中国传统工艺美术史论文

中国传统工艺美术

传统工艺美术对设计的作用要详细论述传统工艺对设计的作用， 区区两三千字是不能道出什么好的见解来的。 况且， 对于我们这些行外人，谈传统工艺简直就是在胡扯！但是应老师的要求，我还是要完成我的 任务，尽管是那样的浅陋和无知！但那毕竟是我的劳动吧！所以就算是再差，我也觉得很欣 慰，我觉得在大学里如果拥有自己的汗水，真的很难得！因为大家都习惯了上网去下载一些 作品来完成任务，特别是对于那些选修课程，偷工减料的人更是多如牛毛啊！ 尽管不提倡作奸犯科， 但那并不意味着什么都是自己的东西， 不允许任何其他人的智慧 成分在里面，这样那就太过于墨守成规了，想想，如果没有借鉴别人的知识和经验，单靠自 己的本领，可能是很难完成得很好的！所以在这里我也会适当地参考一些文章，以帮助我完 成我对“传统工艺对设计的作用”这个命题的见解！ 现在言归正传， 传统工艺在现代社会中又出现了新的功能特性！ 特别是在现代工业化迅 速发展的时代，设计也变得多姿多彩，甚至可以说是让人头晕目眩，因为在这色彩斑斓的设 计中，要想鹤立鸡群并不是一件简单的任务！所以，追求新意是设计者渴望！对于传统工艺 作品，它们都有自己的特色，这些都值得后人去思考的。 作为学设计的学生，我也很想多一点去积累设计的经验，当然，传统工艺是一种很好的 创意来源， 所以我觉得如果对国内外的传统工艺美术有深入的了解， 那就对我们的设计是百 利而无一害的！从课堂上听老师讲的那些传统艺术，给了我很多的感触。我也反省过自己， 为什么人家的想法就是那么好， 而自己却很难找到创造的灵感呢？或许是我对这方面接触比 较少吧，也可能是不善于思考！没有认真的研究过传统的精髓！当然，要像我这样的一个无 知者去长篇大论很多大师都不能定论的深奥的命题，未免太可笑了。因此，我只能根据自己 的实际去谈谈传统工艺美术对我的设计的一点点帮助了！ 我是学习工业设计专业的， 设计的方向是工业产品的造型设计， 也可以说是外观设 计。说到外观，我们就会自然而然地想到它给人们的视觉感受了，所以我们都会追求产品的 外形美，也就是在这样的潜意识驱动下，人们对产品外观设计就有很大的要求了，所以作为 设计者，就不能不不顾产品外形的追求了。但是产品外形是多种多样的，在这么多的产品当 中，要想给人们强烈的视觉冲击，那当然要有亮点了，也就是要有创造性。

中国传统工艺美术

上面谈到传统工艺出现的新功能， 那就是为设计者提供了创意思维， 传统工艺聚集 了前人丰富的知识精

华以及创意精髓， 这也就是传统工艺生命力旺盛的原因之一了。 所有传 统工艺都有它的特色，能够给人们和后世很多的启发。例如传统剪纸艺术，它是人们用手工 剪出各种各样的图案，并且这些图案都是很有逻辑、和规则的。很多的是根据当时的社会背 景而剪出来的，这些也体现了人们的思想。所以这些设计思维都给后代丰富的艺术财富。另 外，对于陶瓷方面的，人们的烧制过程都足以引起人们足够的重视了，虽然说都是人工制作 的，在当时没有机械的情况下，工匠们都能设计出这么巧妙的方案，还有那些陶瓷表面上的 图案也是经过那些画画者在它是表面一笔一笔地描绘出来的， 我们真是不得不佩服他们的才 华和毅力啊！ 在很多的传统工艺作品上，我们都可以找到很多很多的优点，对于设计者，我们不 光是感叹他们的才华横溢，还要从中得到启发了。思考他们的构思和创作意图，或许这也给 予我们很多的帮助吧，就拿一个很有创意的工艺品来说：从它的造型来看，都是令人惊叹不 已的， 作者的创意确实是标新立异， 能够设计出与众不同的方案已经就是一件很了不起的事 情，当然要引起人们的共鸣才是最终目的！对于作者的匠心独运，我们在感叹的同时，还要 积极去思考和借鉴！这对于设计者来说都是宝贵的财富。 谈了这么多，但是感觉自己语无伦次，根本没有什么独到的见解。那就让我们一起来看 看大师们是怎样从高处探索中国传统工艺对设计的作用吧！ 中国有五千年灿烂的文化积淀， 而传统的工艺美术是独一无二的东方文明， 从天朝上国 的盲目自负走向了盲目的崇洋媚外， 虽然中国现在一直在强调继承优秀的传统文明， 从韩国 申请端午节为世界文化遗产来说， 盲目的媚外只能使中国丧失自己， 虽然工业设计逐渐由中 国制造走向中国创造， 但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中， 随着中国国力 和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。 五千年的华夏文明源远流长， 中国传统工艺美术具有深厚的底蕴与强大的包容力。 从三 皇五帝到后来的历朝历代， 在这片华夏大地上中国传统工艺美术在不断的继承和发扬中代代 相传直至今日。中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的 锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美 术。中国传统工艺美术自古以来崇尚“天人合一” “物我交融” “以和为贵”的顾整体、求中 和，通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而

达到和谐统一的风格。而西方 工艺美术则崇尚个性、竞争、自由，它注重在人类征服自然中实现人的利益，体现人的价值 的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才

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意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。今天看来相比 较中国传统工艺美术比西方工艺美术更加符合现代工业设计的设计理念因而具有巨大的潜 力。 国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展 方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设 计，将是一个值得我们研究和深思的话题. 从林毓生的见解中我们可以看出， 要把传统工艺跟现代设计完美结合， 那就得努力去学 习中国优秀的文化传统！总得来说，要认真去研究思考那些优秀的传统工艺作品，不断去积 累我们的创作灵感！ 无论是什么什么方面的设计者，我们都要吸取别人的优秀智慧，学习别人的实践经验！ 所以传统工艺对每一个设计者来说都是一笔巨大的创作财富！

(参考文献： 林毓生 著 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997 ; 赵农 著 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004 年 1 月)

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选修课论文

课程名称：中国工艺美术史 中国工艺美术史 题目名称：传统工艺美术对设计的作用 学生学院：艺术设计学院 专业班级：工业设计(1)班 学号： 3107009875

学生姓名：吴妃俊 指导教师：唐娇

2008 年 11 月 4 日

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