高一美术教案 - 图文

东海中学第二课堂活动教案

高一美术特长生 辅导老师 方海燕

第一课时 透视学讲解及练习

平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点

成角透视 正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 三点透视 立方体相对于画面， 其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失 点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。

第二课时 石膏几何体明暗三大面五大调子理论

五 大 调 1.高光 2.次亮部

3.明暗交界线 4.反光

5.投影 三 大 面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的 一面叫暗面。 (黑白灰)

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现

象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化

第三课时 基本功练习（排线）

学素描开始最初的阶段，也是画素描必经历的阶段，使更容易的表现体积。 练习排线，不是把线拿出来

单独练习，而是完成整幅作品的时候，塑造形体的同时练习排线，但是排线在素描中并不是最重要的，而是形体，排线只是基本功中的一小部分，也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体

上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。

素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感。总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

第四课时 石膏几何体作画理论讲解

写生中的画面构图构图的含义：composition，构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画

中，叫做构图学。 构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位臵。指作品中艺术形象的结构配臵方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。研究构图就是研究在一个平面上如何处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于作品的成败关系很大。现在我们首先要掌握简单的构图常识。

1）认识正空间与负空间

首先要做到的是将画面进行分割。我们常常把注意力集中在所要重点描绘的那些物体上，也就是正空间，实际

上我们曾经不太重视的那些背景在画面中起着举足轻重的位臵，这被我们称之为负空间。正空间与负空间同时拥有一个边缘线，能清晰地将二者区分开。

然后，我们在试着将不同色调的物体进行分割，把它分为几个色块。如果色调过多，我们就眯起眼睛来将它简化为少数的几个。这样，我们就把不同色调、大小的物体分割开了。

2）构图的形式

三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。

圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此

种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。

方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。

直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉

效果。

斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握

不好就会造成中心不稳的后果。

作画的过程

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

作业要求

我们研究时可以先进行一些线的练习，不仅要画出看得到的表面，还要画出看不到的结构，它帮助我们加深对形体的理解。

要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影

才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

第五课时 石膏几何体三角体和六面椎体

一、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态——立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括。

我们日常看到的物体都有较为复杂的形体，初学者往往不知道要从何入手，但我们可以用不同的几何形体来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，比如：苹果，我们可以看作是球体，梨，我们可以看作是锥体。包括比较复杂的人像我们都可以用几何形体来概括。所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的造型规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

学习素描应遵循由浅入深、循序渐进的原则，石膏几何体概括了自然界各种不同的形体。从研究石膏几何体和静物着手，是素描入门的开始。研究几何体，便于理解物体的形体结构和在空间中的透视原理，便于理解物体的明暗调子和立体感。素描这些最基本的规律，也贯串在其它一切复杂的形体中间，几乎包含了素描造型的各种关系。通过对几何形体的理解和描绘，可以培养表现各种复杂形体的概括能力，为进一步学习素描打下基础。我们今天先画一下石膏几何体的结构素描！

第六课时 石膏几何体的几何体球体造型作画步骤

圆球体与立方体相比较两者有着强烈的反差，圆球体的结构特征与立方体刚直的形态对立。完全是由弧形构成的，给人以柔美、圆润、含蓄而灵动的感觉。自然界中的一切物象均可以概括成立方体和圆球体这两种基本形态，也可以说立方体和圆球体是自然界中两种最基本的形态，两者的对立关系也完全符合“世界上的一切事物都是处于矛盾着的统一体之中”的这一基本规律。矛盾着的事物在一定的条件下又是可以相互转让，方中寓圆，圆中有方，这两种视觉形象为我们认识世界提供了符号化的客观依据。

下面我们来认识一下圆球体的形体结构。如图1是概括了的圆的形体结构

图１ 圆球体 圆球体的结构关系，要比方体复杂得多了，为了便于了解我们还是要对圆球体的结构关系加以概括，便于理解其形态构造。如图2所示，是圆球体基本构造。

图2 圆球体的形体结构

圆球体的绘画步骤

① 首先画一个正方形，画出对角线,找出一个交点为圆球体的圆心点，通过此圆心点作水平线和垂直线，找

出圆球体外轮廓线与正方形相切的四个切点。

② 然后用“切”的方法渐次地把这个方形由方的形态变为圆的形态。如图3-2所示，先用短直线逐渐的画出圆形的大体轮廓，再调整成圆形③ 调整线条，用圆滑曲线将圆修整一下。用橡皮反复调整，直到感觉圆形画圆了为止，这样，圆球体的外轮廓就画出来了。那么如何才能画出圆球体的立体感呢？在画圆球体立体感前，我们首先还要了解一下圆的透视变化，画圆的透视，要借助于正方形的透视关系。如图4所示，这是几种情况下圆的透视关系。

图4-1 平行透视平面的圆 成角透视的圆 平行透视平面的圆 平行透视立面的圆

画出不同面的圆球体透视图，并找出圆的透视变化。注：圆的透视画法与图4-3的描绘步骤相同。圆的透视变化要反复练习，只有熟练掌握以后才能进行圆的立体感表现。

在此基础上，我们再回到图4-3中，要依照圆球体轮廓形形画一个透视的正方形与其相交，具体方法是通过圆的直径，作透视正方形，（图5）。之后再画出透视圆形，以此来体现圆球体的立体感和空间感。

图5 圆球体立体感表现步骤

第七课时 石膏几何体的圆柱体和圆锥体造型作画步骤

圆柱体的特征最为单纯，它和锥体一样，都包含着立方体和圆球体的共同形态特征。从顶面看，呈圆形形态。

从侧面看，越接近直视越呈现方形的形体特征，（图1）。

圆柱体和圆锥体形象最为接近如图2所示，它们共用一个圆形底面和一个中轴线。

圆柱体的结构关系就是由无数个等大的圆形叠加而成的。叠加的同时又形成侧边直线的结构形态，

① 圆柱体，我们可以通过长方形作为辅助手段，其形象表现就容易得多了，先画出一个长方形如图4。（注意：

长方形高和宽的比例关系）② 在长方形上下两端分别作辅助线，取出圆柱体上下两个面的深度，先在长方形上下两个面上画出透视正方形，作透视圆（注意：圆柱体上下两个面由于透视原因，下面比上面要略宽些，宽窄的大小要随视角的上下位臵而定）③ 在圆柱体上进行结构分析，画出结构线。用线要注意虚实变化以体现空间感。画出完整的圆柱体。

课堂练习：认真画出圆柱体的结构关系，，变换视角进行观察，在作结构分析时要注意在不同的视角和在圆柱

体不同高度的情况下，所形成的圆的透视深度是不一样的。要反复研究其差别，达到理解透彻为止。

圆锥体和圆柱体有着近乎相同的特征，这两个形体实际上是立方体和圆球体的部分结构特征的组合体，其直线部分属于立方体的特征，而圆的部分又属于圆球体的特征，因而这两种形象特征的形体属于中性形体，如果立方体与圆球体是形象的两极的话，那么圆锥体和圆柱体就属于这形象两极的过渡地带。 圆锥体的结构形体，（图1）。

图2 锥体的形体结构

锥体的结构特征就是其底部的圆形向上逐渐缩小，最终到尖部消失，形成圆和两侧直线的结构特征。如图2所示

圆锥体的画法

① 画一个一点透视的正方形，作对角线求出中心点，再通过中心点作水平线、垂直线等辅助线，如图3-1所示。

② 画出透视圆，这个透视的圆就是圆锥体的底部。过圆心点向上作垂直线，在相应的位臵取一点作为圆锥体的高点，连接高点与透视圆左右的两个端点。圆锥体的形象就画成了。③ 根据圆锥体的结构特征，我们可以对这个锥体进行结构分析，以突出其立体感和空间感。画出几条主要的结构线即可，注意前后形体在用线上要有虚实、强弱之分。

② 课堂训练： 多变换观察角度（主要是指视平线的高矮变化），仔细研究圆锥体的形体特点，并画出其结构

关系，体会一下圆锥体与圆球体和立方体之间的形态差异。

第八课时 石膏几何体的正方体和圆球体造型作画步骤

首先根据对象的大小和纸的大小作好构图,并注意两个物体间的大小比例关系 第二步根据我们前面学习的画方体的方法确定好方体的透视和比例,球体可先画一正方形占位 第三步根据我们前面学习的画正对的圆的方法画出球体的透视和比例 第四步 认真比较线的方向\\长短并深入调整,注意用线表现出前后远近空间感

课堂练习：多进行圆球体的立体感描绘，注意圆形的透视变化。无论从哪个角度观察圆球体，其形体结构关系

都一样。注重体会圆球体的空间表现，用线要有虚实变化。

第九课时 逐个认识石膏几何体的特征并理解之间联系

第十课时 人物动态速写理论

1、人物动态慢写步骤，大致可分为以下几个过程。 观察是构成表现形式的基础。 人物动态速写的观察可以从四方面入手

形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”，具体结构为头顶至脚底，二分之一出为耻骨。下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，兼宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。（见图）（下面的是一种共性的参考基准。人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短，观察时候要对人物的客观认知中看出差异，并在表现中强调这些差异）

人物动态速写按表现时间的长短，可分为慢写和速写两种类型。慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。

（1） 重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间

的距离。重心的位臵在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。（如图）

A、 单脚支撑的动态，重心落在支撑的腿上 B、 双脚支撑的动态，重心在两腿之间。 由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如作在凳子上的动态即属此类）

第十一课时 人物动态速写理论

1有辅助支撑点的动态，重心在两脚与辅助的支撑物之间

2动向线： 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。（如图）

3形体转折： 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。（如图）

3动态线： 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线4条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。（如图）

头、颈、肩的关系： 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。头部位臵由于动态特征或视角与透视的原因而变化。（如图）

第十二课时 人物动态速写理论

1服饰特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。形体特征、形象特征、动态特征、

服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，可以从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。（如图）

2起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的。保持在观察中对人物整体的新鲜感受。人物动态慢写的

起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以2B、3B、4B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正。构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。单人写生的构图虽然要求不高，但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。一般规律是，画面的上部分空间比下部分小些，以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜，以免有拘促之弊

具体化：具体化即要准确，更要考虑到个部分之间的结构关系。垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可

或缺的重要手段。人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同，但是用基本形的概念去观察，即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较，二者之间的差别是显而易见的。（如图）

3 人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间，同样也具有基本形；将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较，同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。（如图）

第十三课时 人物动态速写理论

1首先在对人物个性特征的各个方面进行认真的整体观察的基础上，用长直线由大的基本形入手起稿。此时要注意的是大关系，要将人物的形体联系起来看，不要注意局部的细节

2在大的基本形的基础上，用长直线将各个部分具体化，所谓具体化，是指四肢、躯干以及头、脚等各个部分的大小、长短、宽窄用长直线表示出来。

3然后由五官部分开始，将头部的大结构关系画好。好依次下延，由轮廓线和主要衣纹线入手，表现形体结构关系。在表现过程中对各部分要多作比较，反复校正，并留有表现上的余地。

4将人物的主要衣纹线与轮廓线大致调整好之后，再由头部入手继续深入，不断丰富。线的组织要灵活，要有疏密、粗细变化，个别地方的废线可以用橡皮擦去，最后整理完成。

第十四课时 人物动态速写

教学目标

1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重 点 :训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难 点 :养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。 教学过程1、揭示课题。 今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 3、欣赏:

欣赏作品,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。 (2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 (3)细描。

指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 学生练习,教师巡视。

讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平。

第十五课时 速写人物形体比例与结构

头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化，头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段，须认真观察对象，画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中，要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好，尽量达到准确。

头部的三停五眼 眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。三停：发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。

五眼：如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。

头部的骨骼和肌肉头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其余各块是连成一体，固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉，对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。根据头部解剖构造，以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构，首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体，也可将头的上部理解为圆球体，颜面理解为梯形。

五官的画法五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法，与较长时间的素描写生相比较有其自己的特点，速写主要是以线来刻画五官，作画时要集中精力看准对象的五官大小位臵及个性特征，放笔直取，抓住结构，达到既反映个性特征，又生动传神的效果。画部表情的刻画 面部肌肉的收缩作用，使外形起着微妙的变化，从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。

第十六课时 速写人物形体比例与结构

人的全身比例人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长，比例如下：1．颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长2．大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长3．两肩距离= 2头长

全身的几何形体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物

空间结构的依据。在我们进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。

手部结构手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起，筑成一块体积，腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为：正面手掌长：正面手的中指长=4∶3 正面手掌长：背面手的中指长=1∶1

衣纹的画法衣服的折皱变化规律，对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系，一般说来贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧，而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。

学会用直线概括形体在确定了对象的长宽比之后，就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系，使描绘对象呈出现几何形组合形状，它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时，要注意直线与直线的相互长度比例关系，以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。

第十七课时 素描静物写生——常见的问题及处理方法

静物写生步骤 一、打轮廓 二、画大色调 三、深入刻画 四、调整统一 1构图问题2 形不准确，比例失调

3画面出现“灰”“花”“糊”“木”“板”等问题

第十八课时 素描静物写生——常见的问题及处理方法

1整体“花”的原因画面缺乏整体感或反光过跳，高光较多，较碎。局部精细，整体破碎。画面暗部反光强调过多，

至超过了亮部，给人杂乱无章的感觉。

甚应该怎么处理？对策：树立整体的作画步骤，整体—局部—整体。将画面的所有暗部的反光压灰，而亮部也要理，要记住：固有色的浅的物体暗部也浅，固有色重的物体暗部也重。

2整“灰”的原因1）画面物体的固有色深浅分不开，该画重的物体画的不重，该画亮的物体反而偏重，这样各物体间的色调相对接近，自然显得灰2）物体自身在塑造时受光部位与背光部明暗差别不大，对比不强，也会“灰”了

对策：强化明暗对比关系，大胆留亮亮部和加重暗部的调子，使画面大的明暗关系明朗化。 3“糊”的原因：结构含糊不清，调子似是而非，画面一塌糊涂。

对策：从结构上去分析研究，尤其是结构组织，透视比例，明暗原理的形成等，先把结构说清楚，物体的边缘线的虚实处理得当，要有明暗对比。

4“木”、“板”的原因明暗交界线的变化概念化，无虚实变化，而又将轮廓抠得过重，画面呆板。

对策：注意“明暗交界线”的变化，色调变化符合形体的转折，轮廓线应理解为物体与背景的色调区别，有强有弱，不能靠画重表现物体。

作业做小构图练习，一个色罐，一个白瓷盘，三到五个苹果，一块深灰色的布 。

第二课堂活动教学总结

高一美术老师方海燕

一学期的美术教学即将结束，为了今后更好地进行第二课堂的教学，弥补不足、精益求精，现将这一学期的教学工作总结如下： 一、 美术课堂实践

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我也深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展

的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。比尔?盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来。 二、使学生形成基本的美术素养

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。深信，只要付出必有收获！不求最好，但求更好。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学习过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。 三、完成学校其他工作

对于学校布臵下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任

劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，有自己在工作中的不足之处：

教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/8cpg.html