月亮代表谁的心

篇一：月亮代表我的心歌词

月亮代表我的心歌词

都怪那晚的月光

浪漫的让人心慌

其实原来没有怎样

只是夜有一点凉

爱忽然难舍难放

弯弯月亮在天上

看我们爱的痴狂

什么誓言都不要讲

我的吻在你肩膀

在你耳边轻轻唱

你问我爱你有多深 我爱你有几分

我的情也真 我的爱也那么真

月亮代表我的心 oh yeah

圆圆月亮在天上

看人们聚散无常

一个人在街上游荡

爱恨心理以两茫茫 yeah 我没有想像坚强

初一十五的月亮(有些忧伤) 天天变的不一样(在你脸上) 原来所谓地久天长 也只是误会一场

那首歌我慢慢唱

你问我爱你有多深 我爱你有几分

我的情不移 我的爱也不会变

月亮代表我的心 轻轻的一个吻(轻轻baby just a little kiss) 曾经打动你的心(打动你的心) 深深的一段情(一段情) 成了回忆到如今(从此我会永远思念)

我问你爱我有多深 你爱我有几分 你去想一想

你去看一看

月亮代表谁的心

月亮代表谁的心

月亮代表谁的心

话剧奋斗主题歌

演唱:魏晨

词曲:陆虎

编曲:刘佳

很想念我想你的笑脸

是对你的爱恋

声音回荡耳边

轻轻想起你对我那些誓言

真的好遥远在瞬间沦陷

很胆怯你对我的敷衍

不想对谁亏欠

泪水划过指尖

画面昨天的故事还在上演

如果能永远我依然情愿

我是个疯子疯子疯子只爱你的疯子 你是个傻子傻子傻子傻的却好懂事 要爱你一辈子写爱你的故事

在我心里承诺了几千次

我是个疯子疯子疯子只爱你的疯子 你是个傻子傻子傻子傻的却好懂事 说出我的心事是爱你的故事

说不出爱你是我太固执

很胆怯你对我的敷衍

不想对谁亏欠

泪水划过指尖

画面昨天的故事还在上演

如果能永远我依然情愿

我是个疯子疯子疯子只爱你的疯子 你是个傻子傻子傻子傻的却好懂事 要爱你一辈子写爱你的故事

在我心里承诺了几千次

我是个疯子疯子疯子只爱你的疯子 你是个傻子傻子傻子傻的却好懂事 说出我的心事是爱你的故事

说不出爱你是我太固执

我想要忘了忘了忘了忘了你的样子 心上的泪水画的日记一张白纸 要爱你一辈子写爱你的故事

在我心里承诺了几千次

我是个疯子疯子疯子只爱你的疯子 你是个傻子傻子傻子傻的却好懂事 要爱你一辈子写爱你的故事

在我心里承诺了几千次

我是个疯子疯子疯子只爱你的疯子 你是个傻子傻子傻子傻的却好懂事 说出我的心事是爱你的故事

说不出爱你是我太固执

分身情人

演唱:魏晨

作曲:林从胤 魏晨作词:张欣瑜

看你为谁苦闷，我就集中精神 清理心情灰尘，赶走悲伤气氛 听你开朗笑声，吻住我的灵魂 好想陪你狂喜，分担你的闷

没有特异功能，是你激发潜能 才能无时不刻，拦截你的心疼 不要笑我的笨，想法都很单纯 不是超人却想为你变成万能

想做你的分身情人

守在每个精彩过程

直到有天

你会心痛我的心疼

把我当作分身情人

翻倍感受你的苦乐

幸福在不同场景记录着我们

只能有我们

wow~

看你为谁苦闷，我就集中精神 清理心情灰尘，赶走悲伤气氛 听你开朗笑声，吻住我的灵魂 好想陪你狂喜，陪你分担闷

没有特异功能，是你激发潜能 才能无时不刻，感觉你的心疼 笑我的笨，想法都很单纯

不是超人却想为你变成万能

wow~

想做你的分身情人

守在每个精彩过程

直到有天

你会心痛我的心疼 oh~

把我当作分身情人

翻倍感受你的苦乐

幸福在不同场景记录着我们

就只有我们 oh~

不要笑我太愚笨，想法都那么单纯

想做你的分身情人守在每个精彩过程

是遥不可及的恋人，却在每个精彩过程 直到有天，你会心痛我的心疼 oh~

把我当作分身情人，翻倍感受你的苦乐 幸福在不同场景记录着我们

只能有我们

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篇二：关于月亮的诗句

1、床前明月光，疑是地上霜。 李白

2、举头望明月，低头思故乡。 李白

3、月下飞天镜，云生结海楼。 李白

4、举杯邀明月，对影成三人。 李白

5、长安一片月，万户捣衣声。 李白

6、明月出天山，苍茫云海间。 李白

7、醉月频中圣，迷花不事君。 李白

8、却下水晶帘，玲珑望秋月。 李白

9、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 李白

10、俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。 李白

11、峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流。 李白

12、松风吹解带，山月照弹琴。 王维

13、深林人不知，明月来相照。 王维

14、明月松间照，清泉石上流。 王维

15、广泽生明月，苍山夹乱流。 马戴

16、月黑雁飞高，单于夜遁逃。 卢纶

17、露从今夜白，月是故乡明。 杜甫

18、星临万户动，月傍九霄多。 杜甫

19、晨兴理荒秽，带月荷锄归。 陶渊明

20、无言独上西楼，月如钩。 李煜

21、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 辛弃疾

22、可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 白居易

23、一弹流水一弹月，半入江风半入云。

24、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。 刘方平

25、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 李商隐

26、会挽雕弓如满月，西北望射天狼。 苏轼

27、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。 苏轼月黑风高

关于月亮的成语：??月下花前 ??月黑风高 ??日月入怀 ??日月如梭 ??日居月诸 ??日就月将 ??日新月异 ??日往月来 ??日省月试 ??日积月累 ??春花秋月 ??晓风残月 ??晓月残星 ??水中捉月 ??流星赶月 ??田月桑时

《花好月圆 》??《明月千里寄相思》??《 回家 》??《月亮代表我的心》 《??十五的月亮》 ??《月亮代表谁的心》 《月光》 《星月神话》??《望月》

关于月球起源：

一、分裂说。这是最早解释月球起源的一种假设。早在1898年，著名生物学家达尔文的儿子乔治·达尔文就在《太阳系中的潮汐和类似效应》一文中指出，月球本来是地球的一部分，后来由于地球转速太快，把地球上一部分物质抛了出去，这些物质脱离地球后形成了月球，而遗留在地球上的大坑，就是现在的太平洋。这一观点很快就收到了一些人的反对。他们认为，以地球的自转速度是无法将那样大的一块东西抛出去的。再说，如果月球是地球抛出去的，那么二者的物质成分就应该是一致的。可是通过对“阿波罗12号”飞船从月球上带回来的岩石样本进行化验分析，发现二者相差非常远。?? 二、俘获说。这种假设认为，月球本来只是太阳系中的一颗小行星，有一次，因为运行到地球附近，被地球的引力所俘获，从此再也没有离开过地球。还有一种接近俘获说的观点认为，地球不断把进入自己轨道的物质吸积到一起，久而久之，吸积的东西越来越多，最终形成了月球。但也有人指出，向月球这样大的星球，地球恐怕没有那麽大的力量能将它俘获。?? 三、同源说。这一假设认为，地球和月球都是太阳系中浮动的星云，经过旋转和吸积，同时形成星体。在吸积过程中，地球比月球相应要快一点，成为“哥哥”。这一假设也受到了客观存在的挑战。通过对“阿波罗12号”飞船从月球上带回来的岩石样本进行化验分析，人们发现月球要比地球古老得多。有人认为，月球年龄至少应在70亿年左右。?? 四、大碰撞说。这是近年来关于月球成因的新假设。1986年3月20日，在休士顿约翰逊空间中心召开的月亮和行星讨论会上，美国洛斯阿拉莫斯国家实验室的本兹、斯莱特里和哈佛大学史密斯天体物理中心的卡梅伦共同提出了大碰撞假设。这一假设认为，太阳系演化早期，在星际空间曾形成大量的“星子”，星子通过互相碰撞、吸积而长大。星子合并形成一个原始地球，同时也形成了一个相当于地球质量0.14倍的天体。这两个天体在各自演化过程中，分别形成了以铁为主的金属核和由硅酸盐构成的幔和壳。由于这两个天体相距不远，因此相遇的机会就很大。一次偶然的机会，那个小的天体以每秒5千米左右的速度撞向地球。剧烈的碰撞不仅改变了地球的运动状态，使地轴倾斜，而且还使那个小的天体被撞击破裂，硅酸盐壳和幔受热蒸发，膨胀的气体以及大的速度携带大量粉碎了的尘埃飞离地球。这些飞离地球的物质，主要有碰撞体的幔组成，也有少部分地球上的物质，比例大致为0.85:0.15。在撞击体破裂时与幔分离的金属核，因受膨胀飞离的气体所阻而减速，大约在4小时内被吸积到地球上。飞离地球的气体和尘埃，并没有完全脱离地球的引力控制，他们通过相互吸积而结合起来，形成全部熔融的月球，或者是先形成几个分离的小月球，在逐渐吸积形成一个部分熔融的大月球。??

与月亮有关的自然现象： 随着月亮每天在星空中自西向东移动一大段距离，它的形状也在不断地变化着，这就是月亮位相变化，叫做月相。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，这里的圆缺就是指“月相变化”：在

由于月球本身不发光，地球上所看到的月球被日光照亮部分的不同形象。在太阳光照射下，

向着太阳的半个球面是亮区，另半个球面是暗区。随着月亮相对于地球和太阳的位置变化，就使它被太阳照亮的一面有时对向地球，有时背向地球；有时对向地球的月亮部分大一些，有时小一些，这样就出现了不同的月相。 每当月球运行到太阳与地球之间，被太阳照亮的半球背对着地球时，人们在地球上就看不到月球，这一天称为“新月”，也叫“朔日”，这时是农历初一。

过了新月，月球顺着地球自转方向运行，亮区逐渐转向地球，在地球上就可看到露出一丝细银钩似的月球，出现在西方天空，弓背朝向夕阳，这一月相叫“蛾眉月”，这时是农历初三、

四。 随后，月球在天空里逐日远离太阳，到了农历初七、八，半个亮区对着地球，人们可以看到半个月亮（凸面向西），这一月相叫“上弦月”。 当月球运行到地球的背日方向，即农历十五、十六、十七，月球的亮区全部对着地球，我们能看到一轮圆月，这一月相称为“满月”，也叫“望”。 满月过后，亮区西侧开始亏缺，到农历二十二、二十三，又能看到半个月亮（凸面向东），这一月相叫做“下弦月”。在这一期间月球日渐向太阳靠拢，半夜时分才能

又过四五天， 从东方升起。月球又变成一个蛾眉形月芽，弓背朝向旭日，这一月相叫“残月”。

当月球再次运行到日地之间，月亮又回到“朔”。 月相就是这样周而复始地变化着。如果用月相变化的周期（即一次月相变化的全部过程）来计算，从新月到下一个新月，或从满月到下一个满月，就是一个“朔望月”，时间间隔约29.53天， 中国农历的一个月长度，就是根据“朔望月”确定的。

关于月亮别称

婵娟 望舒 纤维 金波 玉弓 桂殿 团扇 玉桂 银台 五羊 夜光 清光 太清 蟾

蟾蜍 玉蟾 霜蟾 素蟾 冰蟾 银蟾 瑶蟾 蟾宫 皓蟾 金魄 圆蟾 金蟾 蟾魄 素魄 圆魄 冰魄 桂魄 瑶魄 玉盘 金盘 银盘 圆盘 广寒 霜盘 水晶盘 白玉盘 金镜 玉镜

圆镜 寒镜 秦镜 瑶镜 金轮 银轮 玉轮 圆轮 冰轮 霜轮 孤轮 斜轮 玉兔 玉钩

银钩 垂钩 悬钩 金兔 白兔 圆兔 蛾眉 悬弓 妲蛾 素娥 丹桂 广寒宫 太阴

月球在我国古代诗文中有许多有趣的美称：

玉免（著意登楼瞻玉免，何人张幕遮银阙——辛弃疾）； 夜光（夜光何德，死则又育？——屈原）；

素娥（素娥即月亮之别称——《幼学琼林》）；

冰轮（玉钩定谁挂，冰轮了无辙——陆游）；

玉轮（玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌——李贺）；

玉蟾（凉宵烟霭外，三五玉蟾秋——方干）；

桂魄（桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧——苏轼）；

蟾蜍（闽国扬帆去，蟾蜍亏复团——贾岛）；

顾菟（阳鸟未出谷，顾菟半藏身——李白）；

婵娟（但愿人长久，千里共婵娟——苏轼）。

此外，月球还有许多别致的雅号，如玉弓、玉桂、玉盘、玉钩、玉镜、冰镜、广寒宫玉羊等。 上联：一聊相识，再聊相知，相见更叹恨晚，红线巧牵姻缘

下联：千里共月，万里共网，天涯亦如咫尺，小屋喜迎中秋

关于月亮的对联：

月月月明，八月月明明分外；山山山秀，巫山山秀秀非常。

中秋赏月，天月圆，地月缺；游子思乡，他乡苦，本乡甜。

天上月圆，人间月半，月月月圆逢月半；今宵年尾，明日年头，年年年尾接年头。 北斗七星，水底连天十四点；南楼一雁，月中带影一双飞。 楼高但任云飞过；池小能将月送来。 满地花阴风弄影；一亭山色月窥人。

水凭冷暖，溪间休寻何处来源，咏曲驻斜晖，湖边风景随人可；月自圆缺，亭畔莫问当年初照，举杯邀今夕，天上嫦娥认我不？

关于月亮传说??：

玉兔捣药 嫦娥奔月 天狗蝕月 日月神

人类登月的重大事件：

1969年7月16日上午，巨大的“土星5号”火箭载着“阿波罗11号”飞船从美国肯尼迪角发射场点火升空，开始了人类首次登月的太空飞行。参加这次飞行的有美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗、埃德温·奥尔德林、迈克尔·科林斯。在美国东部时间下午4时17分42秒，阿姆斯特朗将左脚小心翼翼地踏上了月球表面，这是人类第一次踏上月球。接着他用特制的70毫米照相机拍摄了奥尔德林降落月球的情形。他们在登月舱附近插上了一面美国国旗，为了使星条旗在无风的月面看上去也像迎风招展，他们通过一根弹簧状金属丝的作用，使它舒展开来。接着，宇航员们装起了一台“测震仪”、一台“激光反射器”……在月面上他们共停留21小时18分钟，采回22公斤月球土壤和岩石标本。7月25日清晨，“阿波罗11号”指令舱载着三名航天英雄平安溅落在太平洋中部海面，人类首次登月宣告圆满结束。

关于月亮的习俗

湖南侗族“偷月亮菜”

湖南侗乡的中秋之夜，流行着一种有趣的“偷月亮菜”风俗。

相传古时候，中秋晚上，月宫里的仙女要降临下界，她们把甘露洒遍人间。仙女的甘露是无私的，因此，人们这一夜可以共同享受洒有甘露的瓜果蔬菜。侗家给这种风俗，取名为“偷月亮菜”。

中秋之夜，侗家姑娘打着花伞，选取自己心爱后生的园圃，去采摘瓜菜，而不会被人看成是“偷盗”。她们还要有意地高声叫喊：“喂！你的瓜菜被我扯走了，你到我家去吃油茶吧！”原来，她们这是借助月宫仙女传递红线呢。如果能摘到一个并蒂的瓜果，这表示她们能有幸福的爱情。因此，成双生长的豆角便成了她们采摘的对象。嫂子们这夜也同样到别家园圃里去“偷月亮菜”，不过，她们希望能采到一个最肥的瓜或一把活鲜青翠的毛豆，因为，这象征着小孩的肥壮，毛头的健康（毛豆的谐音，指小孩）。小伙子们也有“偷月亮菜”的习俗，因为他们也希望月宫仙女赐给他们幸福。不过，他们只能在野地里煮了吃，不能带回家去。“偷月亮菜”，使侗寨的中秋之夜，增添了无限欢乐和神奇异彩。

苗族“闹月”

每逢中秋之夜，苗族群众沐浴着如丝缕的月光，吹奏悠扬的芦笙，跳起苗家歌舞，青年们在“闹月”活动中互相寻找意中人，互相表白要象月亮和清水一样，心地纯洁明亮，永结百年之好。

高山族“赏月”

居住在台湾省山区的高山族同胞，每逢中秋明月高悬、清辉洒满大地的时候，穿着民族盛装，围坐在一起载歌载舞，饮酒赏月，共享天伦之乐。

鄂伦春人祭月

鄂伦春人祭月时在露天空地放上一盆清水，摆上祭品，然后跪在盆前，向月扣拜；土族人用盆盛清水，将月亮的倒影受到清水盆中，然后，人们不停地用小石子打盆中的月亮，俗称“打月亮”。

广西壮族“祭月请神”

广西西部壮族的“祭月请神”活动更典型，每年夏历八月中旬，有的就在中秋夜，人们在村头村尾露天处，设一供桌，供放祭品和香炉，桌子右边树一高约一尺的树枝或竹枝，象征社树，亦作月神下凡与上天的梯子，这里保存了古老的月亮神话因素。整个活动分为：请月神下凡，由一名或两名妇女作为月神的代言人；神人对歌；月神卜卦算命；歌手唱送神咒歌，送月神回天四个阶段。

蒙古族“追月”

中秋之夜，蒙古族人爱做“追月”的游戏。人们跨上骏马，在银白色月光下，奔驰在草原上。他们朝西放马奔驰，月亮由东方升起，坠落天西方。执着的蒙古骑手，不到月亮西下，“追月”不止。

篇三：是是是是是

今天要说的是"中国风"，很宽范的一个话题。其实做为一个年轻听众，我还是很喜欢近两年才流行起来的所谓的中国风歌曲。在网路上搜索到

中国风的定义：

1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶??

3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

说到如今的中国风，就不得不寻根问底，找到它们的祖先与前身。翻阅大量文献，再加上我的知识积累，得出以下结论供好朋友们参考：其实最早的中国风歌曲要追溯到古老的宋元文化，元曲，便是最早的中国风形式的音乐。元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲是元代特有的文学艺术形式，它分为散曲和杂剧两部分。散曲包括小令和散套两种，小令是不成套的散曲，散套又叫套数，是统属于一个宫调的成套的散曲。比如关汉卿的《双调·沉醉东风》就是一支小令，“双调”是北曲的宫调，“沉醉东风”是曲牌。以前读中学时很分不清曲，诗和词。想必许多朋友也有过同样的经历吧~~所以很不喜欢学这一类的课文。导致了如今对古老中国风理解的偏差，想想还真实有点懊恼，别小看中国古代的文化，别觉得老土古板，在如今的国际文化上，这是很流行的一支！如今的华语乐坛最潮的中国风就是很好的例子。所以现在本人碰到中国风的歌曲，在用心品味之余总要仔细推敲，上网搜索，去了解蕴藏在歌里的古老文化。这样一来可以让我更好得了解歌曲的背景与历史故事，知晓歌词要表达的情感与道理。

其实唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。曲比较通俗，诗和词则雅一些。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。而且元曲一般都是配乐演唱的文字，所以说曲是如今的歌的前身。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。如果吟唱，李清照的《如梦令》和关汉卿的《双调·沉醉东风》在曲调上会有很大区别。可惜当时还没有录音技术，我们只能大体想象了。以今例古，想象听一支“西北风”歌曲，再听一支江南地区的“茉莉花”，或者再听一支港台歌曲，感觉是完全不同的。当然这只是一个类比。

说完了中国风的从前,大家一定都有所了解了吧~~但是沉浸了几百年的中国风是什么时候苏醒的呢?有谁考虑过这一问题,又是谁引领了中国风这一流行趋势?有谁寻找过这位先驱?在如今大刮中国风的华语乐坛里,似乎形成了搞中国风才算不落伍这一风气,几乎从05年开始,每个人的专辑里必定有一首所谓的中国风歌曲撑场面,也必定成为专辑的主打歌,可见中国风的发展潜力与中国文化的博大精深,让人欣慰的是,在一阵强过一阵的中国狂风里,我可以说至今还未出现粗制滥造,有损中国风文化,盲目随大流的音乐垃圾.我希望这种垃圾永远都不要出现,我相信会玩中国风的华语音乐人都是尊重中国风的,有素质的人.

经过搜索与总结,一首首中国风的作品出现在我的脑海中,我认为促使中国风正真冲出中国,走向世界的人是周杰伦,周董的<<双截棍>>是我记忆中中国风的第一桶金.记得那时<<双截棍>>席卷了世界各地音乐排行榜的榜首位置.那是2001年. 但是在之前2000的第一张专辑<<JAY>>里,我已经发现了<<娘子>>存在着中国风的元素.当时根本不知道什么是中国风,只是觉得这种RAP很好听.当时也没在意.到了03年的<<叶惠美>>里的<<东风破>>才发现,这家伙写的曲怎么全找了民乐器来演奏.就觉得事有蹊跷，很可疑。没想到着就是所谓的中国风流行音乐啊。 所以我终结了所谓现代中国风流行音乐的几个特点:1.至少有一件民主乐器参加演奏,并担任重要角色,使流行曲风有民主味道即可. 2.歌词内容涉及古诗词,传说,神

话,佛经,古代人物,战争等中国古典艺术(目前近代历史文化与艺术也很潮). 3.演唱中穿插京剧,昆曲等表演形式.4,MV及专辑封面出现唐装,脸谱,龙图腾等中国民族文化艺术. (暂时想到这么多,如有疏漏,请帮忙补充).

到底谁是所谓的现代中国风流行音乐始祖?这个问题我沉思了有一段时间了.也通过网络搜索了很久,一再想推翻周杰伦,这个大多数人心中的答案.其间王力宏,陶喆,信乐团等一连串音乐人的名字出现在我的后备名单中. 最终我把范围缩小到三个人:周杰伦,刘德华,张明敏.

说到张明敏,许多年轻人也许不知道吧,但提到力宏的<<龙的传人>>我想应该无人不晓吧,<<龙的传人>>原唱就是张明敏先生,而力宏只是翻唱的.他本身是一个香港人,在上个世纪90年代,香港还处于大英帝国的控制时期,当时的香港乐坛是粤语歌的天下,他就凭着一颗爱国心想开创华语市场了.我认为胸中本着一颗什么心才能唱出什么样的歌来.歌声是心灵的呐喊,心灵是一切的根本,若没有一颗爱国心作为前提,中国风从何谈起,那么唱出来的也就只能是"特务"风了.1984年,张名敏的国语专辑<<我的中国心>>发表.但在香港地区销量惨淡,但一切困难都阻挡不了他的爱国心.当年他上了央视的春晚.张明敏当时认为：《我的中国心》在当时的香港很少人会认同，中国心到底是什么样的，他们也不了解。但在首都北京，面对那么多陌生的观众朋友，歌曲的旋律一出来，他就从观众们的眼神里，看到了他们对香港回归的期盼和对爱国游子的喜欢。听过他的歌的人知道,他的歌词中,充满了对祖国大陆的赞美与歌颂,配乐古典大气常常出现古筝,琵琶,箫的声音.听他的歌,能听到古老中国的声音.细心的人会发现,每当张明敏献身登台献艺时,总是一身中国传统服装,不是唐装就是中山装.给人感觉实在是很中国啊~~一系列表现是张明敏献身在当今华语乐坛拥有了一席之地.

刘德华入选的原因很简单,一曲传遍大江南北的<<中国人>> 。当时传唱度也是相当高，而且时间够早，是在1997年。我想大家对他和这首个都是十分熟悉了，我也就不多说了。 最后就是周董了，他一直推崇中国文化。今年8月，周杰伦在他的全球首发单曲《千里之外》的开篇强调：“每一张专辑一定要有一首‘中国风’的歌曲。”此言一出，恍然大悟。他终于探牌，回头望去，也可以看到一条用《娘子》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《发如雪》......连成的音乐轴线。2000年至今,他一直坚持着中国风音乐的创作与推广,显然已经成了现代流行中国风音乐之路上的一块丰碑.在当今乐坛,他可谓是中国风的典型代表,但他也并不是一开始就走上这条道路的。虽然在《依然范特西》的《红模仿》歌词里，周董俨然已将自己定位为中国风的开创者了，说白了就是丫说自己是流行中国风的始祖!“中国风的歌曲已传不见，是好是坏问方文山最清楚，从娘子唱到，双截棍东风破到发如雪，一路走来是中国的第一对儿的曲风”。但我觉得这说法确实有些夸张，《娘子》、《双截棍》本质上和林俊杰的《曹操》一样，看似有“中国特色”，但这种特色只能浮于表面，是一种对中国元素的现代诠释。那么说了这么久,全文的关键终于出现了.到底什么样子的音乐才算是真正意义上的"中国风"呢?

从手头掌握的资料看，纯粹音乐领域的中国风概念的明确提出，最早可能出自天津音乐学院作曲系教授鲍元恺，他在上世纪90年代初对汉族民歌、少数民族民歌和歌舞曲、曲艺音乐、戏曲音乐以及各类传统器乐曲分门别类地择其精华，进行提炼和再创造，力图以新的姿容展示中国传统音乐的艺术魅力和独特神韵，以交响音乐为形，以中国文化为神，这项交响音乐系列创作计划定名为《中国风》(Rhapsody of China)。其主旨是将中西音乐特色相糅合，不是单一的强调复古，而是寓古典于现代之中，在传统的边际上创新。有人曾将中国风定位为甚至是引入一点邓丽君时代以前的“老歌”的元素便可归入其类，这未免失于宽泛。倘如此，则张信哲1997年在专辑《挚爱》中的《用情》便也可算作中国风，因其序曲中引用1940年代上海滩当红歌星吴莺音的《我想忘了你》的原声，夹杂着收音机的噪音，把思绪拉到远

处，可谓是未曾曲调先有情。虽说正式部分的展开与序曲没有太多的关联，但最初旋律的接续确是不错的，一咏三叹，哀怨至极，而对于超强的排比气势的充分运用更是张信哲的拿手好戏。我想若这种为了销量而复中国的古,直接追求外在腔调,而不深入拿捏中国文化的作派.那也太小看中国风了!然而，又我始终认为，似此仅以“古风”为由头借以引申，或更进一步地直接借用既有（诗）歌词和旋律的古为今用者如王菲的《但愿人长久》、陶喆的《月亮代表谁的心》、王力宏的《龙的传人》和《在那遥远的地方》等等，均算不得真正意义上的中国风。现在好了,我们这些门外汉可以借有人曾将中国风定位为甚至是引入一点邓丽君时代以前的“老歌”的元素便可归入其类，这未免失于宽泛。倘如此，则张信哲1997年在专辑《挚爱》中的《用情》便也可算作中国风，因其序曲中引用1940年代上海滩当红歌星吴莺音的《我想忘了你》的原声，夹杂着收音机的噪音，把思绪拉到远处，可谓是未曾曲调先有情。虽说正式部分的展开与序曲没有太多的关联，但最初旋律的接续确是不错的，一咏三叹，哀怨至极，而对于超强的排比气势的充分运用更是张信哲的拿手好戏。然而，我始终认为，似此仅以“古风”为由头借以引申，或更进一步地直接借用既有（诗）歌词和旋律的古为今用者如王菲的《但愿人长久》、陶喆的《月亮代表谁的心》、王力宏的《龙的传人》和《在那遥远的地方》等等，均算不得真正意义上的中国风。现在好了,我们这些音乐上的门外汉可以借助鲍元恺教授的观点来判别那些作品才算的上真正的"中国风"了!

继续来说周杰伦,网络上大部分学者级的人物纷纷人为,周杰伦是借助《东风破》的转型,才开始了的中国风创作路程.我对此有所反对,我承认《东风破》的成功把周杰伦的"周氏中国风"推向了一个前所未有的高度,但是若把之前的<<娘子>>,<<双截棍>>等热身作品一概否认是中国风音乐,那就显得不太合适了.这其实就把《东风破》推到了一个与孙吾空相同的高度--出现没有原因,直接从石头里蹦出来,《东风破》也就是直接从周董脑子蹦出来了.虽然<<娘子>>等作品在现在看来没有达到"中国风"的真正标准,那至少也算得上有模无样了,没有它们的铺垫与尝试,哪里来《东风破》的成功啊.所以说看问题一定要全面分析因果关系,这是我在中学里学到的.从《东风破》到《发如雪》再到今天的《千里之外》和《菊花台》，这是周杰伦中国风的四首最佳的代表作。中国风区别于欧洲和非洲的显著特点在于：欧洲音乐传统强调和声，通过多声部的合作营造音乐的多重维度，进而互相驰援，有一种立体感；非洲音乐传统强调节奏，人们普遍将周杰伦与王力宏、陶喆、林俊杰、胡彦斌等归于R&B一派，实际上这一派正是非洲节奏性音乐的典型代表；中国古典音乐传统强调的是旋律的连续性，他要有一咏三叹，渐进地从低端步入高端，有铺垫地平和地完成起承转合的步骤，唯如此方有“余音绕梁，三日不绝”之快感。从这一点看，《东风破》是略显不成熟的，他仍然保留了较强的节奏感,给本来是很富古典韵味的诗词以一个硬约束，一定程度上对情绪的自然宣泄形成了阻碍。这又一次证明了“中国风”是在不断进步和成熟的。到了《发如雪》，周杰伦的中国风又发展到了新的高度。“狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰/我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶”，这样信手拈来的绝妙好辞自不必说。就唱法看，在较高音阶起步，然后平缓运行至高潮阶段，相对自由的发挥和颤音恰到好处的运用将节奏感弱化。结尾处“啦儿啦······铜镜映无邪扎马尾，你若撒野今生我把酒奉陪”一段显然借住了中国传统戏剧的唱腔。这种借用在Jay作品中并不多见，到是在力宏近年推崇的chinked-oud风格中屡见不鲜。那么哪首作品才是周董“中国风”的至今颠峰之作呢？有人说是<<东风破>>,有人说是<<发如雪>>也有人说是<<千里之外>>.但我不知道是否有人认为是《菊花台》的。至少我人为，就是它了，没错！就是在这个秋天推出的专辑中的第十首歌曲，也是收尾之作。方文山的婉约词风依旧如此美妙，单独看来，完全是普通的现代文，然而拼接在一起，就是一幅“优美的感伤”的古景——有情人在的悲叹离别，也有将军的侠骨柔情。整个乐曲的主乐器用民谣吉他承担，全程也动用了大小提琴、古筝、琵琶、葫芦丝等

多种中西乐器辅助修饰。值得一提的是，这是一首完全没有和声的乐曲——这在周董歌曲中很是少见，全曲自始至终单声部完成，唱法平实质朴，音域跨度很大，“你的笑容已泛黄”一句中的真假声变换和颤音使用精妙到位。无怪乎拍摄《满城尽带黄金甲》的老谋子一听就相中了这首歌，拿来做了主题曲。

周杰伦的音乐天分每一次都能在人们对他“江郎才尽”的诅咒声中将他拔离苦海、开始新的征程。等等，今天我们的话题是围绕“中国风”展开。差点要扯远了。话说回来，对于大部分听众来说，音乐，我们懂的只是音乐的形“词”与“曲”，但是你一定要说懂音乐的“神”那我也不好说什么，反正我是不懂的，平时也只是装懂罢了，众所周知，周董擅长作曲，要让“中国风”眼见为实的还得靠填词！那么就不得不说方文山这个人了，“词坛一哥”非他莫属。我想说的是没有他能有周董如此完美的“中国风”吗？甚至可以说，没有他，能有华语乐坛如此盛行的“中国风”吗？答案是“不能”。

答案往往是在不经意中被揭晓的。既要流行，现代和偶像，又要算得上真正意义上的中国风。而且是引领了“中国风”成为各大音乐人纷纷效仿的新目标。甚至有着坚持不懈地精神和完整的中国心充沛在作品中。这才算得上”现代流行中国风“的始祖！我得出的结论是“方周组合”少了方文山和周杰伦其中一人，“现代流行中国风“的发展都将残缺的。 现在的“中国风”市场的三股中坚力量：陶喆，王力宏，周杰伦无论谁强谁逊。都力在把中国纯粹文化推向世界，正所谓“民族的才是世界的。”如果说陶喆是在用心做音乐，王力宏是在努力凑音乐，那周杰伦则多少有些信手拈来的“玩”音乐的味道了。但是把他们仨拼在一起，中国风的层次感一下子就体现出来了，就完整了。中国风内部这三个主要派别近年来风格上的渐变，在有些希望全盘西化的音乐人看来，是他们向中国传统妥协了，音乐中的中国元素多了，欧美元素少了；在我看，这是他们升级了，不是堕落了，他们已经修炼到新的高度了。

“中国风”的音乐，今天你听了没有？

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