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艺术概论不符合课本

艺术创作论

艺术心理定势：

是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识，艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

艺术思维活动方式：

艺术思维分为形象思维、抽象思维、灵感思维

1、形象思维：用表象进行的思维活动。

特征：1.形象性：视觉、听觉形象。2.想象性：只有通过想象才能。3.情感性。

2、抽象思维：运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

苏轼评论王维：味摩诘之诗，诗中有画

观摩诘之诗，画中有诗

凯库勒，德国化学家发现了苯分子（蛇咬自己的尾巴图）

形象思维和抽象思维在艺术创作互相较差渗透与灵感思维一起形成艺术思维

3、灵感思维：在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。

特性：1.突发性。2.超常性。3.易逝性。灵感思维在前两者的基础之上。

唐张怀耀《书估》、《书断》

南朝谢赫《古画品录》

“神、妙、能”

宋黄休复《益州名画录》

“逸、神、妙、能”

艺术构思：是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合、融合了艺术家想象、情感等多方面因素，形成了主题与客体的统一，现象与本质的统一，感性与理性的统一。

灵感：是指在创造性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。

形象思维和抽象思维及两者的关系：

形象思维：运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体的、感性的形象来表达对事物本质规律认识的一种思维方式。

抽象思维：运用概念来进行判断，推理和论证的一种思维方式。

艺术作品论

艺术作品的内在形式的关系：

内容是形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。它不是抽象的概括说明，而是题目、肢体、情节、细节等因素融合的具体、生动完整的体现。

形式是内容具体存在的样式，基本上由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成，结构通常称内部形式，艺术语言通常称为外部形势。

两者之间的关系：艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、相互转化的关系，两者都以对方的存在而存在，不存在只有内容或只有形式的艺术作品，欣赏艺术作品时需要透过形式进入到对内容的体验。

意蕴的层次和特点：意蕴是指艺术作品内在的含义、意义或意味。

层次：

第一层次寓于各门类艺术的物质材料里，如文学的语言文字、舞蹈的形体动作、音乐的音响戒律、绘画的笔墨色彩、雕塑的泥土木石等。

第二层次包含在作品的形式构成中。电影作品中的分镜头和蒙太奇、镜头中的构图和剪辑，音乐作品中的音乐形式构成方式，美术作品中的点线面和形体的组织关系，以及与这些相应的各种艺术表现手法，都包含着艺术作品的意蕴。第三层次是作品中的物象、事件、情节等指称含义和表现意义，相当于潘诺夫斯基所说的艺术作品中第一方面的意义，即自然的意义。

第四层次是文化意义，相当于潘诺夫斯基所说的作品中第二、第三方面的意义，即约定俗成的意义和本质的意义。这两方面意义都属于文化的范畴，但它们又有不同。

特点：

第一：具体的、感性的，存在于作品的uti艺术形象之中，而不像哲学等其他

社会科学中的概念，完全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴。

第二：它是多以的，这种多义性首先与意蕴的多层次有关，其次与艺术作品中艺术形象的具体性、非概念性有关。

第三：它具有历史的生成性，与接受不同主体对作品意蕴的不同认识、不同感受和体验相关联。

意境和风格：

意境：指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。《人间词话》-王国维“境界”——“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真情感者，谓之有境界。”

风格：艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。刘勰从作家的“才”、“气”“学”“习”等先天禀赋和后天修养几个方面说明造成不同艺术风格的主观条件：

“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情情所烁，陶染所凝。……故辞理庸俊，莫能翻其才；风趣刚柔，宁或改其气；事义高深，未闻乖其学；体式雅郑，鲜有反其习；各师成心，其异如画”

艺术接受论

艺术世界及其组成部分：

迪基（美国）提出“艺术世界”豪泽尔（匈牙利）提出“中介体制）

艺术世界指艺术品赖以存在的庞大社会制度，是艺术品到接受者之间需要经过的社会环境和传播环节

艺术世界三方面内容

1、为接受做出贡献的主题（艺术家、美学家、艺术史家）

2、各类艺术机构（各种艺术机构）

3、支配艺术世界运转由规则和制度

特点

1、艺术世界是一个专业化的世界

2、由于艺术世界的存在，艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多，接受过程也越来越复杂。

性质和功能：1、中介性2、接受性3、主动性4、制度与惯例性

艺术接受的环节：

1、艺术展览馆（艺术作品走向社会接受的第一步是大众了解感受当代艺术的最初环节是了解当代艺术发展趋势和潮流的重要中介，覆盖面最大，选择标准最宽容）

2、艺术博物馆（收藏在没学风格上相互冲突的作品，在孤立的作品之间建立有意义的联系，是艺术史，文化史，艺术传统的保存着）

3、艺术出版社（通过对艺术作品的复制发行，实现艺术接受的大众化。由于图像复制的局限性，从而影响艺术接受的质量）

4、新闻媒介（报纸、早知、电视、电台、广告、报道、介绍、评论。激发人们欣赏原作的兴趣和热情，能够扩大展览和作品在社会中的影响）

5、艺术市场（艺术作品在商品经济社会中具有的商品属性决定了艺术市场的产生。能够调节应道艺术创作的趋势和走向影响大众的审美趣味和对艺术品的购买取向）

6、艺术院校（传播艺术知识，培养专业艺术人才，通过艺术教育来提高整个社会的审美接受能力）

艺术批评定义及主要表现：

艺术批评：对艺术作品以及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动功能。对象包括一切艺术现象，如艺术作品、艺术活动、艺术思潮、流派、风格、创作及其本身。

作用：

1、艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起鸿沟、调节和引导的作用。

2、艺术批评通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。

3、艺术批评对艺术创作的调节体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

特征：创造性、接受性、中介性

艺术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是艺术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节引导，并使其相互促进和发展的重要中介力量。

艺术欣赏、性质和特性：

艺术鉴赏：是以艺术作品位对象，以受众为主题的欣赏活动，是接受者在审美的经验基础上对艺术作品的价值属性的主动选择，吸纳和扬弃，是一种积极能动的审美创造活动

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