朦胧诗材料

更新时间:2023-09-18 09:52:01 阅读量: 幼儿教育 文档下载

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舒婷和顾城在当时是以真挚清新的风格博得读者的欢迎。舒婷的诗情感丰富细腻,而又始终有一种清纯明净的气息。她的诗其实并不怎么复杂,只不过执着于表达个人的内心情感而采用了多种隐曲的修辞手法,正因为此,她的诗在当时却具有打开人们心灵窗户的功效,并且在艺术上显示了与正统诗歌截然不同的形式。这些显然是因为当时的意识形态背景过于封闭压抑而反衬出它的革命性。舒婷可能是最早正视个人内心情感的女性诗人,她的诗中总是隐约呈现着一种不可知而又不可抗拒的外在力量,而一种女性的哀愁带着祈祷穿越于其中,最终获得无可奈何的解脱,这可能就是舒婷的诗最具魅力之处。她的代表作如《致橡树》、《会唱歌的鸢尾花》等,就表现了这种特点。

作为北京人的顾城却有着异常细腻敏感的诗情,也许这与他早年随父亲下放到农村有关,乡村的田园生活在他的孩子记忆里蒙上了一层纯净优美的色彩,这在一定程度上影响到他后来的诗情与风格。顾城始终以孩子气十足的眼光来注视着世界,它的诗有一种清新可人的气质,那么脆弱而又倔强地表达个人极其幼稚的感受。在顾城的大多数诗中,传统的比兴手法象是从他的唯自然主义态度里随意流露出来的趣味。单纯、异想天开,洋溢着童稚的豪气与可爱。一些朴素的哲理从顾城的诗里流露出来,那么平静而又隽永:“黑夜给我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”。但顾城绝不是为时代寻求真理,它只生存于他个人的世界,乐于扮演长不大的角色。[5]

朦胧诗的思想内容

1。朦胧诗一反传统的思想模式,追求友爱和谐的人际关系和真诚善良的人性回归。 2。朦胧诗注重自我表现。它之所以给人“新”的感觉,是因为出现了具有现代青年特点的“自我”。在艺术上,朦胧诗开始注意到汉语的诗意特质,讲究精练、暗示、含蓄,讲究意象的经营。即使是理性的思考,观念的传达,也能借意象的运作而完成。

3。追求社会的尊重和人的价值及社会权利。首先,对人的价值的重新审视,对人道的强烈的渴望,提供了对人的价值的新理解,促进了民族的历史性觉醒;其次,对历史本质的新探索,使其创作超越了具体的事件而进入了对抽象内涵和事件本质的剖析。

4。追求自我的物化和物化的自我:朦胧诗人对人与人、人与社会的关系作了反传统的全新剖示,在人与自然的关系上的反传统性表现得尤为深刻。他们对自然固有的属性和传统的约定俗成的内涵表示了疑义。[10]

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朦胧诗的艺术特征

朦胧诗的特点,可概括为:意象化、象征化、立体化。

1。注重诗的观念省略和诗的主题暗示,使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式,再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用,从而使作品的主题体现了“不即不离,捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。

2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法,一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中,拆除开所观照的对象,把自己的生命输送到没有生命的生物之中,

赋以静止的生命与灵魂,由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象,具有着无可替代的暗指性,常用于表达多层主题,表达复杂感情,表达抽象的意识和情绪。

3。注重意象化手法和意象层面的立体组合,常常采用艺术通感(移觉)手法和艺术变形手法。

4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律,以表达情绪为目的,以喧泄心灵为宗旨,因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美,而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来,从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度。[1

舒婷,顾城等的朦胧诗

在朦胧诗众多诗人中,北岛,舒婷,顾城,江河,杨炼是最具代表性,最有影响力的几位诗人,他们各自以不同的诗美向度和艺术个性,如舒婷的婉曲柔丽,北岛的冷峻深沉,顾城诗的童话梦幻色彩和纯粹性,江河,杨炼东方现代史诗的文化品格等,丰富了朦胧诗的美学内涵和写作范式.

舒婷是新时期朦胧诗的代表诗人.民族,个人的生存现实的种种不幸遭际,体验,是她沉入诗歌创作的动因和情感基础.舒婷早年的生活是坎坷的,她遭遇过家庭的悲剧和各种风雨的挫折,世态炎凉使她幼年的心灵较早烙印下难以抚平的伤痕和痛苦.因而,渴望爱和人际之间的温暖,自小就成为她心灵上的强烈诉求.她的情感,思想及诗歌艺术的成熟,也正是在这种人生的体验,启悟和寻找中得以实现的.1972年,当她返城后因不受人们理解而产生了一种搁浅的感觉,使她体验到内心世界\沉沦的痛苦\又经历了\觉醒的欢欣\由此滋长了对传统观念的怀疑,挑战心理与自我选择的主体性意向.后来她结识了老诗人蔡其矫,并深受其人格的影响.正是这些人生的体验和深刻的思想启悟,决定了她以理想为核心的基本情感倾向和诗歌特征,如她所说,\只是我的理想才是我的'上帝',他仲裁了一切\为此,她怀着一种义无反顾的献身激情和牺牲精神,把自己钉在\诗歌的十

字架上\将一颗被痛苦与幸福\千百次击穿的心\高高举在手中\让它在理想的照耀下,发出\虹一样的光芒\她说,\你不属于自己,而是属于/那篇寓言/那个理想\《在诗歌的十字架上》).她生命中的一切痛苦,都来自她的理想,她的追求,在她人生哲学的辞典上赫然写着的,是\理想使痛苦光辉\《会唱歌的鸢尾花》).至于理想的内涵,在舒婷的诗中,主要表现为对人的尊严,人的价值的认同,对祖国母亲的挚爱,对他人的关切和对和谐人际关系的向往等.她渴望以此在人性沉沦,价值失落的时代,重建一个充满人道,人性和人情的美好善良的理想世界.这在她的一则诗歌序言中也有鲜明的表述:

人啊,理解我吧.……我通过我自己深深意识到:今天,人们迫切需要尊重,信任和温暖.我愿意尽可能地用诗来表现我对\人\的一种关切.

障碍必须拆除,面具应当解下.我相信:人和人是能够互相理解的,因为通往心灵的道路总可以找到.

舒婷的许多诗都表现了这种对理想的追寻,以及追寻过程中从失落到寻找,从迷惘到觉醒,从痛苦到欢欣的心理历程,充满着浓郁的人性,人情美和人道主义精神.

在《流水线》中,诗人感叹和体验着\我唯独不能感觉到/我自己的存在\的痛苦,从而否定和批判了将人异化为物的单调的机械劳动,表达了诗人自我主体意识的觉醒和对自由人性的向往.《船》借一只搁浅的小船,象征理想与现实之间的距离,抒发了\无垠的大海/纵有辽远的疆域/咫尺之内/却丧失了最后的力量\的痛苦和忧伤.但诗人并不绝望,她相信爱情和理想能\穿过生死的界限/世纪的空间/交织着万古长青的目光\如果说这

些诗还更多地包蕴着个人的命运和痛苦,那么像《惠安女子》《,神女峰》,《风暴过去之后》等诗,则将\痛苦,上升为同情别人的泪\人道主义思想更为鲜明.《惠安女子》通过展现在封面和插图中\成为风景,成为传奇\的美丽的惠安女的形象,揭示了隐藏在她的内心深处由封建传统习俗烙印下的忧伤和苦难,并寄寓了深深的同情.《神女峰》则对传统价值观 \煽动新的背叛\与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚\由此揭示了作为具体的人的价值和存在的意义.而《风暴过去之后》,更是以现实的视角,发出对人的生命价值和意义的激切而又不无激愤的呼唤和呐喊.

舒婷的许多诗中,都有一个\你\字和\我\字,她这些诗的确也多是写给某一个具体对象的,仅从这一点,也可看出诗人对他人炽热的关切和爱.在那个物质和精神都严重匮乏的年代里,舒婷却十分珍惜人与人之间的真情和友谊.她用情真意切,真挚隽永的赠答诗和送别诗,去抚慰一颗颗受伤的心灵,表达对他人的关爱.\如果你是火/我愿是炭\如果你是树/我愿是土壤\《赠》),这就是诗人对待他人的人生态度.感情热烈,坦诚,自然,充分表达了她乐于燃烧自己去照亮别人的自我奉献和自我牺牲精神.特别是诗人对作为人所置身的这片大地母亲——祖国,献上了一颗火热的心.广为流传的《祖国啊,我亲爱的祖国》即是诗人对祖国母亲的恋歌.她在诗中通过一系列蒙太奇式的意象组合,把对祖国的爱和忧患意识融合在一起,表现出痛苦与欢乐,失望与希望,沉郁与昂扬的复杂心态和对祖国由破旧向崭新,由黯淡向光明转化的热切的渴望.

舒婷的诗,借鉴了西方象征主义的艺术手法,总体上呈现为浪漫主义色彩.

从艺术气质上看,舒婷是一位内向型和情感型的诗人,既不渲泄情感,也不偏于智性表现.她往往凭借自己的感觉和悟性,去体验和领悟外部世界,揭示客观事态融化在心灵中的内在隐秘.她将浪漫主义的自我表现与现代主义的象征手法融汇结合,注重情感的意象性和暗示性,使诗意朦胧,含蓄,充满张力,呈现为多义性或复调特征.所以舒婷的许多诗,表现上看是爱情诗,实际上也可看作是某种理想或心理情感,事物状态的一种象征.如《致橡树》,既可以说诗人写的是爱情,也可以说它象征着人与人之间的一种关系.

舒婷的诗,表现了女性诗人特有的委婉,细腻和柔美的风格.一方面,在传达内心世界曲折而隐秘的情感时,她善于采用清新的意象和富有个性的语言.如较多采用像红珊瑚,独弦琴,塔松,木棉,夜来香等自然意象,衬托,渲染和隐喻感情,花鸟草木似乎都含南国特有的柔丽,绿色的气息,显得那么温婉,含蓄而悒郁多情.在语言运用上,多采用白描手法,虽平俗简淡,却感情浓烈,如\我还不知道有这样的忧伤,/当我们在春夜里靠着舷窗./月光像蓝色的雾了,/这水一样的柔情,/竟不能流进你/重门沉锁的心房\《春夜》).为使微妙的内心情怀传达得更为婉曲,细致,诗人还喜欢采用诸如\纵然……也\与其……不如\若是……又\等特殊的关联句式和融入极具古典味儿的语句如\夜阑\浣洗\岸柳\残月\飞鸿\等.前者可令人读来起伏跌岩,有一波三折之情致;后者含蓄蕴藉,使其在白描中又具优美典雅的韵味.除此,诗人还善于置设特定的情景以衬托某种情绪,如她的赠答诗,几乎大都以\海边的星月\和\一扇小窗\作背景,以此传达凄清而深远的意境.再如《月光下的三角梅》,《四月的黄昏》等,其情景自身便蕴

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