SANNA建筑设计理论 - 探寻当代空间的本质 - 图文

SANNA建筑设计理论——探寻当代空间的本质（上）和（下）

【草译自JuanAntonioCortes,ArchitecturalTopology--AnInquiryintoNatureofContemporarySpace,EL(),P33-57，请勿转载】1,空间组织的清晰性“对我们而言，清晰地解释每个项目的内在关系是十分重要的……以最简洁与直接的方式，而非通过图形或者形式来表现概念。评判一个方案是否简洁，概念必须得以清晰阅读。”（妹岛和世，2004）“通常，体量上的透明与轻巧并非最终目的，我们致力于将各构成部分以一种清晰的方式来组织。”（SANAA，2005）评论家反复地将妹岛和西泽的建筑学冠以简洁、朴素（austerity）、纯粹几何的特征。话虽如此，我们还是该定义这些特征在他们作品中的含义。总的来说，热衷简洁的建筑师常被称为极简主义者（minimalist）。10多年前，AtanAllen就认为妹岛不应被归类为本质主义者的极简主义（essentialistminimalism），本质主义者们总想着去除作品中不必要的成分（component）以显现理想形式。实际上，妹岛和西泽都不能被称为极简主义者，如开篇的引言，他们并非像要构筑理想形式，而是要让概念——空间或者构成要素的组织——明晰。这两位建筑师的作品也常被冠以“非物质性”（immateriality）、“轻巧”、“透明”。然而，就前两个特征而言，应该说他们的作品看起来是“非物质的”与“轻巧”的，而非真正的非物质。虽然常使用透明的玻璃，他们总是强调物质上的透明性并非他们设计的最终目的。“透明性意味着创造各种关系，它并非只是被看穿。透明性也意味着清晰性，不仅在视觉方面，更指概念方面。”妹岛和西泽在一些访谈与出版物中表达过一些观点，其中，追求清晰的空间组织并清晰地展现出来是最明确的设计目的，这使得他们以简单方案的方式来做项目，只画线条，没有厚度，也没有对物质的期待，线条勾勒出空间轮廓、明确总平面。在方案中，他们用“最简单与直接的方式”来组织基本的空间关系，从而呈现出关于拓扑学（topologicalissue）议题的基本组织形式：群集或分区（clusteringorcompartmentalisation）、集中或分散（concentrationordispersal）、紧凑或分裂（compactnessorbreakup）、缝隙或封闭（apertureorclosure）、室外或室内、限制与联系、连续与断裂。他们想象的便是这些有关空间限定与关系的几何学基础议题，而非几何本身。妹岛和西泽作品可被看作是建筑拓扑学的指南手册。2群集与分区的非层级性特征“在阿尔梅勒剧院，每一种材料，都给予同等的重视”。“在日本传统建筑中，每一部分都有着相同的权重”。“我们努力设计一个没有等级性的平面——从头到尾。我们的平面重视表现出自由的移动……光线散布在每个角落也表示从等级性中释放出来”。对层级性的消除是妹岛、西泽的首要目的，包括建立项目各组成部分的平衡，建立空间属性的均质性。他们的这些原则不仅是表现出“非材料性”或者“透明性”，更与现代主义运动有着紧密联系。风格派运动（DeStijl，现代主义的范例之一）便是基于构成元素的非层级组合，上述原则也被密斯等现代主义建筑师所运用。在风格派和密斯作品中，构图决定了各元素的相对位置与大小；而妹岛、西泽的建筑中则创造出仅仅是重复、或者带有某种程度上的随意、不确定性的构图。除了缺乏如中心、轴线、焦点等层级性元素，他们作品中的等值性，则通过对统一分布的光源以及白颜色，表现为均质性。消除，或者说急剧的减少层级性，这种思想主导了妹岛、西泽的作品。这类建筑师的职业历程可看作是在消除层级性的方向上不断开拓空间组织的多样可能性。案例如下：再春馆制药女子公寓（1990/1991）的楼层平面基于宿舍单元的重复而生成，两侧成排的宿舍面对着公共空间。这种空间组织消灭了走廊并允许多样化的路径与关系在住户间产生。在歧阜北方町住宅（1994/1998），住房被当做组成公寓的单元，住房不同的组合方式促成多样化的公寓。这种重复的构图原则与传统的三段式构图（tripartite）相反，随意的构图机制促成潜在的统一秩序。阿尔梅勒剧院（1998/2006）有着激进的平面组织，平面由一个矩形被分割成不同尺寸的小矩形而组成，所有矩形等级相同，平面看起来几乎就是几何图案。作者声称多样化的空间联系就在这单一的平面中展开。【阿尔梅勒剧院的平面与模型】空间组织的方向是简单地将平面划分成组的矩形，广场藏在其中。矩形内部使用功能的可交换性促成了建筑的灵活性。“我们构想这个房子没有层级性，公共性很强，从走道到用房，空间配置原则均相同。”特别是，“总是存在不同大小的用房，一个矩形有可能是一个卧室，另一个则可能为走廊或者庭院，这就是其灵活之处。”另一个重要项目是金泽21世纪美术馆（1999-2004），西泽曾在一篇文章中提到，该建筑的基本原则之一是“分割用房”（separatingtherooms）。分割用房，然后再组合的设计方法日后也应用在他们的诸多项目中。用房分配的过程是随意的，唯一的标准在于亲密性或者距离感、集中或者分散，而不依赖于传统的层级方式。这种非层级性的安排，类似于风格派的构图，然而构图的元素是用房，而没有将造型简化为分离的线或者面的要素化过程（elementarizationprocess）。西泽解释说，在这座博物馆的设计中，“分割用房”的原则首先是作为平面构思，然后，从平面草图转移到工作模型，当给予用房不同的高度后，他们认识到了将平面三维化的潜力。设计过程的另一个基本原则是创造走廊，它在平面组织的成型过程中十分关键，在反复试验中，最初的迷宫状的方案被现在重视观者方向感的方案所取代。当然，将族群的用房环绕一个4.5米高的玻璃封套，高矮不一的盒子从屋顶中立起，从而赋予其与周边环境一个强有力的联系，也是构思的基本点。这一外围的圆形抹去了建筑的正面与背面的分别。通过这样的设计，建筑向周边环境平等一致地开放。最后则是包含室内外的景观设计。【金泽21世纪美术馆的用房“要素化”过程】“分割用房”的方法在日后的一些列项目中得以应用，用房成为独立体量，从包围的外套中解放出来。在东京森山住宅（2002-2005）中，散布的体块仍保持着平行的安排。并且，建筑师寻求在各独立体量中的可交换的灵活性，“在这个房子中，客户可自由决定哪些房子自住，哪些房子出租……他可以更换自己的居住领域。想法是设计一个让客户可以享受不同的空间与生活方式，不拘于固定地点的房子”。在Towada艺术中心（2008-2008）中，各用房体块零散布置，但用一条线性走廊相联系。“我们设计的平面由分散的展室组成……展室并非简单分离，而是群团式地聚集，它们构成了整体的连续景观”。【东京森山住宅】【Towada艺术中心】在纽约当代艺术新馆（2003-2007）中，一系列不同尺寸的盒子被偏离中心的堆积起来，从而形成采光天窗和平台。在丰田Aizuma讲堂（2006-）中，三层体块同样地自由堆积。三层体块有着起伏的周界，形状各自略有不同，从而产生室外的楼板与天花板——平台和雨篷。室内外的中介空间使建筑与外部环境发生连接。在建筑内部，用房墙面基本都是曲线，大小不一、且互不相连，并和外墙也分开。【纽约当代艺术新馆】堂】【丰田Aizuma讲在阿尔梅勒剧院中，平面只是直角、而非网格状地划分，通过对大房间的分隔而获得成组的小房间。而在其它项目中，平面是被格网分隔，通过不同的分隔来形成多样尺寸的用房。如在Funabashi住宅（2002-2004）中，这里的另一大特征是缺乏作为中介的交通空间，和阿尔梅勒剧院相似。在复杂的、不规则的平面中也可见到直角的房间划分，比如在Eda住宅中，不同的格网以平行于周边街道、铁路以及车站广场的不同角度共存。【Eda住宅】【Funabashi住宅】GlassPavilionattheToledoMuseumofArt（2001-2006）特别有趣。虽然它始于矩形周界内的网格分隔，最终成型于一个个独立的、连续外墙的用房，相互间偶然性地联系。如此一来，平面由相互联系的泡泡组合而成，人流追随着形式。建筑严格维系着网格模式与外在轮廓间的内在秩序。矩形网格与外在轮廓具有几何的相似性。【GlassPavilionattheToledoMuseumofArt】

所有的机制——房间的连续重复、将矩形简单拼贴而成的平面、房间的分隔以及随意的分布、楼层的任意叠合、利用一个或者多个网格划分平面——都从不同方式生成建筑，然而，他们都具有非等级性的当代空间品质。3、几何学上的变形——拓扑等值（topologicalequivalences）近来，妹岛与西泽的几何形有很大的转变——从简单的圆柱、方体、棱柱（prism）等体型向自由的、通常变形虫式（amoeboid）的几何体所转变。看起来是建筑师的观念有了急剧的变化，实则不然，他们的几何体仍然维系着在原型与变型之间的所谓“拓扑等值”。虽然加入了新属性，这些变型仍保持着与原型间的“拓扑等值”。长野森林别墅（1992-94）呈圆形，这是因为，“考虑到周围自然环境的均质性，圆形能够有效地和周边环境发生关联，而无需考虑方向性。”他们不是因为完型而考虑使用圆，而是因为其至高的连续性与等向性（isotropic）。庭院也是圆形，但游离于外环圆心一侧，屋顶倾斜方向与斜坡方向相反，相互抵消圆形本身的等向性。【森林别墅】阿尔梅勒公园咖啡厅（1999-）的周界也是圆形，内圆如前例，稍稍歪曲（wrap）。Emona酒店（2005-）由两个封闭的环组成，但内环与外环形式上不完全相同，形成内部空间的宽度变化，这与前例“拓扑等值”，但几何形式不同。环空间内维持着相同的层高，但在剖面上有起伏，以适应地形。【阿尔梅勒公园咖啡厅】【Emona酒店】21世纪美术馆则是更大尺度的圆形。“我们使用圆形是因为基地位于城市中心，人们从各个方向汇集而来”，“圆形能创造一个连续的形式而不存在任何的衔接点（articulation）……当你想在各自为政的环境内制造连续性空间，圆形是一个理想形式”。但是，建筑师并不认为圆形的完型是值得保持的重要属性，他们开始尝试其它的“拓扑等值”图形。Alessi茶具（2002）在拓扑变型方面是具有教示意义的例子：不同的物件像是经过切割后的结果，带有手工不精确性的棱镜体块，但都是没有改变内在属性的初始形式的变型。就好像水果放入果篮后被挤压变型，不同的茶具容器都好似经过同样的完型变形而成。德国Vitra工厂建筑（2006）的楼层平面同样是圆形的轻微变形，从正常视角将很难看出这种变形，使其看起来也和金泽美术馆一般的完整圆形。【Alessi茶具】【Vitra工厂建筑】N博物馆（2004）也有着一个不规则周界的内庭，花房（FlowerHouse，2006）也有着连续性的外皮和两个内院。【馆】房】N博物【花瑞士洛桑Rolex学习中心（2005）也能够被看作是多孔的（perforate）单层方体建筑的变形。然而，变形不仅是在平面，更发生在剖面，且不影响楼板和天花板的形状，只是改它们原本平展的属性。起伏的平面在任何地方都没有改变层高，“楼板和天花板的两个面层保持平行着起伏”，这产生了新的空间境遇，证明了改变水平楼板，比之空间周界形式（shapeoftheperimeter）的改变、甚至不管外墙是否垂直，更能影响建筑空间的属性。【瑞士洛桑Rolex学习中心】有着起伏周界的建筑在拓扑学意义上与那些基本图式（elementaryfigure）是等值的，虽然（建筑变形体）产生了新的几何形式，并在一定程度上通过增加外墙强度从而增加了内外部的联系，影响了我们的空间体验，但它们（与基本形）的内在空间属性是相同的。然而，最激进的空间转变发生在瑞士洛桑Rolex学习中心，如妹岛和西泽所言，虽然拓扑学基础对建筑学而言很重要，但建筑学仍有着自身的条件。我指的是方位方面的条件（positionalconditions），建筑与水平地表之间的关系，垂直重力向量的存在，使得在发生在剖面上的情形大大有别于发生在平面的情形。4、作为联系的限制（LimitsasConnections）妹岛和西泽通常将限制视作与非拓扑学意义上的联系，而非内外空间、或者内部空间中的分界。这种联系包括从在内外部空间之间插入缓冲带，到创造中介的、即时的（instant）空间联系。有时，这种直接的联系是通过透明墙体来实现，有时则通过在不透明的墙体间开洞来实现。在所有的案例，制造联系并不意味着消除限制，相反，清晰的边界促进了联系。在一些项目中，限制由围绕建筑的阳台或者走廊所组成，借此创造出内外空间之间的缓冲空间，同时也外围地连接各个房间。这一特征可谓是传统日本住宅的缘侧（engawa）空间或者外廊空间的派生物（derivative）。这一限制是S住宅（1997）中最显著的特征，外墙半透明，房间与外部走廊之间是推拉门，它为各用房制造了距离与联系。在N博物馆（1995-1997），一个带有变化宽度的走廊环绕着展厅，并将之与一系列“悬挂”在外部的辅助用房——办公、储存、厕所——相联系。在芝加哥伊利诺斯工学院中心（1997-1998）中，矩形空间——室内或者庭院，与建筑外缘轻微脱离，通过这样的处理，他们定义出一条狭窄的作为走廊以及内外建筑的中介空间。同时，半透明和反射的外皮使得建筑整体作为密斯馆与周边环境的视觉联系。在金泽美术馆中，外围宽度变化的区域创造了内外部间的中介空间，透明玻璃外墙是创造内外联系的一种限制。然而，在许多情况下，限制是一种无深度的成分——平面中的一根线，是没有时间或空间流失的即时性联系。在阿尔梅勒剧院中，，我们想创造从一个房间直接步入另一个房间的交通联系。在东京李子林住宅（2003）每一种功能，而非一组功能，形成一个用房。然而，虽然空间被几何限定，但它们通过开口相互联系。众多的空间和开口为住户提供了创造住房与功能之间的新关系的自由度，当它们相联系时产生了一种软性的私密性。这是妹岛应业主要求创造联系性空间的设计。在这小却精致的房子中移动的确能感受到，极细的墙体是取得空间联系的必要元素。【东京李子林住宅】在牙医办公室（DentistOffice）中，单层体量中有着复杂的内部空间。平面看起来是一系列同心圆经振动后，由切线相互联系而产生。同时，曲线上的开口抵消了切线交界的狭窄空间。最终形成空间相互联系的“无止境”空间。在这空间内可以同时感受限制性与无限的连续性，封闭与缝隙，即远又近的距离感。观者在不同的位置可以感知到变幻的空间感觉。【牙医办公室】另一个显著案例是洛桑Rolex学习中心，毫无疑问它是SANNA今年的重要项目之一。它是一个空间板块（spatialplate），起始于地面，起伏形成“山谷”。最终，室内通过地形而非墙体来分区，内部可以感知到巨大的空间却由于起伏的楼板和天花板阻挡视线而无法看全。

有别于传统建筑内部依靠墙体来制造空间断裂性、依靠柱子和平板来制造水平连续性，SANNA的一些项目中的现代自由平面可以产生空间连续与断裂的不同感受。比如在牙医办公室中，这种空间属性的获得是通过墙体的配置，在洛桑Rolex学习中心，“地形学上的视野”（topographichorizons）形成了连续性空间中相对而变化的限制，人与空间中的新关系随之产生，促使人们更自由、更积极的参与空间体验。5、内外空间的可交换性（interior-exteriorexchangeability）“西方与亚洲城市有着诸多差异。我认为西方城市是人工化的，亚洲城市则不然。在亚洲城市，自然物与人工物共处一处，呈现为某种混合体……我认为我们能够通过同时使用建筑与花园，鼓励一种更开放的生活方式。我们能够在城市中心最大限度地维持传统的自然属性，而非要模仿现在西方城市的中心景观。”对SANNA而言，使用建筑的户外空间是十分重要的，这反映了日本文化与宗教的传统。但是SANNA的作品中还呈现出室内外空间的可交换性特征，这与前文所述的非等级的现代原则是一致的。然而，室内外空间的平等性并非意味着它们失去自身特质或者融为一体，两者仍有着清晰的界限。在再春馆制药女子公寓中，“客厅就像一条大街：在北边可以见到汽车呼啸而过，从建筑的四个方向都可见到天空”。在森林别墅中，被内环定义的空间覆有玻璃顶棚，使得室内空间有着室外的性格。最近，在A住宅中，也有着同样的空间效果，室内种植的花园向天空也开了窗。建筑师努力地通过发光与透明来延伸室内空间的品质，想抹去室内外的差异，好像整个建筑就是一个花园。巴伦西亚现代艺术学院（2002-）在更大的尺度上使用了“创造一个介于室内外之间的空间”的概念，就好像树下的空间，光透过树叶散射入内。【A住宅】【巴伦西亚现代艺术学院】森山别墅，大面积玻璃和非正式的庭院贯穿于各种各样的体量中，是“想在这里赋予东京市郊特征”的一个案例，“白而薄的墙体体现出周边建筑的特征……它们自身也成为景观的一部分”。而且，“让天花板更高、让窗户更大，房间也就更明亮、室内外的分界更不明显，从而带来一种透明性。当你打开窗户，室外的风、气味、声音随之飘入。”在东京SeijoTownHouses（2005-2007）中，多样化的室外空间延伸入室内：位于地下层的庭院、地面层和屋顶平台的小花园。室外的生活空间使得不同的住宅用房间建立了平衡关系。在东京Garden&House（2006-）中，水平平台垂直堆叠，不同形状的用房占据各平台，用房外部的剩余空间便是花园。【东京SeijoTownHouses】【东京Garden&House】花房有着凹凸面变幻的变形虫（amoeboid）外形，五个手臂从室内伸出与室外空间融合。而且，室外空间也穿透室内，形成内部的两个庭院。横滨OkurayamaApartments（2006）可看作是花房的倒置，它的平面并非从中心向外部扩散定义，而是从边界开始内向定义。花房的室内空间变为OkurayamaApartments的室外空间，这种倒置反映了两个基地的差异性：花房的基地位于一片大果园中；OkurayamaApartments的基地则位于城区，两者都消除了室内外的等级差异。【OkurayamaApartments】上述可知，在一些案例中，室内外的可交换性是基于室内与室外庭院在几何图式上的平等性，在另一些案例，如最后两例中，则基于凹凸起伏的波浪线两侧的各自独特性。6、精细尺寸与缩放比例（RefiningDimensionsandStretchingProportions）“我们开始于纸上的简单图式，而不考虑重力和材料尺寸。在这些图示中，概念逐渐清晰。在从2维图式向3维图式的进化中，许多想法开始产生。我们小心翼翼的对待这个进化过程，避免失去清晰度。比如在图示中，当两个空间紧密结合时，中间是1m的厚墙还是16mm薄墙，区别是巨大的……两个房间之间的关系可以从多种方式来感受”。妹岛与西泽建筑的特征之一，便是平面和剖面有着图解属性（schematicnature）。然而，最有趣的是，这些看上去很草的图式便是建筑师所认为的建筑的实质。草图只需要某些线条和偶尔的点，但开发与建造需要严格对待这些线条与点，没有尺寸、不提供厚度、降低建筑的地形学属性。在一次访谈中，妹岛声称，“对我而言，物质性的厚度是十分重要的”。一个最小厚度的外墙以一种十分直接的方式联系内外空间，在空间分割方面，最小厚度的外墙可以使得相邻的用房保持紧密的空间联系。在李子林住宅中，墙体从3cm到15cm的变化给人的感觉完全不同，并能创造出不同类型的空间。“薄墙是设计要求，它占用了最小的空间，允许多样的开洞，而无需被强作为物理的结构体”。需要保持小厚度的不仅是垂直墙体，还有水平楼板。在东京Dior表参道店（2001-2003），“我们决定通过将楼板的上、下侧作为分开的两层的方式，将楼板隐藏在光滑的（glazed）表皮后面。否则，楼板看起来太过明显”。【东京Dior表参道店】除了精细化墙体和楼板的尺寸，妹岛和西泽将体量与空间的比例激进化，并消除它们的物质性（corporeal），给予其空间感（spaciousness）。歧阜住宅的轻巧感部分是因为外墙的轻盈，另外则是由于体块中穿透着空中平台。然而，更重要的是建筑的厚度看起来非常的薄。还有些例子也有着较之深度和高度尺寸长得多的长度，比如在横滨老年人护理中心，长平面、窄宽度、低矮高度赋予建筑轻巧感。对于Dior表参道店，建筑师解释道，“我们利用地区规划的30m限高，塞入尽可能多的楼层面积，因而我们同时利用楼板层和天花板层来水平分割体量，创造出极高、极低、正常的三种层高”。如此一来，4层的公共使用空间开起来有八层。德国矿业同盟管理和设计学院（2003-2006），强调的是连续楼层中的层高差异，建筑视觉上是一个立方体（平面35mx35m，高度34m），人们无法辨认其楼层数量。一层净高高达9.8米，屋顶层是半封闭的空间，高度为7.29米。如项目总结中所述，“根据功能需求，建筑体量是超大的，它足以应付大型工作室空间、，并有着超常的层高……一个非凡壮观的空气体积”。在纽约当代艺术博物馆新馆中，盒子错位堆叠以制造采光天窗，通过这种方式，立面不以楼层划分来显示，每一个立面都有着不同的构图。建筑在地面层上有10个楼层，包括屋顶的2层机械层，但是从外观上看，我们在不同的方位看到的是3/4/5/6层，内部空间看起来也会比实际的要高，路人无法确知其实际层数。【德国矿业同盟管理和设计学院】SANNA设计的建筑的轻盈感并非使用轻质材料的结果，而是对建筑成分的尺度进行裁减，以保持一种极端的比例关系。结果，建筑的纤细轻巧不仅表现在墙体和柱子，更在于整个体块。另外一些情况则是，内部空间保持非常的高度，使其有着出乎意料的三维空间感，而有别于一般现代建筑的水平空间感。7、结构的中立状态（NeutralizationoftheStructure）“与结构工程师合作的目的，不是为了适当地建造起薄墙，更是为了概念的清晰性。因为二维的概念将会向3维转化，这个过程中，结构是十分重要的”。由于妹岛和西泽将方案平面所显示的空间的拓扑组织，或者剖面视作建筑的现实构成成分，结构作为建筑的构成要素，不应成为主角，而应在知觉上消失。这表示着结构和墙体间等级性的消除，多种方法可以达到结构角色消失的效果。方法之一是让柱子尽可能的纤细，这使得柱子数量会成倍增加，同时，柱子的物质性被尽可能压缩，以达致看起来消失的效果。在ParkCaféinKoga（1996-1998），建筑师努力制造一个自然中的场所，而非在自然中安置一个物件。为了达到这种效果，建筑师使用了只有25mm厚度的梯形钢板（Keystone-steelplate）作为屋顶板，由100根直径60.5mm的钢柱支撑。这些钢柱自由排列，“就像在森林中”。在伊利诺斯工学院中心，整个建筑被直径为5.5英寸的柱子所支撑，步行期间好像穿过森林。在访谈中，妹岛解释道，“我们使用非常纤细的柱子和非常厚的玻璃作为分隔物，我们想研究减少结构与分隔体之间的等级性的概念，通常说来，结构是第一位的，分隔墙是第二位的。这里，我们要让结构消失，却让隔墙变厚”。

【ParkCaféinKoga】在NaoshimaFerryTerminal（2003-2005），建筑看起来十分轻巧，因为柱子和钢板屋顶都很纤细。海上的观者都很难认出该站点。然而，在屋顶下，人们会对其占用巨大的水平面（horizontalplane）留下印象，其边缘是景观的上框，可容纳大量活动的用房在屋顶下。为了提高景观的视觉效果，尤其是在等候区或者咖啡区，屋檐下的楼层从边缘向60cm高的地方逐渐升起。【NaoshimaFerryTerminal】另一个让结构中性化的方法是将其与围墙合并，让围墙本身成为结构体。在阿尔梅勒剧院，建筑师说，“区分结构体与分隔墙很重要，墙体中的诸多部位对整体结构有贡献。我们努力想让墙体厚度一致，，这意味着，每一幅墙，部分是结构、部分透明、部分不透明、部分是为了隔音。因此，每种材料具有等值性”。“虽然墙体部分承担结构作用，我们努力使其尽可能纤细，同时让每一处空间感觉上更为独立”。另一个中性结构体的例子是矿业同盟管理和设计学院。这所房子处于造价考虑使用混凝土。然而，作为结构与维和物的墙体只有150mm厚，它还包含有热水管网，以达到保温要求。方形平面内，结构体只是两根细柱和三个垂直交流及便利设施。其它的作为结构墙体的表层材料包括钢、铝板以及亚克力板（acrylicsheeting）。8、氛围效果（atmosphericeffects）在SANNA作品中，他们常利用玻璃追求透明性。然而，有时他们追求玻璃的相反效果。“最近，我对不透明地使用玻璃很感兴趣……实际上，我更喜欢玻璃的反射效果”。有时他们也强调墙体的不透明性，同时会在墙体开洞来反衬这种不透明性。所有这些都是为了制造空间的极度体验，不仅在室内，还包括室内外的关系上。瑞士巴塞尔NovartisOfficeBuilding（，其透明墙体的连续性以及环绕庭院的短进深（narrow2002-2006）bay），使其有着高度的透明性，暴露于周围环境和庭院。室内的观者好像游历在室外，断进深的房间让人可以看穿整个房间。在MultipurposeFacilityinOnishi（2003-2005），建筑师避免丢失建筑的开放性，“从内部，建筑好像与外部无缝连接，景观似乎可以穿透漂浮的屋顶下的空间”。【瑞士巴塞尔NovartisOfficeBuilding】【MultipurposeFacilityinOnishi】在横滨老年人护理中心，建筑内有着不同图案、不同透明度的玻璃……重合的玻璃层形成不同的透明性和密度。玻璃墙提供了开放的感觉同时也维持了私密性。在丹麦ArneJacobsen百年诞辰纪念装置（2002），一个透明、非结构、无定形的（amorphous）亚克力材料的圆柱体立于大厅中央，在玻璃前俯视着庭院。如此一来，“透过起伏的亚克力板，看到一个人工化的庭院”。Dior表参道店的工程总结中提到，表皮是平整的透明玻璃，玻璃后是半透明的、曲面的亚克力屏，温和地散发出Dior的优雅。SANNA没有参与该项目的室内设计，他们努力设计一个从外部看去是与室内气氛一致的表皮：精致的（亚克力）幕墙（curtain）过滤了外部的透明性。在别的例子中，建筑师可以设计室内，真实的幕墙则成为设计的重要内容，它们被设计为过滤室外光线、维和室内空间的“面纱”（veil）。在矿业同盟管理和设计学院，在一个层高9.8米的房间外侧悬挂着巨幅幕墙。大小、形状不同的开洞随意排列，制造了梦幻的效果。在第三层，办公空间围绕着6个方形庭院，外环一条走廊，观者可以经历多重的透明性体验和走廊、办公、庭院、屋顶平台之间重叠的反射效果。屋顶平台被一块连续的混凝土板覆盖，有着三个巨大的开口，赋予其形而上的气氛。周围是死寂的工业景观，通过墙体的开洞，环境景观好似悬挂在墙上的画，制造出玛格丽特（Magritte，比利时超现实主义画家）似的效果，屋顶三个开口可见到光影的变化，栩栩如生。法国Louver-Lens博物馆（，使用的是高反射度的抛光阳极氧化铝板（highlyreflectivepolished2005-）anodizedaluminium），反射出周边变幻景观的模糊图像。GlassPavilionattheToledoMeseumofArt是SANNA在透明-不透明的对照方面最为精致的作品。房间的扩散、墙体的重叠、角部的弯曲形成了视觉重叠效果。所有玻璃都是透明的，由于玻璃层很多，建筑有了不透明的效果。从而制造出有别于透明性的效果。【法国Louver-Lens博物馆】【GlassPavilionattheToledoMeseumofArt】有时，妹岛和西泽的建筑是通过透明、半透明、反射等墙体材料的属性来制造氛围。然而，在很多情况下，墙体的这些属性的组合方式才是制造氛围的重要手段。特别是，通过安排多个封闭、平行的面板，墙角弯曲、外皮起伏来制造视觉重叠的效果。但是，我同意妹岛所言，使用玻璃是为了让我们的概念清晰化。9、通过形式游历建筑（ExperiencingArchitecturethroughForm）“我们的兴趣之一是为人们创造景观”。“我们总是努力展示建筑中的人的体验”。“建筑设计只能通过形式来进行……通过草图，我们总是期望从建筑设计之外创造出新形式。设计通过形式、更通过公共性及其与周边环境结构的关系而被认可”。妹岛和西泽对建筑中人的体验很感兴趣。这就是他们对拓扑学的钻研，更多的关注体验议题，而非解决机械问题的原因。在这方面，他们声称目前与未来的设计目的在于为人们创造氛围或者景观，创造今日社会的居者的场所。从上文妹岛一直追溯至15年前的话语中，我们可以得到更为清晰的上述概念。建筑的社会性和公共性存在于它的可理解性、空间组织的清晰性以及建筑基于结构而生长的关系。考虑到“建筑设计只能通过形式来操作”，他们以本文所提的方式，而非图形来研究形式的基本议题。早前，妹岛曾提到草图、或者方案图的话题，如今成为众所周知的概念，“图式建筑学”（DiagramArchitecture）。伊东曾说，“建筑与抽象描述世俗生活的空间图式是相等的，她将建筑将会包含的功能条件安排入空间的最终图式，然后将这种图式转化为现实”。如今，以更广的视角来看，伊东对妹岛建筑的理解是显见的。然而，关于妹岛与西泽的图式建筑学，细微理解差别在于，它与建筑的拓扑学现实——基本的空间关系，而非与功能关系或者行为活动，的联系更紧密。伊东所说的“将图式转化为现实”，实际上需要一个将结构系统精细化的过程，以保持他们的2维图式的“非物质性”特征得以转化到3维现实中。最终，考虑到组织的清晰性以及空间关系，妹岛和西泽的建筑学带有图式条件（diagrammaticcondition）在建成建筑中通过朴素的形式和材料、材料厚度而得以维持。所有这些都解释了，为什么他们的建筑将现代建筑的原则、以及日本传统建筑的某些方面，带向极致（tothelimit），同时也是对当代空间实质的探寻。

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