物质性 (The Materiality)

物质性（The Materiality）

物质性是指当具体的物质被人的行动（发现）介入以后，所体现的、超出该物质实体特性之外的本质属性，是人和物质相互作用于重新语境之后体现出的“世界精神（World Spirit）”，是一种“物质精神”的样态展现。

“世界精神”出自黑格尔的哲学理论，是古典哲学中的基本概念讨论宇宙万物存在的本质，“物质性”和“世界精神”的性质和归属一致，“世界精神”是“物质性”存在的意义更是“物质性”存在的宿命和动因，只是语境不同体现的形式也就不同, 而最终“物质性”必定指向了“世界精神”。如果“世界精神”是“造物主”那么物质性就是世界的“显影剂”,新事物的诞生就是旧事物的物质性显现, 同时也可以理解成, 物质性是以现实的事物去认识非现实对象的一种方式。而物质性存在的意义应该就是以下几点: 物质性是生命的发生事件、物质性是情感的现身方式、物质性是艺术存在的澄明。

物质性与艺术的精神

物质性在艺术语境中决定了艺术的独立性，同时也是艺术诞生的基础和前提，艺术的“物质性”其实就是“世界精神”的艺术体现，也就是“艺术精神”。其意义在于讨论艺术的存在和必然性，而这种存在和必然性，就是通过物质的样态来展现的。物质性在不同语境里有着不同的表现形式，比如一只水杯是如何通过艺术家在艺术语境里体现物质性的，杯子的尺寸、重量、颜色、温度、气味等等这些体现的只是它的实体特性而非物质性，当艺术家的行动介入以后改变了杯子的语境时，摔碎了这只杯子，砰的一声玻璃四溅，这时的响声和四溅的玻璃渣就是新物质性的诞生，这时的物质性是被艺术家介入后在艺术语境里所产生的，已经改变了性质。艺术家和杯子只是物质性的构成基础，破碎事件才是物质性的体现形式。强烈的物质性足以让破碎事件独立于艺术家之外，形成独立的事件存在，而艺术家只是破碎事件的推动者。相反如果艺术家对这只杯子没做出任何行动介入，只是在想法和概念上做出改变，那么这时的杯子仍然只保持了当时原有的物质性，并没有改变语境出现新的物质性，然而杯子和艺术家是分离的，杯子仍然是日常物品不能够形成新事物。

相反艺术史上的“现成品艺术”又是从另外一个维度来更好的强调艺术的物质性，他们的介入是在不改变杯子实体特性的情况下进行的，去改变了杯子的场域世界，让杯子的实体性更加强烈，从而来直接的体现出艺术的物质性。如果作品里艺术的物质性很弱的话作品的独立性也随之减弱，所以我们看到的很多作品就必须依赖文体和知识来支撑，必须要让艺术家出来代言，没办法形成独立的艺术事物。

不管是“物质性”或是“艺术的物质性”指的都是一种物质背后的精神，人和物质只是物质性的表现载体,物质性是看不到的只能通过具体的物质去体现或感受它, 正因为它是一种从物质里产生的精神，必须依赖物质去体现它，所以就叫物质性。当然即使这种物质精神不能被称为是物质性，哪怕它换个名字这种精神也依然是存在的。

绘画的“肉身”

绘画在我看来不是想法输出的工具，它自身的存在才是我感兴趣的点，我的三个绘画系列所讨论的重点就是从三个不同方向来讨论绘画的存在，也就是讨论绘画的必要性和最终归属。在其呈现方式就是体现出绘画的物质性，绘画“肉身”的形成过程就是绘画物质性的现身方式，也就是说是绘画的“肉身”就是绘画物质性的容器和独立存在的方式。更重要的是今天的绘画过于迷恋叙事和抒情，应该打开绘画的局面，不能一直陶醉在图像和手感里来讨论绘画。

至于我为什么要讨论绘画我是这么想的，绘画是图像经验的物质性体现，也是所有视觉艺术的起始，而艺术的物质性决定了艺术的独立性，我们看到今天艺术过于知识化缺乏独立性的病因就应该回到绘画上找，当然不是说大家都要回来画画，而是说以绘画作为视觉艺术的起始点来重新思考艺术独立存在的价值观。因为绘画的“肉身”即体现了绘画的物质性也体现了绘画的实体存在，所以用绘画的物质性来理解视觉艺术的物质性就会变得更为朴素和明显，而物质性在艺术中存在的必要，我觉得应该就是所有视觉艺术独立存在的前提。

处于个人思维的主观局限, 观点所导致的狭隘或偏颇还请谅解。2020年9月北京李钢

作者介绍:

李钢（1986 年出生于中国大理) 现工作、生活于北京。善于运用生活中不同的媒介与材料进行美学探索与实践，以独特的艺术语言探索事物发展的本源，并将其转化为充满诗意的特别之物。李钢通过对材料上的直觉，强调出作品的物质性和内在矛盾，构建了形式与内容之间的平衡关系，推动了感知的边界。以物质性来讨论艺术的存在是他的创作主体，更是他的创作母语。作品曾参展于第十三届中国艺术权利榜，798艺术中心，昆明当代美术馆，里昂汇流博物馆，法国路易威登基金会美术馆，巴黎东京宫美术馆，香港chi K11美术馆，第六届莫斯科双年展，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，格拉茨美术馆，施泰尔之秋艺术节，等展览。近期个展包括:“裸色”麦勒画廊北京(2020)，“元音”Galerie Rolando Anselmi，德国柏林（2019），“虚构与象征”，Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛基(2017);“肤色”，Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马(2017);“Li Gang”，麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森(2017)。

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