荷兰风格派对现代主义设计的贡献

荷兰风格派对现代主义设计的贡献

摘要：现代主义是影响90年代世界发展主流建筑思潮，荷兰 “风格派”对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响，它那简单的几何形式、以原色（黑白灰）为中性的色彩追求、它的新造型主义形式、理性主义形式的结构特征在二十世纪60年代以后，更是成为国际主义风格的标准。可以说，它本身的出现，就是对现代设计的最大贡献。

关键词： 荷兰风格派 现代主义艺术 现代主义设计建筑

一、 在荷兰出现的几何抽象主义画派风格派

1917年，在荷兰出现了一个画派，以《风格》杂志为中心。创始人为杜斯堡，主要领袖为蒙德里安。

蒙德里安经常用“新造型主义”这个名称，所以当时的风格派被称作新造型主义。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。他们认为只有抛开具体的描绘，抛开细节，才能避

免个别性和特殊性，获得共通的纯粹精神表现。 蒙德里安代表作：

《百老汇爵士乐》 参加风格派的有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。风格派提倡数学精神，并提出”抽象化与单纯化”的口号，那些缺乏明确秩序的东西，都被他们称作

是巴洛克并且排斥。凡顿格洛把在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄的这种原则运用到雕塑中，与蒙德里安不同的是，他的作品是以数学的解析为基础的，由一些简单的立体单元，用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式。从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，并对20世纪上半期的建筑，产生了相当大的影响。

二、统治并影响荷兰现代设计的风格派

风格派产生于第一次世界大战期间。在战争年代，艺术家们看到了社会的矛盾和混乱，体会到了资本主义社会的腐朽。但他们不懂得社会发展的规律，单纯以为用精神和艺术就可以解决社会问题，可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国。

重要现代主义运动“风格派”在20世纪初的荷兰产生，绝对不是偶然的。“风格派”中的一个重要的人物是家具建筑设计师里特维特。他在父亲的店里当学徒的时候学习建筑。1916年凡〃霍请他设计家具。1917年他设计了一张绝对没有妥协的几何形椅子，称为红-蓝椅子，此椅成为现代主义设计运动的

重要经典作品。 里特维特的红-蓝椅子

从此他参加了“风格派”并开始了与荷兰现代主义运动的密切关系。里特维特受美国建筑师弗兰克〃赖特的影响，里特维特在1925

年设计了位于无特列支的什罗德住宅，此建筑完全是“风格派”的立体性展现。

什罗德住宅

三、 风格与风格派

设计的风格和流派，属环境中的艺术造型和精神功能范畴。设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 四、 风格派——现代主义艺术和现代设计的一个支柱

（1）人类生存的美、生存的合理性以及人类的未来命运，都与设计的理念以及设计的方式有根本的联系。设计是我们追求理想生活的一种方式，甚至可以说是当代文明的一种境界，一种诗意的、艺术化的理想。

在风格派看来，未来社会，人类理想的生存方式应该是艺术化的，是一种全面和整体的生存方式，不仅需要知识和技术，还需要更成熟的人类情感。按照对这种生存方式的解释，从事艺术的一个重要目的，

就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己。人类通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。在这条路上，风格派的设计和艺术一直相伴相随，共同改变和影响着人类的生活。

我们生活在视觉时代，每时每刻目睹各种图像，不断从艺术角度做出抉择。选购服装、购置家用电器等，我们都要在款式、颜色和图案上做出抉择，只是我们很少意识到艺术抉择这件事，或者很少留心自己兴趣和标准的起因。

每件艺术品都是一种潜在的刺激物。能给人以最深刻的人生体验的艺术品就应算是最伟大的艺术品。艺术是一种想象，与生俱来，还可以培养成生命的一部分，使人终生受益。

与其说艺术是一件东西，他更是一种运动。艺术既是创作运动，也是观赏者的响应运动。风格派作为有艺术含量的创造运动，设计通过把预期目的和观念具体化、实体化的手段，满足着人类的物质和精神需求，对于具体的设计项目而言，技术的规定性和艺术的创造性是为达成设计目标而存在的两个要素，它们共同构成了满足设计艺术最终形态的物质和精神功能要求的整体。

风格派艺术相对于设计更重要的意义还在于，艺术在设计活动中可以开启设计者的思维，拓展其想象空间，探索无限的可能性，以解决设计中表达的问题——观念设计或概念设计。

（2）在近代，现代主义设计与现代主义艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易

成为新艺术产生的契机。很多工业设计品的形式表现出与现代雕塑和绘画的密切关系。现代主义艺术与现代设计相互影响，在建筑和雕塑方面尤为瞩目。许多设计家就是艺术家，设计了许多时代性的代表作品。如赖特的流水别墅、门德尔松的爱因斯坦天文台、勒〃柯布西耶的朗香教堂等等。而勒〃柯布西耶等许多设计家，早年几乎都热衷于现代艺术活动。

五、 “风格派”对于世界现代主义

“风格派”作为现代主义设计的三个基本支柱之一，对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响。“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。它用几何的﹑规则的抽象线条与色彩建立了一个精神王国，提供了设计产品的美的精神特征。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。更重要的是“风格派”通过设计实践，积极参与到对现实物质世界的改造中来，使人化的自然具有了和谐的物质与精神的双重功能，为人类艺术化的生存方式提供了可能。

参考文献：

1、荆雷著《设计艺术原理》，山东教育出版杜，2002年 2、鲁道夫〃阿恩海姆[美]等著，周宪译《艺术的心理世界》，中国人民大学出版社，2003年

3、艾迪斯〃埃里克森[美]著，宋献春等译《艺术史与艺术教育》，四川人民出版社，1998年

4、尹定邦著《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2001年 5、廖军著《视觉艺术思维》，中国纺织出版社，2001年 6、王受之著《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年

本文来源：https://www.bwwdw.com/article/7rjt.html