3、分析影片的镜头语言

构图的方式：

一、几何中心式构图

几何中心不等于视觉中心，主体处于几何中心，尤其当主体呈对称结构时，画面左右相当，缺乏变化因素，因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时，为了使画面更具动感，可以安排陪体和背景。二、黄金分割式构图

因为人有两只眼，在看到一幅画面时，目光首先聚焦的点在中心两侧，因此将主体置于黄金分割线（或黄金分割线的简化版九宫格构图和三分法构图）上，能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图

框架可以利用布景中的物体，如镜子、门框、桥洞等刻意为之，也可以巧妙选用天然景观形成，还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围，并且由线条组成，能增添画面造型的美感。

四、对称式构图

同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图（色彩与构图）

色彩的心理感受（大小和轻重）：面积相同时，明度高显得面积大，明度低显得面积小，因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻，明度低的显得重。

根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图和均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉，均衡式构图能在主体和陪体间产生对比、隐喻和象征的含义。

六、不均衡构图

也可以形成画面内的对比、隐喻和象征，比如左右/上下一边强大，一边弱小等。

七、对角线构图

根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系，形成照应。

八、倾斜式构图

能使画面产生独特的美感或不稳定感，并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用：

1、丰富画面内容，增强层次感，交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔和，特别用在主体是柔美的女性及抒情性场景中；

2、前景经过主体或主体从后面经过前景，都能产生节奏感。

角度的意义：

1、平拍符合人平时的视觉体验，因此更为客观、中立；

2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微；

3、仰拍使人物高大，形成崇高、威严感。

景别的含义：

特写：

1、特写可以拉近观众与人物之间的距离；

2、更富有视觉冲击力；

3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。

中景：

1、捕捉演员的姿势和肢体语言，但范围仍然足以让观众看到面部表情微妙的变化；

2、是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。

全景：

1、展现人物的姿态，多个人物之间的关系和场景整体的氛围；

2、让观众保持更为客观的态度和一定的距离去观察人物。

备注：景别越小，观众与人物越亲密，景别越大，观众越能保持客观。

镜头运动的种类：

一、固定镜头，推、拉、摇、移、跟、升降镜头，综合运动镜头、主观镜头

固定镜头的特点和使用方法：

1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物；

2、交代环境、展现人物状态；

3、特别用于拍摄对话场景、动作的分解镜头、展现细节的小景别镜头等，带有强烈的客观感。

推镜头和拉镜头：

1、推镜头慢慢逼近主体，从环境引入主体，诱使观众注意力朝主体集中，代表着故事或事件开始了；

2、拉镜头慢慢远离主体，交代主体和环境的关系，或者代表故事和事件就要结束了；

3、推/拉镜头在景别的变化中改变观众对角色的认同感和亲密感；

4、推/拉镜头用在主观镜头中，模拟角色的视线。

摇镜头的特点和使用方法：

1、风景的全景摇摄，通常被当做交代镜头使用。用垂直上下摇镜来拍纵向发展的物体，以传达高度的感觉；以及水平左右摇镜来拍横向发展的物体，以传达广阔性。摇镜超过固定镜头所能涵盖的范围；

2、摇镜头可以跟拍主体人物，能够不断重新构图，让主体维持在画面中视觉中心的位置上；

3、通过摇镜头连接起来的两/多个人物/物体/地点，向观众暗示两个对象之间的关系。

升降镜头的特点和使用方法：

1、由于高耸的升降镜头的视点不符合人正常的视觉经验，因此它具有一种威严感；

2、用升降镜头介绍一个场景，不但强调了现场感，同时也交代了社会环境、

地理环境等，就像讲故事时开头的那句“很久很久以前”。具有史诗般的宏伟特质；

3、升降镜头不仅可以鸟瞰场景，也能从全景镜头进入场景的细节，形成流畅平滑的视觉效果；

跟/移镜头的特点和使用方法：

1、跟/移镜头在流动的运动中，连接多重的故事元素、不同的场景、形成不同的构图；

2、跟/移镜头可以展现一个地点/主体，通过向主体靠近或远离主体，来改变构图以及观众对主体的认同感；

3、最常用的跟/移镜头，是跟拍两/多个对话中的人物，当主体和摄影机以相同的速度行进，而且主体到摄影机的距离维持不变时，构图保持一定，形成相对稳定的画面。

综合运动镜头：

在一个镜头中同时使用两种或两种以上的镜头运动方式。

主观镜头：

用摄影机模拟剧中人物的视线，与观众观看角度相同，因此能使观众产生很强的代入感。

二、镜头的内部运动和外部运动

镜头内部运动是指所有画面内人、物、景的运动。

镜头外部运动是指镜头的运动（推拉摇移跟升降）、变换焦点等。

三、长镜头和场面调度

长镜头（Long Take，或称为一镜到底、不中断镜头或长时间镜头）是一种拍摄手法，它相对于剪接式（蒙太奇）的拍摄方法。指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段（take）的长短。长镜头要多长才算，并没有绝对的标准；一般只要相对而言是时间较长的单一而不中断之镜头，便可如此称呼。

场面调度：

1、由5个基本的方法组成：

①调度固定的演员

②调度移动的演员

③利用画面的深度

④调度摄影机运动

⑤同时调度摄影机运动和演员运动

2、演员运动（移位/走位）能够让画面丰富起来，并且有时还可以借着人物在画面中移动，来引导观众的注意力从一个人身上移到另一个人身上。演员运动唯一标准是：有无动机，即运动要有目的，不是随意运动，不是导演为了增加场景的内容，而人为地发明动作。

3、面向观众原则：①画面中的主体倾向于面向观看者，就是指面向摄影机，而非面向彼此；②要有光打在主体脸上，让观众看清。

4、不遮挡原则：①人少的场面尽量不互相遮挡；②人多的场面不遮挡主体，并井然有序。

5、主镜头：指广度足够涵盖场景中所有演员，让演员面向前方的场景，并拍完整个动作长度的镜头，常常作为备用镜头计划的一部分。

6、段落镜头：正常情况下主镜头是固定的，但一个主镜头是不够的，因此还要与一些其他摄影角度结合使用，而且通常运用了演员以及摄影机的运动。

7、纵深调度：充分利用画面广阔的深度以及浅景深，有两个目的：①可以在一到两个镜头内组织人物关系；②能够用焦点的变幻和移动，选择性地强调某些戏剧重点。纵深调度有赖于人物比例的使用，近处的演员比远处的演员更强有力，清晰的演员比虚化的演员更强有力。

8、景深调度：用小光圈的广角镜头，形成前后景都清晰的画面，交代清楚前后中景的人物分别在做什么。

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