易懂，为以后调用一目了然。

调入素材，运用“蒙太奇”

根据脚本的要求把画面素材、解说词、同期声等素材从文件夹中取出，并拖到时间线编辑窗口中进行编辑，时间线编辑是非线性编辑系统的核心，所有创意均能在这里得以实现。时间线上有字幕轨、视频轨、背景轨和音频轨等。视频轨放置视频（AVI）素材，用于编辑画面；音频轨放置音频（WAV）素材，用于编辑同期声和效果声。

在编辑过程中，要合理运用“蒙太奇”手法。它是电影艺术的表现手法，在专题片编辑制作中也被广泛应用，如画面的转换、特殊效果的处理等。非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。例如，淡出、淡入通常用来表示一个比较大的、完整的段落的结束和另一大段落的开始；迭化通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想象等回叙段落；划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。运用特技人为的痕迹比较重，过多的运用会影响专题片的真实自然。当前有一种不良倾向就是编辑人员在非线性编辑制作中特技用得过于频繁。 在编辑中还要注意以下几点：

（1）选择合适的编辑点。画面与画面之间的衔接要得体，才能使故事的情节和画面的动作直接连贯，从内容和形式上保持连续性，把主题思想运用在构思和视角上。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上，该停的不停就显得拖沓，不该停的反而停就有跳跃感。对于专题片来说，大多数按照人物的情绪变化来确定编辑点，叙述性的画面要依靠逻辑规律和画面长度来

确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

（2）妥善处理同期声。同期声是指拍摄图像的同时记录的现场声音，包括现场音响和人物的访谈。它是重要的表现手段，起到烘托、渲染主题的作用，能产生强烈的现场感与参与感。在线性编辑中，同期声的音量大小由编辑人员根据经验凭听觉加以控制，使之与解说词和音乐有机配合；非线性编辑制作时，同期声与解说词放在不同的音轨上，其大小是通过预演审听，调整音量标识，凭视觉加以调整。

（3）保持片子色调一致。由于素材来源广泛，拍摄的时间、场合以及拍摄设备不同，可能存在色彩基调差异的情况，可通过非线性编辑系统来调整各项参数，进行色彩校正。

（4）养成随时存盘的良好习惯。因为非线性编辑系统可通过预演且不需要生成就可看到编辑的效果，修改十分方便，随时存盘，可以避免以前编辑的内容丢失。

（5）多层画面叠加要突出主体。非线性编辑系统提供了多层（甚至99层）画面的叠加，在进行多层画面叠加时，应根据内容的需要合理设置层数，注意突出主体画面，否则造成主次不分。一般使用3至5层即可满足要求。

（6）特技转换时间不宜过短。非线性编辑系统可以做到以帧为单位来进行特技处理，因此编辑的画面长度和运用特技的转换时间不宜太短，否则画面就会产生跳跃的感觉。 在编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，做到和谐统一，力求完善和升华主题思想，丰富画面的信息，扩展思维的空间，增强表现力和感染力。注意讲究人物刻画和艺术技巧，强调应用生动具体的画面去反映生活的本质，选择最有表现力的画面，按照思维和形象两方面的逻辑顺序进行编辑。在一个段落中，每个画面都要从内容的要求出发，切忌包罗万象，既要突出主体，又要表现陪体；既有环境气氛的渲染，又有局部感情的描绘；既要整个环境（全景），又要局部细节（近景、特写），要善于选择细节画面（如表情、动作、特定意义的物、同期声等），充分表现具体的内容和烘托感情。可以通过主体的相关动作和相似点的特写、主体进出画面、因果关系和呼应关系、遮挡镜头以及声音来作为划分段落的过渡因素。 设置参数，输出节目

当时间线的节目编辑制作完成后，就要着手节目的输出，即将计算机上的文件转变成录像机上的磁带内容，这个过程也就是节目的下载过程，使一个个素材文件变成磁带上的内容。根据不同格式录像机的输入方式，确定系统的输出状态，尽量采用数字或者模拟分量方式，以避免D/A转换时的损耗。输出信号有复合、S端子、模拟分量、数字信号。要注意合成节目时输出格式的设置，线性编辑不存在这个问题，因为采用非线性编辑系统中的节目是以AVI格式生成和出现的，对于录像带、刻录VCD和DVD的输出格式是通用的，但如果刻录数据光盘和进行网络传输，则要考虑文件的格式在计算机平台上能否通用。

尽管非线性编辑系统有许多优点，但在实际操作和使用过程中仍感到不足，主要表现为：磁带素材和编辑成品上、下载所需的时间长；编辑某些节目，有时甚至更显繁琐；设备利用率不高。 总而言之，非线性编辑系统的运用越来越普及，探索非线性编辑制作专题片

的规律及特点，如何把专题片的主题思想贯穿在整体的艺术构思里、全部艺术表现中，充分发挥非线性编辑系统的效能，是编辑人员思想素质、技术技巧和艺术修养的综合体现，这就要求编辑人员要更新知识和提高素质，只有理论与实践、经验与技巧相结合，才能把专题片编得更好、更生动、更贴近生活，才能充分发挥数字技术的优势。

谈电视专题片解说词的写作

解说词，顾名思义即口头说明解说的词。也可以说，解说词是“口头文学”。它依靠文字对事物、事件或人物描述、叙说，词语的渲染来感染受众，使人们在对其所表述的内容有所认识和了解的同时，起到更进一步加深认知和感受的作用。就电视专题片的解说词而言，它是对电视画面内容的文字解释和说明。它虽然与电视画面中的任何一个人物或事物都产生不了交流关系，但它却又都与电视画面有着千丝万缕的联系。电视画面与解说词是一对孪生兄弟，它们之间是互为作用、相互补充和印证的。如果在解说词中讲到乌云突变、大风骤起时，这边电视画面就不可能出现晴空万里、风和日丽的场景；而如果画面中是人潮涌动的铁路春运的场面，可解说词却用上了欢欢喜喜过大年的词句，这就使人很费解了。虽然观众在看电视节目的时候，注意的是画面，但解说词的作用仍不可忽略。在某些情况下，解说词还占在很重要的位置上。 画面与解说词出现“驴唇不对马嘴”的现象，必然影响节目的整体表现效果，即使再优美的画面也弥补不了“文不对画”的缺憾。当然，有些优秀的电视专题片即使没有多少解说词，也没有影响观众对节目内容主题的理解，那是因为仅有的一点儿解说词起到了画龙点睛的作用，产生的是指点迷津的效果，而再多用上些解说词倒显得画蛇添足了。

如果我们把电视画面比作红花，那么解说词就是绿叶了，多么好的画面就如同漂亮的花一样，没有绿叶的陪衬也会失色不少。电视专题片的解说词的作用如此，怎样才能把解说词写好，使其真正担当起“绿叶”的作用呢?我以为，应从以下三方面做起和努力。

一、对采访对象的详实了解、深入体验是写好解说词的前提 俗话说，巧妇难为无米之炊。这就好比电视记者没有充足的第一手材料是不可能写出好的解说词的。现在，有些电视记者采访，拎起摄像机就走，扛上摄像机就拍，只注意画面质量，不去深入采访，解说词是在人家准备好的文字材料上圈圈点点了事。更有甚者，干脆将报刊上发表过的文字拿来，“造就”了一篇解说词。这样的解说词毫无自己的见解和思想，没有任何深度和广度，这样的电视节目又怎能赢得观众呢?

前期的深入采访对后期的解说词的写作非常重要，没有这个过程，没有切身的体验和感受，就不可能写出让观众信服、感人的解说词。这就像作家、画家为创作必须去体验生活一样。没有他们身临其境地去体验某种生活的经历，而只坐在家里凭空想象“闭门造车”，是不可能创作出优秀的作品的。因此说，亲临新闻现场、深入采访，尽可能多地掌握素材和信息是写作好解说词的第一步。 二、融入真挚情感、表达真诚的内心世界是写好解说词的关键 有了深入细致的第一线采访，这就为写好解说词奠定了基础。而在你真正动笔写解说词之前，首先要充分思考，围绕专题片的主题进行构思，然后一气呵成。在写作过程中，一定要把你在采访中和采访后的感受、观点表达出来。必须把自

己的感情世界融入其中，将内心的情感用文字淋漓尽致地写出来。可以相信，在这种境况下写出来的解说词也定会打动观众的心。相反，同样是在作一个电视专题节目，在整个采访过程中，如果没有打动你的心或引起你的兴趣的地方，你肯定不会写出打动观众心的解说词。只有你对采访对象、镜头中所表现的内容或你想说明的事物感情真挚、兴趣十足、关心专注，这样你写出来的解说词才会感染观众。

三、扎实的文字功底和文学艺术修养是写好解说词的根本

有人说，前期采访我也很认真，坐下来开始写解说词我也很投入，可写出来的解说词就是不能打动人。我想主要原因那就是文字功底欠缺了。头脑里没东西，肯定倒不出“货”来。如果知识面广、文字能力强，那语言的组合就会很顺畅，文字的表述就如同源涌般溢出。因此，要写好一篇解说词，必须有文学“细胞”，善于用文字语言表述、描绘所解说的事物和画面。现在的电视专题片解说词很少讲究遣词造句、语法修辞，而更多的是些公式化、简单化、不生动、干巴巴的文字罗列或一些数据排序充斥整篇文章。有的就是一篇工作报告或总结报表，就连播音员配音时读起这样的解说词来都感受乏味得很。这样的专题节目若受看才怪呢?

一篇优秀的电视专题片的解说词不一定是运用了多少排比句、多少古文诗句、多少成语典故，更不是华丽词藻的堆砌，但它首先应当是读起来朗朗上口，品起来很有味道，集语言的新鲜性、评说的深刻性和文字的可读性于一体。通篇文章的语言美感与画面镜头的艺术美感结合得完美和谐。 一部优秀的电视专题片，它应该是解说词与电视画面完美结合的统一体。而解说词有时甚至是整部专题片的灵魂，即使不看电视片，它也应是一篇绝妙的文章，细读起来让人振奋、引发思考、唤起遐想、回味无穷。

深入采访、融入真情、文字功夫是写好电视专题片解说词的重要三步。对电视记者而言，不能只注重图像、画面，而忽略了在文字上的要求，写好解说词不仅是应当的，而且也是必须的。只有这样，你制作出的节目才能更受观众欢迎。优秀的选题、高质量的画面加之优美的解说词，这样的电视节目就如同配上了绿叶的红花能不受人喜爱吗 编专题片的套路

要了解对方要做什么宣传，最好是要对方先拿个方案出来

1、沟通，由客户提供尽可能详细的各种资料，以利于我们了解客户； 2、了解客户的基本要求；

3、我们撰写专题大纲，简单从我们的角度结合客户情况，说明专题由基本几部分构成，每部分的重点是什么，如何表现（有专人撰写）；

4、和客户共同探讨修改提纲，认可后签定合同，收50%的预付款； 5、根据提纲出脚本（专人撰写）；

6、脚本一般经过3到4次修改，客户认可签字后，我们出拍摄计划和要求； 7、待客户都安排好后，我们开始拍摄，下来的步骤大家都应该知道的

标准的做法是先撰稿，再写电视脚本，拍摄，编图像，配音，配乐，上字幕。 现在的偷懒做法是：先有大纲，开始拍摄，再写稿，配音，编图像，上字幕。 图像编辑要注意以下几点：

1、图像要完整，要有起幅和落幅，以摇镜头为例，摇之前和之后要有1-2

秒的静止。

2、节奏要一致，每一个镜头在时间线上的长度要基本一致，要长都长，要短都短，推拉摇移等运动镜头，长度按起幅或落幅计算，中间不算。

3、运动镜头和静止镜头间隔使用，相同方式的动镜头不要相接，比如一个推镜头之后再接一个推镜头，除非你有特别用处，一般不这么用，看着不舒服，中间隔一个静止的或摇，再接推要舒服一点。如果动动相接又没有起幅落幅，一定要加长于1秒的特技软过渡。学院派的风格是尽量用静止镜头，少用推拉摇，大量的用精心构图的静止拍摄，用分切代替推拉摇。

4、不要空间跳跃混乱。我们写稿子的人，经常有这样的情况，某一段里内容，牵涉到的地点和图像，一会在东一会在西，而图像编辑千万别乱跟着跑，不要刚才在室内，现在室外，下一个镜头又回到刚才相同的一个室内，

应该是室内的用完了再到室外，不要与配音100%对位。电视本来就是边搞边象的，用不着的图像一定要舍，缺少的一定要去补。

上面所谓的套路，是本人总结的，是不传之秘籍，靠着他，本人还拿过全国新闻奖。

考虑领导的主要意图选择或拍摄素材,并根据需要分成几块将素材一般剪裁堆放,并且选择一些装饰镜头放在一边,以便在素材不够或要渲染气氛时使用.然后按一定的顺序将素材排列起来,这时基本能看到专题片的主题,可以请有关人员或自己写解说词调整解说词长度,并录音.配音\\精剪片段长度,加效果和音乐.专题片主体即告形成.做片头片尾专题片即告完成 1.用学校全景及功能室运动场表现学校设施 2.用学校活动表现办学理念

3.用大型评估、领导参观、奖杯奖牌表现成绩 4.用花草以及校园景点表现校园环境

5、用师生中的帅哥靓妹的刻苦攻读、赛场拼搏、相互关怀表现人文精神 6、注意各部分的界定

还有，把期望、远景展望用象征手法夸大、加重一些

1、先根据你的拍摄内容，介绍重点把片子的主线想清楚，据此写出解说词及拍摄脚本。

2、根据解说词及拍摄脚本去拍摄所需的镜头，必要时可穿插讲解员的同期声并出画，同时找个配音比较有感情的来配好解说词，切忌不要找讲新闻的来配音，硬梆梆，一点感情能没有，这种历史题材的专题片配音一定要有感情。 3、根据解说词来串画面，并辅以比较抒缓的中国古乐做背景音乐。 把文稿拿来！让配音员按照你想要的速度播音，速度是根据专题的长度来决定的~记得让他在每句播完之后停一下以便于你在编辑的时候调整画面！ 然后就简单了~根据文稿的播音配画面！记得把领导按大小排列~重要的多出来几次！千万别把小领导放在大领导前面出来~重复出现在后面没关系！但是第一次出来要按大小排~

1.写文案：自己或找人写一个关于你的产品的宣传稿，基本上也就是八股文之类，这个老乌最拿手。按照专题时间长度，比如5分钟、10分钟、20分钟等等以及解说的语速来确定文字字数。你自己可以心中想象的速度默念一分钟的文稿，计算有多少字。

2.写分镜头脚本：其实也简单，想象一下，某些语句用什么画面，比如“您想发财吗？”这样一句话，背景画面就用你的熊掌数一大堆钞票的镜头，等等，我把这些写成表格，编号。

3.录音：找播音员把你的文稿朗读，用你的电脑录音即可，然后剪辑一下。我是用Premiere来剪辑声音的，把不好的部分剪掉，最好合成一段完整的声音。 4.拍摄：根据镜头组织素材，或拍摄，或找现成的动画、图片素材。我拍摄的时候，把现场布置好，在一块板上写上镜头号，把DV机摆好，想拍电影一样，把号板放在镜头前，开拍，把号板移走，完毕停机。诸如此类继续拍好其他镜头。

5.剪辑：把DV信号采集，推荐用sclive或我介绍的windv分镜头采集，直接调入Premiere，按照镜头号排好顺序，把播音的解说调入，按照解说的内容、节奏，把相对应得分镜头对准文稿内容配音，做好后，配以适当的音乐，一个完整的专题就完成了。

谈电视教材的节奏把握

大连陆军学院教育技术中心 韩作礼 编者按：专题片拍摄中很重要的一点就是把握好整部影片的节奏，而本文虽然讲述的是电视教材的节奏，但同样对编导和广大专题片爱好者有借鉴作用。 电视教材节奏的产生依赖于三个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形成的节奏，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果声形成节奏，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。本文立足这三个方面，分六个部分：一、设计好大的篇章结构，形成整体节奏，二、在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计，三、利用摄像机镜头的运动产生节奏，四、用镜头的组接产生节奏，五、利用电子特技对画面进行快慢动作的处理，从而产生特殊的快慢节奏，六、利用解说词的修辞手法产生节奏——详细阐述了节奏的设计方法。

电视教材的节奏作为一种审美要素，贯穿在电视教材的各要素之中。他给受教育者的是一种心理感受。好的节奏,人们在看片子的过程中可产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容；反之，节奏较乱，易使人心理烦躁，产生对知识感知的障碍。节奏不仅具有审美的作用，教学信息的传递也离不开节奏。

节奏是什么？在自然界，在人们的生活中到处都存在着节奏。如四季变化，日夜更替，心脏跳动，呼吸交替，部队生活中的射击、队列动作等。节奏就存在于我们自身，存在于我们周围。哪里有生活，哪里就有动作，有动作就有速度，有速度就有节奏。节奏，是事物有规律的运动所产生的韵律感。 任何事物都有它的特殊性。电视教材也是一样。电视教材节奏的产生依赖于三个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化产生的节奏，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等。二是由镜头的运动和组接形成的节奏，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等。三是由解说、音乐、效果声形成节奏，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在三个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础；镜头的运动，画面组接是表现形式；解说、音乐、效果声是辅助和补充。 在制片的过程中，如何处理好三个方面的关系十分重要，是节奏把握成功的

关键。要做到合理设计人物和物体的动作，注重色彩搭配，构图变化，正确运用镜头语言加以表现，注重解说、音乐、效果声的强调烘托作用。

在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性，运动变化的合理性原则；遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则；遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

把握节奏，即把握风格。在节奏把握中有想法，有创意，易形成自己的独特风格，使其成为一部有起有伏，跌宕多变，又富有变化，又协调统一的好教材。 怎样设计好节奏呢？

设计好大的篇章结构，形成整体节奏。第一步吃透文字稿本非常重要。在吃透文字稿本的基础上，了解文字稿本反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时的繁简得当，快慢恰当，浓淡适宜，使人感到内容层次清晰，表现行云流水，轻如微风飞絮，重似巨石击水。节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构。在内容过渡上采用一些引起注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头。如本文作者制作的电视教材《现地使用地图》确立站立点在图上的位置一节中，突出转场的动作设计，往不同的地点转场时，采用相同的脚步行走特写镜头，再配以节奏较强的音乐，段落的节奏感明显的表现出来。 在具体内容上抓住跌宕点上的节奏设计。一部片子是由若干个具体内容组合而成的，所有内容并不都是显露出明显的节奏感，只有内容特殊需要的，制作人员刻意表现的动作或段落，才体现出明显的节奏，也就是说所的跌宕点上的节奏。比如在防御战斗中的反冲击阶段，我防御阵地被敌突破，应在敌立足未稳之际采取勇猛、迅速、果敢的反冲击夺回已失阵地。这就要求设计一组快慢结合，以快为主的具有跌宕感的镜头，体现动作的勇猛、迅速。画面可这样设计：敌人突入阵地的中长全景镜头，下级指挥员向上级报告的特写镜头，上级下达反冲击命令的特写镜头；上级炮火准备的一组全、中、特写短镜头；步兵在坦克引导下反击的一组全、中、近、特写短镜头；恢复阵地的一个全景中长镜头。这样，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫，反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂，战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果，阵地的恢复情况，在节奏上也发生由急促到舒缓的变化，观者的心理得到调整。通过以上例子的设计，要把握尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的节奏。

利用摄像机镜头的运动产生节奏。镜头运动分为内部运动和外部运动。如镜头的推、拉、变焦点属于内部运动；镜头的摇、甩属于外部运动。无论被摄对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可用它自身的运动速度使空间处于不断变化之中，从而对节奏产生影响。

急推镜头，可产生紧迫、急促、强烈、突然、出人意料、突飞猛进、单刀直入的感觉，可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，感到舒展柔和，循序渐进，变化得含蓄、微妙，富有深远感和层次变化感，具有舒缓的节奏感。急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过焦点虚实的变换，来改变画面内主体陪体关系，改变观众的注意力，主陪体时而从虚到实，时而从实到虚，产生一种闪动似的忽近忽远、忽实忽虚、忽明忽暗的节奏变化。

摇镜头往往带有很强的主观色彩，能起到转换时间空间的作用。通过快摇、

慢摇，表现人的感觉。快摇能够表示人物心情急促，慢摇能创造出一种抒情的韵味。

甩镜头，从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的。通过实——虚——实，停止——运动——停止的变化产生节奏感。比如我们拍摄战士进行战斗准备的镜头，可由一个战士的镜头甩到另一个战士的镜头，连甩几次，既表现了多个战士的战斗准备动作，又产生了符合战斗气氛的节奏感。甩镜头产生的节奏，能满足观众的急切心理。表现对象像闪电流星一样闪过，能起到跨越时空、缩短时空的作用。 用镜头的组接产生节奏。一部片子是由若干个镜头组织起来的，镜头之间的连接叫镜头组接或剪接。长短不同，景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感觉。

一组长镜头组接在一起，易造成宁静的节奏。 一组短镜头组接在一起，常常使用在镜头本身充满快速动作的场合，高潮的画面，骚乱的效果，易造成快速的节奏。

一组长短相间的镜头组接在一起，在几个很短的片断中突然插入长的片断，或者相反易造成抑扬顿挫的节奏。

两个以上运动形式一样的镜头组接在一起，可产生节奏感。这是利用重复产生的节奏。比如拍摄由一个获奖奖状的特写拉开到展现全班的全景合影，再拍摄由一个获奖奖状的特写拉开到展现另一个班的全景合影，??，将这组镜头组接在一起，则产生了依次展现各班获奖留念的节奏感。 用镜头组接技巧，在并列的段落之间使用相同的过渡形式，产生段落节奏感。比如整个片子共分五段内容，上段的结尾和下段的开头可采取淡出淡入的组接技巧，当然也可用其他的组接技巧，只要一致就可以。在一个段落中，根据内容的需要，插入与其他组接技巧不同的一组镜头，可强调这组镜头的节奏。比如拍摄一个先进人物的专题片，采用一组他工作成果的奖励证书的镜头，那么这组证书的镜头可采用翻页或是划像的特技组接，从而产生节奏感。

景别依次递进的镜头组接在一起，也会产生节奏感。景别的大小，反映画面形象的大与小或概括与详细。这往往与观众的心理趋向相一致。凡是符合观众的心理趋向的景别组接，则产生顺畅的节奏感，反之，则产生杂乱的节奏。比如拍摄一组会场的镜头：第一个镜头是一个会场的大全景，包括听会的人和整个主席台、会标、灯光、布景等，交待一个大环境；第二个镜头反映主席台的全景，使观众知道主席台上的就座人员；第三个镜头可采用反映主持人的中景镜头；第四个镜头可采用反映主要领导的近景镜头。这样一组景别由大到小递进的镜头组接在一起，符合人们了解会场情况的心理趋向，同时也产生了相应的节奏。 利用电子特技对画面进行快慢动作的处理，从而产生特殊的快慢节奏。 快动作特技加强紧张和滑稽的心理感受。快动作特技在压缩时间的同时，节奏也起了变化。它把正常的动作速度人为地加快，使动作失去常态，给人十分滑稽可笑的感受，增加趣味性。快动作特技加强画面的惊异感，可制造紧张的气氛。慢动作特技使被摄体短时间内的动作变化延缓下来，使节奏变慢。它可突出画面的线条美感和达到抒情的目的。快慢动作特技改变人的正常心理感受，往往给人留下深刻的印象。

利用解说词的修辞手法产生节奏。电视教材的画面和解说是相辅相成的关

系。解说部分属于文字技巧。有时，利用文字的艺术性可牵动画面的艺术性，如解说中修辞的运用就是如此。修辞中的对偶、排比、反复的句式，往往能够有效的形成语言的节奏，增加韵律感，用在解说中，使观众听起来觉得语言更美，加强语言表达的情感和气势。同时也产生鲜明的节奏感。

例如：“长夜无言，天地同悲”，“只见灵车去，不见总理归”。（《敬爱的周总理永垂不朽》）这属于对偶的修辞手法。 在电视纪录片《祖国的旗》中有这样一段解说：

“你（指五星红旗）和我们度过了一个又一个欢乐的节日； 你和我们一起参加了一次又一次庄严的仪式； 你和我们一起迎送了一批又一批来访的贵宾； 你和我们一起出席了一个又一个盛大的集会。” 这属于排比的修辞手法。

再比如电视纪录片《军营，腾飞》中有这样一段解说： “当西方哲学思潮从开放的窗口冲进闭塞的国度，军营的正统教育受到了挑战；

当迪斯科的节奏压倒了江南丝竹的旋律，军营中因袭的击鼓传花受到了挑战；

当一天摆小摊的收入就超过战士一个月的津贴 ，军营的魅力受到了挑战； 当姑娘们把爱慕的目光转向年轻的经理和大学生时，军营的自尊受到了挑战??”

这很明显是以间歇反复来写的解说。 可见，解说词在修辞上同一般文章写作有共同的规律。同时再以画面为基础，配以与解说相对应的画面形象，达到声画合一，体现出可听可看，节奏感，艺术感染力强的效果。音乐的节拍，配合相应的画面，可产生节奏感；效果声的强弱，配合相应的画面也可产生节奏感。 节奏设计固然重要，但不要为节奏单纯设计节奏而忽视内容的需求。表现内容的需要是第一性的，在考虑表现内容的同时，考虑用怎样的节奏表现出来，从而达到和谐自然，意趣天成。

节奏设计是编导人员的综合素质体现；赏析节奏是观众的审美活动。教育寓愉悦之中，这就是“高级的快感”与审美的严肃的统一。

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