三下美术

【三下美术】

《跳舞的点和线》教学设计

桃园小学 陈媛

教材分析

中国画是中华民族优秀的传统文化，源远流长，博大精深。教学中国画是每一个中国人的责任。让学生从小接触、学习中国画，有利于培养学生对中国画的热爱之情，也有利于中国画的传承与发展。小学生对中国画的学习是十分感兴趣的，但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。要帮助初学中国画的小学生克服畏难情绪，真正喜欢中国画，兴趣盎然地用中国画形式表情达意，就必须摈弃机械地讲解笔墨技巧，机械地传授中国画表现程式，而激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》就是让学生在音乐中感悟“新发现”，初步了解中国画简单的基本常识，从“无法”走向“有法”，运用原生态原则，在音乐节奏的快慢中掌握中国画的笔墨技巧，形成中国画的创新与实践能力，激发学生热爱民族艺术的情感。

点、线、面是平面绘画最基本的语言，如同句子的基本语言是文字，音乐的基本语言是音符，英语的基本语言是ABC一样，都有着不可替代的独特性。为强化学生的绘画语言，应有意识地利用他们在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向，因势利导，使他们更准确地对视觉物象产生点、线、面的联想，如画面上画几个小点，代表河面上露出的小石块，用波浪线或曲线画出水的波纹及流动的走向，并使线条重复排列出现，线产生面，从而产生意想不到的视觉美感。引导学生运用大小、多少、明暗、曲直、粗细、方圆、长短等各种形式的点、线、面对比统一组合，可以创造出丰富的画面。

本课教学主要通过音乐节奏的快慢尝试用点、线完成有节奏的造型练习，欣赏名家名画及体味中国画独特的艺术美感。 教学重点、难点。

重点：引导学生在音乐节奏中发现墨色在生宣纸上产生的一种特殊变化，充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

难点：用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化，启发学生进行富有创造性的点、线构成探索。

课前准备

（学生）毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。 （教师）课件、多媒体、毛笔、生宣纸、墨汁、中国画颜料、毛毡（或报纸）、水桶、调色盘等。 教学过程： 一、 情景导入，激发情趣：

今天陈老师到长安来给你们上课，还带了两位娃娃来呢，它们可是一对好朋友呀。想不想请它们出来？（课件出示点、线娃娃，引出课题）。

这对点娃娃和线娃娃想到这里来找朋友，你能不能根据音乐的节奏用手中的笔和墨也来试着变出各种点娃娃和线娃娃吗？ 二、 自主探究，调动潜能：

1、学生听音乐尝试练习，体验毛笔与墨、宣纸等特性。

2、展评学生作品，探究归纳墨色浓淡干湿变化，点线的情感等。 三、欣赏佳作，提升感悟

（一）岩画欣赏，感受原始人很早就运用点线进行艺术创作 （二）大师吴冠中的中国画《巫峡魂》欣赏 1、 配乐介绍巫峡图片

2、 对比中国画——巫峡魂，讨论点线在中国画中的运用，源于生活，高于生活 （三）欣赏图2

与巫峡魂对比分析，引出点线色的抽象构成也能表达美好的情感 （四）学生作品欣赏（课件出示四幅作品）

今天陈老师还带来了我们学校小朋友画的画，想不想看一看？（老师作简单介绍） 四、学生创作（播放音乐）

今天我们小朋友也来跟着音乐的节奏，用点线娃娃创作一幅美丽的画，行吗？ 三、 展示评议

这节课你学会了什么？有什么特别的收获？你给你的作品起个什么好听的名字？ 1、 小组互相说一说，评一评 2、 鼓励学生大胆展示自己的作品

3、 举办《跳舞的点和线——中国画展》 四、 拓展延伸

试教评析:

好玩、好表现是这一年龄段孩子的天性。如何让他们在不知不觉中学到一些中国画的笔墨知识？是摆在我们美术教师面前的一个重要问题。

皮亚杰认为：“教师不要企图将知识硬塞给儿童，而应找到能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”所以教学的侧重点不是只落在孩子是否能画出一幅好画，而是借助巧妙编排教学内容，运用灵活多变的教学方式，让孩子在轻松、愉悦的氛围中，感受中国画“点线”的特质、形态、色彩和情感，达到理解领悟，实践运用的目的。教师通过创设情景，自主探究，欣赏拓维，展示评价等环节，体现了美术新课程的教学理念。尤其是与音乐学科的连接，让学生借助音乐的节奏去体味、感觉点线的艺术魅力，理解美术作品，表达自己的情感，使学生很自然地进入艺术的氛围，完全自主地投入课程学习活动中。在课堂上既感到愉悦又受到了审美的启迪。

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