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趣字当先 旨在知情意行

——例说趣味教学法在课堂实际操作中的几点做法

● 孙 玮

《音乐课程标准》中明确指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提，音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

兴趣这一关键词对于音乐课教学目标的实施尤为重要。由于审美教育在形态上具有体验性、自发性和主动性，其教育过程又侧重于情感体验过程，因此，在音乐教学中，坚持体验性，使音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐教学的重要原则之一。另外，重视教学情感因素的作用，注意教学心理的联系，是现代教学论发展的总趋势，对于培养全面发展的人有着十分重要的意义，更说明了情感体验原则的重要性。音乐教育：知(音乐知识)情(情感体验)意(评价观)行(音乐技能)目标的实施需要也必须借助于趣味教学法才能得以更完善地实施。笔者在教育实践过程中总结了以下六种方法。

一、巧设问题，诱导学生步入知识的殿堂 “问题是思维的火花”，如何提问?怎样提问?作为教者我们不妨多在这上面作文章，这不仅能吸引学生的兴趣，激发学生的思维，还可以促使学生记住所得的结论。好奇可是一切问题知识的敲门砖。

例：知识点：讲解变音记号，让同学们轻松地了解变音记号的作用。 过程：

l.在钢琴上弹奏加了升记号的音符和原来的音符，再弹奏加了降记号的音符和原来的音符，请学生分辨两组音音高的不同，告诉同学们要将原有音级升高半音用“#”升号表示，要将原有音级降低半音用“b”降号。

2.师：那如果我们要把原来的音符降低一个全音，就要用重降记号，怎样标记呢?原来重降记号就是两个降号：“bb”。经(设置陷阱：)那如果我们要把原来的基本音级升高一个全音，同学们想想怎样标记呢?学生们很快会接着回答是两个升记号。(进一步引导)你们认为对吗?认为对的同学请举手。这时教师给于一个字的回答“错”，并在黑板上写上一个大大的醒目的“×”。(正确答案)同学们，其实老师已经将正确答案告诉了同学们，就是这个形似错号的“×”，大家千万要记住，重升记号不是两个升记号的叠加，而是用这样的记号“×”表示的。

反思：通常讲解音乐知识对于学生来说都是相对枯燥乏味的，启发学生用已有的知识经验去尝试获取新的知识是我们常用的教学方法，这种方法降低了知识难度性，也增强了学生获取知识的信心。在这个变音记号的教学片段中，教者有意地将学生引入到由已有知识解读新知识的陷阱之中，再用可以吸引学生注意力的方式来说明正确答案，这样调节了学习气氛，调动了学习兴趣，加深了学生的印象。

二、直观示范，促使学生获得学习的动力

以亲身实践或以具体事物，现象以及事物现象的逼真描绘来激起学生的感性认识，激发学生内在对知识技能的渴求，启发其积极思维，进而转化成学习知识的动力。音乐学科是一门审美范畴的学科，教师面对面的示范是学生获得直观感受的最直接的来源。

例：教学内容：歌唱教学中的发声练习。目的：让学生感受气息及发声位置对于声音表现的作用，树立正确的声音概念，尝试用喉头打开的感觉去歌唱。

过程：

1.学生用张嘴闻花香的方式打开口腔，保持气息，发“U”的声音。

2.教师发“U”的声音，然后慢慢地加大气息。(给学生喉头打开后声音松弛的直观感受) 3.教师将声音从眉心一个点中出来。(让学生感受到声音给耳朵带来的轰鸣震撼，激发学生学习用正确方法歌唱的积极性)

4.将一根蜡烛放在离学生一尺远的地方，学生尝试发“U”的声音同时将火焰吹动。

反思：课标中就学生演唱能力的教学要求是这样规定的：培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱的初步技能。歌唱的技能对于中学生来说是抽象的，受到教学时间及接受能力的限制，如果我们可以用直观的教学方法，用自身的技巧进行示范去感染学生，激发其内在的学习欲望，并借助直观的实物来帮助学生掌握方法，这样在很大程度上提高学生的学习效率。另外直观感受法在歌曲教学中的意义也非同一般，罗马诗人贺拉斯说过：“只有唯一的路可以打动人心，就向他们显示自己首先被打动。”教师深情并茂的演唱，良好的技巧是学生唱好歌曲的关键。

三、描绘情境，激发学生了解音乐的欲望

音乐是非语义性的，但其通过旋律线及速度可以引起听者情感的共鸣和心灵的感染，自身欣赏能力的高低，音乐知识掌握的深浅决定着个体的音乐理解表现水平。而音乐要素(如和声、旋律、力度、速度??)对于学生来说是抽象的、较难掌握的专业知识，需要学生具备一定的基础，并且集中注意力才能很好地掌握。有时我们需要精心地选择相关的故事情节，用精彩生动的语言去渲染背景、诠释音乐要素表达的意境，从趣味性方面激发他们去理解表达音乐的兴趣。

例：课题：交响组曲《海洋与辛巴德的船》第一乐章(里姆斯基一科萨科大)教学目标：能从音乐要素中感受不同的人物形象及大海的变幻多姿。

过程：

1.请同学们欣赏一段音乐。

2. (伴随着音乐)师：故事的背景是这样的：从前有个国王，叫沙赫里亚尔，他生性多疑而残暴，每天要娶一个新娘，但都认为这些女人不可信，而于次日杀之。

美丽、聪慧的舍赫拉查达，不忍妇女们无辜丧命，便忍辱负重，自愿嫁给了凶残的国王。她用温柔的语言、用一颗善良美好的心向暴君娓娓讲述着一个又一个故事，用她美丽的心灵感化着国王，海洋与辛巴德的船就是其中的一个故事。

3.请同学们用语言描绘出国王和舍赫拉查达的音乐形象。（国王：阴沉、威严；舍赫拉查达；富有东方幻想色彩的、温和善良）。

4.有感情地试唱两个主题，并分角色来表演。

5.完整欣赏第一乐章，寻找表现国王和舍赫拉查达的主题素材出现了几次，在音乐中你能感觉到不同的大海形象吗?请试着描述。

反思：交响组曲《天方夜谭》是根据同名阿拉伯民间故事创作的，乐曲由四个乐章组成的，第一乐章《海洋与辛巴德的船》，采用省去展开部的奏鸣曲式，教材中是节选了第一乐章的引子和呈示部。呈示部中通常有两个主题，一个主部主题，一个是副部主题。主题使用主调，往往写得快速，有力，沉重，粗暴??较为震撼。副题则往往写得温婉如歌，令人爱怜。两个主题相对比，增加了音乐的复杂性。教学中教师在引子两个主题音乐衬托下，巧妙地通过对故事中两个极具性格特点的人物描述，激发起学生对音乐的兴趣，也加深了学生对主题音乐的印象。在接下来的试唱旋律，分角色表演唱过程中诱导学生进一步熟悉两个主题。这样为后面的听辨、感受音乐在表现不同形象的大海时音乐的力度速度旋律线节奏都会具有什么样的特点的做好充分的准备。同时，也让学生在轻松的学习过程中初步理解奏鸣曲式结构中呈示部的主题特点。

四、兴趣牵引帮助师生寻求共同的话题

兴趣牵引法就是通过学生感兴趣的事物、话题，引发学生对要掌握的知识的兴趣，从而活跃气氛，提高课堂效率。著名的德国诗人歌德说过哪里没有兴趣哪里就没有记忆。现实生活中学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的事实常常困扰着我们，让我们尴尬。兴趣是最好的老师，教学中多了解学生，从学生感兴趣的话题中寻找切入点将会让我们的教学柳暗花明，获得一片新的天地。

例：内容：节奏教学。目标：通过师生互动的教学活动让学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符的时值并能够表现出来，过程中激发学生学习音乐知识的兴趣。

过程：

l.听作品(《龙拳》)，请说出作品的名字，演唱者。 2.你喜爱演唱者和他所演唱的作品吗?为什么?

3.师：很高兴同学们有这样一位喜爱的歌手，老师也很欣赏他。(寻找共同点)他创新地在歌曲里使用西方古典音乐：如，“双截棍”中的莫扎特奏鸣曲风格的过场；在“蓝色风暴”开端的格列高利圣咏(Gregorianchant)；中国音乐特色的(帅良子》中，过场的吉他琵琶的轮指奏法

4.我们一起来练一练其中的一段：

5.师：这段音乐中运用了哪几种音符? 6.进一步练习。

反思：在原则问题上要坚如磐石，在兴趣问题上则要顺应潮流。流行歌曲以其富于动感、自山的节奏，好听浪漫、自然流畅的旋律，质朴上口、充满时代气息的歌词贴近于年轻一代的价值审美需求。每个学生都有喜爱音乐的特点，音乐己成为学生生活中必不可少的一部分，他们爱听歌、爱唱歌。经过调查统计，全校99%的学生喜欢流行歌曲，85%的学生只是因为好听而迷恋流行歌曲，60%的学生追求的是动感的旋律和歌词中情感表白。从学生熟悉感兴趣的内容入手去和他们沟通，寻找彼此共同语言，在学生获得成就感的同时产生对知识的渴求。莱辛

说过好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的东西更多，从而促使学生得到最大限度的提高。

五、综合概括，点燃学生与音乐碰撞的火花

将同一题材或者同一主题不同风格的音乐进行梳理，展现给学生，并和学生一起进行总结概括，从而获得审美能力的提高。综合概括法既可以激发学学生的兴趣，开拓学生的视野，扩大学生知识的容量；又可以便于学生运用比较的方法直观地总结知识，提高审美水平。

例：内容：苏教版第七册第四单元《茉莉花》。目标：能够喜欢民歌《茉莉花》，对我国拥有优秀的民歌遗产感到自豪，产生浓厚的学习兴趣。

过程：

1.请同学们欣赏通俗歌曲《又见茉莉花》，请同学们说出歌曲属于什么风格?表达了什么样的情感?里面出现了一段民歌《茉莉花》，能模唱出旋律吗?

2.学唱歌曲河北民歌《茉莉花》。

(1)通过自学和解决重难点的方法学唱歌曲。 (2)分析歌曲的速度、旋律特点。

(3)找出歌曲中所用到的音符，理解中国传统的民族调式：五声音阶。 (4)欣赏宋祖英在维也纳金色大厅中演唱的中国民歌《茉莉花九

3.欣赏由意大利普契尼创作的《图兰朵》中的代表公主形像的《茉莉花》旋律。

反思：这课教学设计试图通过民歌《茉莉花》在古典音乐，通俗音乐、及对世界人民的影响来激发学生对我国民歌的自豪感并爱上民族音乐，明白民族的就是世界的，流传的就是经典的，只有立足于民族音乐才能真正地领会音乐的真谛。河北民歌《莱莉花》采用典型的五声调式，其旋律清新典雅、质朴轻快，演唱起来优美脱俗、朗朗上口，是一首流传广泛的中国民歌的代表。无论是当代歌手周艳泓所演唱的通俗歌曲《又见茉莉花》，还是著名的十九世纪剧作家普契尼的作品中都引用了其旋律。宋祖英的歌唱视频进一步说明了歌曲深受全世界人民的喜爱。通俗与民族的对比说明作品的流传性，而古典与民族的对比又说明了作品的经典性。这样的综合概括让不同层面的学生对作品产生兴趣，调动了学生内在对学习歌曲渴望。

六、穿插游戏引导学生找寻音乐世界的动感地带

在教学的过程中为了达到一定的教学效果开展符合学生兴趣需求的游戏活动，试图让学生在接受知识的活动中动脑动手，调动全身的感官接受知识。穿插游戏法便于让学生保持最佳的学习状态，实际操作中既活跃了课堂气氛，又能做到在乐中做在乐中学。

(1)世界音乐史上，被人们称为乐圣的是谁?哪国人? (2)被人们称为歌曲之王的是哪位?哪国人? (3)被誉为神童的作曲家是谁?哪国人? (4)被称为交响乐之父的作曲家是谁? (5)被称为钢琴诗人的音乐家是谁?

(4)莫扎特是什么乐派的代表人物之一??? 目的：轻松愉快地掌握要掌握的知识要点。 2.音乐接龙：

选四组学生(每组六名学生)进行节奏接龙 方法：

(1)给出一定的速度，请学生按顺序分别打出一个二分音符、两个四分音符、四个八分音符、八个十六分音符。

(2)按照原先的速度，让学生自选第一遍打出的音符创作组合一小节节奏进行接龙，中间不可以停顿。

(3)给每组同学的表演比较打分，作出评价。

目的：通过这个游戏的实际操作了解掌握四种基本音符的时值概念以及它们之间的时值关

系。

3.音乐调色板

(1)聆听几段音乐，用认为合适的色彩为音乐配色。 (2)听歌曲，根据旋律走向画出线条。

(3)尝试用自己的方法将表现愉快情绪的一段旋律改成表达忧郁情感的旋律。 目的：

(1)用色彩的冷暖表现音乐帮助学生感受作品所要表达的情感。

(2)画旋律线条可以让学生更充分地理解音乐与地理环境之间的关系，比如说《青藏高原》这首歌曲其线条就是跌宕起伏的，而江苏民歌《茉莉花》的线条则是委婉舒缓的。

(3)借助于学生对于音乐各要素的理解来进行旋律改编，进一步理解音乐各要素在情感表达中的作用。

《音乐课程标准》明确说明了音乐以审美体验为核心，这就要求我们要做到无论是音乐基本知识的讲解，音乐技能的掌握，还是音乐情感的体验，评价观的形成都尽量在潜移默化中完成。润物细无声，当我们用富有趣味性的教学手段将学生对音乐初始唤起的兴趣进一步发展成为稳定的态度，兴趣感，才能真正地实现音乐教育的最终目标，那就是让每个学生终身享受音乐。

（孙 玮 东台市实验中学教育集团）

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/97wf.html