昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一

昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。昌黎地秧歌最早产生于元代，一直流传至今。昌黎地秧歌以在地面上轻快自如、自由灵活地扭动，做出比较细腻、风趣的戏剧性表演见长。

昌黎地秧歌作为一种传统的民间艺术，流传至今，已有千余年的历史。昌黎先民，为祈盼风调雨顺，五谷丰登，而借助无拘无束的手舞足蹈，来抒发情感，磨炼性格，寄托美好生活的向往，这就是昌黎地秧歌的雏型。她历经昌黎人民世世代代不断地继承和发展，从简单到复杂，从低级到高级。从一地摊到舞台，而逐步形成了一个较完善的艺术种类。多少年来，凡遇年节或喜庆日子，地秧歌队伍遍及昌黎城乡，群众自我娱乐，自我演出，自我表现已成为昌黎人民世代相沿的传统习俗。

昌黎地秧歌产生之初，男女角色均由男性扮演，追至元代，由于蒙古族女性较为开放，出现了由女性扮演的\妞\、\等角色。又由于秧歌可即兴参演，所以又出现了戴\缨子帽\的丑角，这一蒙古族的服饰，在昌黎地秧歌的表演艺术中一直保留至今。以前的昌黎地秧歌，不是单纯的舞蹈，而是有舞有唱、舞唱结合。直至清末民初，\唱\的部分转向了\莲花落\、\二人转\、\评剧\等舞台艺术，\舞\的部分，逐步演变为现存的纯舞形式。

由于昌黎在地理上的位置及战争、移民等多种因素的影响，使得昌黎地秧歌在发展中融进了其它民族和地区的民间艺术。如在秧歌开始和演出行进中，耍\少林棍\打场开道，所唱的《秧歌调》中揉有《凤阳歌》的韵律，即与山东、河南而来的大量移民有直接关系。再如；\丑\角的晃肩动作，即带有明显的蒙古舞蹈特点。地秧歌中出现过\踩寸子\的\妞\角，即是受满族服饰影响的产物。

昌黎地秧歌的演出分场子秧歌和排街秧歌两种形式，场子秧歌即固定于某一场所进行演出，排街秧歌则人数较多，沿街串巷，行进演出，乐队由打击乐和唢呐组成，人数虽少，但声音洪亮，行进方便。

昌黎地秧歌以行当表演为主。主要分妞（类似戏剧中的旦角），丑（类似戏剧中的丑角）， （类似戏剧中的彩旦和滑稽老旦）。在表演形式上分排衔秧歌和场子秧歌，可即兴表演，又可表现某一故事情节的小出子。妞、丑角的道具以扇子为主，角的道具以棒捶或团扇为主。各行当的表演各具特色，但总的要求是都要具有体轻、气提、腿沉、腰柔、肩活、腕灵、眼有神等艺术特点。

伴奏为大喇叭加鼓、杈等打击乐。昌黎地秧歌的表演内容，除平秧歌无固定情节外，大多数\出子\反映当地的风土人情、生活风貌和戏曲、电影、故事中的片段，取材广泛，叙事性较强。

昌黎地秧歌的道具大多为劳动工具和日常生活用品，如棒槌、烟袋、扇子、手帕等，这充分体现了昌黎地秧歌来自于平民百姓；是群众自娱性较强的一种舞蹈艺术。 昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中\丑\角所戴的\缨子帽\就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。

昌黎地秧歌在发展、演变过程中，主要是注重揉进了戏剧性，由传统的歌、舞结合变成了舞、戏结合，突出了秧歌的戏剧表演特点。这样，昌黎地秧歌的角色，最注重的是刻画人物的戏剧形象，而不是单纯地红火、招人。同时，昌黎地秧歌艺人集思广益，把不少戏剧片段移植到秧歌表演中，并把生活中有戏剧性的小故事编排成秧歌\出子\，使地秧歌的表演几乎\戏\连\戏\，成为哑剧味道极足的秧歌戏的大荟萃。

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