电视节目导播

第一节 关于电视节目导播的概念

（一、）导播是一个工种、岗位的名称

1、多讯道节目制作方式：多机拍摄与多讯道制作。

2、多讯道节目制作方式的种类：ESP（Electronic Studio Production，即“电子演播室制作”）方式、EFP(Electronic Field Production，即“电子现场制作”)方式、复合ESP/EFP/ENG多种形式的综合制作方式。 （二、）导播是一个具有独特工作性质的人 1、导播应给是一个需要深入了解节目内容的人

我们说导播是一个需要深入了解节目内容的人，就是在提倡做一个专业化的导播，做一个专门从事某种类型节目转播的导播。 2、导播是一个能够全面控制多讯道拍摄现场的人

决定多讯道拍摄现场复杂程度的因素 3、导播是一个精确掌握节目时间的人： 直播中的导播 录播中到导播：录播的节目中，导播在录制过程中相对精确地掌握节目时间的重要性。

4、导播是一个随时掌握成片面貌的人

导播是一个具有独特工作性质的人，意味着他是一个需要深入了解节目内容、全面控制多讯道拍摄现场、精确掌握节目时间、随时掌握成片面貌的录制工作的核心人物。

第二节 导播与工作伙伴

现在的电视节目制作更多的时候是一件庞大的集体作业，需要各种人员的配合，相互协助，发挥各自的专业技能。 （一、）导播团队：总导播、助理导播、场地导播、慢动作导播、字幕导播、切换导播的职责。 （二、）导播的工作伙伴

按照工作性质的不同，可以将多讯道节目制作人员分为：制作执行人员、创意设计人员、工程技术人员和制作辅助人员几大类。

1、制作执行人员：监制、制片人、执行制片人的工作职责。

2、创意设计人员：撰稿人、导演、美术设计、音乐编辑发挥的作用。

3、技术工程人员：切换、摄像师、灯光师、录音师、视频工程师、剪辑师（电视编辑）的职责。

4、制作辅助人员：现场导演、副导演和导播助理、制片或剧务。

第三节 导播的职能与权限

（一）导播的核心职能

监看和调度各个讯道摄像机拍摄的画面及其他来源的画面信号，利用视讯切换器（切换台）选择并切出播出画面。 1、监看和调度 2、选择并切出

3、眼、耳、嘴、手并用

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（二）导播的职能范畴 1、节目的形态与呈现方式

导播工作最好能从节目策划阶段开始进入。导播的职责恰恰跨越在节目创作艺术与技术的双重领域，他应该是一个既了解节目创作规律又精通转播技术手段的人。

2、节目设计与程序编排

导播应该带着画面表现与镜头组合的想法参与到具体的节目设计与节目演播程序的编排工作中去。

3、场景空间利用与舞美设计思路 4、机位设置

当节目的内容和场景的设计都比较明确的时候，导播必须亲自来完成机位设置的工作。

5、制定导播工作台本

导播工作台本是日后直播或录制的基础，它应该能够非常全面地体现导播关于播出方式、转播技术、时间、流程、画面、声音及特殊效果的详细设计，是各工种部门未来工作所依据的蓝本。 6、后期制作

导播参与到后期制作这个环节，将会使后期编辑更加准确、工作效率更高。

第四节 导播的工作流程

导播的工作流程被分为12个步骤，它们之间基本是按照先后顺序排列的，有些步骤的工作则是需要同时进行的。 （一）参与节目策划编排或研读节目脚本 （二）考察拍摄现场 （三）组建工作团队

（四）制定相关技术清单（场地舞美、视频、音频、灯光、通讯） （五）制定导播工作台本 （六）组织召开导播工作会议

（七）验收各技术工种的前期工作 （八）指导排练和组织演练 （九）带机彩排 （十）录制和备播 （十一）直播

（十二）参与后期制作

第五节 导播素养

（一）职业化与专业化

专职从事导播工作的称为“职业导播”，专门从事某种类型节目导播的人叫做“专业导播”。

（二）自如运用视听语言

（三）熟练掌握操作设备：通话系统设备、监视与监听设备、视讯切换器。 （四）精确的时间意识

（五）沉着与机敏的双重性格

（六）成为团队核心的必备能力：良好的组织能力；善于与他人沟通的亲和力；

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渊博全面的专业知识。

第一节 从导播的角度认识情景剧

（一）情境剧的主要特点

经典的情境剧：《我爱我家》、《闲人马大姐》、《武林外传》、《家有儿女》、《老友记》。

与导播工作密切相关的情境剧的特点 （二）情境剧的一般制作模式 1、情境剧的基本生产流程

2、情境剧多讯道现场制作的组织

第二节 导播如何为情境剧设置机位布局

（一）对情境剧特定演绎方式的认识

在情境剧现场制作的机位布局中，所有的机位都位于场景敞开面的一侧。这是由于情境剧的演绎方式限制了可供拍摄的角度。同时，这样的机位布局方式也最大程度地保证了演员表演的连贯性，从而发挥出多讯道制作的优势。 （二）对情境剧场面调度形式和表现重点的认识

在情景剧现场制作的机位布局中，位于场景敞开一侧的三个机位通常呈倒三角形布局排列。

第三节 导播如何把握情境剧的调机规律

一个合理有效的机位布局方案只是导播实施录制工作的基础，导播只有通过对各机位准确灵活的调度使用才不会遗漏现场的全貌和细节。 （一）各机位的主要任务 （二）各机位任务的变通

（三）各机位景别调度的主要规律

1、小全景是情景剧场景与人物关系展现的实用选择。

2、表现人物的中景或中近景是由情境剧的表演方式决定的

3、中景（中近景）为主的景别规律是多讯道制作情景剧的效率需要决定的

第四节 情境剧画面切换的一般规律

（一）关注说话人 （二）关注动作细节

（三）关注场面调度的变化

第一节 导播如何看待谈话节目的构成

在谈话节目中，导播表现的对象性质是一致的——谈话。

（一）谈话进行的方式类型：访谈的形式、漫谈的形式、会谈的形式。 谈话进行的方式直接体系在节目所呈现的外部形态上，并与谈话的内容密切相关。因此，导播对此问题的认识有关最终的画面呈现。导播需要将谈话进行方式的确认渗透到从节目编排设计到场景设计再到机位设置与镜头调度的整个过程，而这些方面的工作是谈话节目导播必须面对的职责。 （二）导播眼中的谈话节目构成元素 1、谈话参与者

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2、谈话的场景

从导播工作的实际出发，关注交流场中最重要的视线关系，是为了遵循画面呈现的基本规律，将作为一个整体存在的谈话现场分置在一个一个的镜头中。

第二节 导播为谈话节目设置机位的基本依据

对于导播来说，清晰有效地呈现一场谈话是其工作的第一要义。 谈话节目机位设置方案所遵循的共通原则： （一）对象划分原则

导播看待一档谈话节目的构成，会将其中所有的谈话参与者图解为数目、类型与位置。这实际上是对拍摄对象进行的抽象划分，是机位设置方案的基础。 1、谈话参与者的数目

导播清晰地掌握谈话参与者的人数可以对整体的拍摄任务量与调机的可能性做出判断，从而设计多讯道制作所需要的机位数目。 2、谈话参与者的角色类型

划分谈话参与者的角色类型是导播确定各机位主要任务的依据。导播必须结合谈话参与者的位置与交流关系来考虑各机位在现场布设的具体位置。 3、谈话参与者的位置与交流关系

在设置机位的时候适度把握轴线原则是必备的，否则就无法使电视观众通过镜头清晰识别谈话参与者之间的位置关系。 （二）场景原则

1、展现谈话场景全貌

2、符合场景中谈话交流场的布局形式 3、给机位提供便利的工作条件 （三）机位数目最少化原则

1、通过调机可以减少机位的数目

2、针对节目进行的不同阶段来部署不同的机位分工 （四）单个机位功能最大化原则

第三节 导播在谈话节目中运用的调机规律

（一）分割与包容

“分割与包容”是有关镜头取景范畴的问题，这是导播对每个机位下达调机指令时必须明确的要求。

1、分割：区分角色的需要；位置距离的必要；情绪效果的突出。

2、包容：就是导播调度一个镜头去表现两者或两者以上的谈话对象，使它既能同时完成几个人物的展现，又能表现他们的位置关系与环境背景。导播提供包容性较强镜头的原因：位置关系的展现；对话频率的需要；交流互动性的需要；场面调整的定位需要；导播调机的时间需要。 （二）镜头组合链条

镜头组合链条是导播在调机时对系列镜头所建立的连接顺序。导播的语言就是镜头与镜头组合的语言，因此他对表现对象的叙述方式以及对画面形式感的追求都会呈现在镜头流之中。

镜头组合链条的原因：叙述情境的需要；建立画面形式感的需要。 （三）突发情况的处理

面对突发情况，导播的调机还是以原有机位任务为基础，但更为重要的是导

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播要能够立刻识别出场面中临时出现的交流关系的新特征，然后适当放弃原有机位任务的固定程式。

第四节 导播在谈话节目中的切换依据

无论涉及的话题范畴、谈话进行所采用的方式、谈话参与的构成人员以及谈话现场的场景特征，语言总是节目所要传达的最重要的信息，也是节目中各个谈话参与者相互交流的最重要的逻辑依托。谈话节目的导播对于语言的认识，是其进行画面切换过程中除技术掌控外最重要的专业储备。 （一）镜头组合链条的实现 （二）切换频率的控制 （三）反应镜头的把握 1、与谈话并行的反应镜头 2、谈话间歇的反应镜头 3、具有特殊效果的反应镜头 4、反应镜头的长短

第一节 音乐会转播的导播案例分析

在分析电视转播的导播案例之前，首先需要反复地观摩。 研究案例：《1994年雅尼雅典卫城音乐会》 （一）识别演播现场

1、依据现场条件布设机位

2、充分表现音乐会与上演环境的关系 （二）识别对象性质 1、音乐的性质 2、明星式的人物 3、乐队的构成

导播必须明晰乐队的构成，准确把握乐队中各种乐器的位置及其在演奏中的作用，这是：音乐会电视转播准确性的基本需要；对不同乐器画面表现性格化的需要。

（三）制定个性化转播方案 1、特有的观察角度 2、特有的观察距离

游机及其现场分工、游机摄像师的工作意识 3、特殊关系的呈现

第二节 演唱会转播的导播案例分析

导播需要辨别演唱会歌者的风格唱法、歌曲的音乐性质和演播现场的气氛特征。

研究的案例：《玛丽亚.凯莉纽约演唱会》 （一）“群体”的划分与认同 1、大全景展现热烈的现场气氛 2、长线运动镜头连接明星与观众 （二）对明星势能的“消化”

1、平视的明星与仰视的观众减小舞台上下的高低差距

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2、长焦镜头拉近了明星与现场其他人物的实际距离 （三）“我在现场”的观看效果

1、以现场观众作为前景的镜头使电视观众产生“我在看”的感受 2、现场观众的镜头使电视观众产生“我就是他”的指认

第三节 舞蹈转播的导播案例分析

研究案例：《王者之舞》的电视转播 （一）突出肢体动作的特色重点 1、提供可识别的观察角度

2、提供有动力的画面运动：与对象运动契合的镜头运动形式；相似运动成组搭配的画面组合秩序。

（二）呈现舞蹈群群舞队形的独特美感 1、成组设置系列机位展现队形的几何美感 2、设置特殊角度展现队形变化的过程 （三）帮衬人物塑造的独特手段

二、课程内容

导播是一份需要眼观六路、耳听八方的工作，能够合理地分配注意力是一名导播的必备能力。在多讯道节目制作的现场，导播是各工种联合作业的核心。他不仅要决定整场节目或各段落的开拍、通过与重拍，还要随时将自己的构想、需要、安排与调度传达给相关的岗位。在录制现场，导播需要特定的工作术语，清晰高效地传达自己的意图；另外，导播的口令必须具有指令的意义，它必须得到相关人员的认可和遵照。

第一节 导播工作术语在实践中的现状

（一）师徒传承的语言习惯

导播工作，“师徒传承”的传统和事实在很大程度上影响着导播工作术语的规范普及。在不同的制作机构，甚至同一制作机构内部的不同部门或节目组之间，专业术语的使用和认定也不统一。 （二）相对通用与绝对专业

导播的工作语言并没有绝对专业的术语，只有相对通用的术语。导播要尽量使用大家都能认可、理解的说法，才容易达到沟通的效果。

在国内（包括大陆和港台）的电视制作机构中，导播所使用的基本术语多来自于美国的专业术语。

第二节 导播工作通用术语

（一）常用摄像术语 1、景别术语

2、摄像机操作术语 3、画面调整术语

（二）常用音乐音效成音术语 （三）常用视讯切换器操作术语 （四）开播收播术语 1、开播前

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2、播出时

第三节 导播口令原则

（一）语言使用的原则

导播实发口令所说的话，需要将各种术语元素根据现场制作每时每刻的具体情况加以灵活组合，才能成为实际的导播语言。

导播的语言基本上要遵循两大原则： 1、语言简单明了

2、使用比较通用的语言 （二）口令时机的原则

在录制过程中，导播的口令可以分为预备口令和正式口令两大类。 （三）对摄像师指令的细化原则

在现场录制中，导播的口令常被统称为“调机”。调机口令只是导播口令中的一部分，但由于导播与摄像部门的交流在节目录制中显得最为频繁和重要，因此才有了这样的统称。

第一节 三讯道节目导播实习的组织方法

（一）实习小组的划分

（二）实习岗位轮次表的制定

第二节 各实习工作岗位的主要任务

（一）导播 （二）切换

（三）助理导播 （四）录音 （五）录像

（六）现场导演 （七）摄像

第三节 导播口令的练习方法

只通晓导播术语的说法和发口令的原则是远远不够的，要想在实践中脱口而出，喊得准确、流利，就必须在之前大声、反复地练习。

一名职业导播应该能够做到，每当身处制作情境，各种口令就能自然出口。

第四节 三讯道导播实习工作台本的制定

（一）三讯道导播实习的适用训练项目 （二）三讯道导播实习工作台本制定的要求

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