2022年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题

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2017年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题（一） (2)

2017年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题（二） (8)

2017年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题（三） (14)

2017年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题（四） (20)

2017年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题（五） (29)

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2017年佳木斯大学音乐学院710中外音乐史考研仿真模拟题（一）

说明：①本资料为VIP学员内部使用，严格按照2017考研最新题型及历年试题难度出题。——————————————————————————————————————————一、名词解释

1．赋格

【答案】在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括:主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于巧世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入.作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。

2．大歌剧

【答案】19世纪法国歌剧体裁。特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。梅耶比尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐·卡洛斯》、罗西尼的《威廉·退尔》等。

3．帕莱斯特里纳

【答案】16世纪伟大的教会音乐家，罗马乐派的代表人物。主要创作传统宗教音乐，有弥撒曲104首、经文歌250首及其他宗教作品。所作弥撒曲囊括了15~16世纪弥撒曲的所有类型，既有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”，也有“模拟弥撒”和“自由弥撒”，著名的代表作为《马切鲁斯教皇弥撒曲》。他的音乐技法严格地遵循天主教复调音乐的创作原则，结构严谨、声部均衡、音响纯净，被视为16世纪“古式风格”的典型。

4．德沃夏克

【答案】19世纪捷克民族乐派作曲家。创作遍及声乐与器乐的各个领域。作有9部交响曲（如《第九交响曲“自新大陆”》）、11部歌剧（如《水仙女》）、40多首室内乐（如钢琴三重奏“杜姆卡”）、以诗人爱尔本的叙事诗集《花束集》为题材写作的交响诗（如《金纺车》）等。曾在美国任职，部分作品体现出黑人和印第安人音乐的影响。

5．格里格

【答案】格里格（Edvard Grieg 1843~1907）挪威音乐家。他的代表作品是《培尔·金特组曲》《a小调钢琴协奏曲》《a小调第二小提琴奏鸣曲》等，其中《培尔·金特组曲》最著名。《索尔维格之歌》是《培尔·金特组曲》配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。格里格的创作最重要的特点是:他的作品很少涉及大型体裁，多数为器乐小品形式，小巧精练、诗情画意、清新自然;其作品很少出现戏剧性的矛盾冲突，这与挪威社

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会当时的发展状况以及作曲家本人的生活有很大的关系。

6．普塞尔

【答案】巴洛克时期英国最伟大的作曲家，作有各种音乐种类:教堂音乐、戏剧音乐、宫廷颂歌、键盘音乐和室内音乐，所作戏剧音乐多为戏剧配乐和半歌剧，如《阿瑟王》、《仙后》等，唯一的歌剧作品《迪多与埃涅阿斯》受到意大利和法国歌剧的影响，同时又具有突出的英国特色。

7．《哈罗尔德在意大利》

【答案】法国作曲家柏辽兹创作的交响曲，受帕格尼尼之托写作，作品描写了贵族青年哈罗尔德游历的经历与感受，融人了作曲家本人漫游阿布鲁奇山的回忆。全曲四个乐章，由中提琴独奏的反复主题代表哈罗德尔的“固定乐思”。

8．《天鹅湖》

【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的四幕芭蕾舞剧，剧情取材于民间传说:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格弗里德誓言拯救奥杰塔，但又险些被伪装成奥杰塔的恶魔女儿所迷惑，最终王子杀死恶魔，奥杰塔恢复公主原形与王子偕好。舞剧用宏伟的交响音乐构思来构建，创造出“交响芭蕾音乐”的新体裁，为芭蕾舞剧音乐史上一部划时代的力作。

二、简答题

9．德国早期歌剧一一歌唱剧的简况。

【答案】（1）德国第一部歌剧和第一座歌剧院:

①1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden1607~1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧（Singspiel），它是德国本土最早的歌剧形式。

②1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。

（2）代表人物及其歌剧创作的特征:

代表人物为凯塞尔（R?Keiser 1674~1739），他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响，总体特点是:

①歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。

②歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。

③旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。

④不用阉人歌手。

在凯塞尔之后，亨德尔（Handel）、玛特逊（J?Matteson）.泰勒曼（G.P.Telemann）等人的作

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品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。

10．简述亚纳切克及其艺术成就。

【答案】（1）人物简介:

亚纳切克（Leos Janacek,1854~1928），捷克作曲家、音乐理论家、音乐教育家。他最重要的创作集中在歌剧与合唱方面，音乐生涯的前半部分主要从事音乐教育，五十岁以后才开始专注于创作并取得了极大的成功。

（2）代表作品:

①歌剧:《叶努法》《沙尔卡》《卡佳·卡巴诺娃》《死屋》等9部。

②声乐套曲:《一个失踪者的日记》。

③管弦乐:《塔拉斯·布尔巴》《小交响曲》。

④室内乐:《第一弦乐四重奏》等。

（3）艺术成就:

①他是20世纪捷克民族主义音乐的代表作曲家之一。他的音乐具有鲜明的捷克莫拉维亚民间特色，从捷克的语言音调中发现它的“旋律曲线”，并运用到创作中。他继承了斯美塔那等捷克民族主义音乐作曲家的传统，并在和声、节奏、旋律写作等方面不断探索和创新。

②他是20世纪初重要的歌剧作曲家。摈弃了歌剧中传统分曲的形式，旋律、节奏接近自然说话的状态，音乐发展无明显终止感。

③他的音乐一般不采用西方传统曲式，常以动机的反复构成音乐的整体;乐谱上的调号有时与实际调性不一致，晚期作品则不写调号，采用临时调号标记调性:在配器上选用敲击铁锤、铁镣和皮鞭等发出的自然音响，这些新颖的手法对现代音乐的发展具有探索价值。

11．巴罗克时期乐器制作的发展情况。

【答案】文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。

（1）管风琴:

管风琴制作在德国有突出的发展，最重要的制琴家族是齐尔伯曼和施尼特格。阿尔普·施尼特格（ArpSchnitger,1648~1719）在汉堡以南的诺恩费尔德制琴，他制作了近两百座各种尺寸的管风琴，大部分用纯律调音，逐渐用金属共鸣管取代木制管，键盘多达三至四排，音栓和脚键也增多了，音域可达四个八度;总的来说，管子的结构更加科学，琴键和琴栓的设计也更完善。

（2）古钢琴:

它有两种类型:拨弦古钢琴（harpaiohord）和击弦古钢琴《clavichord》拨弦古钢琴产生于14~15世纪，有大小不同的各种样式，通过触键使一装置上的羽毛或皮革的舌状物拨弦而发声，音色尖锐而清晰，也被称为羽管键琴，是巴罗克时期演奏通奏低音和音乐会独奏的主要乐器。击弦古钢琴更为古老，在12世纪就己出现，形状为长方形，声音是通过琴键另一端的铜制叶片击弦而发声，音色较柔和，音量较小，适合在家庭等小范围的场合进行室内演奏。

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