浅谈丹培拉油画技法对中国油画的影响

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本科毕业论文

题 目 浅谈丹培拉油画技法对中国油

画的影响

院 (系) 美术学院 专 业 美术学 年 级 学生姓名 学 号 指导教师

二○一一年五月

目 录

内容摘要???????????????????????????????1 关键词????????????????????????????????1 Abstract???????????????????????????????1 Keywords???????????????????????????????2 一、古典油画技法的发展历程???????????????????????

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二、丹培拉绘画技法??????????????????????????4

1、丹培拉??????????????????????????????

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2、现代丹培拉绘画技法步骤??????????????????????

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三、古典技法中的绘画语言???????????????????????6 1、间接与直接画法?????????????????????????6 2、直接画法容易进入的误区????????????????????6 (1)形色分离??????????????????????????6 (2)混淆与古典技法的差异????????????????????6 (3)对边缘线的理解不准确????????????????????6 3、间接画法中的丹培拉??????????????????????7 四、古为中用????????????????????????????7

1、靳尚谊?????????????????????????????7 2、王沂东?????????????????????????????8 五、结论????????????????????????????????

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致谢?????????????????????????????????10 参考文献???????????????????????????????11

内容摘要

西方油画已经有几百年的历史 ,具有丰厚的传统 。我们必须从西方传统油画中学习制作技法和步骤,来促进中国当代油画的多元化发展和创新 。

关键词:丹培拉;发展;创新;中国特色

Abstract

The western oil painting already had 600 year history, has the rich tradition. We must study the manufacture technique and the step from the Western tradition oil painting, promotes the Chinese present age oil painting multiplex development and the innovation

Keywords:Tempera;Development;Innovation;Chinese characteristic

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一、古典油画技法的发展历程

在西方,真正意义上油画的产生至今不过500年的历史,而此前欧洲曾经历过古代

胶彩画 、蜡彩画 、镶嵌画 、湿壁画 、干壁画 、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁,直到16世纪以后,现代意义的油画才逐步发展成熟,并作为西方主要画种统领画坛直至20世纪 。

艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方,都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前,就已有绘画作品的存在,西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画,就是原始人的作品。据考古发现,那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画,都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面,有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念,因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画,而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意,画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨,操作不便,此技术后来改用蜡与胶混合的方法,进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此,蜡的使用逐渐为其他媒介所取代,到了中世纪和文艺复兴时期,蜡画便成为真正的“过去的艺术”。

最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托(1267—1337)是壁画艺术的杰出代表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法,我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清,也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料,所以干得较快,可以反复刻画,任何时期都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后,再用透明性的油平涂画面,使之有一个光亮的表面,这是一种油画过渡的画法,这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明,这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比,有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术,所以油画一产生,便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬.凡.爱克(约1390—1441)在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡.爱克不是什么创造,而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人

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与时代新的审美理想。他改进前人的技术,找到相适应的材料与技法。他可以用油制作出一种有光泽的颜料,可以慢慢地、更准确地作画,从容地用尖头画笔描绘累节,作品以新的面貌出现。有人将凡.爱克的油画功绩,归于干性油的发现,或是一种催干剂的使用。凡.爱克对于油画的贡献在于溶剂方面,这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒(1471—1528)和荷尔拜因(1497—1543)。他们同凡.爱克一样,画面的每一部分都充满 理智,极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周,头发的厚度及高光点都被描绘得入微细致,北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬.凡.爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。

近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样,基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂,画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达,强调虚实节奏变化等。因此,这个时期的油画材料技法与艺术审美理想,个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱,画面色彩绚丽,用笔丰富多变,追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香(1477—1576),他放弃树脂的使用,直接将想法大略勾画在有色底画布上,在颜料中调和白颜料,以不透明的厚层颜料来作画。提香注重的是感觉,重画意。他的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底,有时还用斜纹布,放弃了在尺寸上受局限的木板基底,有独特美感,并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满,防止日后油彩使画布变脆,在画布上涂薄薄一层底料,这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的,目的是填满织物纤维间的缝隙,并做成有色底子,底子涂上褐色或其他底色,代替北欧画家的纯白底子,然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿,油彩以矿物质颜料与白颜料为主,整个作画过程相当自由与随意。将画放置一段时间待干后,再进行加工与修改,最后阶段用透明画法完成。这种新技术就是在暗底子上画亮部,取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。意大利画派的兴起,逐渐和北方画派分庭抗礼,后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯(1577-1640)

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就是将两派画法熔于一炉的代表画家。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法,在亮部用意大利不透明的厚涂画法。因此,鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚,从而丰富了油画的表现技法。

油画最基本的技法有三个:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪,经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等起了重要作用。

二、丹培拉绘画技法

1、丹培拉

丹培拉是英语 Tempera 的音译,来源于古意大利语,意为“调和”“搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。丹培拉并非只使用蛋液,也使用其它材料做媒介,所以音译较为恰当。纯净蜂蜡(应为白色或淡黄)按体积蜂蜡与松节油1;3.5或1;4溶解成膏状, 把完全干透的油画(洁净)平放好把腊膏放在手掌的球部(小指侧手掌的最根部)轻,匀,揉到画面. 得到的上光可以很好的保护画面但是哑光的,要亮点的可以等干后用绒布抛光. 配制的方法非常的多比如: 一个鸡蛋,等体积的油,2份等体积的水,依次装到瓶子里,每次都要充分摇匀,注意次序,否则就会失败.(鸡蛋可以是全蛋也可以是只要蛋黄.)古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,也渐渐发现并意识到了它的不足,主要表现为:颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画,并与坦培拉

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颜料交替使用。

后来,十四世纪尼德兰画家凡?艾克如今被许多人认为是油画的创始人 ,他发明了用快要干涸的油来混合颜料 。创造了坦培拉与油画的混合技法。 混合技法是以坦培拉颜料作单色素描,然后涂上一层透明底色,在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后,再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快,坚固、又有一定油性、描绘精细的特性,又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。但就油画技法而言 ,他只是早期传统艺术形式的继承者 (以前是蛋彩画) ,而他对油画的真正贡献在于把传统艺术形式提高到了一种前所未有的完美程度。

在古代欧洲以丹培拉为媒介的绘画方式已存在千余年。早在远古时代,人们便已认识到这种技术并把它用在各种底层上,这种技术在后来得到巨大发展。

2、现代丹培拉绘画技法步骤

中国写实画家刘孔喜对于传统的丹培拉技法做了深入的研究。他研究的“现代丹培拉绘画”与传统的技法没有较大的差异。只是在技法上更自由更灵活。背景部分增加了肌理制作。画面融入了现代化地气息,具有时代感。

传统油画的初稿 ,可先画比较完整的素描稿 ,要么直接用炭笔勾画 ,要么通过纸的中介拷贝到画布上 ,人物形象的轮廓线要准确到位 ,有点像我们中国画的工笔画稿 。也可用叶筋笔勾深色线 。形体结构要精确 ,便于后期半透明色的制作 。

下一步便是预制画面背景肌理。如果画面有需要,可用宽版刷、油画刀蘸取与制作底板完全相同的涂料,在背景部分以揉搓、涂抹、刮扫等手法,制作出错综交织,具有凹凸感的肌理。在正式着色前有一个重要步骤:给底板刷涂一遍3%-5%的矾水。明矾先要用布包好砸成细末后泡水化开,用宽版刷蘸取在底板正面均匀地涂刷一遍。依据画面色彩关系,用不同工具将颜色薄薄地涂罩。然后用相同的几种颜色进一步叠加涂罩。涂罩时注意薄而均匀,不汪水、不积色。同时开始表现明暗立体关系。逐步施色塑造,开始更多的使用平笔和圆头笔,笔法不再像古典丹培拉那样排线,而是根据不同的结构、质感、肌理和走向自由灵活的运用。最后就是整体调整和深入刻画。

从绘画的角度来讲,丹培拉的绘画技法、方式与其他的画种不同,需要的时间久,要有耐力。但它独特的笔韵手法,造就了丹培拉绘画丰富细腻的画面内涵与高雅清新的格调魅力!画家刘孔喜就告诉我们:“如果你是真的喜爱并准备学习丹培拉绘画艺

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术,那么首先你要对它具有一种精神上的认同感与归属感,并做好足够的思想准备。必须看到,与其他画种相比,丹培拉绘画技法材料的确比较复杂、麻烦的,从胶粉底板的多遍打磨。色粉的研磨调和、鸡蛋丹培拉乳液的配制保存、多层罩染的画法乃至数不清的笔触线条,其间都是纯粹的手工劳作,处处尽显在高科技年代里的不可替代与独特生命力,甚至是完全背道而驰!它需要很强的计划性和理性思维,需要判断、时间、毅力、耐心和宗教信仰般的虔诚。任何急功近利的浮躁心理都是学习丹培拉绘画技术的障碍。如果你确立了这种信念,就一定能够探究到丹培拉绘画艺术的真谛!”

三、古典技法中的绘画语言

造型与色彩是绘画的两大语言,没有了造型与色彩,也就没有了绘画,重要性毋庸置疑。绘画不外乎就是造型与色彩的结合,不同画种造型与色彩有不同的结合方式。

1、间接与直接画法

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法。所谓“间接”是指,透明画法主要是进行多层色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不尽相同,前者要更为深沉。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

所谓“直接”,是相对古典技法多层次的罩染、带某种预期效果的方法而言,上色可厚可薄,根据个人风格和具体需要来进行。也可以多层重叠,造成色层的编织性丰富变化。它强调的是表现与绘画对象之间的直接对应和相关性。

2、直接画法容易进入的误区

(1)形色分离

“形色分离”即指在绘画过程中,人为的将造型与色彩分离。 (2)混淆与古典技法的差异

很多人在学习过程中对技法的理解并不透彻,画画时处于一种矛盾的状态:既想画出直接画法的表现力,又喜欢古典透明画法营造的氛围,不知如何下笔;采用着直接画法,却又受着古典画法束缚,不敢大胆表达明快的色彩;以古典技法“老老实实”的画出素描稿,又以直接画法塑造,混淆了两种技法的造型与色彩结合不同方式。

(3)对边缘线的理解不准确

采用直接画法,很多人容易忽视边缘线重要性,采用大笔画出粗而混乱的线条来“打形”,其实并不清楚所画线条到底是物象还是背景的边缘线,深入过程中很容易

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“跑形”。

3、间接画法中的丹培拉

古典主义绘画是严谨的现实主义绘画,是西方绘画科学性语言的典范。而丹培拉技法制作严谨、技法讲究、层次分明、从容不迫的绘画精神被很多热爱并从事绘画的艺术家们所推崇。从绘画语言上来讲,丹培拉绘画的作画方式、笔法、需要时间和耐力,而另一方面,它画起来又会很快,无需等待。一方面,它速干,不易衔接过渡,只能用细小的点、线、面去组织塑造。而正是由于这种独特的笔韵手法,造就了它绘画语言丰富的内涵。

西方古典绘画的历史发展与演变经历了古典透明技法( 又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法三个历史发展阶段,每个历史时期的演变与发展首先是受到当时历史时期的政治、经济环境的影响,绘画的观念在不断变化;其次是由于艺术家自身对艺术的不断创新和探索,如凡·艾克创新和发明了油画、委拉斯贵支首先使用了直接画法、杜尚打破了传统艺术材料技法的所有禁锢;最后绘画材料技法的演变还离不开科学技术的不断发展,古典透明技法发展受到化学和物理学发展的重要影响。西方绘画材料技法的历史发展与演变极大的推动了西方绘画艺术的发展与创新,对西方绘画观念和风格的变化起着主要的促进作用,是西方绘画艺术语言的重要组成部分。研究西方绘画材料技法的历史发展与演变对研究西方美术史,指导当代艺术家进行艺术创作有着重要的现实意义。

四、古为中用

1、靳尚谊

中国古典写实油画家们以继承和否定的方式发展中国古典写实油画,每一个画家又以学习别人开始,而又以否定的方式来展示自己,在大师中间吸取自己需要的精华以后结合自身的文化素质,充分地认识自己,展示自己。靳尚谊是中国古典写实油画最为重要的人物,他的《塔吉克新娘》更是具有标志性的意义。借鉴西方传统油画的技巧和艺术语言同时,加强形象的明暗对比,尽量把形体中琐碎和多余的部分摈弃,使形象既单纯又丰富,在色彩上更加注重民族意识,也注重色块对比,深灰色的背影和那大片红色对比,从而产生一种整体而强烈的艺术效果。

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2、王沂东

另一位画家王沂东作为中国新写实主义油画的代表人物之一,他生于民风淳朴的沂蒙山区,故乡的水土孕育了他浓厚的乡土情怀和内涵深刻的精神气质,淳朴的民风为他的艺术创作实践提供了取之不尽用之不竭的艺术资源和情感资源,他把现实物象作为母题,借以追求绘画本体结构的永恒性和美感。以家乡为写照,创作出《融雪》、《暖冬》、《妞妞》、《三月雪》等反映了画家在展示纯粹的古典油画技巧时,也在探索其某种意义上的中国气派和中国风格的创作。他以古典主义技法为基础,在唯美主义的情调上再造一个民族身份特征鲜明的民间乡土。在色彩运用上,王沂东很多作品中把白色、黑色和红色交织在一起,从而产生了很强的视觉冲击力,突出了作品的民族性特点。他用西方古典主义的传统表现技法结合中国当代农村的传统文化和民间艺术语言,既有对于传统艺术的反思与观念的突破,也兼顾了对油画语言的探索,营造出中国式的情境。

中国古典油画,具有其独特的中国特色。一个重要的特点是,尽可能完美的表现技巧和尽可能完善的形式构成融为一体。画面有一种超越技巧的非常和谐的情感美和意境美存在,作品呈现出了自己的个性和面貌,这种不是无基础的任性,而是在充分研究传统后的自身超越。。

五、结论

传统油画作为一种精细画风在中国特别受到青睐 ,但我们还缺乏对西方油画传统技法的了解 ,并不真正懂得油画的发展史 。西方人花了近六百年时间 ,摸索出一套又一套宝贵的油画制作经验 ,其中许多经验具有原则性 ,是现代油画制作所必须遵循的 。否则 ,即使是最优秀的作品 ,也会留下莫大的遗憾 ,出现如龟裂 、剥落 、粘湿 、发黄等情况 。油画在当今中国的发展迅猛异常 ,似乎在十多年间就走完了西方走了几百年的历程 。当前中国油画创作所呈现的百花齐放 、各种风格流派争奇斗艳的多元化局面 ,无疑体现了中国当代油画的空前繁荣 。西方传统油画已达到精细画风的顶峰 ,是后人难以超越的 ,其传统的制作技法很值得我们研究借鉴 。当然 ,我们研究借鉴西方传统油画技法并不是目的 ,而是作为一种创作的手段 ,即通过对传统油画技法的体验 ,了解并掌握好传统油画技法 ,从而运用到我们当代的油画创作中去 ,创造出更好的具有中国特色的当代油画作品。

观念的变革 ,艺术的创新 ,当然是与传统相区别的创新 ,同时又是与传统相联

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本文来源:https://www.bwwdw.com/article/96bd.html

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