建筑与音乐结课作业

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建筑与音乐

一、建筑历史特征

宏观历史时期 建筑风格 音乐风格 历史背景 古希腊时期 古罗马时期 宗教思想哲学 评述 古代埃及时期 拜占庭 哥特式建筑 文艺复兴时期 巴罗克时期. 古典主义时期 浪漫主义时期 现代主义时期 古希腊

建筑风格：希腊的建筑结合了拓扑的和直交的特征，使得城市总体上的直交系统获得了功能上的自由，具有多元化的空间倾向。

音乐风格：音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调 式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用， 进而肯定了音乐的社会作用。古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音） 混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词。

历史背景：希腊经历了一段黑暗时期，直到公元前 800 年,新的希腊文明才诞生。当时的 希腊城邦在地中海沿岸建立起自己的殖民地，成功地抵制了波斯人的入侵，并最终发展了璀璨的希腊文化。

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评述：希腊是一个自由，理想的国度。 古罗马时期

建筑风格：券拱技术；柱式的发展；大型建筑的出现。

音乐风格：在继承古希腊遗留下来的音乐传统的同时，又发展了一些音乐形式，主要表 现在实用性与享乐性两方面。由于征战的需要，军乐得到了发展。

历史背景： 从公元前 8 世纪罗慕路斯建城开始,500 年中,古罗马这个台伯河畔的蕞尔小国, 用一支无坚不摧的军队东征西讨,最后形成了一个地跨欧、亚、非、三大洲的庞大帝国。这不能不说是一个奇迹。古罗马人在推翻王政之后,选择了共和政体,这可以算作最早的 “民主体制”了。即元老院、执政官、民众大会“三权分立”[2]。执政官是最显贵的职 务,定员两人,由民众大会选举产生,元老院批准后上任。正是这种体制保证了古罗马内部 从 各利益集团的和平共处,也为古罗马之后可能踏上大规模的对外扩张道路奠定了基础。公元前5世纪至3 世纪中期,古罗马人在意大利半岛上进行了三次大规模的扩张,最后通 过他林敦战争,完成了对整个意大利半岛的征服。在接下来的一百多年里,通过三次布匿 战争,古罗马取得了西部地中海霸权。此后,古罗马利用外交手段和军事力量,在不到一个 世纪的时间内就控制了东地中海地区,成为一个横跨欧亚非三洲的大国。

评述：它奠定了欧洲建筑科学的基本体系,两千年来仍在使用;十分系统地总结了希腊和建筑的实践经验;相当全面地建立了城市规划和建筑设计的基本原理,以及各类建筑设计 的原理;最后,按古希腊传统,把理性原则和直观感受的结合,论述了基本的建筑艺术原理。 古埃及

建筑风格：古埃及建筑体现出四种综合倾向——一个埃及的宇宙被围合的

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“绿洲”,经久不变、巨石造就的体量,直交的秩序,以及路径或轴线。

音乐风格：音乐是单声部的，音域不超过两个八度；音乐分声乐和器乐两大类，但以声 乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律；器乐主要用来伴奏，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器。在题材 内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗为主；存在着多种 音阶调式，各有其不同的表情意义。调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高 顺序衔接，构成一定的音阶调式。

历史背景: 埃及位於非洲的北部,撒哈拉沙漠以东.和许多古老文明一样,埃及文明由一条 大河-尼罗河-所孕育.尼罗河河谷称为上埃及.尼罗河三角洲称为下埃及.在河谷中,悬崖峭 壁举目可见,之外就是沙漠.三角洲则平坦无际.由於自然环境不同,上,下埃及发展出不同 的文化与信仰.因此,自古以来埃及人和邻近民族都称埃及为「两地」.而尼罗河是两地之间联系的要道,也是维持埃及文明整体性的命脉。

评述：埃及是个历史悠久的古文民国,他们拥有建筑的才能和制作木乃伊的本领,他们和我们不一样,他们男女不平等,而我们是男女平等,他们的信仰也跟我们不一样。 拜占庭

建筑风格：主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶” 。第二个特 征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为拜占庭式建筑的典型整座 建筑的构图中心。 第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相 应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四

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边被发券切割而成，它的重量完全由四个券 承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。

音乐风格：这种音乐无伴奏合唱，内容以唱诗为主，歌词来自圣经之诗篇和教会作家的颂诗。音乐曲调固定，即反复出现相同的乐调，或变调或和声，逐渐形成规律唱法。其 基本形式为两重唱，高音声部多为领唱，声音华丽委婉，旋律变化多，低音声部舒缓平和，基本没变化，为领唱制造和谐的背景音乐。

历史背景：从罗马分裂时起，首先从军事领域，两个国家出现了分歧，西罗马一直在沿 用着守旧的步兵为主力的作战方式，而东罗马则开始探索骑兵为主力的作战方式。两个同源的国家逐渐走上了不同的道路，并且还展开过对抗。西罗马军队败多胜少。拜占庭 帝国或东罗马帝国是在西罗马帝国崩溃后依然存在的罗马帝国东半部。拜占庭帝国通常 被认为开始自公元 395 年直至 1453 年。在其上千年的存在期内它一般被人简单地称为“罗马帝国” 。

评述：拜占庭帝国在将经典知识传递给伊斯兰世界的过程中起了非常重要的作用。其最 重要的印象却是他的教会。早期拜占庭的传教士将东正教传给了许多斯拉夫人。到今天为止，大多数斯拉夫人以及希腊人信奉东正教。 东罗马帝国的建立年代和灭亡年代，395 年和 1453 年，被定义为中世纪的开始和结束。拜占庭人使古典文化适合于中古社会生活，形成古典文化的特殊形式。拜占庭文化内容丰富，体系完备，发展水平较高，因此 在文化发展缓慢的中古欧洲发挥积极作用，直接促进斯拉夫世界的文明化，加速斯拉夫 各民族国家的发展，并形成以东正教为核心的东欧世界。 哥特式建筑

建筑风格：哥特建筑与具有道路网的城镇，中世纪晚期的聚居地:不规则的,

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如画的,是基 于象征的组织法则。中世纪的城镇就像是一个活的有机体，具有一分为四的平面的基础。

音乐风格：哥特音乐追求的是黑暗和死亡美学，男声主唱极尽压抑与爆发之所能，把暗 夜里的绝望挣扎表达的淋漓尽致；背景中圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，而器乐则是黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎和鲜血滴落在泥土里的声音。哥特音 乐还有另外一个特质，那就是它所崇尚的死亡美学。哥特音乐的死亡美学不仅表现在音 乐风格上，也体现在其视觉效果和行为艺术上。惨白的面孔，夸张的五官，麻木的表情，凌乱的长发，复古的着装和冰冷的金属装饰，这些都已是哥特族的经典特征。

历史背景： 10 世纪以后,西欧的手工业生产和商业贸易日益活跃,在一些重要的公路关 元 隘、渡口、教堂及城堡附近,逐渐形成了许多手工业者和商人聚集的城市。到公元 12 世纪前后,这些城市大多通过赎买或战斗,从当地领主或教会手中取得不同程度的自治权。与此同时,法国的中央王权也逐渐加强,同封建分裂状态作斗争,是当时中央王权执政者的主要任务。

评述： “哥特”本意为蛮族的或半开化的，哥特式可以说是建筑艺术与技术的较大突破，甚至完全可以和希腊、罗马的古典建筑相抗衡。英国建筑理论家拉斯金对哥特式建筑的 归纳是：野性或粗犷的性格、爱变化、喜好自然，紊乱激荡的幻想、顽固不化、豁达 豪爽。人们常说，古典建筑光荣于希腊，伟大于罗马，哥特式能和它们相媲美，可见它 在建筑史上，具有重要的地位。哥特建筑风格完全脱离了罗马的影响，它在世俗建筑中，布局与体态自由，体现着很大的自发性，生动活泼，淳朴愉快，但它在宗教建筑中，则比较规整。 文艺复兴时期

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建筑风格：追求所谓合乎理性的稳定感,半圆形券、厚实墙、圆形穹窿、水平向的厚檐。在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊古罗马时期的柱式。

音乐风格：更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达，世俗复调音乐进一步 发展,宗教复调音乐也进行了诸多的变革,声乐与器乐逐渐分离而各自独立发展,小节线的运用与五线谱的完善。

历史背景：文艺复兴发源于 14 世纪的意大利。意大利面临地中海,海上贸易促使航海事 业进一步发达,威尼斯、热那亚和佛罗伦萨等沿海城市,都是西欧和东方贸易的枢纽。随着资本主义经济的增长,新兴的资产阶级集聚成一股强有力的社会势力。

评述：这种新建筑一方面表现为古典建筑的复兴，另一方面表现为新兴自然科学知识用 于新建筑中，同时，新建筑理论相继崛起。文艺复兴时期的新建筑是新兴实名阶级代表其世界观的一种表现形式，是该时期人文主义的重要组成部分。文艺复兴建穿搬明显的 特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑冈榴'而在宗教和世俗建筑匕重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。他们—方面采用古典柱式，一方面又灵活变通次胆创新甚蛩睁 舢区的建筑风格同古典柱式融合-起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果 如力学上的成就、绘画中的透视规律、新白勺]眶聪咐靼辩事运用到建巍斟怍实践中去。 巴洛克时期

建筑风格：巴洛克风格提供了选择是“多元的” ，包含了“人文主义时代”的时期。 文 艺复兴建筑是以古典的神人同形同性论的柱式构成的 。巴洛克时代人们认识到了人与 自然的整体性； 肉体和灵魂也被理解成一个的动态整体内的两部分。艺术集中在对环 境,现实以及超现实的生动描绘。

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音乐风格：中世纪的多种教会调式完全解体,被大小调式所取代。同时,歌剧、组曲、奏 鸣曲、协奏曲等体裁初步形成,这为古典时期的音乐创作打下了坚实的基础。历史背景：公元 17 世纪,意大利经济处于衰退之中,唯独罗马教廷因从西班牙等国获得巨额贡赋,而使罗马城撑持着表面的繁荣。各地艺术家和学者们纷纷向罗马集中。 为炫耀教延的兴盛,于是在罗马掀起了一个修建中小教堂和城市广场的热潮。

评述：通过形体的一些不稳定的元素综合在～起．从而产生了一种动荡和虚幻的感觉。其次从装饰手法上来看，一般巴洛克建筑最喜欢的就是通过壁画以及雕塑来制造一种璀璨、奢华、富丽堂皇的艺术效果。 古典主义时期

建筑风格：不太强调地方风格,主要是谨遵古典法式,柱式必须严格恪守古罗马规范。在总体布局、建筑的平面和立面构图上,都极力强调轴线对称,分清主从关系,突出中心和采用规则的几何形体。立面造型强调统一与稳定,通常都用纵横各三段的象征平稳而安定、主从分明的构图手法。它强调外形的端庄与雄伟,借以显示君权的实力雄厚与至高无上; 内部装修和陈设则极尽奢侈与豪华之能事,在空间处理上,吸取了巴洛克的不少特征。

音乐风格：主调音乐取代了复调音乐,成为创作的主流:音乐体裁更为丰富,交响曲、室内音乐、歌剧与奏鸣曲等更为完善与规范;现代管弦乐团的编制基本得以确立。

历史背景：世纪末和16世纪初,法国军队几次入侵意大利北部的伦巴底地区,国王十分 15 倾心于那里正在兴起的文艺复兴文化,带回了大批艺术品,也带回来一些工匠和建筑师。16 世纪 20 年代,法国在致力于民族统一方面取得进展,

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中央王权进一步加强。

评述：古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资 产阶级和公众。小说、戏剧描绘普通人的日常生活。音乐家也走出宫廷深院的大门，为 音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。 浪漫主义时期

建筑风格：强调个性,提倡自然主义,主张用中 世纪的艺术风格与学院派古典主义艺术抗 衡。在建筑上往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国建筑情调。

音乐风格：更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,认为音 乐不仅要唤起听者的兴趣,更要激起他们的共鸣。创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁,以至19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等,并 产生了单乐章的标题性交响诗 .艺术歌曲更加蓬勃发展,管弦乐团编制进一步扩大,提高 了音乐的表现力。

历史背景：世纪下半叶到19世纪下半叶活跃在欧洲文艺领域中的浪漫主义思潮在建 18 筑创作上的反映。18世纪中期到19世纪30年代为第一阶段,称先浪漫主义时期。先浪漫主义追求中世纪田园情趣,以满足在资本主义建立政权后,一些小资产阶级感到失望的心理渴求。 世纪30年代到70年代是浪漫主义建筑的第二阶段或称之为浪漫主义的19成熟期。

评述：浪漫主义，在艺术上强调个性提倡自然主义主张用中世纪的艺术风格

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与学院派。 这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。 由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 现代主义时期

建筑风格：实事求是地去掉无谓的浮饰,把人类从繁琐的装饰中解放出来。 住宅墙面平整光滑,无突出的柱式或线脚,窗子用大片玻璃,并且不加窗板,干净利落,与传统古典建筑形 成鲜明对比,开一代新风。新建筑具有的五个特色: ①房屋底层透空,设独立支柱,把地面留给行人; ②屋顶建花园;③平面不受承重墙限制可自由分割;④用横向长窗替代单个小窗; ⑤自由的立面。

音乐风格：音乐风格的变迁决定了音乐内部各个组成要素的创新。在音高、节奏、音色、力度、组织结构法等各个方面，现代音乐都作了前所未有的突破。现代音乐出现的征兆 是音响的不协和性。

历史背景：第一次世界大战前后,欧洲因受战争破坏,经济状况不佳。在建筑创作上,迫使建筑师们讲求实效,禁绝浮夸,抑制了大战初期在许多国家尚在流行的古典建筑手法的蔓延。

评述：现代主义建筑基本起源于欧洲和美国，随后以欧美为中心影响到全世界。现代主 义建筑起源期是传统建筑和现代主义建筑之间不可或缺的过渡，是建筑发展的重要阶段，为建筑的进步作出了重要贡献，具有重要的历史意义和研究价值。现代主义建筑起源期形成了与之前的建筑完全不同的技术观念、功能主义建筑思想、新建筑时空观念等特征，这些基本特征也为现代主义建筑所继承，成为现代主义建筑的基本特征。现代主义建筑起源的物质基础就是新工程结构技术、新建筑材料和结构科学，这也是新时代的 建筑不同于凭借经验进行建造的古代建筑的重要特征。西方古代建筑将不同空间分别分 隔，各空间之间并不具有联

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系.

二、一个美国人在巴黎 基本信息

外文名称 An American in Paris

更多中文名：花都艳舞、花都舞影 导演: 文森特.明奈利

主演: 乔治.盖塔里 李丝丽.卡侬 吉恩.凯利 尼娜.弗彻 类型: 好莱坞 外国电影 百年经典 地区: 美国 片长: 113 分 语言: 英语 上映日期: 1951 剧情简介

吉瑞原是美军的一个士兵，第二次世界大战后退伍，仍留在巴黎学习绘画。他造诣颇高，但就是一幅画也卖不出去。他同一个法国歌手亨利十分要好，他们无忧无虑地打发日子。一次，吉瑞结识了一位年轻活泼的法国女郎莉莎。吉瑞很快就喜欢上她了，但他们的约会却总是来也匆匆，去也匆匆，

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这使吉瑞颇为恼火。后来他从莉莎口中得知，莉莎的双亲在战争中死去，她已同亨利订了婚，事虽如此，吉瑞却越来越爱莉莎。亨利看出吉瑞真心爱着莉莎，便决定牺牲自己，亨利离家去美国时莉莎去跟他惜别，吉瑞误以为莉莎随亨利远走高飞，便陷入闷闷的遐思，他梦见自己和莉莎在巴黎街头载歌载舞，一觉醒来，莉莎出于意料地回到他的身边，于是两人终于结成良缘眷属。 乐曲鉴赏

全曲的旋律一泄千里、充满创意。虽然曲子的开头由四个计程车喇叭（格什温从巴黎带回来的）引出丰富的色彩，但这首曲子的美国风味更甚于法国风味，其中运用了蓝调音乐，甚至还插入一段查尔斯顿舞曲。

乐曲脚本：

00：00-00：29: 乐曲一开始是\第一散步主题\，这也是贯串全曲的一条主线，表现美国客人漫步于巴黎的香榭里榭大街时无忧无虑的神态。

00:30-01:08:随着同样富于节奏而精力充沛的\第二散步主题\在单簧管上的鸣响，我们的主人公又开始了漫步。

01:09-06:49:随后\第三散步主题\引入，音乐又恢复了先前的姿态，只是在富有活力的同时又增添了稳键的因素。

06:49-16:01:接着以独奏小提琴来代表一位妇女形象，美国人与她交谈了几句后，便拐进一家咖啡馆。

16:02-18:23独奏小号上的一曲呜咽般的真正的布鲁斯主题，表达了他的思乡之情。

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