黑泽明电影十大代表作

篇一：简析黑泽明电影的民族化风格

简析黑泽明电影的民族化风格

摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。 关键词：武士道 能剧 日本绘画 故事背景的诠释 黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。

在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明

对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。 日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义 。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有《七武士》，《罗生门》，《战国英豪》，《影子武士》，《生之欲》等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。

对于武士描写最为细致的除了《影子武士》当属《七武士》。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望，

在当时日本社会迷失价值观的情况下，黑泽明希望社会可以像农民选择武士那样通过武士精神，把社会引上一种正确的发展道路。武士道是日本独特的历史文化，越是民族的越是世界的，正是黑泽明不择余力的宣扬以及推崇武士文化，因而最终引得世界的共鸣。

能剧是日本独特的戏剧形式，“能剧”表现的是一种超现实世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出现的，由他来讲述故事并完成剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、孩子和老人。黑泽明的电影中不时会发现能剧的表演，但是最为让人惊叹的并不仅仅是黑泽明对于能剧的直接引用，而是他对能剧表现形式的引用。在很多电影中都能够发现和能剧表现方式类似的表现。

黑泽明的电影《梦》对于能剧的展现可谓淋漓尽致，他展现出了一副恢弘的能剧演出——恩太郎和他的姐姐在屋子里，恩太郎看到了桃花姑娘，接着场景就转变到了辉煌的能剧表演，但是场景却是以桃花林为背景的，这使能剧的表现形式得到更大程度的发挥，表现出了鲜明的日本戏剧风格，其实为能剧的宣传做出了贡献。

在电影中虽然具有能剧的表演，但是能剧表演并不是黑泽明对能剧的主要应用，黑泽明对于能剧最主要的应用是把能剧的的表现形式应用等到电影的拍摄过程中，使得电影内容具有很强的能剧戏剧性。《蛛网宫堡》对于能剧的某些风格化特点的运用是显而易见的。能乐评论家户井田道三曾论述了《蛛网宫堡》中对能乐的某些风格化特点的运用：“这具见于山田五十铃（饰浅茅）蹒跚而行和坐下时翘起一

膝的场面，也具见于三船敏郎（饰鹫津）图谋弑君时从一个房间走入另一个房间，而山田五十铃则既忧心忡忡又满怀希望地在房里独自蹀躞的场面里能乐风格的音乐伴奏。女巫用纺轮来预卜祸福同样是对《黑冢》（能乐剧目）传统的运用；被杀的武士们的服饰也是符合传统的：他们全都穿着短斗篷或战裙。”由此可见黑泽明对于能剧的运用从服装到动作到形制是多方面的也是全面的。如此细致的对于能剧表现形式的运用，与黑泽明对能剧的兴趣密不可分的，同时也是他对本民族文化风格的推崇与关爱，如果没有对能剧的深入了解就不可能对能剧进行如此深入的运用。

黑泽明自小喜欢绘画，曾经学过一段时间的西方绘画，做过一段时间的画家，可以说黑泽明对绘画有很深的了解。绘画与电影有一定的相通之处，通过一定的布景设置，两者可以实现相近的主题表达，甚至可以把绘画的静态形式转化成动态形式。中国现代最著名的电影导演张艺谋曾经是一名摄影艺术家。同样的，摄影同拍电影，绘画都有一定的相通之处，在这方面黑泽明和张艺谋有着相似的经历。黑泽明对于绘画在电影中的表现侧重于对日本本土绘画风格的展现。

日本传统绘画的构图方式是留一大片空白，人和物画在一小块有限的地方。黑泽明对于日本传统绘画在电影中的突出表现主要表现在电影《乱》中，乱中有一段影像是以静态的绘画展示的，但是在静态的绘画上行动的人行走在画的世界里，展现出了一个迥异的电影构图。即使是行动中的人也符合绘画的色彩，服装的搭配，使之形成一种统一的调式。电影史上，将绘画融入电影的拍摄中的不止黑泽明自

己，但是能够像黑泽明这样直接把绘画融入到电影的整体拍摄上，并且鲜明的表现出自己民族绘画风格的电影导演也就只有黑泽明一人。黑泽明日本绘画风格的电影应用，对于展现日本民族文化具有重要的作用。

故事背景的诠释。日本电影民族化风格的展现还有一个很重要的方式那就是剧本本身。黑泽明的作品大多是自己创作或者是对名著的改编，据此会有两种对于故事背景的诠释，一种是黑泽明本人自己编剧的作品，这类作品中蕴含着作者对于社会的认识，对于人性的分析，而黑泽明丰富的社会阅历和悲苦的生活经历及高超的电影摄制技巧使得黑泽明的作品获得了极大的成功。另一种是对于改编作品的创作，一般的导演在改编他人作品的时候往往不能超脱故事所在国的文化印记，但是黑泽明却能够超脱出来，以日本的背景进行分析，实际上构成了作品的再创作，给人耳目一新的感觉。这使得日本自身文化披上了外国文化的外衣，使得在电影的宣传过程中能够得到文化所在国的文化认同，从而使得电影在商业和艺术上获得成功。

在对故事的改编中，运用日本本民族的背景去分析是黑泽明电影的一大特色，并且能够很精确的表现出原作的精神气质，在故事的改编中，达到了很高的艺术性。黑泽明最成功的改编作品当属改编自莎士比亚戏剧《李尔王》的《乱》。黑泽明把故事的背景移植到日本的战国时代，运用日本的艺术创作手法，采用欧美的拍摄技巧，把欧洲的个人主义人物形象巧妙地移植到日本社会当中。

黑泽明处于日本社会最剧烈的社会变革当中，一方面日本文化在

篇二：电影大师---《黑泽明》

黑泽明

Akira Kurosawa

lFrancis Ford Coppola曾经说过，如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当一个助理，他所说的这位大师就是黑泽明。

lSpielberg曾说：―黑泽明就是电影界的莎士比亚。‖

l他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲人，他引导了整个五六十年代的国际电影艺术潮流，被誉为―东方的启示‖。

l黑泽明一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的电影导演，他是一位启蒙者，很多人是因为看了他的电影才爱上电影的。

l假如谁不太理解日本人，不理解日本文化，也可以多看黑泽明的影片。

生卒：

l1910年3月23日生于日本东京府荏原郡大井町1150番地。父亲黑泽勇，曾经担任陆军军官，后转任中学理事；母亲黑泽缟。黑泽明是他们的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最小的一个。

l1998年9月6日因中风(stroke)逝世于东京，享年88岁。共有35000多人参加了他的追悼会。

成就：

l一生导演了31部电影；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。

l1982年，威尼斯电影节颁发他终身成就奖；1990年，80岁高龄的黑泽明在奥斯卡颁奖礼上获得终身成就奖。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡

献最大的一位文化艺术人士。《时代》TIMES周刊大篇幅地推出了20世纪亚洲最有影响力的人物,艺术界的代表为黑泽明、泰戈尔和时装大师三宅一生。

l在半个多世纪的电影生涯中，黑泽明制作的电影曾创造过持续20年的票房奇迹。 l很多电影人都受到他的影响，张艺谋：―黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格‖，―这是他给亚洲电影人上的很重要的一课。‖

生平：

l早年：黑泽明出生于明治时代末期，见证了军国主义、民族主义与反西方风潮的兴衰，他本身相当程度地代表了纷乱的日本二十世纪（特别是中段与后段）的历史。他经历了日本历史上最富戏剧性的世纪，正从一个半封建王朝转变成了一个工业大国。黑泽明从小家教很严，父亲不但让他学剑道，还逼着他学书法，他对绘画非常感兴趣，初中毕业后，黑泽明立志当一名画家，但是当时以画家为职业非常困难。

l进入电影界：1936年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎Kajiro Yamamoto为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。不久他开始写剧本；到1943年，黑泽明已成为具有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家。

l处女作：1943年，32岁的黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》Sugata Sanshiro，一举成名，与当时的木下惠介Kinoshita Keisuke同被视为日本电影的新希望。

l风格的确立：

?1946年，黑泽明战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》Waga seishun ni kui nashi。

?1948年，《酩醉天使》Yoidore tenshi被喻为是第一部真正的黑泽明电影。这部影片的另一收获是黑泽明首次与三船敏郎Toshiro Mifune合作。此后的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的16部作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》和《天国与地狱》等片。三船敏郎也先后以《大保镖》Yojimbo、《红胡子》Akahige获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了―国际的黑泽，世界的三船‖的称号。 ?1948年与东宝电影公司在创作方向发生很大分歧，离开。

l黄金时期：50年代初—60年代中期

n1948－1951年，与山本嘉次郎等人创办―电影艺术协会‖，黑泽明为―大映‖、―新东宝‖、和―松竹‖等公司拍片。

?1950年拍摄的《罗生门》Rashomon在威尼斯国际电影节上获得金狮奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛。

?1952年黑泽明重回东宝电影公司，执导了《生之欲》Ikiru，成为战后日本最佳影片之一，甚至被许多人认为是有史以来最优秀的影片之一。获得柏林电影节评委会特别奖Special Prize of the Senate。

?1954拍摄的《七武士》Shichinin no samurai获得威尼斯电影节金狮奖提名；最终获得银熊奖。这是一部充满激烈战斗又富有喜剧幽默且不乏深层哲理的娱乐片，日后也曾被好莱坞翻拍。

?1955年，《活人的记录》Ikimono no kiroku获得戛纳电影节金棕榈奖提名。 ?1957年，《蜘蛛巣城》Kumonosu j?获得威尼斯电影节金狮奖提名。

?1958年，《战国英豪》Kakushi-toride no san-akunin获柏林电影节金熊奖提名，最终获得最佳导演奖（银熊奖）。

?1960年，《懒夫睡汉》Warui yatsu hodo yoku nemuru获柏林电影节金熊奖提名。 ?1961年，《大保镖》Yojimbo获得威尼斯电影节金狮奖提名。

?1963年，《天国与地狱》Tengoku to jigoku获得威尼斯电影节金狮奖提名。

?1965年，《红胡子》Akahige获得威尼斯电影节金狮奖提名，最终获得OCIC Award。

l低潮期：1960年后半年到1970年初期

?1965年，黑泽明和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，原因不明。

?1968年，21Century-Fox公司宣布，黑泽明将在一部描写突袭珍珠港的宏大的战争史诗片Tora! Tora! Tora!中担任日本部分的导演。开机三周后，黑泽明离开了剧组，最后完成的影片中一点也没有用他导的部分。

?1968年，电视剧完全占领了日本的市场。

?1970年拍摄的《电车狂》Dodesukaden，是黑泽明的第一部彩色片，获得奥斯卡最佳外语片提名。根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编，在票房上失利，黑泽明因而

企图自杀。

l成熟期

?1975年导演的日苏合资电影《德苏乌扎拉》Dersu Uzala，当时苏联的电影公司还由国家控制，他和一大帮苏联人一起工作。这部影片用了两年多时间才完成。影片讲述了世纪之交一支探险队深入荒野进行勘测的故事，片中大部分外景都在西伯利亚拍摄。1976年，《德乌苏扎拉》荣获奥斯卡最佳外语片奖。

?由于拍电影越来越入不敷出，黑泽明不得不寻找新的收入来源。其中一个选择就是接拍一组日本威士忌酒的广告，拍摄地点就在他在日本的住所附近，他亲自执导，并且还在其中客串了角色。他后期的电影是由好莱坞支持制作的，资金则来自卢卡斯George Lucas和科波拉Francis Ford Coppola。

?1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》Kagemusha获得戛纳电影节金棕榈奖。

?晚年的黑泽明热心于创作古装片，晚期的作品极尽奢华，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》Ran。此片获奥斯卡包括最佳导演奖的4项提名，最终获得最佳服装设计奖。

?1990年，《梦》Dreams由Warner Bros. Pictures投资；是黑泽明艺术人生的一次返璞归真的作品；在日本获得好评，获得金球奖。

l1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更替的一幕。

特点：

l―电影天皇‖：身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 在拍摄现场，他绝对是―大权在握，唯我独尊‖，就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的―天皇‖。黑泽明曾说：―我最大的梦想就是改造日本，成为总理大臣，日本的政治水平是最低的。‖

l悲剧感：自信和强硬贯穿黑泽明的艺术生涯，但同时，孤独和疯狂也在他的人生和作品中时常出现。

?令人敬畏的大自然：黑泽明的少年时代曾有过一次可怕的经历——关东大地震，13岁的黑泽明作为幸存者站在漂满尸体的隅田川岸上，认识到―自然界异乎寻常的力量‖。因此，自然肆虐成为以后许多黑泽明影片的主题。他的影片大量使用自然景色和气候现象，仿佛威力无穷的大自然也成为表现影片主题的主要形象。如《蜘蛛巢城》中的―蛛脚森林‖被黑泽明人格化了。有时，这种肆虐的自然还起到烘托故事情节发展的作用。在《乱》中，随着秀虎父子之间由分裂、对立终致骨肉相残的情节发展，影片向我们展现了一系列预兆吉凶的云：影片开头―浓云漫卷，奔涌不已……远处已出现雷雨的征兆，远远传来雷声‖的画面，预示着将有不寻常的事件发生；当秀虎将大权交与太郎、又赶走真心爱他的三郎时，―暮云将掩落日，残阳如血，甚至使人感到是不祥的预兆‖；而当惨剧终于发生时，―黑云象条吞噬人的龙一般扑来。然而转瞬之间那黑云被撕成碎片，翻滚与狂奔。大颗的雨点打来，电闪雷鸣。‖这一组浓淡不同、变幻莫测而又极富隐喻色彩的云，同明暗交错的阳光及辽阔而沉寂、荒凉而寥落的草原一起，构成一种上苍也在俯视这幕人间惨剧的效果。这种雄浑苍劲的质朴的美―同企图用单纯线条的力量表现超自然的伟大力量的某种日本美术传统，有着一脉相承的联系。‖

?可悲的人性：在日本黑泽明被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。他的片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在不多的场合下也偶尔显露一下人性的光辉)。《七武士》结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲伧乐曲，以及残存武士那句富有禅意的―胜利是那些农民的，我们又失败了‖，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。黑泽明的片子充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内心中无法了解的疯狂所驱使并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、羞耻、惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地放大，最后又全部归结为破坏和毁灭。

?残酷的境遇：黑泽明式的战争，人物不多，武器简陋，场景粗糙，但却是关乎道义，关乎生死存亡的残酷战争。黑泽明的电影没有喜剧。即使某些影片中出现了个别喜剧人物(如《七武士》中的菊千代)，但基本上也是以悲剧收场，或者根本上无损于影片的悲剧基调。 ?孤独的英雄：人物完全按照自我的意志行事，可以为之抛却生死。他们往往是孤独的，有近乎顽固的理想信念的支撑。武士为自己的名节，农夫为自己的财产，女人为自己的欲望。他们往往是一个人对抗整个世界，但他们并不畏惧，因为无论战胜或战败，还是既战胜又失败，都无损于其人性意义上的惊人的完整、优雅和崇高。

?悲观者：黑泽明本人就是个悲观者，61岁时企图自杀，用刮胡刀片在全身割下21处伤口，倒在自家的浴缸里，对于自杀的原因，黑泽明本人保持沉默。一般认为是导演生涯受挫。有人认为是他的家族有自杀的遗传因子，他的哥哥就是死于自杀。

l个人决断下的人道主义：

?―何为英雄？‖与―英雄的出路‖成为黑泽明电影的基本命题。从1943年黑泽明拍出第一部重要电影《姿三四郎》，到1965年拍出《红胡子》，这二十年多间，黑泽明都将英雄定义集中于―个人决断下的人道主义‖。黑泽明爱将剧情背景置于乱世景观之中，来凸显其英雄的决断能力。这种乱世中的人道主义，是一种属于个人性而非群体性的意志，是一种近似贵族化的、是少数人（一如武士精神是少数人才拥有的能力）才能做出的决断，也因此，黑泽明电影中的英雄，就注定要承受孤独。

?黑泽明的作品中，狂风、暴雨以及强烈的阳光，常常起着重要的作用。乍一看，好象只是为了提高戏剧性的矛盾冲突的效果，作了过分夸张的表演动作一样，事实上，内容空洞的作品才只能是那样。在描写内心紧张的几部作品里，这样激烈的风、雨、光，为了让主人公面对他来自内心的声音，就更加发挥出把他们同社会关系切断的作用。也就是说，坚决排斥因为别人喜欢我了，我就高兴；意识到对不起社会了，自己就感到有罪，如此等等纯粹―他人本位主义‖的道德观念，为了正视自己的欲望、要求、罪恶感的本来面目，而置身于狂风、暴雨和烈日之中。简单地说，这可以说是纯粹的自我探索，而这种探索是以往日本电影所缺少的，也只有在社会道德的声威下降的战后，才能够积极地表现出来。

?黑泽明忽略了社会体制本身就是强权，会彰显恶势力，并削弱英雄的努力。1965年之前的黑泽明似乎执意相信，唐吉诃德don quixote式的人物是可以割断与社会团体间交会互动的联系，―孤身‖完成改编历史的任务的。于是英雄最后不仅在道德上、也在能力上，必须彻底的完人化、神话化，否则无法改变大局。

?黑泽明从1970年起，电影方向出现非常重大的转折，几乎可以说是颠覆所有自己的过去。意志力、决断，都在剧情中自身证明为荒谬。不仅英雄定义改写，过去电影始终暗藏的积极结尾也转为悲凉、甚至是荒谬。他笔下人物越来越多―避世无欲、随遇而安‖的禅意，也刻意著力刻划积极入世的英雄的无力与悲凉。

l日本传统文化：国际电影所以特别重视日本电影，正是因为它具有独特的民族特色。 ?―能乐‖noh：能乐，是一种日本古典歌舞剧，发源于14世纪，15、16世纪达到了顶峰，由戴面具的扮演者在布景简素的舞台上，以程式化的舞蹈动作来表演，题材多为极具宗

篇三：东方电影

一、日本电影

（1）

1黑泽明早期电影的基调是理想主义 （正确）

2黑泽明电影第四个时期开始的代表作是 《梦》

3称为“电影天皇”的日本导演是 黑泽明 日本1910年出生 4. 黑泽明主题是理想主义 .

5著名导演黑泽明被称为什么？ 电影天皇

6黑泽明曾被称为“最不像日本导演的日本导演。 (正确)

7.以下不属于黑泽明的作品是 今天我休息

8《生之欲》的基调一直是积极向上的（错误）

9.医生与病人是黑泽明早期两大人物系列之一 ( 正确)

10黑泽明第二个时期创造的电影是积极向上的。(错误）

11.“我相信人，我不想这个世界变成地狱”这句话出于黑泽明的那部电影？

12“这是一个人不如猫的世界”出自那部电影？ 罗生门

13.黑泽明早期电影的基调主要是现实主义的 （错误）

14.黑泽明前期电影的基调是向上的( 正确)

（2）

1狐狸娶亲是黑泽明那部电影中的片段？ 梦

2“秀虎”是黑泽明那部电影中的主角？ 乱

3《蜘蛛巢城》改编自莎士比亚的那部作品？ 麦克白

4黑泽明电影创作的第一个时期是？ 1943-1950

5《罗生门》属于黑泽明电影创作的哪一时期？ 第二时期

6《活人的记录》是哪一年的影片？ 1955.0

7.1957年到1985年是黑泽明电影创作的第三个时期。 （正确）

8.1980年的《梦》是黑泽明电影创作第四个时期的开端。 （错误）

9.《梦》改编自莎士比亚的名著《李尔王》。（错误）

10下面哪一部作品中表达了对生命短促的悲哀？影子武士

11《蜘蛛巢城》标志着黑泽明进入第几个时期第三时期

12《罗生门》是黑泽明创作第一时期和第二时期的分水岭（正确）

13《梦》电影中，表现出对大自然的皈依师是哪个梦片段 水车村 罗生门

14不属于《梦》这部电影中的梦片段的是哪一个？ 大海

15《蜘蛛巢城》是哪年上映的？1957

16黑泽明电影的第三个时期中仍然充满着青春的气息和正义的标尺错误

（3）

1下列哪部电影是寺山修司的代表作 死者田园祭

2 下列哪部电影不是寺山修司的电影 七武士

3 《美好的星期天》是哪一年的影片？ 1947.0

4 电影《野良犬》所表达的是在绝望的环境中也要自己去救自己 （正确）。

5 藤崎是哪部电影的主人公 《静静的决斗》

6《死者田园祭》是一部直白、易懂的电影 (错误)

7下列不属于寺川修司70年代作品的是： 《再见吧，箱舟》

8 以下不属于黑泽明电影的特点是 含蓄朴素

9 寺川修司是日本前卫戏剧的代表人物之一 （正确）。

10 70年代的日本电影表现出宁静、宽厚、朴实无华的一种状态 （正确）

11 分析心理学的创始人是哪一位？ 荣格

12在《梦》中黑泽明使用电影语言而非文学语言来表达他的寓意 （正确）

13下面哪一部作品上映于20世纪80年代？ 《再见吧，箱舟》

14 电影《死者田园祭》的导演是： 寺川修司

15 黑泽明电影中可以成为专业电影学院中讲述色彩和光影教科书的是哪一部？ 《梦》 16（正确）寺山修司的电影充斥着潜意识的碎片、变形的影像和梦幻的色彩。 （正确）

（4）

1 《二十四只眼睛》是哪位导演在创作生涯中获得极大艺术成就的代表作。木下惠介 2 木下惠介是著名的哪一派导演？ 抒情派

3 《二十四只眼睛》是那个国家的电影？ 日本

4我关心的是人的下半身和社会底层”这是谁的名言？今村昌平

5 今村昌平出生于哪一年？ 1926年

6 《忏悔的白刃》是今村昌平的代表作。 （错误）

7 今村昌平电影的主题是“性”和“社会底层”（正确)

8 《东京物语》是谁的代表作？ 小津安二郎

9 二战时期日本电影的特点是 英雄主义

10 木下惠介是理想主义、浪漫主义的代表人物 （正确）

11 《二十四只眼睛》表现了对军国主义势力的支持 （错误）

12 黑泽明执导的电影《梦》通过几个色彩鲜明的梦境来展现战争的代价 8

13 （正确）《楢山节考》今村版采用实景拍摄，而木下版采用摄影棚搭景拍摄。 14 （B）下列那部电影不是小津安二郎导演的作品。

A、东京物语

B、原子劫

C、忏悔的白刃

D、彼岸花

15（A）今村昌平导演和木下惠介导演均导演过的一部电影是下列哪一部？

A、楢山节考

B、小岛之春

C、白色巨塔

D、黑雨

16 （C）除了今村昌平外还有哪一位导演也拍过《楢山节考》

A、黑泽明

B、小津安二郎

C、木下惠介

D、寺山修司

17 (D)木下惠介的代表作是：

A、《我于青春无悔》

B、《美好的星期天》

C、《今天我休息》

D、《二十四只眼睛》

18 《东京物语》是日本导演小津安二郎的代表作。 （正确）

19 性是今村昌平电影的主题。（正确）

20（A）《罗生门》改编自下列哪部小说

A、《芥竹丛中》

B、《挪威森林》

C、《海边的卡夫卡》

D、《且听风吟》

(5)

1（C）1960年的《读卖周刊》上《日本电影的“新浪潮”》是关于大岛渚的哪部电影？

A、日本的夜与雾

B、太阳的牧场

C、青春残酷物语

D、仪式

2“太阳族电影”对青少年的影响是积极向上的 （错误）

3《人类学入门》的导演是？今村昌平

4 木下惠介的《楢山节考》讲的是人性的丧失和人性的丑陋。 （错误）

5 《人类学入门》是1987年的电影。 （错误）

6《赤桥下的暖流》是谁的作品？今村昌平

7（A）日本电影业在60年代成为“夕阳产业”的主要原因是

A、彩色电视机的普及

B、导演更新换代慢

C、经济发展的衰退

D、报纸业的兴起

8.日本新浪潮电影诞生的背景是日本传统价值观的重新觉醒 （错误）

9太阳族电影是日本新浪潮电影的序幕 （正确）

10（D）以下不属于“太阳族”电影的是

A、《太阳的季节》

B、《疯狂的果实》

C、《处刑的房间》

D、《日蚀》

11 五十年代日本电影重在表现人的天使属性，新浪潮电影重在表现人的魔鬼属性。（正确） 12 日本新浪潮电影源自1970年6月5日日本《读卖周刊》的一篇名叫《日本电影的“新浪潮”》的文章。 （错误）

13 不属于日本新浪潮电影导演的是： 黑泽明

14 日本新浪潮电影只是一些没有思想内涵的A片。（错误）

15 电影《广岛之恋》的导演是：阿仑·雷乃

16（D）不属于新浪潮电影的是：

A、《青春残酷物语》

B、《太阳的牧场》

C、《日本的夜与雾》

D、《罗生门》

二、朝鲜电影

（1）

1（B）

朝鲜电影《原形毕露》的上映时间是哪一年？

A、1972

B、1973

C、1974

D、1975

2（正确）朝鲜的反特片反映了胜利者对失败者的优越感。

3（B）《原形毕露》是哪一年的作品？

A、1963年

B、1973年

C、1975年

D、1983年

4（正确）《卖花姑娘》是朝鲜电影的经典之作。

5（C）在哪个年代朝鲜电影与中国电影相辅相成，红极一时？

A、50年代

B、60年代

C、70年代

6（D）哪一年代的朝鲜电影对我们来说非常陌生？

A、50年代

B、60年代

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