电影时空中的东方意象_试论小津安二郎与侯孝贤的影像风格

小津

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电影时空中的东方意象

——试论小津安二郎与侯孝贤的影像风格

黄婧秋1 罗 洋2

(1.四川大学艺术学院 2.四川大学轻纺与食品学院 四川 成都 610065)

【摘 要】日本导演小津安二郎，台湾导演侯孝贤，在时空上并无交集，他们的电影历程必然经历不同轨迹。然而，两人的电影手法却有着一脉相承的“相似性” 。探究潜藏在他们的电影手段之下的是相通的美学理念：东方传统文化浸淫下的东方意象和古典美学影响下的诗性情怀。笔者通过三个方面的分析——儒、道、释传统文化的影响；归去的永恒主题；冷眼的生死观，结合他们各自的影像风格，来探讨两位导演电影中的东方意象，希望能以此为探索中国当代电影的东方电影美学做一些尝试。【关键词】电影时空； 东方意象； 小津安二郎； 侯孝贤

“我们看的是小津的默片《我出生了，但……》……这是我第一次看小津电影，很喜欢。

大家看得人迷，就又找到《东京物语》、《早安》，之后陆陆续续，能看到的带子都看了。最喜欢的是《晚春》，小津四十六岁时拍的，透彻极了，厉害。

着迷于真实到偏执的地步，是我拍片最痛苦的地方。年纪愈大愈偏执，越不能让渡，过关。”

——侯孝贤 《重新再看小津安二郎》

宇宙、社会及人生的哲学思考伸展在电影中，成为对人生的“无为”和“无欲”。

小津影片中的时代是日本在外来文化刚刚兴起，既有抗拒也有无奈的时代，侯孝贤长镜头的景深里有着诗画交融的天人境界。从《冬冬的假期》到《悲情城市》，内景画面常有窗框或门廊做前景，在纵深的画面里，人在中远景上移动交谈，观众是间离的，对于剧中人的“无为”。

三、归去：永恒的母题

东方语境中永恒的归去母题是潜藏于文化脉络中的共通情

日本导演小津安二郎，一九零三年出生于东京。他的影片因结。中国文化里陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生一种日本式的从容静观的美被后世不断评鉴与赞赏。活，“不如归去”的千年慨叹，“梅妻鹤子”的隐逸生涯。日本

台湾导演侯孝贤，崛起于八十年代台湾艺术电影的中坚份文化中对一休大师抛却皇家生活隐于寺院的大量称颂，都体现出子。他的影片以特有的风情格调成为台湾新电影最具影响力的三一脉相承的归去主题。大电影学派之一。小津将视野放在对家庭的回归上，他的电影很少关注社会现

两位导演，在时空上并无交集，他们的电影历程必然经历不实，家庭即是社会的投影。电影中的道路、酒馆、车站等等场景同轨迹。然而，两人的电影手法却有着一脉相承的“相似性”: 不过是家的意象的延伸，这些场景中的人们谈论探讨的依然是家人物关系和情节设置的单纯；追求画面构图的形式感;不太激烈的话题。《晚春》中的父亲用谎言将女儿终于送出了阁，他参加的人物动作；情景氛围的疏离；大量运用的长镜头和缓慢的艺术完女儿的婚宴，归家，独坐在家中为自己倒上一杯酒，独酌了一节奏；固定机位，极少运动;剪辑采用最原始的“切”的方式实会，无意识的睡着了。家在这个时刻真正的离散了，家庭的意义现时空的转换。这样一种电影拍摄方式，形成了两位导演独特的被消解了，然而父亲依旧睡倒自己家里，对于即将到来的孤独的电影节奏。家庭生活没有关注。小津电影中的家庭并不是和谐美好的精神皈

探究潜藏在他们的电影手段之下的是相通的美学理念：东方依，各种琐细无聊不断重复的事情围绕家庭的命题展开，是普通传统文化浸淫下的东方意象和古典美学影响下的诗性情怀。日本人仪式化的生活。

侯孝贤祖籍广东，长于台湾。他电影中有着植根于中国文化二、儒、道、释：传统文化的深沉烙印

儒学创立于孔子，确立于思孟，成熟于濂溪明道，集大成于的传统意味和浓郁的本土乡土气息，两种气质的交融构成他电影阳明先生。整个东方，都在儒家文化的浸淫中繁衍生息，儒文化中永恒的“归乡”情愫。依恋感来自于对故土的追寻与失落，如因子在东方的血脉中流淌。儒学关心个体生命当下的实存感受，《童年往事》中阿孝的祖母一次一次地迷路，是为了回到大陆拜关心个体生命对天道性理的冥符透悟，关心自然生命的超拔提升祭祖先。终于，祖孙俩踏上乡土，故土却早已是另一番模样，人学为圣人，故儒学是实存之学，亦即古人所谓心性之学、良知之事皆非，旧地不在。学。四、生死观：疏离的冷眼

东方文化中生死观的思想体系相当庞杂。孔子谓“杀身成在小津的电影中，这种对于个体生命的关照和凝视，对于儒

文化中“礼”的尊重溶化在了他的血液里，表征在每个镜头中。仁”；孟子曰“舍生取义”；司马迁认为“人固有一死，死有重《秋刀鱼之味》中，孤独的老人在微醺的酒后凝视形貌酷似亡妻于泰山，或轻于鸿毛”，都将死作为生的升华，生之大义，死得的酒馆老板娘，诉说着寂寞往事，小津的镜头低低的，抚慰过其所。然而小津安二郎与侯孝贤电影中对于生与死的观念则更贴老人微弓起来的身体，无悲无喜。稻子出嫁之时，一袭华美的和切庄子的境界——生是偶然，而死是必然，不必过于悲哀。作家服，镜头固定着，沉寂等候，直到剩下道子一人独坐，镜头依旧沈从文在其作品中也在在体现这般“冷眼看生死”的思想。

小津的电影中有种浓郁的死亡气息，弥漫在无法窥见本心的等待，观众也静心闭气，直到道子最终静静地回过头来，安详帧

人物动作中。小津的电影中对于死亡有种与生俱来的漠然，《东静的定格。

侯孝贤对于儒文化的深刻认同在于他对伦理纲常，人格道德京物语》时以死亡为重心展开的，老夫妻进城在儿女沉默的心理的肯定。在其短片作品《儿子的大玩偶》中，生活在社会底层的推搡中度日，终于在返乡途中老太太身故。然而老太太去世的场男人为了爱恋的妻儿，每日画上浓重的油彩，背上荒诞的广告牌面被小津忽略，死亡的悲剧感因为情节的简化被消解。

侯孝贤在电影中面对死亡相对尖锐。《童年往事》中，与出没在宁静祥和的小镇背景下，侯孝贤并没有由此生发出对整个

社会的拷问与讽刺，他平视的镜头只是在注视，和平常人一样在阿孝有着深厚情感的祖母越来越衰老，很多天过去，祖母静静死

去，侯孝贤在处理镜头时选择了平视的角度，构图中的祖母尸体叹息、感慨，短暂的快乐，这一份拙稚和诚恳难能可贵。

道家文化与佛家文化的影响对小津和侯孝贤来说，是将对于并不在视觉关注点上，让人无法彻底融入死亡的悲凉情境中，这

一、引言

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春 暖 人 心

——由《暖春》看电影的镜头与色彩运用

何汶锫

（长安大学人文学院 陕西 西安 710016）

【摘　要】2003年春天，一部由山西制片厂摄制的农村题材片《暖春》给人们带来久违的感动,它以一种朴实无华的方式讲述了一个感人至深的故事,它不仅带给了人们心灵上的震撼,同时也从电影镜头和画面色彩带给了人们一次视觉上的享受,从而揭示电影的主题,并给人们以生活的启迪。

【关键词】 全景镜头 空镜头 内、外反打镜头 色彩 摄影基调 色调

Abstract: In the spring of 2003, a crew from the rural Shanxi studio theme film “warm spring” gave rise to returning to the touching, it in a plain manner told a moving story, It not only gave the spiritual shock people, but also images from the film camera and a color gave the people the enjoyment of the visual and thus reveals the theme of the film and gives people a life of inspiration.

Key words: panoramic camera lens , air camera lens, internal and external reversing beating camera lens, color-tone ,photography fundamental key,color photography.

引 言

电影被人们称作是“第七艺术”，它是现代科技和艺术相结合的产物，自1985年诞生以来，电影到现在发展已经日趋完善，它日渐影响着人们的生活，人们从电影中收获颇多，或是教训，或是感动。《暖春》就是近几年来拍摄的一部催人泪下的电影，它讲述了年迈的老人宝柱爹收养了孤苦伶仃的小花后从被冷漠和不理解到最终被亲人相知接纳，反映了人与人之间互助互爱的质朴真情。整部影片的最鲜明特点就是感人，这也是整部影片的亮点，人们可以通过演员们形象的表演直观地解读人物的心理，感受和领会电影的主旨，享受着影片带给心灵深处的洗涤，但只要细细地品味这部电影，我们不难发现影片中无论是镜头摄影技术还是画面色彩的运用，都衬托了人物的性格和心理活动，为体现影片主旨打下了基础。

以在画面上清楚地看到人的全身。”⑴

影片《暖春》为表现宝柱媳妇香草和被宝柱爹收养的小花两者之间特殊关系，在两个人物第一次正面接触时，选择了全景镜头，拍摄下整个大院的景象，导演始终把香草和小花放在全景画面的一旁，而另一旁则是大院中的篱笆栅栏，通过这样的镜头运用，一方面将香草和小花在第一次对话中人物的全身动作包括脸部表情记录下来，侧重于表现小花内心对婶娘的恐惧，向观众诉说小花命运的悲惨和辛酸，而另一方面冰冷的篱笆栅栏则体现了人物之间的隔离和冷漠，两个格格不入、互不相容的人物形象便形象地通过镜头语言表达了出来，生动地展现在观众面前。

2、影片中空镜头的运用。

《暖春》导演乌兰塔娜曾经在接受采访时说，“在影片的拍摄过程中除了恰到好处的移动镜头之外，其他的多数都是采用静止的画面，特别是对小山村景色的拍摄。”⑵在对景色拍摄的过程中导演采用了大量的空镜头，直接将拍摄的焦点对准了大山、小河、田野及那一片美丽油菜花地。

“所谓空镜头，指的事画面中不出现与剧情相关的人物的镜头，由于其主要内容是自然景物和客观物品，因此又被称为‘景物镜头’,但‘一切景语皆情语’，空镜头常用来外化人物情绪，渲染气氛意境，控制影片节奏和交待时空背景。”⑶它是相对于人物镜头而言的，“而空镜头又有写景的与写物的之分，有抒情性与结构性之分等。”⑷

通观整部影片，《暖春》中运用的空镜头大都属于写景的空镜头，将镜头对准自然景物，带给观众自然清新之风，“写景空镜头与写物空镜头在取景和拍摄手法上是有差别的，写景空镜头美学艺术道路就成为每一个电影人不可逃避的责任。探讨小津安二郎及侯孝贤两位导演的电影在东方美学上的探索与实践，对于电影人的文化回归有着相当积极的作用。参考文献

1、姜宝龙.《专访侯孝贤:电影是一种乡愁》[J].《北京电影学院学报》，2007年第6期

2、宋子文.台湾电影三十年[M].上海:复旦大学出版社,2006.

3、孙慰川.《秉承写实主义精神谋求美与真的统一—读侯孝贤的“悲情三部曲”》 [J].《当代电影》，2006年第5期

4、焦雄屏.映像中国[M].上海:复旦大学出版社,2005.

5、四方田犬彦.关于“第五代”和小津安二郎的思考——给倪震老师的信[J].王众一译.当代电影.2004,(2).

6、张丹.《小津安二郎的空间特征》[J]，收于《东方视野中的世界电影》，中国电影出版社，2002年版.

正 文

一、形象的镜头语言

镜头是构成影视作品的基本单位，根据描写方法和场景情节的不同，镜头的运用手法也是不同的，影片《暖春》在描绘了小花命运和生活的种种曲折和磨难后，演绎出了艺术永久性的主题——人间真情，影片运用了影视镜头独有的语言写出了普普通通的人情人性，建构出真实可信的银幕世界，使影片故事感人至深、沁人心脾。

1、影片中全景镜头的运用。

“在影视作品中，全景的拍摄适合用来表现人物的整体形象或某一具体场景的全貌，同时保留一定范围的环境和活动空间，它使用于表现人物全身的形体动作，这样的运用镜头拍摄方法可样的运用反映出导演本人在风格上的现实性，影像风格的真实性和对死亡的直面态度。

五、结语

小津安二郎与侯孝贤，两个生存境遇和时空背景大相径庭的电影导演，却在影像风格上有着不可忽视的相通性，是美的艺术在反映人类旨趣及最深广的内心时共通的境界体现。

东方语境，古老神秘的东方国度中流传千年根植于人类记忆，深远影响人类历史传统的文化语境。东方自有文化的自觉传承是我们保存东方文化火种的堡垒，是我们保持独立的精神人格和艺术品格的依傍，是我们向着更为高远的文化共融理想前进的方向标。

然而，中国第五代导演，在传统文化中汲取精髓的步伐却总是被商业快餐文化阻扰，披着中国式外衣叙述空洞故事的情形自《英雄》起愈演愈烈。被给予厚望的第六代导演，则往往陷入自我叙述和自我表达中不可自拔。

在忽视传统文化的今天，回溯东方电影美学历程和探索东方

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